페달 키보드

Pedal keyboard
리거 오르간의 30음 페달보드

페달 보드(페달 키보드, 페달 클러비어 또는 전자 악기와 함께 베이스 페달[1] 보드라고도 함)는 보통 음악의 저음 베이스 라인을 만드는 데 사용되는 발로 연주하는 키보드입니다.페달보드는 수동키보드와 같은 반음 스칼라 패턴으로 배치된 길고 좁은 레버형 키를 가지고 있으며, C, D, E, F, G, B의 경우 긴 키를 가지고 있으며, C, D, F, G 및 A의 경우 짧은 키 상승 키를 가지고 있다.페달 기술 훈련은 교회 음악과 예술 음악에서 표준 장기 교육학의 일부이다.

페달 보드는 대부분의 파이프 오르간, 페달 피아노, 극장 오르간 및 전자 오르간의 콘솔 하단에 있습니다.1970년대 무그 황소자리 베이스 페달과 같은 독립형 페달 보드는 프로그레시브 록과 퓨전 음악에서 가끔 사용됩니다.21세기에 MIDI 페달보드 컨트롤러는 신시사이저, 전자 해먼드식 오르간 및 디지털 파이프 오르간과 함께 사용됩니다.페달 보드는 또한 페달 피아노와 하프시코드, 클라비코드, 카리언과 함께 사용된다.

역사

13세기부터 16세기까지

파이프 오르간에 페달을 처음 사용한 것은 르네상스 시대에 유행한 다성 음악 스타일을 지원하기 위해 베이스 드론 음표를 보유해야 하는 필요성으로부터 비롯되었다.실제로 페달 포인트라는 용어는 변화된 상부 고조파 아래에서 긴 저음 음을 나타내는 것으로, 오르간 페달 보드를 사용하여 지속적인 저음 [2]음을 유지한다.이 최초의 페달은 [3][4]버섯이라는 별명을 가진 나무 그루터기로, 발 높이에 놓여 있었다.수동 키와 직접 연결된 간단한 풀다운 방식을 사용한 이 페달은 13세기 장기에서 발견된다.프랑스 오르간의 페달은 바닥에서 튀어나온 짧은 나무 그루터기로 구성되었고, 평평하거나 기울일 수 있는 페달 보드에 설치되었다.오르간 연주자들은 간단한 베이스라인이나 천천히 움직이는 플레인송 멜로디 외에는 아무것도 연주할 수 없었다.오르가니스트 E. Power Biggs는 그의 앨범 Organs of Spain의 라이너 노트에서 "사람들은 그것들을 연주하는 것을 배울 수 있지만, 유창한 페달 작업은 불가능하다"고 언급했다.

수동 키보드에서 사용되는 "짧은 옥타브" 유형의 다이어그램. 페달보드에서는 이 레이아웃이 사용되지 않았지만 일부 계측기에서 사용된 다양한 노트 레이아웃을 보여줍니다.

우발적인 음표에는 두 가지 접근법이 사용되었습니다(일반적으로 "검은색" 음표라고 부릅니다).첫 번째 접근은 흰색 키 위에 배치된 짧은 검은색 키를 사용하는 1361 Halberstadt 오르간에서 볼 수 있습니다.다른 기관들은 검은색 키를 흰색 키와 같은 높이와 깊이에 배치했습니다.첫 번째 페달 키보드는 서너 개의 [3]음표밖에 없었다.결국 장기 설계자는 C augmented, D,, F,, G, 및 [3]A♯와 같은 우발적인 음을 포함하지 않기 때문에 현재 "짧은 옥타브" 키보드라고 불리는 접근법인 8개의 음을 사용하여 이 음역을 증가시켰다.17세기 북독일의 오르간 제작자 Arp Schnitger는 매뉴얼과 페달 키보드의 가장 낮은 옥타브에 F and와 G in를 사용했지만 C and와 D♯는 사용하지 않았습니다. 16세기부터 18세기까지 짧은 옥타브 키보드는 가장 낮은 옥타브에도 사용되었습니다.

14세기까지 오르간 디자이너들은 저음에서 말하는 많은 양의 바람을 파이프에 공급하기 위해 페달 분과를 위한 별도의 풍상들을 만들었습니다.이 윈드박스는 종종 "오르간 타워"라고 불리는 높은 구조물에 만들어졌습니다.15세기까지 대부분의 페달 키보드는 상부 수동 키보드에서 이미 사용되고 있는 기존의 Hauptwerk 파이프만 작동시켰다.15세기부터, 몇몇 오르간 디자이너들은 페달 키보드에 그들만의 파이프와 스톱 세트를 주기 시작했다.15세기와 16세기에 페달 부문은 보통 몇 개의 8등급과 하나의 16등급으로 구성되었다.17세기 초, 페달의 분할은 더욱 복잡해졌고, 파이프와 톤이 풍부해졌다.그럼에도 불구하고, 페달 부문은 보통 한 나라마다 일관성이 없었다.

17세기부터 18세기까지

이 1609 오르간은 초기 페달 설정의 짧은 버튼식 페달을 보여 줍니다.

17세기 초, 오르간 디자이너들은 28에서 30개의 음표를 포함하는 더 넓은 범위의 대형 오르간 페달보드를 제공하기 시작했다.또한, 독일의 오르간 디자이너들은 페달 사이에 더 넓은 공간이 있는 더 길고 좁은 페달을 사용하기 시작했다.이때까지, 대부분의 페달은 각 페달 뒤쪽에 지점을 포함시킴으로써 보다 부드러운 레버 동작을 제공받았습니다.이러한 디자인 변경으로 연주자들은 보다 복잡하고 빠르게 움직이는 페달 라인을 연주할 수 있게 되었습니다.이는 디테리히 북스테후드, 요한 아담 라인켄, 바흐 등 북독일 오르간 작곡가의 독일 오르간 작품에서 볼 수 있는 극적인 페달 솔로를 낳았다.바흐의 오르간 음악에서, 보통 찬송가 곡인 칸투스 피르무스 선율은 종종 페달에서 연주되며, 리드 스톱을 사용하여 두드러지게 한다.

오르간에 관한 백과사전을 포함한 몇몇 자료들은 오르간 연주자가 발끝이나 [3]발뒤꿈치로 페달을 작동시킬 수 있도록 17세기 페달 보드 디자인이 개선되었다고 주장한다.그러나 오르간 연주자 톤 쿠프만은 "바흐의 완전한 연주는 당시의 페달 기술로 할 수 있다"며 [5]"발뒤꿈치를 사용하지 않고도 할 수 있다"고 주장했다.18세기 후반과 19세기 초에 "독일" 페달 기술로 발전한 것이 발뒤꿈치와 발가락 페달을 밟는 것을 장려한 반면, "프랑스" 스타일은 "토우만" 페달 기술에 기반을 두고 있었다.

이 1776 다이어그램은 매뉴얼과 페달 키보드의 설정을 보여 줍니다.

17세기와 18세기에 영국에서 페달 보드는 드물었다.1895년 뉴욕타임스의 한 비평가는 이것이 헨델의 오르간 작품이 J.S.[6] 바흐의 오르간 작품보다 일반적으로 가벼운 소리를 내는 이유를 설명할 수 있을 것이라고 주장했다.17세기와 18세기에 오르간 음악의 페달 부분에는 좀처럼 지팡이가 주어지지 않았다.대신 오르간 부분을 두 개의 단에 넣었는데, 이 단은 주로 상부와 하부의 수동 부분에 사용되었습니다.작곡가가 페달 키보드로 연주하는 부분을 원할 때, 그들은 페달, 페달, 또는 단순히 P라고 표시했다. 종종 작곡가들은 이러한 부호들을 생략했고, 연주자는 모든 부분의 범위가 페달 [7]키보드에 적합한지 아니면 가장 낮은 부분의 범위가 적절한지를 결정해야 했다.이러한 사양의 부족은 바로크 음악 연주 연습의 많은 다른 측면과 일치하는데, 예를 들어, 오르간 연주자들과 하프시코드 연주자들이 형상화된 베이스 전통에서 즉흥적인 코드를 사용하고 솔로 가수들과 악기 연주자들이 즉흥적으로 장식하는 것을 포함한다.

19세기부터 20세기까지

1820년대 후반, 영국에서 페달 보드는 여전히 매우 낯설었다.1829년 버몬지의 세인트 제임스 교회의 오르간에는 "발로 연주할 수 없는 사람들을 위해 손가락[수동] 키보드가 추가되었다."오르간 연주자가 페달 파트로 곡을 연주할 경우,[8] "콘솔의 베이스 쪽에서 오프셋된 손가락 키보드의 하단 라인을 연주하기 위해 보조자가 필요했다."1855년 영국에서 헨리 윌리스는 페달 보드의 오목한 디자인을 특허 냈는데, 이 디자인은 끝 키보드를 바깥쪽으로 방사하고 더 긴 키를 사용하여 연주자에게 끝 키를 가까이 가져왔습니다.이 디자인은 19세기 후반 영국과 미국에서 보편화되었고 1903년 미국 오르가니스트 길드(AGO)가 이를 표준으로 채택했다.

19세기와 20세기 초에 페달 부문도 변화를 겪었다.바로크 시대의 페달 디비전은 종종 연주자들이 페달 보드에서 더 높은 멜로디를 연주할 수 있게 해주는 적은 수의 높은 톤의 스톱을 포함했다.19세기와 20세기 초에 오르간 디자이너들은 이러한 높은 음의 멈춤을 대부분 생략하고 8인치와 16인치 멈춤이 주를 이루는 페달 디비전을 사용했다.깊고 풍부한 베이스 파트를 가진 음악에 대한 음악적 경향과 맞물린 이 디자인 변화는 연주자들이 주로 베이스 파트에 페달보드를 사용했다는 것을 의미했다.

19세기 중반까지 오르간 음악의 페달 부분은 점점 더 자체 스태프가 주어졌고, 이것은 작곡가들과 전사자들이 오르간 음악을 3단계 시스템(오른손, 왼손, 페달 키보드)[7]으로 쓰기 시작했음을 의미했다.초기 오르간 작곡가들이 페달 건반 줄이 연주자의 재량에 따라 연주되는 방식을 그대로 둔 반면, 19세기 후반부터 작곡가들은 특정한 발 동작을 나타내기 시작했다.

왼발을 사용할지 오른발을 사용할지 오르간 연주자에게 알려줄 뿐만 아니라, 기호는 발가락을 사용할지 발뒤꿈치를 사용할지 여부를 나타냅니다."^" 기호는 발가락을 나타내고 "u" 또는 "o"는 발뒤꿈치를 나타냅니다.노트 아래의 기호는 왼발을 나타내고, 노트 위의 기호는 오른발을 나타냅니다.

스웨덴의 오르간 연주자 L.닐슨은 페달 자판을 위한 방법을 출판했는데, 영어 번역본은 "A System of Technical Studies in the Organ"이라는 제목이었다.닐슨은 "바흐 시대 이후 극히 소수의 저명한 오르간 연주자들만이 페달 연주를 원초적 혼란에서 벗어나는 것을 그들의 사업으로 삼은 우울한 사실"이라고 한탄했다.그는 키텔과 아베 보글러와 같은 위대한 오르간 연주자들은 페달을 밟는 시스템을 개선하기 위해 노력하지 않았다고 주장했다.닐슨은 이 비평에서 한 가지 예외를 두는데, 그는 "...실행의 건전한 원리" (서문 2페이지)를 소개함으로써 페달 연주를 개혁했다고 칭송하는 J. 레멘스의 오르간 연주법이다.닐슨의 페달 방식에는 음계와 아르페지오 연구, 두 발이 반대 방향으로 연주되는 다음 연구, 평행 옥타브로 쓰인 연구, 3분의 1로 쓰인 연구 등이 있다.

1990~2000년대

1990년대에 독립형 전자 MIDI 컨트롤러 페달 보드가 시장에 널리 보급되었습니다.MIDI 페달보드 자체로는 음색이 나지 않으므로 MIDI 호환 전자 키보드 또는 MIDI 사운드 모듈 및 증폭된 확성기에 연결하여 음색을 생성해야 합니다.1990년대와 21세기에 일부 교회는[which?] 16°와 32° 정류장에 전자 트리거 장착 페달보드를 사용하기 시작했다.전자 페달보드 센서의 MIDI 정보는 디지털 사운드 모듈(예: Wicks CM-100, Ahlborn Archive Modules 또는 Walker Technical Sound Generation)[citation needed]에서 파이프 오르간 사운드를 트리거하며, 파이프 오르간 사운드는 확성기를 통해 증폭됩니다.

이러한 MIDI 시스템은 무거운 무게(1파이프당 최대 1톤)와 큰 크기 및 대량의 바람이 필요하기 때문에 구입 및 설치 비용이 매우 많이 드는 금속 또는 나무 베이스 파이프보다 훨씬 저렴할 수 있습니다.MIDI 시스템을 사용하는 또 다른 이유는 모든 베이스 톤이 단일 스피커 또는 스피커 세트에서 나오기 때문에 MIDI 시스템에서 집중 사운드를 얻는 것이 더 쉬울 수 있다는 것입니다.기존 파이프에서는 대형 파이프가 오르간 파이프 상자 전체에 걸쳐 펼쳐지는 경향이 있기 때문에 페달 분할에 집중된 소리를 내기 어려울 수 있습니다.

이 비용 절감 조치는 오르간 분야에서 논란의 대상이 되어 왔다.MIDI 페달[who?] 분할을 지지하는 사람들은 고품질의 MIDI 시스템이 비용 절감 효과가 있는 "바로 가기"를 갖춘 저렴한 베이스 파이프 세트보다 더 나은 톤을 만들어 낼 수 있다고 주장한다.그러나 MIDI 페달 분할을 사용하면 전자적으로 증폭된 낮은 음성과 자연스럽고 바람으로 움직이는 높은 음성이 혼합되는 방식을 좋아하지[who?] 않습니다.윌리 아펠과 피터 윌리엄스는 정의상 오르간은 파이프를 통해 흐르는 공기에 의해 소리를 내야 한다고 주장한다.일부[who?] 비평가들은 증폭된 12인치 서브우퍼에서 나오는 MIDI 페달 디비전의 베이스 톤은 거대한 바람으로 구동되는 32피트 파이프에서 나오는 진동만큼 "자연스럽고" "열린 소리"가 아니라고 주장한다.

설계.

키보드

페달보드의 크기는 가정 내 사용을 위해 설계된 작은 스피넷 오르간의 13음(일반적으로2 C–C3)에서 교회 또는 콘서트 오르간의 42음(3.5 옥타브, G1–C5)까지 다양하다.현대의 파이프 오르간에는 일반적으로 30 또는 32노트의 페달 보드가 있지만, 일부 전자 오르간과 많은 오래된 파이프 오르간에는 25노트의 페달 보드가 있습니다.

페달의 수 외에도 페달 보드의 두 가지 주요 식별 측면은 다음과 같습니다.

  1. 모든 페달이 바닥에 대해 동일한 높이("평탄")에 있는지, 또는 중앙의 페달이 바깥쪽 가장자리보다 낮아 곡면 형태의("오목")을 형성하는지 여부,
  2. 모든 페달이 서로 완전히 평행한 상태인지('수축'), 또는 기관 콘솔에 가장 가까운 끝보다 먼 끝에서 페달이 서로 더 가까운 상태인지('수축').사양은 국가, 오르간 빌더, 시대 및 개인 취향에 따라 다릅니다.

페달보드의 정확한 설계 사양은 영국에서는 RCO에 의해, 미국에서는 AGO(RCO와 유사한 설계 필요), 독일에서는 BDO(오목/방사형 및 오목/병렬 변종 모두 30 및 32 노트 페달보드 허용)에 의해 발표된다.

  • AGO-spec.: concave/radiating

    AGO 사양: 오목/통기

  • BDO-spec.: concave/parallel

    BDO 사양: 오목/오목

  • BDO-spec.: concave/radiating

    BDO 사양: 오목/통기

  • 30-note BDO Standard (concave/parallel) pedalboard.

    30 노트 BDO 표준(오목/평행) 페달 보드.

  • 30-note BDO Standard (concave/parallel) pedalboard.

    30 노트 BDO 표준(오목/평행) 페달 보드.

  • 30-note BDO Standard (concave/parallel) pedalboard.

    30 노트 BDO 표준(오목/평행) 페달 보드.

  • 25-note flat/radiating pedalboard on an electro-mechanical Wurlitzer organ.

    전자 기계식 Wurlitzer 오르간 위의 25노트 플랫/방사형 페달 보드.

  • A different style of pedalboard, as used in a Jens Steinhoff organ in Varna, Bulgaria

    불가리아 바르나의 옌스 슈타인호프 오르간에서 사용되는 다른 스타일의 페달보드

  • An unusual octave arrangement of G2-G3 dating from the 1860s by Samuel Joscelyne

    사무엘 조슬린이 1860년대 G2-G3의 특이한 옥타브 배열

페달 분할

두 개 이상의 키보드가 있는 오르간에서는 스톱과 스톱을 제어하는 랭킹이 서로 다른 디비전으로 나뉘며 파이프 랭킹은 "집중" 또는 일관성 있는 소리를 내기 위해 함께 그룹화됩니다.페달 키보드를 통해 재생되는 페달 분할에는 일반적으로 16인치 피치의 더 많은 스톱이 포함됩니다.일반적으로 페달 분할의 소리는 큰 분할의 소리를 보완하기 위해 발음됩니다.페달 디비전에서 흔히 볼 수 있는 16인치 스톱에는 16인치 부르동, 16인치 프린서펄 및 16인치 트롬본이 포함됩니다.8피트 스톱에는 8' Open Diapason이 포함됩니다.페달 분할에는 4' 합창 베이스 또는 다양한 혼합물과 같이 고음역 스톱이 포함될 수 있습니다.페달 부품을 수행할 때 일반적으로 16° 스톱과 8° 스톱이 쌍을 이루어 보다 명확한 화질을 제공합니다.17세기 오르간 곡의 칸투스 피르무스 선율과 같이 악센트가 필요한 페달 파트의 경우, 많은 오르간은 페달 부분에서 비음이 나는 리드 스톱을 갖거나 스톱 노브에 "코랄베이스"로 지정된 4인치 주자가 있습니다.

일부 페달보드에는 오르가니스트가 페달보드를 중간 지점에서 분할할 수 있는 페달 분할 시스템이 있습니다.오르간 연주자는 오른발로 멜로디를,[citation needed] 왼발로 베이스 부분을 연주할 수 있습니다.분할 페달은 일종의 커플러입니다.페달에서 재생되는 사운드를 분할할 수 있으므로 하단 옥타브(주로 왼발)는 페달 눈금에서 정지하고 상단(오른발)은 수동 눈금 중 하나에서 정지합니다.매뉴얼의 선택은 시스템의 '분할점'과 마찬가지로 수행자의 재량에 달려 있습니다.

이 시스템은 Nicholson & Co (Worcester) Ltd/David Brigs와 Truro Cathedral에 의해 추가된 글로스터 대성당의 오르간과 리폰 대성당의 새로운 네이브 콘솔에서 찾을 수 있습니다.

컨트롤

일부 기관에서는 페달과 가장 낮은 수동 키보드 사이에 "킥보드" 또는 "무릎보드"라고 불리는 나무 패널이 페달 보드 위에 설치되어 있습니다.표현 페달, 연결기 제어 장치 및 토 스터드(정지 또는 정지 조합을 활성화하기 위한)를 킥보드 위에 놓거나 킥보드 안에 설치할 수 있습니다.표현 페달은 특정 부서의 파이프를 둘러싸고 있는 차양 또는 셔터를 개폐하는 데 사용됩니다.전기 중지 작용이 있는 기관에서는 콘솔에서 신속한 정지 변경을 위해 조합 피스톤이 사용됩니다.토우 스터드는 발로 작동할 수 있는 피스톤으로, 페달 스톱 또는 전체 기관을 변경합니다.

일부 기관에서는 "페달보드 점검" 메커니즘이 페달보드 키를 차단하는 안전 캐치 역할을 합니다.이 메커니즘은 페달보드와 실수로 발이 접촉하여 상부 매뉴얼용으로만 작성된 절에서 음이 울리는 것을 방지합니다.

이 BDO 페달보드 사진은 풋 피스톤 및 익스프레션 페달 등 페달보드 근처에 위치한 다양한 다른 컨트롤을 보여줍니다.

레퍼토리

네덜란드의 작곡가, 오르간 연주자, 교육가 얀 피에테르순 스웨엘린크 (1562–1621)의 작품에는 지속적인 베이스 드론이 아닌 페달에 대한 독립적인 부분의 초기 예가 포함되어 있습니다.그의 작품은 르네상스의 끝과 바로크 시대의 시작에 걸쳐 있었고, 그는 북독일의 오르간 전통을 확립하는 데 도움을 주었다.

그의 시대의 가장 유명한 작곡가였던 디에트리히 벅스테후데 (1637–1707)는 페달 보드에서 그의... 효험과 혁신으로 유명했다.그 젊은 요한 세바스찬 바흐 북스테후데,"그것에 본격적인 키보드와 devot[교육] 뛰어난 기교적인 통로로 페달 보드 사용의 영향을 받았다."[표창 필요한]요한 세바스티앙 바흐는 사용한 페달에 의도한 선율 속에서 공사와 같은 그의 설정의 크리스마스 찬송가에서 Dulci 주빌로에서 그 테마의 테너의 목소리 연기하기에 페달을에higher-p.가려운 멈췄다.바흐는 또한 서곡, 토카타, 공상가, 후가의 비늘과 형상화된 통로 작품을 극적 거장으로 표현하기 위해 페달을 사용하는 작곡을 했다.

페달 키보드 전용으로 작성된 오르간 구성은 소수입니다.영국의 오르간 연주자이자 작곡가인 조지 탈벤 볼 (1896–1987)은 페달 건반을 위해 "파가니니의 주제에 관한 변주곡"이라는 제목의 곡을 썼습니다.독주 바이올린의 거장 파가니니의 '카프리스 24번'을 원작으로 페달 글리샌디, 페달보드 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 점프, 4음 [9]화음을 포함한다.

피르민 스윈넨 (1885년-1972년)은 벨기에의 오르간 연주자로 1920년대 미국에서 무성영화에서의 그의 연극 오르간 연주로 유명해졌다.스윈넨은 비도르의 5번 교향곡을 편곡하기 위해 페달 카덴자를 썼다.이 카덴자는 미국 오르간 연주자에 의해 별도로 출판되었다.출판사는 이 카덴자를 "가장 대담하고 가장 음악적인 페달 카덴자"라고 홍보했다. 이 찬사는 공연에 참석한 평론가들에 의해 입증되며,[citation needed] 그들은 작품에 요구되는 복잡한 발놀림을 언급했다.이 교향곡은 초연 일주일 동안 29번 공연되었습니다. 말 그대로 소리지르는 관객들을 위해...오르간 연주자가 리프트[플랫폼] 위에서 혼자 발로 연주하는 모습은 본 적이 없다"[10]고 말했다.

2008년 왼팔을 다친 뒤 템플스퀘어의 스테나클 합창단 수석 오르가니스트(리처드 엘리엇)는 부상당한 팔을 위해 페달보드 위에서만 한 소절 전체를 연주하는 'Go Tell It On the Mountain' 편곡을 준비했다.그는 팔이 아물면서 오른손으로 가장 까다로운 음을 더했다.[11] 그의 특이한 공연의 동영상은 유튜브에서 수백만 건의 조회수를 얻었다.

베이스 부분은 페달 보드가 가장 많이 사용되지만 17세기부터 현재까지 작곡가들은 높은 부분에서도 페달 보드를 자주 사용해 왔다.잔잔한 '르 연회'에서 셀레스트 올리비에 메시앙은 페달에 4인치 플루트(및 더 높은 돌연변이 등급)로 등록된 곡조를 배치한다.

20세기 초부터 작곡가들은 오르간에서 진보된 페달 기술을 점점 더 요구해왔다.연주자들은 바로크 시대의 극적인 오르간 페달 독주를 떠올리는 빌헬름 미델슐트의 퍼페추얼 모빌, 레오 소워비의 콩쿠르 (1931년), 잔느 데메시오의 여섯 개의 에튀드, Op. 5 (1944)와 같은 작품에서 그들의 기교를 보여준다.

장기 이외의 기기에 사용

페달 하프시코드 및 클라비코드

Peter Watchorn은 1990년 보스턴의 Hubbard & Broekman의 페달 하프시코드를 연주한다.

페달 키보드는 바로크 시대에 클라비코드와 하프시코드를 위해 개발되었는데, 오르간 연주자들이 교회 오르간을 위해 풀무질을 할 수 있는 사람이 아무도 없을 때 또는 겨울에 난방되지 않은 교회에서 오르간을 연습할 필요가 없도록 오르간 레퍼토리의 페달 부분을 연습할 수 있도록 하기 위해서였다.요한 세바스티안 바흐는 페달 하프시코드와 그의 오르간 3인조 소나타 BWV 525-530, 파사칼리아와 푸가 C단조 BWV 582, 토카타와 푸가 D단조 BWV 565, 그리고 기타 악기로 연주할 때 좋은 소리를 냅니다.

페달 피아노

업라이트 페달 피아노

페달 피아노(또는 페달리어 피아노)[12]는 페달보드를 포함하는[13] 피아노의 일종이다.

페달 피아노에는 두 가지 유형이 있습니다.

  • 수동 키보드와 동일한 현과 메커니즘을 사용하여 수동 피아노 악기와 통합된 페달 보드
  • 독립된 페달이 일반 피아노 아래에 배치된 자체 기계와 현을 사용하여 피아노를 연주했습니다.

볼프강 아마데우스 모차르트는 1785년에 그를 위해 만들어진 독립된 페달이 달린 포르테피아노를 소유했다.로버트 슈만은 29음짜리 직립 페달 피아노를 가지고 있었다.21세기에는 도피오 보르가토라는 페달 피아노가 이탈리아의 보르가토 작업장에서 만들어진다.베이스 페달보드에는 37개의 음표(오간에서 표준 30 또는 32가 아닌 A0부터 A3까지)가 있습니다.

카리용

교회 종을 연주하기 위한 몇몇 큰 카리용 시스템은 가장 낮은 음의 종을 위한 페달보드를 포함합니다.카리용 페달 키는 가장 큰 종을 위해 수동 클래피어와 무거운 클래퍼의 키를 가시적으로 움직이는 풀다운 커플러를 작동시킵니다.이 키는 초기 장기의 "버튼 키"와 유사하며 플레이어의 발가락으로 연주됩니다.이 비레가토 기술은 미끄럼이 없기 때문에 밑창이 가죽으로 된 신발은 필요 없습니다.

교회 종을 연주하기 위한 카리용 키보드; 페달이 가장 낮은 벨을 연주합니다.

비클래식 음악에서

재즈 오르간

1950년대 재즈 오르간 연주자 지미 스미스가 해먼드 오르간을 재즈로 대중화한 후, 많은 재즈 피아니스트들은 오르간 연주가 쉽다고 생각했다.B-3는 강한 왼손을 필요로 할 뿐만 아니라 강하고 견고한 "재즈 베이스"[14] 느낌을 내기 위해 페달의 코디네이션에 대해 연구했습니다.바바라 데너라인은 고급 페달 보드 기술과 매뉴얼에서의 민첩한 플레이를 결합했습니다.하부 매뉴얼에서 베이스라인을 연주하는 오르간 연주자는 종종 곡조의 강약과 페달 보드의 가장 낮은 레지스터로 베이스 페달을 짧게 두드려서 뽑힌 직립 베이스 현의 낮고 공명적인 소리를 시뮬레이션할 수 있다.

대중음악에서, 페달링 스타일은 재즈나 팝 오르간 연주자들이 독학할 수 있기 때문에 더 다양하고 독특할 수 있다.또한, 전기 기계식 오르간과 스피넷 오르간의 설계로 인해 페달링 스타일이 다를 수 있습니다. 이들 대부분은 주로 왼발로 연주하도록 설계된 짧은 페달보드를 가지고 있기 때문에 오른발이 볼륨(슬럼프) 페달을 제어할 수 있습니다.

이 Hammond 스피넷 오르간은 스피넷 오르간에서 사용되는 비교적 짧은 페달과 13음 범위를 보여줍니다.

록 앤 퓨전

주요 기사: 베이스 페달

1970년대에 Yes, Pink Floyd, Genesis, Atomic Rookster, Rush와 같은 프로그레시브 록 그룹은 스탠드아론 Moog Taurus 베이스 페달보드 신스를 사용했는데, 이는 "베이스 페달"이라는 별명이 붙었다.Taurus는 베이스 앰프로 증폭하기 위해 아날로그 신스 베이스 톤을 생성했다.Red Zeppelin과 Van Der Graaf Generator와 같은 다른 그룹은 그들의 녹음과 라이브 공연을 위해 베이스 기타 대신 Hammond 오르간의 베이스 페달을 사용했다.

다른 사용자들로는 스콜피온의 Yngwie Malmsteen, Styx, 그리고 Francis Buchholz와 같은 메탈과 하드 록 밴드들과 메노메나의 저스틴 해리스가 있었다.전 제네시스 기타리스트 스티브 해켓은 그의 형 존 해켓이 앨범 Spectral Mornings의 "Clocks – The Angel Of Mons"의 인트로에서 손으로 연주한 허리 높이까지 세팅되어 있었다.툴의 Adam Jones는 Access Virus B 신스와 함께 Moog Taurus를 사용하여 라이브 효과를 트리거합니다.록 그룹 에머슨, 레이크 & 파머의 키보디스트는 런던 로열 페스티벌 홀 오르간에서 첫 번째 악장과 두 번째 악장의 일부를 연주함으로써 이 아이디어를 논리적으로 결론지었다.

1970년대 무그 황소자리 신스

또한, 일부 팝 그룹(예: The Police, Muse, U2)과 퓨전 밴드는 베이스 페달보드를 사용하여 베이스 범위의 사운드를 만들어 왔다.키보드 연주자가 키보드의 부속품으로 가장 많이 사용하지만 다른 악기(베이스 기타 또는 전기 기타 연주자)와 조합하여 연주하거나 단독으로 연주할 수 있습니다.

독립형 페달 보드는 일반적으로 13음 음역 및 짧은 페달이 있어 베이스라인의 유형을 상당히 간단한 통로로 제한합니다.서 있는 상태에서 페달보드를 연주하는 베이스 기타리스트나 일렉트릭 기타리스트는 한 번에 한 발만 사용할 수 있어 연주할 수 있는 것이 더욱 제한된다.BASYN 아날로그 베이스 신시사이저는 13노트의 "버튼 보드"를 갖춘 2개의 VCO 아날로그 신시사이저로 페달 대신 순간 푸시 버튼 스위치가 있습니다.록 밴드에서 사용되는 또 다른 변형은 일렉트릭 베이스 [citation needed]기타의 4개 현의 일부를 표 형식으로 표현한 베이스 페달보드입니다.

MIDI 및 신시사이저 페달보드

1990년대에 독립형 전자 MIDI 컨트롤러 페달보드를 널리 사용할 수 있게 되었습니다.Moog Taurus 페달보드와 달리 MIDI 페달보드는 자체적으로 음색을 내는 것이 아니라 MIDI 호환 전자 키보드 또는 MIDI 시퀀서를 제어합니다.재즈 오르간 트리오에서는 이런 유형의 페달보드를 사용하는 건반 연주자가 보통 MIDI 호환 전자 해먼드 오르간 스타일의 키보드와 연결합니다.Yamaha Electone과 같은 현대의 전자 신시사이저에서는 페달이 전통적인 저음에만 국한되지 않고 높은 음을 포함한 다양한 소리를 낼 수 있습니다.MIDI 페달 보드는 일반적으로 음악 소리에 사용되지만, MIDI를 사용하기 때문에 기술적으로 발판은 조명이나 쇼의 다른 전자 요소를 작동시키는 데 사용될 수 있다.

MIDI 페달 보드는 다양한 기능을 제공합니다.일부 MIDI 페달보드에는 속도 감지 트리거가 포함되어 있어 음악 역학을 위한 MIDI 속도 정보를 생성합니다.13노트의 Roland PK-5와 같은 MIDI 페달보드에는 페달 키보드 위에 MIDI 토우 스위치 열이 포함되어 있어 연주자는 사전 설정된 톤 또는 MIDI 채널을 선택하거나 옥타브를 변경할 수 있습니다.더 큰 25노트의 롤랜드 페달보드에는 볼륨 또는 기타 파라미터를 제어하는 표현 페달도 포함되어 있습니다.

2000년대에 컨트롤러 설계자인 키스 맥밀런은 속도 감응형 페달보드인 12 Step 풋 컨트롤러, MIDI가 장착된 신시사이저 또는 사운드 모듈에 연결할 수 있는 USB 출력을 갖춘 MIDI 컨트롤러를 개발했습니다.맥밀런의 페달보드는 다양한 형태의 속도와 압력을 감지해 신시사이저 패치에 다른 영향을 미치도록 프로그래밍할 수 있다는 점에서 다른 페달보드와 다르다.McMillen의 페달 보드는 개별 페달을 밟으면 코드(최대 5개의 동시 음표)가 트리거되도록 프로그래밍할 수 있으며, 이는 1인 밴드가 라이브 [15]쇼의 반주에 사용할 수 있습니다.

Roland PK-9과 Hammond XPK-200은 낮은 C에서 높은 G로 소리가 나는 20노트 페달보드입니다.Nord PedalKeys는 27노트의 페달 보드로 낮은 C에서 높은 D로 바뀝니다.25노트 페달보드와 비교하여 페달키는 높은 C#과 높은 D를 추가합니다.

일부 MIDI 페달 보드는 교회 파이프 오르간 시장을 위해 설계되었으며, 이는 32음 범위와 같은 AGO 사양을 사용한다는 것을 의미합니다.대부분의 파이프 오르간 스타일의 MIDI 페달 보드는 운송하기에 너무 다루기 어렵기 때문에 일반적으로 상위 설명서에 따라 설치됩니다.그러나 독일의 한 회사는 운반을 용이하게 하기 위해 중앙에 힌지가 있고 아래쪽에 바퀴가 있는 MIDI 페달보드를 만듭니다.AGO 사양의 MIDI 페달 보드는 종종 미화 1000달러에서 3000달러 사이이기 때문에 일부 아마추어 홈 오르간 연주자들은 오래된 페달 보드를 MIDI로 개조하여 DIY MIDI 페달 보드를 만듭니다.1950년대와 1960년대 동안 극장 오르간과 해먼드 오르간의 인기로 인해, 300달러 미만의 페달 보드(종종 20 또는 25 음표)를 포함한 많은 오르간 부품이 시장에 나와 있습니다.페달보드를 청소하고 유리 리드 스위치를 수리 또는 교체한 후, 페달 접점은 키보드 매트릭스 회로가 장착된 MIDI 인코더에 납땜되며, MIDI 인코더는 MIDI 장치에 연결하여 오르간 또는 기타 [16]악기의 소리를 생성합니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Hammond XPK100 MIDI Bass Pedals". www.hammondorgan.co.uk. Archived from the original on 19 July 2017. Retrieved 24 April 2018.
  2. ^ 브리태니커 백과사전."페달 포인트"
  3. ^ a b c d 오르간: 백과사전.더글러스 얼 러시와 리처드 카셀
  4. ^ "머쉬룸"이라는 용어가 영어권 사람들에게는 특이하게 보일 수 있지만, 프랑스어로 "샴피뇽"이라는 용어도 자동차의 가속 페달과 같은 페달을 가리킨다.
  5. ^ "With Heart and Mind - Ton Koopman". 1 October 2006. Archived from the original on 1 October 2006. Retrieved 24 April 2018.{{cite web}}: CS1 maint: bot: 원래 URL 상태를 알 수 없습니다(링크).
  6. ^ "The Organ in Bach's Time" (PDF). The New York Times. 1895-05-26.
  7. ^ a b "Technique". Archived from the original on 2008-07-08. Retrieved 2008-09-30.
  8. ^ "The Restoration of the 1829 Organ at St James', Bermondsey, London". www.buildingconservation.com. Archived from the original on 21 August 2016. Retrieved 24 April 2018.
  9. ^ "Olivier Latry Performs on the Spreckels Organ". 2007-07-24. Retrieved 2008-05-24.
  10. ^ 롤린 스미스.스토코프스키와 오르간.Pendragon Press, 2004.
  11. ^ "Richard Elliott Pedals to Nearly 1.5 Million YouTube Views!". 2017-03-03. Retrieved 2019-11-09.
  12. ^ Logue, Karl (1997). "Images notes". Logue Rhythm Productions. Archived from the original on 2007-06-22. Retrieved 2008-01-24.
  13. ^ Belt, Philip (1997). The Piano. New York City: W. W. Norton & Company. p. 150. ISBN 0-393-30518-X.
  14. ^ Tom Vickers. "Organ Grinder Swing". Archived from the original on 19 January 2013.
  15. ^ "12 Step USB MIDI Bass Pedal Foot Controller". Archived from the original on 2016-03-26. Retrieved 2016-04-05.
  16. ^ "DIY Midi pedalboard". hackaday.com. 19 April 2008. Archived from the original on 27 February 2018. Retrieved 24 April 2018.