포토몬티지

Photomontage
GIMP를 사용하여 디지털로 조작되는 키위프루트와 레몬의 포토네이지

포토몬티지는 두 개 이상의 사진을 절단, 접착, 정렬 및 중첩하여 새로운 [1]이미지로 합성 사진을 만드는 과정 및 결과물이다.경우에 따라서는, 최종 화상이 심리스한 물리 인쇄로서 나타나도록, 합성 화상을 촬영한다.필름을 사용하지 않는 방법이지만, 오늘날 이미지 편집 소프트웨어를 통해 비슷한 방법이 실현되고 있습니다.이 후자의 기술은 전문가들에 의해 "합성"이라고 불리며, 일상적인 사용법에서는 종종 "포토쇼핑"이라고 불린다(인기 있는 소프트웨어 시스템의 [2]이름에서 유래).단일 장면 또는 피사체의 보기를 확장하기 위한 관련 사진의 합성물은 몽타주가 아니라 스티치된 이미지 또는 디지털 이미지 모자이크로 레이블이 지정됩니다.

역사

작가 올리버 그라우는 그의 책 "가상 예술: 일루전부터 몰입까지"에서 새로운 발명의 기술적 착취의 결과로 발생하는 인위적인 몰입형 가상 현실의 창조는 오랜 세월에 걸쳐 인간의 오랜 관행이라고 지적합니다.디오라마와 같은 환경은 합성된 이미지로 만들어졌다.

19세기

Rejlanders 자신의 작품을 그린 도덕주의 사진 몽타주 The Two Ways of Life 1857 - 악(왼쪽)과 미덕(오른쪽)의 선택
로빈슨의 페이딩 어웨이(1858)

최초의 가장 유명한 빅토리안 포토몬티지 (당시 합성인쇄라고 불렸던)는 오스카 레즈랜더의 "[3]The Two Ways of Life" (1857년)이며, 그 직후 "Fading Away" (1858년)와 같은 사진작가 헨리 피치 로빈슨의 이미지가 이어졌다.이 작품들은 당시 지배적이었던 회화와 연극계의 명물들에 도전하기 위해 활발하게 출발한다.

1899년 2월 캐나다 노바스코샤 핼리팩스 사우스엔드 전시 링크 카니발. 세심하게 준비된 포토몬티지 합성물은 Notman의 명물로 각 인물을 개별적으로 촬영하고 단일 이미지로 결합했다.

빅토리아 시대 후반 북미에서 몬트리올의 윌리엄 노트만은 포토네이지(photonatege)를 영화에는 담을 수 없는 큰 사회적 사건들을 기념하기 위해 사용했다.빅토리아 시대 후반과 에드워드 [4]시대에도 판타지 포토몬티지 엽서가 유행했다.이 시기의 뛰어난 생산자 중 하나는 Holmfirth, West Yorkshire, New Yorkshire의 Bamforth & Co Ltd였습니다.그러나 1차 세계대전 중 프랑스, 영국, 독일, 오스트리아, 헝가리의 사진작가들이 한 비행기에 탄 군인들과 [5]다른 비행기에 탄 연인, 아내, 자녀, 가족 또는 부모를 보여주는 엽서를 대량으로 제작했을 때 그것의 인기의 절정은 찾아왔다.초기 예술 포토몬티지의 많은 예는 (예:)에 의해 반환된 조합인 수채색에 중첩된 사진 요소들로 구성된다.1915년 경 조지 그로즈.

20세기

하트필드, 그로즈, 다다

1916년, 존 하트필드와 조지 그로즈는 나중에 "포토몬티지"라고 명명된 예술의 한 형태인 사진을 함께 붙이는 실험을 했다.

George Grosz는 "1916년 5월 아침 5시에 저와 John Heartfield가 제 사우스 엔드 스튜디오에서 포토몬티지를 발명했을 때, 우리 둘 중 누구도 그것의 위대한 가능성이나 그것이 가야 할 가시지만 성공적인 길에 대해 전혀 알지 못했습니다.인생에서 흔히 있는 일이지만,[6][7] 우리는 자신도 모르는 사이에 우연히 금맥을 발견했다.

John Heartfield와 George Grosz는 Berlin Club Dada의 회원이었다.[8]독일의 다디스트들은 몽타주를 현대 미술 형식으로 만드는데 중요한 역할을 했다.포토몬티지라는 용어는 제1차 세계대전 말기인 1918년 또는 1919년에 널리 알려지게 되었다.[5]

Heartfield는 베를린 출판사 Malik-Verlag에서 [9][10]그의 혁신적인 책 더스트 재킷에 광전지를 광범위하게 사용했습니다.그는 이 책 표지들의 외관을 일신했다.하트필드는 책의 앞표지에서 뒷표지로 "이야기"를 구분하기 위해 포토몬티지를 사용한 최초의 사람이다.그는 또한 [11]그 효과를 높이기 위해 획기적인 타이포그래피를 사용했다.

1930년부터 1938년까지, 존 하트필드는 파시즘과 제3제국에 대항하는 무기로 예술을 사용하기 위해 240개의 "나치 [12][13]시대의 사진"을 만들기 위해 포토몬티지를 사용했다.이 사진들은 1933년 4월 그가 친위대의 암살 표적이 된 후 체코슬로바키아로 탈출할 때까지 베를린에서 널리 유통된 AIZ 잡지의 표지에 실렸다.1938년까지 체코슬로바키아에서 반파시스트 미술품을 계속 생산해 온 하트필드의 정치 사진들은 그를 게슈타포의 가장 원하는 리스트에 5위로 올려놓았다.

Hanna Höch는 1918년에 광전자주 실험을 시작했다.Höch는 Ulstein Verlag에서 그녀의 [14]당대 포토몬티지 작품에서 영감을 받은 뜨개질과 자수 무늬를 디자인하는 일을 했습니다.그녀는 베를린 다다이스트에서 탈피한 후에도 거의 여생을 포토노티지로 계속 일했다.

베를린 클럽 다다의 회원이자 포토몬티지의 주요 대표주자였던 다른 주요 아티스트들은 Kurt Schwitters, Raoul Hausmann, 그리고 Johannes Baader였다.새로운 피사체나 시각적 이미지를 만들기 위해 결합된 개별 사진들은 1차 세계대전에 항의하는 다디스트들과 그들이 전쟁에 영감을 주었다고 믿는 관심사에 대한 강력한 도구임이 입증되었다.포토몬티지는 다다에서 살아남았고 살바도르 달리와 같은 유럽 초현실주의자들이 계승하고 사용한 기술이었다.그 영향력은 아방가르드 화가 고가 하루에가 [15]잡지에서 도태된 이미지를 바탕으로 포토논티지 형식의 그림을 그린 일본에도 퍼졌다.1931년 [16]독일에서 세계 최초의 포토몬티지 회고전이 열렸다.유럽에서 나중에 만들어진 용어는 "포토콜라지"로, 보통 타이포그래피, 붓글씨 또는 심지어 포토콘티지에 부착된 물체를 추가한 크고 야심찬 작품을 가리킨다.

러시아/소련 구성주의

독일과 마찬가지로, 엘 리시츠키, 알렉산더 로드첸코, 구스타프 클루시스와 발렌티나 쿨라기나의 부부 같은 러시아 구성주의 화가들은 소련 정부를 위해 소련 저널에 선전물로 선구적인 포토몬티지 작품을 만들었다.

아메리카의 경우

1930년대 후반 멕시코로 추방된 스페인 내전 활동가이자 몽타주 예술가인 Josep Renau Berenguer는 미국 문화와 북미의 "소비자 문화"[17]에 대해 매우 비판적인 포토네이지 이미지를 담은 책인 그의 찬사를 받은 Fata Morgana USA: The American Way of Life를 편집했습니다.그의 동시대인인 Lola Alvarez Bravo는 멕시코 도시에서의 생활과 사회 문제에 관한 광전지를 실험했다.

1940년대 후반 아르헨티나에서 독일 망명자 그레테 슈테른은 잡지 [18]Idilio의 정기적인 정신 분석 기사의 일부로 Suenos(꿈)를 주제로 한 포토노티지 작품을 기고하기 시작했다.

전후 포토몬티지

초기 포토몬티지 아티스트의 선구적 기술은 1920년대 후반부터 광고 산업에 의해 공동 채택되었다.미국인 사진작가 알프레드 게셰이트는 1960년대와 1970년대에 주로 광고와 상업 예술 분야에서 일하면서 풍자 포스터와 [19]: 139 엽서를 만들기 위해 포토네이지 기법을 사용했다.

Greete Stern의 1950년 포토몬티지

1960년대부터 제리 우엘스만은 포토샵의 도구 이름까지 디지털 포토네이지에 영향을 미칠 많은 기술을 활용하기 위해 여러 개의 확대기를 사용하여 포토네이지 세계에 영향력을 행사하게 되었다.1985년에 그는 심지어 토마스와 존 놀이 어도비를 통해 포토샵을 판매하기 2년 전에 그의 기술을 설명하고 설명하는 책을 출판했다.

10년 후인 1995년에 어도비의 크리에이티브 디렉터 Russel Brown은 Uelsmann이 Photoshop을 테스트하도록 시도했다.Uelsmann은 그것을 좋아하지 않았지만, 그의 아내 Maggie Taylor는 좋아했고, 그것을 디지털 포토노티지를 만드는 데 사용하기 시작했고, 현대 장르의 창시자가 되었다.

기술

또, 빅토리아 시대의 「복합 인쇄」, 1매 이상의 네거티브 인쇄(예: O. G. Rejlander, 1857), 전면 투사, 컴퓨터 몽타주 기술 등, 화상을 합성하는 다른 방법도 포토론타주라고 불립니다.콜라주가 여러 면으로 구성되어 있는 것처럼, 예술가들은 또한 몽타주 기법을 결합한다.Romare Bearden(1912–1988)의 일련의 흑백 "사진 투영"이 그 예입니다.그의 방법은 8⁄ × 11인치 크기의 판자에 올려진 종이, 그림, 사진들로 구성되는 것으로 시작되었다.베어든은 유제로 이미지를 고정했고 그 후 핸드 롤러를 발랐다.그 후, 그는 사진을 찍고 확대했다.19세기에는 여러 이미지를 합성물에 물리적으로 결합하고 그 결과를 촬영하는 전통이 언론 사진술과 오프셋 리소그래피에서 우세했으며, 디지털 이미지 편집이 널리 사용되기 전까지도 그러했습니다.

20세기 제록스 기술은 복사기를 스캔 카메라로 사용하여 평면 이미지와 3차원 물체를 모두 복사할 수 있게 했다.그런 다음 이러한 복사기 이미지를 기존의 컷 앤 글루 콜라주 방식으로 실제 물체와 결합할 수 있습니다.

잡지의 현대 사진 편집자들은 이제 디지털 방식으로 "붙여넣기"를 만듭니다.Adobe Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photopaint, Pixelmator, Paint와 같은 컴퓨터 소프트웨어의 등장으로 포토몬티지를 만드는 것이 대부분 쉬워졌습니다.NET 또는 GIMP.이러한 프로그램은 디지털 방식으로 변경하므로 워크플로우를 더 빠르게 하고 더 정확한 결과를 얻을 수 있습니다.또한 아티스트가 오류를 "해제"할 수 있도록 함으로써 오류를 완화합니다.그러나 일부 예술가들은 디지털 이미지 편집의 경계를 넘어서 전통 예술의 요구와 맞먹는 매우 시간 집약적인 구성을 만들고 있습니다.그림,[20] 극장, 일러스트, 그래픽을 매끄러운 사진 전체에 조합한 이미지를 만드는 것이 트렌드입니다.

법적 및 윤리적 문제

인위적으로 생성된 완전히 잘못된 이미지의 예:공항(아래)에 전시된 경주용 자동차는 눈 덮인 산을 컴퓨터에 잘라 결합해, 존재하지 않는 장면의 이미지로 연결되고 있다.
2021년 뮌헨 공항 BMW M8 GTE 내구 레이스카
상세 정보:파생 작업

포토몬티지는 실물과 상상의 요소를 동시에 포함할 수 있다.사진과 디지털 조작을 조합하면 미학과 윤리의 상충이 생길 수 있습니다.예를 들어, 가짜 사진이 실제 뉴스로 세상에 공개되는 경우입니다.예를 들어 미국에서는 NPA(National Press Photogrers Association)가 발행된 이미지의 정확성을 촉진하는 윤리강령을 제정하여 사진작가들이 "이미지를 조작하지 말라...시청자를 오도하거나 [21]주제를 잘못 전달할 수 있습니다."

스크랩부킹

포토몬티지는 또한 스크랩북 현상에 존재할 수 있다. 스크랩북에서는 가족 이미지가 종이 사용 후기와 장식 품목과 함께 생성된 콜라주 및 스크랩북에 붙여진다.

디지털 아트 스크랩 북 만들기. 컴퓨터를 단순한 콜라주 디자인과 캡션을 만들기 위해 고용하고 있다.아마추어 scrapbooker은 CD와 같은 전문적인 출력,, DVD, 텔레비전 표시 장치, 업로드로 웹 사이트에 시청을 찾거나, 어셈블리에는 공유를 위한 하나 이상의 책에home 사업 바꿀 수 있다.

사진 조작

사진 조작 변경 이미지로 만들어지는 오염을 말합니다.종종, 사진 조작의 목표 다른'realistic'이미지를 만들기입니다.이 저널리즘 특히 수많은 정치적, 윤리적 우려로 이어졌다.

갤러리

현대 미술가의 예

  • Hannah Höch, Cut with the Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer Belly Cultural Epoch of Germany, 1919

    한나 회흐, 부엌 칼 다다이즘과 마지막 바이마르 맥주는 벨리 문화 Epoch 독일, 1919년을 통해 잘라라.

  • Gustav Klutsis, design for a stand at the entrance to an exhibition, 1920

    구스타프 Klutsis, 입구에서 매점에 대한 전시회에게 설계, 1920년.

  • El Lissitzky, The Constructor, 1924

    엘 리시츠키, 그 콘텐츠, 1924년.

다른.

  • Composite of 11 different images

    11 다른 이미지의 Composite.

  • Perspective run

    관점을 경영하다.

  • Photomontage showing what a complete iceberg might look like under water

    Photomontage 완전한 빙산처럼 물 속에서 어떻게 보일지를 보여 준다.

  • Fotocollage

    Fotocollage

  • A modern photomontage

    현대적인 합성 사진

  • Showing five digits instead of four

    네개 대신 5자리를 나타낸다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Clark, Lloyd Douglas; Brown, Brian A. "Apparatus and Method for Application of Selective Digital Photomontage to Motion Pictures" (PDF).
  2. ^ Geelan, David (2006). Undead Theories: Constructivism, Eclecticism And Research in Education. Sense Publishers. ISBN 90-77874-31-3.
  3. ^ Davenport, Alma (1991). The History of Photography: An Overview. University of New Mexico Press. p. 164. ISBN 978-0-8263-2076-6. Retrieved 5 January 2013.
  4. ^ Valcke, Jennifer (October 2011). Static Films and Moving Pictures: Montage in Avant-Garde Photography and Film. GRIN Verlag. p. 11. ISBN 978-3-656-03720-0. Retrieved 5 January 2013.
  5. ^ Marie-Monique Huss, Histoires de Famille: postales et culture de guerre (파리: 포스트세일즈)Noesis, 2000).
  6. ^ King, David (October 2015). Laughter is a Devastating Weapon. Harry N. Abrams. p. 13. ISBN 978-1849761840.
  7. ^ "George Grosz Quote On Photomontage Invention". Official John Heartfield Exhibition. Retrieved 9 January 2017.
  8. ^ "Berlin Club Dada 1916-1920". Official John Heartfield Exhibition. Retrieved 9 January 2017.
  9. ^ Zervigón, Andrés (November 2012). John Heartfield and the Agitated Image: Photography, Persuasion, and the Rise of Avant-Garde Photomontage. University of Chicago Press. ISBN 978-0226981789.
  10. ^ "Malik-Verlag Photomontage Book Dust Jackets". Official John Heartfield Exhibition. Retrieved 9 January 2017.
  11. ^ "John Heartfield Photomontage Book Dust Jackets". Official John Heartfield Exhibition. Retrieved 9 January 2017.
  12. ^ Heartfield, John (May 1997). Photomontages of the Nazi Period. Universe Books. ISBN 0876639546.
  13. ^ "John Heartfield Photomontages Of The Nazi Period". Official John Heartfield Exhibition. Retrieved 9 January 2017.
  14. ^ 마리아 마켈라(1996년)."설계별:문맥상 Hanna Höch의 초기 작업.보스웰에서는 피터, 마르켈라, 마리아, 란치네르, 캐롤린.Hanna Höch의 사진 (1. ed.)미니애폴리스:워커 아트 센터, 페이지 62ISBN 9780935640526.
  15. ^ Eskola, Jack (2015). Harue Koga: David Bowie of the Early 20th Century Japanese Art Avant-garde. Kindle, e-book.
  16. ^ Becker, Lutz (2011-11-11). Cut & Paste. European Photomontage 1920–1945. Gangemi Editore spa. p. 13. ISBN 978-88-492-6515-6. Retrieved 5 January 2013.
  17. ^ "ART FOR A CHANGE - Posters of the Spanish Civil War".
  18. ^ "Untitled Document". zonezero.com.
  19. ^ Chapnick, Howard (1994). Truth Needs No Ally: Inside Photojournalism. Columbia, Missouri: University of Missouri Press. ISBN 9780826209542.
  20. ^ 유리 리드킨 // 서문 : 미술평론가, 사진작가, 문학평론가, 문학평론가.
  21. ^ nppa.org 2006-12-12 Wayback Machine, NPA 윤리강령 웹페이지에서 아카이브 완료

외부 링크

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