그룹 옹가쿠

그룹 옹가쿠(グルプ音, 그루푸 옹가쿠)는 고스기 다케시사, 시오미 미에코(시오미 치에코), 야스나오 톤 등 6명의 작곡가로 구성된 집단탐구 뮤지컬 즉흥연주였다.그들의 그룹 이름으로 된 옹가쿠는 "음악"을 의미한다.이 단체는 1958년 도쿄에서 활동을 시작했으며, 주로 도쿄 국립 미술 음악대학의 학생 단체로 활동을 시작했다.1960년에는 그룹 옹가쿠라는 이름을 붙여 그룹을 공식화하고 1962년까지 계속하였다.^[1] 그들의 음악은 관현악에서 민족 악기, 기술, 일상 사물에 이르기까지 자유롭게 넘나들며, 엄청나게 다른 형태의 소닉 연습과 관련된 장치들로부터의 소리 생산을 녹여냈다.^[2] 또한 작곡과 공연의 활동을 융합하기 위한 시도로 음악적 경험을 확대하기 위한 전략도 세웠다.^[3] 그들은 단지 소리를 만드는 것에서 행동을 음악으로 배치하는 것으로 초점을 옮겼다.1961년부터 플럭서스 코디네이터 조지 마키우나스와 접촉하게 되었고, 일부 멤버(톤, 코수기, 시오미 포함)가 플럭서스와 제휴하게 되었다.이들을 중심으로 일본 플럭서스의 우발적 사태가 확대되었고 톤은 이 느슨한 사람들을 "도쿄 플럭서스"라고 불렀다."

역사적 배경

1957년 일본 도데카포닉 음악의 아버지 이리노 요치로가 작곡가 마유즈미 도시로, 모로이 마코토, 음악 평론가 요시다 히데카즈 등과 함께 니주세이키 옹가쿠 겐큐조("20세기 음악 연구 센터")를 설립하였다.이후, 도루 타케미쓰와 이치야나기 도시 등이 원조에 가입했다.일본에서 스터디센터가 만들어졌고 주요 실험 작곡가들이 모이는 장소가 되었다.1년에 한 번 카루이자와 시에서 콘서트 및 컨퍼런스(일본어와 외국 작곡으로 전편)와 함께 현대 음악의 축제가 개최되었다.1957년부터 1962년까지 5개의 축제가 조직되었다.1961년, 이찌야나기는 존 케이지의 수업 시간에 체재한 데 이어 오사카에 도착했다.그는 젊은 외국 작곡가들의 실험적인 작품을 소개했고, 무엇보다도 케이지의 불확실한 음악을 연주했다.음악적 찬스 운영의 흐름이 이어지며 그룹이 활동을 중단한다.일본에서는 이 해들을 케이지/이치야나기 쇼크로 알려져 있었다.^[4]

1958년, 이 스터디 그룹으로부터, 젊은 아방가르드 실천가들의 모임이 등장했는데, 이들 중에는 고스기 다케시사, 시오미 미에코(시오미), 시오미 야스나오 톤, 탄노 유미코, 도지마 미키오, 미즈노 슈코 등이 포함되어 있었다.그들 대부분은 도쿄 국립 미술 음악대학의 음악학과 학생들이다.^[5]그들의 실험은 젊은 윤리학자인 고이즈미 후미오에 의해 장려되고 촉진되었다. 후미오는 공연자들에게 윤리학 스튜디오와 그 악기들의 컬렉션을 운영하게 했다.^[2] 1960년 5월 8일 6명의 작곡가가 그룹 옹가쿠라는 단체를 창단하였다.^[1]

회원들

• 고시기 다케시사
• 시오미 미에코 (시오미 치에코)
• 야스나오 톤
• 탄노유미코
• 도지마 미키오
• 미즈노 슈코

예술적 자세

그룹 옹가쿠가 일본 최초의 즉흥 음악 및 소리 집단으로 평가받고 있다.그룹 옹가쿠의 목표는 바로크 시대 이후 서양 음악에서 잃어버린 즉흥적인 요소들을 재평가하는 것이었다; 그룹 멤버들은 최소화되었다고 생각했던 음악의 의미를 재발견하려고 노력했다.^[6]그룹 멤버들은 실시간으로 동시에 소리를 만들고 연주하는 것에 초점을 맞췄으며, 종종 그들의 '반음악'을 창조하는데 있어 우연한 행동과 음악적, 비뮤지컬적 사건에 대한 자발적인 반응을 통합했다.^[5]그들의 음악은 관현악에서 민족 악기, 기술, 일상 사물에 이르기까지 자유롭게 넘나들며, 엄청나게 다른 형태의 소닉 연습과 관련된 장치들로부터의 소리 생산을 녹여냈다.^[2]

이 그룹의 활동은 집단 즉흥 연주로 시작되었고, 이는 오비제트와 지도에 기초한 음향 예술로 이어졌지만, 몇 가지 신체 기반의 공연도 제작하였다.^[7] 시오미는 이 주제에 대해 그룹 활동 초창기를 떠올렸다. "이러한 활동의 폭발은 음악 자체의 새로운 음향 소재와 새로운 정의(정의)에 대한 우리의 끊임없는 욕구의 특징이었다.매주 우리는 이전에 생각지도 않았던 '오브젯 소너'를 연주하기 위한 몇 가지 새로운 기법[또는]을 발견했고, 그 사용을 확장하는 방법과 각 연주자들 사이에 어떤 음향 구조의 관계가 만들어질 수 있는지에 대해 끝없이 논쟁을 벌였다.피아노의 내적 작용과 프레임을 사용하거나, 발성과 호흡음을 이용하여 (대개 연주할 수 없는) 악기들의 나무 부분으로부터 소리를 만들어 내고, 현악기 위에 절과 피치카토의 상상할 수 있는 모든 장치들을 실험해 보았다.때때로 우리는 테이블과 의자, 재떨이, 열쇠 뭉치 같은 평범한 물건으로 음악을 만드는 데까지 손을 돌렸다."

이름

그룹명은 문학연구에서 음악으로 옮겨간 야스나오 톤이 초현실주의(기존에는 자동주의의 창조적 원리에 대한)에 강한 관심을 갖고 제안한 것이다.그의 프러포즈 그룹 옹가쿠는 아라곤, 수프코, 브레톤이 1919년 창간한 잡지 리테라쳐(문학)에서 영감을 얻었다.그룹 옹가쿠는 브레톤, 아라곤, 수프코가 그들의 잡지에 제목을 붙인 것과 같은 항정신병합과 긴급한 대체, 굴욕, 해방을 주장했다.톤에게 있어서 그룹 옹가쿠와 초현실주의의 형성기간의 깊은 유추적 관계를 주장하는 것은 이 역사적 몸짓의 단순한 반복을 의미하는 것은 아니었다.그러나 옹가쿠 그룹과 함께 톤과 그의 동포들은 말이 아니라 소리와 사물을 자유롭게 할 수 있었다.^[9]

톤은 나중에 그룹 옹가쿠를 지칭하는 일반적인 관행을 버림으로써 '음악', '옹가쿠'라는 일본어 낱말의 비번역이 음악 전체에 대한 이러한 중심 관계를 흐리게 하면서 동시에 언어문화 정체성의 신생아적 개념을 지지하게 된다.^[10]

활동.

도쿄 국립 미술 음악대학에서 음악학자로 훈련받은 이들은 1958년 목재 창고와 공사장 등 다양한 장소에서 즉흥적인 음악을 함께 연주했다.^[11]

기록(1960년)

그들은 1960년 5월 8일 미즈노의 집에 모여 즉흥 연주회인 오토모티즘과 Objet를 녹음했다.이들은 피아노, 페달 오르간, 첼로, 알토 색소폰으로 소리를 냈고, 전기청소기, 라디오, 오일드럼, 인형, 접시 세트와 함께 연주자 한 명이 녹음기 릴을 조작해 녹음 속도를 다양하게 했다.음향 음향을 만들 때 공간적 차원을 활용하는 것뿐만 아니라 자율성과 구체성을 강조하면서, 이 녹음들은 실험음악의 역사에서 획기적인 사건이었다.^[12]

즉흥 음악 및 음향 Objet 콘서트 (1961년)

이 그룹의 첫 번째 대중 공연인 즉흥음악과 어쿠스틱 오브제 협회는 1961년 9월 15일 도쿄 소게쓰 아트 센터에서 개최되었는데, 1960년대 내내 실험음악과 공연, 영화와 애니메이션 프로그램의 메카였다.^[5]이 단체는 자동주의로 묘사된 즉흥주의 방법론에 일상적인 물체(진공청소기, 접시, 세탁기 등)를 포함한 다양한 '계기'를 사용했다.이들은 마이니치, 아사히 등 주요 신문이 취재하는 등 많은 화제를 모았던 만원(400명 규모) 앞에서 콘서트를 열었다.^[13] 이 공연은 존 케이지의 일본 방문(1962년)에 앞서며 그때부터 실험음악의 선구자로 인정받아 앞으로 이어질 플럭서스 실험의 발판을 마련하게 된다.따라서 이른바 케이지 쇼크는 톤이 관찰하는 바와 같이 저널리즘 현상만큼 역사적 사실이 아니다.^[13]

이치야나기 도시(1962년)와의 합작

그룹 옹가쿠가 소게츠 아트센터에서 데뷔한 직후인 이듬해, 이 그룹의 멤버들은 최근 뉴욕에서 돌아온 젊은 작곡가 이치야나기 토시로부터 초청을 받아 소게츠 컨템포러리 시리즈에서 그의 음악을 공연하는 흥에 합류했다.일본에서의 첫 라이브 전자음악 콘서트에는, 코토를 위한 이치야나기의 Kaiki for John Cage(1960)와 IBM:해프닝과 뮤직콘크리트 (1960); 후자를 위해 연주자들에게는 IBM 펀치 카드 세트가 주어졌고, 그들은 이를 마음대로 해석했다.^[12]

작곡가와 그룹 옹가쿠가 공유한 또 다른 관심은 음악의 사회적 공간적 차원이었다.집단이 시간의 흐름에 따른 소리의 동시 생성과 연주에 초점을 맞추어 작곡에 공간적 거리를 조직 원리로 삼았던 것처럼 이치야나기는 소리가 어디에서 나는지, 어디에서 들리는지 간의 차이를 탐구하였다(거리, 1962 참조).^[12]

전쟁 패전 기념 만찬 (1962년 8월 15일)

제2차 세계대전에서 일본의 항복 17주년을 맞아 네오다 소속 회원들은 그룹 옹가쿠, 히지카타 다쓰미와 함께 도쿄 교외에서 예술평론가 요시다 요시의 도움을 받아 '우리의 패전 기념 만찬(敗記念念晩会)'이라는 제목의 콜라보 공연을 펼쳤다.^[14] 이 행사는 관객들 앞에서 먹는 호화로운 저녁을 먹는 공연들로 구성되었는데, 공연자들은 자신들을 볼 수 있는 특권을 위해 자신도 모르게 200엔짜리 티켓을 구입했다.^[14][15] 이날 밤은 '예술 빼기 예술'(게이지쓰 메인아스 게이주쓰)이라는 부제가 붙었다.저녁 시간에는 요시무라 마사노부가 30분 정도 양치질을 하고, 쇼카자쿠라가 「데 사데 후작의 뜻을 실행하는 자」의 일환으로 의자에 서서 뜨거운 다리미를 가슴에 눌렀고, 야스나오 톤과 그룹 옹가쿠가 실험음악회를 열었으며, 히지카타 스트리프 타츠미 등이 뒤를 이었다.에드 벌거벗고 부토 공연을 했다.^[14][16]

녹음

그룹 옹가쿠그룹 옹가쿠의 음악.오사카: HEAR Sound Art Library, 1996, 콤팩트 디스크.

1		자동주의 연주자 – 시오미 치에코*, 도지마 미키오, 미즈노 슈쿠우, 코오기 다케히사, 야스나오 톤, 탄노 유미코	26:20
2		오브젝트 연주자 – 시오미 치에코*, 도지마 미키오, 미즈노 슈쿠우, 코오기 다케히사, 야스나오 톤, 탄노 유미코	7:34
		메타플라즘 9-15	25:49
3a		1부 첼로 – 도지마 미키오 첼로, 드럼, 테이프 – 미즈노 슈쿠 기타 – 츠게 겐이치 피아노 – 치에코 시오미* 색소폰, 테이프 – 야스나오 톤 바이올린, 색소폰, 테이프 – 코수지 다케히사	14:16
3b		2부 첼로 – 도지마 미키오 첼로, 드럼, 테이프 – 미즈노 슈쿠 기타 – 츠게 겐이치 피아노 – 치에코 시오미* 색소폰, 테이프 – 야스나오 톤 바이올린, 색소폰, 테이프 – 코수지 다케히사	11:26

미즈노의 집에서 1960년 5월 8일에 녹음된 트랙 1과 2.

1961년 9월 15일 도쿄 소게쓰카이칸 홀에서 녹음된 3번 트랙.

참조

인용구

출처 인용

• Gossot, Anne (2017). "Refoulement de l'histoire et engagement des corps : naissance de l'art de l'action au début des années 1960 [Repression of History and Engagement of the Body: The Birth of Action Art at the Beginning of the 1960s". Sengo, Le Japon après la guerre [Sengo, Japan after the war]. Paris: Presses de l’Inalco. ISBN 9782858312467.
• Hiro, Rika Iezumi, ed. (2007). Art, Anti-Art, Non-Art: Experimentations in the Public Sphere in Postwar Japan, 1950–1970. Getty Research Institute. ISBN 978-0892368662.
• KuroDalaiJee (2013). "Performance Collectives in 1960s Japan: With a Focus on the "Ritual School"". Positions. 21: 417–449.
• LaBelle, Brandon (2015). Background Noise. Bloomsbury Publishing. ISBN 9781628923520.
• Lussac, Olivier (2004). Happening and Fluxus. L'Harmattan. ISBN 2-7475-6215-8.
• Marotti, William (2013). Money, Trains, and Guillotines: Art and Revolution in 1960s Japan. Durham: Duke University Press. ISBN 0822349809.
• Merewether, Charles, ed. (2007). Art, Anti-Art, Non-Art: Experimentations in the Public Sphere in Postwar Japan, 1950–1970. Getty Research Institute. ISBN 978-0892368662.
• Tomii, Reiko (2007). "After the “Descent to the Everyday”: Japanese Collectivism from Hi Red Center to The Play, 1964–1973" in Collectivism after Modernism - The Art of Social Imagination after 1945. Minnesota: University of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-4462-9.
• Yoshimoto, Midori (2005). Into Performance: Japanese Women Artists in New York. Rutgers University Press. ISBN 9780813541051.