바슈티 분옌
Vashti Bunyan바슈티 분옌 | |
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![]() 2009년 토팡가 협곡의 분얀 | |
배경정보 | |
태명 | 제니퍼 바슈티 분얀 |
태어난 | 뉴캐슬어폰타인, 타인, 웨어, 잉글랜드 | 1945년 3월 2일
장르 | 포크팝[1] |
직업 | 싱어송라이터 |
계측기 |
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활동년수 |
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레이블 | |
웹사이트 | anotherday |
제니퍼 배시 번얀([2][3]Jennifer Vashti Bunyan, 1945년 3월 2일 ~ )은 영국의 싱어송라이터입니다. 그녀는 1960년대 중반에 활동을 시작했고 1970년에 데뷔 앨범인 Just Another Diamond Day를 발매했습니다. 이 음반은 거의 팔리지 않았고, 낙담한 Bunyan은 음악 경력을 포기했습니다. 2000년까지 그녀의 앨범은 컬트 팔로어를 얻었으며, 재발매되었고, 더 많은 곡을 녹음하여 30년의 공백 끝에 음악 경력의 두 번째 단계를 시작했습니다.[4] 그녀는 2005년에 Look aftering과 2014년에 Heartleap이라는 두 장의 앨범을 더 발매했습니다.
초기의 삶과 교육
번얀은 1945년 사우스 타인사이드에서 치과의사 존 번얀과 헬렌 웨버의 세 자녀 중 막내로 태어났습니다.[5] 그녀는 그녀의 아버지의 배에서 이름을 따왔다고 들었습니다. '바슈티'는 성경 페르시아 여왕 바슈티에게서 영감을 받은 그녀의 어머니의 별명이기도 했습니다.[6] 그녀는 '순례자의 진보'의 작가 존 번얀의 후손이라고 알려졌지만,[7] 그녀는 이를 부인했습니다.[8]
그 가족은 그녀가 6개월이 되었을 때 런던으로 이사를 갔습니다. 1960년대 초, 그녀는 옥스퍼드 대학의 러스킨 드로잉 미술학교에서 공부했지만, 1964년 예술 대신 기타를 배우고 노래를 쓰는 데 집중했다는 이유로 퇴학당했습니다.[9]
음악경력
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1960년대
18살 때, Bunyan은 뉴욕을 방문했고, 그의 'The Freewheelin' Bob Dylan 앨범을 통해 Bob Dylan의 음악을 발견했고, 그녀는 음악가가 되기를 결심했습니다.[10] 이듬해 런던에서 그녀는 롤링 스톤스의 매니저인 앤드류 루그 올덤을 어머니의 여배우 친구로부터 소개받았습니다.[11] 올덤은 최근에 탈퇴한 마리안 페이스풀 1세의 공백을 메우기 위해 그녀를 가입시켰고, 믹 재거/키스 리처즈의 노래를 불러 "Someth Things Just Stick in Your Mind"를 녹음했습니다. 1965년 6월, 이 곡은 그녀의 첫 번째 싱글로 발매되었고,[6] 지미 페이지가 기타를 기부했습니다. A면이 되고 싶었던 그녀의 자작곡 "나 혼자 있고 싶어요"는 B면에 있었습니다.[6] 그녀는 1966년 5월 캐나다 출신 피터 스넬이 프로듀싱하고 컬럼비아에서 발매한 후속곡 "Train Song"을 발표했습니다. 두 싱글 모두 거의 주목을 받지 못했습니다.[11] 그녀는 나중에 특별히 팝 가수가 되고 싶었고, 그 선택은 그녀의 것이었다고 말했습니다.[6]
그녀의 독특한 보컬은 1968년 올덤의 임프레미스 레코드에 의해 발매된 그들의 두 번째이자 마지막 LP인 That's All에 트와이스 투 머치의 "The Coldest Night of the Year"에 출연했습니다. 그녀는 더 많은 곡들을 즉시 녹음했고, 1967년 다큐멘터리 토니테 Let's Make Love in London에 그녀의 노래 "Winter Is Blue"로 잠깐 출연했습니다. 그녀는 TV 팝 쇼에서 공연하는 것을 즐겼지만, 마치 "밖에서 보는" 느낌이었다고 말했습니다.
1967년 봄, Bunyan은 Hammersmith의 수의사 실습에서 일을 그만두고 기타와 개와[11] 함께 출발하여 2년 전에 만났던 반항적인 예술학도 Robert Lewis를 다시 만나기 위해 그녀는 나중에 세 명의 자녀를 두게 되었습니다. 그녀는 친구인 싱어송라이터 도노반으로부터 그가 예술가, 음악가, 시인들의 "르네상스 공동체"인 스카이에 코뮌을 세울 계획이라는 소식을 들었고,[11][6] 분얀과 루이스는 로마의 집시로부터[11] 낡은 마차와 말을 사서 런던 남부에서 스카이까지 650마일의 트레킹을 시작했습니다. 여행 중에 그녀는 그녀의 첫 번째 앨범인 Just Another Diamond Day에 등장할 곡들을 쓰기 시작했습니다.[12] "그것은 탈출하는 방법이었습니다. 그것은 덧없는 것처럼 느껴졌지만, 목적이 있습니다: 우리는 내일 우리가 어디로 갈지 몰랐지만, 그것은 길 아래 어딘가에 있을 것입니다. 나를 구해준 것은 불을 위한 나무, 말을 위한 물 외에는 어떤 것도 생각할 필요가 없다는 것이었습니다. 당장의 일들."[6]
그녀는 나중에 그녀와 루이스가 그들의 삶을 다시 만들고 그들이 속해 있지 않다고 느끼는 세상을 거부하고 싶었다고 말했습니다. "삶이 얼마나 힘들 수 있는지 생각하지 않고, 다시 돌아가서 내연기관 이전의 일들이 어떻게 되어 있었는지 알아내고 싶었습니다." 그녀는 그들의 여행에서 낯선 사람들의 친절함을 발견했다고 회상합니다. "저는 아이와 같은 경이로움을 되찾고, 세상이 특별하다는 것이 어떤 것인지 기억하고 싶었습니다."[6]
1968년 혹독한 겨울, 분얀은 여행을 쉬고 네덜란드로 가서 술집과 술집에서 공연하는 성공적이지 못한 투어를 시도했습니다.[11] 그곳에서 그녀는 도노반의 친구였던 미국 포크 음악가 데롤 아담스를 만났습니다. Bunyan이 그를 위해 노래를 불렀을 때, 그는 그녀에게 말했습니다, "당신은 사람들에게 이 노래들을 듣게 해야 합니다. 빛을 숨겨서는 안됩니다."[11] 그녀는 즉시 영국으로 돌아왔고, 도버에서 런던으로 가는 기차 안에서 "다이아몬드 데이"라는 노래가 그녀에게 다가왔습니다.[11] 한 친구가 그녀를 그의 회사인 Witchseason Productions를 위해 그녀의 여행곡 앨범을 녹음하겠다고 제안한 프로듀서 Joe Boyd에게 소개했고, 그녀에게 포크 음악가 The Incredible String Band를 소개했습니다.[13][11]
Bunyan과 Lewis는 1969년 3월 북쪽으로 순례를 재개하여 거의 살아남지 못했고, 마침내 스코틀랜드 고원과 스카이에 도달했고, 그곳에서 "르네상스 공동체"가 해체되어 살 곳이 없다는 것을 발견했습니다. 그들은 대신 가까운 베르네라이 섬에 정착했고, 그곳에서 Bunyan은 그들과 친구가 된 노파들의 스파르타 생활에 영감을 받았다고 회상했습니다. 노파들 중 한 명은 게일어로 고대 노래를 불렀습니다.[11][6]
1969년 말, 번얀은 런던으로 잠시 돌아와 보이드의 사운드 테크닉 스튜디오에서 6주 동안 14곡의 첫 LP를 녹음했으며, 기타리스트 사이먼 니콜과 바이올리니스트 페어포트 컨벤션의 데이브 스와브릭, 인크레더블 스트링 밴드의 로빈 윌리엄슨, 스트링 편곡자 로버트 커비의 도움을 받았습니다. 그녀는 나중에 앨범을 녹음하는 동안 자신이 첫 아이를 임신했다는 것을 알게 되었습니다.[11] 그녀는 1970년 4월 루이스와 함께 버네레이를 떠나 잠시 런던으로 돌아와 음악 활동을 재개하려 했으나 실패했습니다.[11] 1970년 12월, 필립스 레코드에 'Just Another Diamond Day'가 등장해 따뜻한 리뷰를 남겼지만, 관객을 찾기 위해 고군분투했습니다.[13] Bunyan은 그 후 수십 년 동안 그것을 실패로 보고 들을 수 없었다고 말했습니다.[6] 그녀는 또한 텔레비전 쇼에서 처음으로 조니 미첼이 노래하는 것을 보고 들었을 때 마침내 자신과 자신의 능력에 대한 자신감을 잃었다고 말했습니다. "'절대 그럴 수 없다'는 생각이 들었습니다. 그것은 저에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그 순간부터 나는 나 자신을 믿지 않았습니다. 약 30년동안 음악을 완전히 포기했습니다. 저는 아이들에게 노래도 부르지 않았습니다. 인정하고 싶지는 않지만, 그렇게 되었습니다."[14]
실망한 Bunyan은 1971년에 음악계를 떠나 몇 달 동안 Lewis와 함께 스코틀랜드 국경에 있는 The Incredible String Band의 Glen Row 별장으로 이사한 다음, 아일랜드의 서쪽 해안으로 걸어가서 스코틀랜드로 돌아갔습니다.[11] 그녀는 이후 30년의 대부분을 세 자녀를 키우며 보냈습니다.[11] 이 시기 동안, 그녀에게 알려지지 않은, 오리지널 앨범은 서서히 그 시대의 가장 인기 있는 음반들 중 하나가 되었습니다. 사본은 Discogs에서 온라인으로 3,946달러(약 3070 영국 파운드)에 판매되었습니다.[15]
2000년부터 현재까지
2000년, Just Another Diamond Day는 보너스 트랙과 함께 CD로 재발매되었고, Devendra Banhart와 Joanna Newsom과 같은 새로운 세대의 포크 아티스트들에게 Bunyan의 음악을 노출시켰습니다.[16] 2001년, 밴하트는 그녀에게 조언을 구하며 편지를 썼고, 그녀의 작품을 인용하는 많은 현대 연주자들과 인연을 맺기 시작했습니다. 2002년에는 피아노 매직 뮤지션 글렌 존슨의 초대를 받아 30여 년 만에 처음으로 녹음한 〈Crown of the Lost〉에서 객원 보컬을 맡았습니다.[17] 그 이후로 그녀는 데벤드라 밴하트와 애니멀 콜렉티브의 개봉작에 출연했습니다.
2005년, 그녀는 첫 번째 앨범 이후 약 35년 만에 두 번째 앨범인 "Look aftering on Fat Cat Records"를 녹음하고 발표했습니다.[18] 이 앨범은 작곡가 맥스 리히터가 제작했으며 밴하트, 조안나 뉴섬, 아뎀, 커리턱 사의 케빈 바커, 에스퍼스의 오토 하우저, 마우스 퍼레이드의 아담 피어스 등 그녀의 동시대 추종자들이 대거 참여해 호평을 받았습니다.[citation needed]
2006년 가을, Bunyan은 임시 밴드를 모아서 캐나다와 미국에서 공연을 하는 짧은 북미 투어를 시작했습니다. 그녀는 자신의 솔로 앨범에 수록된 곡들과 미공개 올담 세션에 수록된 희귀한 곡들을 공연했습니다.[citation needed]
그녀의 음악은 "Just Another Diamond Day"가 T-Mobile의 TV 광고에서 다루어지고 사용되었을 때 훨씬 더 많은 청중에게 도달했습니다. "Train Song"은 2008년 리복에 의해 NFL의 광고에 사용되었고,[19] 2014년 TV 시리즈 True Detect의 사운드트랙의 일부로 사용되었으며, 2015년 아마존 오리지널 시리즈 패트리엇의 오프닝 크레딧 곡으로 사용되었을 때 그녀를 더욱 주목하게 했습니다.
2007년, 그녀는 소설가 로즈 글래스와 함께 스코틀랜드의 작가들과 스코틀랜드의 가수들을 결합시키기 위해 고안된 모음집 발라드 오브 더 북(Ballads of the Book)의 곡 "The Fire"를 공동 작업했습니다. 그녀는 또한 전 잭 프런트맨 앤서니 레이놀즈의 데뷔 솔로 앨범인 브리티시 발라드의 세 곡의 보컬을 제공했습니다. 번얀은 레이놀즈와 함께 〈Country Girl〉, 〈Just So You Know〉, 〈떠나는 노래〉 등에서 노래를 불렀습니다.[citation needed] 2007년 10월, 그녀의 1960년대 중반 싱글들과 미공개 데모들에 대한 컴필레이션 앨범이 발매되었습니다. 싱글들과 데모들 1964년부터 1967년까지.[20][21] 2008년 1월, Bunyan은 새 앨범을 녹음하는 중이라고 말했습니다. "저는 지금 당장 글을 써야 합니다. 하나의 완전한 노래와 많은 조각들이 있습니다. 5월까지 완성하기로 되어 있는데, 방법이 없습니다."[22]
2008년 6월, 헤리티지 오케스트라와 함께 런던의 로열 페스티벌 홀에 출연하여, 밴젤리스의 블레이드 러너 사운드트랙의 라이브 공연에 참여했고, 원래 녹음된 사운드트랙에서 메리 홉킨이 부른 "레이첼의 노래"를 불렀습니다.[23] 2008년 10월, 그녀에 관한 특집 다큐멘터리 바슈티 분얀: Kieran Evans 감독의 "From Here To Before"는 Times BFI London Film Festival에서 세계 초연을 하였습니다. 이 다큐멘터리는 영국과 아일랜드를 여행하는 것을 서사 구조로 삼아 그녀의 첫 번째 유명한 런던 콘서트를 배경으로 영국과 아일랜드를 횡단한 번얀의 여정을 되짚었습니다. 앨범은 처음처럼 여행의 사운드트랙을 제공했습니다. 2011년, 고 존 마틴(John Martyn)의 "Head and Heart"(머리 앤 하트)의 커버가 헌정 앨범인 조니 보이 윌 러브 디스(Johnny Boy Would Love This...)에 등장했습니다.존 마틴에게 바치는 헌사.[24]
2014년 6월, 그녀는 세 번째이자 마지막 앨범인 Heartleap을 발표했습니다. 그녀는 "이 앨범의 핵심은 마침내 제 머릿속에 있는 음악을 혼자서 녹음할 수 있는 방법을 배우는 것이었습니다. 저는 음악을 읽거나 쓰지도 않고, 한 번에 한 손 이상으로 피아노를 칠 수도 없지만, 스스로 모든 것을 해결하고 제가 원하는 대로 소리를 낼 수 있다는 것을 좋아했습니다. 저는 이 노래들을 수년에 걸쳐 만들었습니다. 앨범은 다른 방법으로는 일어나지 않았을 것입니다." 미국에서는 디크리스티나가 10월 7일, 영국에서는 팻캣 레코드가 10월 6일 발매했습니다.[25] 커버 아트워크는 Bunyan의 딸 Whyn Lewis가 만들었는데, Lookaftering을 위한 아트워크에도 기여했습니다.[26]
2022년에 Bunyan은 회고록 Wayward를 출판했습니다. 그저 사는 또 다른 삶 (하얀 토끼 책).[27]
2023년에는 싱어송라이터 라일 아라드의 초대를 받아 2024년 4월 런던 라운드하우스에서 열린 조니 미첼의 80주년 기념 헌정 콘서트에서 에멜리 산데, 샘 아미돈, 에스카, 디스 이즈 더 키트와 함께 공연했습니다. Bunyan은 요청을 받아서 영광이라고 말했습니다.[28]
접수처
2008년, 부옌은 "데벤드라 반하트와 아뎀을 포함한 새로운 세대의 민속 실험가들에게 영감을 주는 역할"을 하여 "괴짜 포크의 대모"[29]라는 칭호를 받았습니다.[29][30] 그녀의 음악은 포크, 사이키델릭 포크, 또는 새로운 포크로 분류되었습니다.[31]
그럼에도 불구하고, 그녀는 종종 자신이 포크 가수가 아니라고 말하곤 했습니다: "... 저는 포크 가수라고 표현된 제 자신을 읽기가 꽤 어렵습니다. 왜냐하면 저는 그렇지 않기 때문입니다."[32][33] 그녀의 전 프로듀서 조 보이드(Joe Boyd)는 2008년 키어런 에반스(Kieran Evans) 영화 '여기서 이전까지'에서 분얀을 "많은 포크리"라고 생각한 적이 없다고 말했습니다.[34]
디스코그래피
스튜디오 앨범
- 저스트 어나더 다이아몬드 데이 (필립스, 1970)
- 보살피다 (Fat Cat Records, 2005)
- Heartleap (살찐 고양이 레코드, 2014)
컴필레이션스
- Somethings Just stick in your mind – Singles and Demos 1964 ~ 1967 (Fat Cat Records/Spinney Records, 2007)
싱글즈
- "어떤 것들은 그저 마음속에 꽂힌다" / "혼자 있고 싶다" (Decca, 1965) (바슈티 역)
- "기차곡" / "사랑의 노래" (콜럼비아, 1966) (바슈티 역)
컴필레이션 출연
- 런던에서 사랑을 나누자 토나이트 (1967)
- "겨울은 파란색" (바슈티 역)
- "Winter Is Blue (Reprise)" (바슈티 역)
- 서커스 데이 – 영국 사이키델릭 외설물 1966-70 Vol.1 (1990)
- "마음속으로 걸어다니고 싶어" (바슈티 역)
- A Pot by Any Other Name (2001) (Ptolemaic Terrascope 잡지 발행)
- "17 핑크 슈가 엘리펀츠" (Rec. 1966) ("기차곡"의 초기 변주곡)
- 인스턴트 카르마 (2002)
- "Winter Is Blue" (바슈티 역) (Tonite Let All Make Love in London)의 조합된 버전
- 포크 록 앤 페이스풀: 드림 베이비즈 Vol. 5 (2004)
- "기차곡" (1966년 기록) (바슈티 역)
- "사랑 노래" (1966년 기록) (바슈티 역)
- 태양의 황금사과 (2004)
- "Recoing in the Hands" (with Devendra Banhart)
- 깨어난 가족: 잃어버린 노래 모음전 (2005)
- "소원 유랑자의 노래" (Rec. 1968)
- 혼자가 아니야 (2006)
- "똑같지만 다른"
- 발라드 오브 더 북 (2007)
- "The Fire" (작사: Rodge Glass)
- 버섯 속으로 모여라 – The British Acid-Folk Underground 1968–1974 (2004)
- "윈터 이즈 블루"
- 조니 보이가 이걸 좋아할 거예요존 마틴에게 바치는 헌사 (2011)
- "머리와 마음"
- 파란색으로 이동하는 방법: 닉 드레이크의 노래 (2013)
- "Which Will"
게스트 출연
- 두 배로 향상 – 그게 전부(1970)
- "1년 중 가장 추운 밤" (1967년 기록)
- 피아노 마술 – 집 없는 작가들 (2002)
- "왕관 오브 더 로스트"
- 피아노 매직 – 성 마리 EP (2004)
- 암흑시대
- Devendra Banhart – Roiceing in the Hands (2004)
- "손안에서 즐기기"
- 애니멀 콜렉티브 – 예비 허머 (2005)
- "너야"
- "허머를 바라다"
- "다이빙하는 법을 배웠던 기억이 납니다"
- 베티버 – 과거의 일 (2008)
- "백만년의 잠"
- 더들리 벤슨 – 숲: 히리니 멜버른의 노래 (2010)
- 투이
- 우리/오어/나 – 걷는 시간 (2013)
- "시간"
- 데벤드라 반하트 - 마 (2019)
- "오늘 밤 당신을 볼 수 있을까요?"
- 아발랑슈 - 우리는 항상 너를 사랑할 거야 (2020)
- "빛을 반사하는"
대중문화에서는
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- Bunyan의 목소리는 Saint Etienne Presents Finisterre (2005)에서 들렸습니다. Saint Etienne 밴드의 음악을 다룬 런던에 관한 다큐멘터리입니다.
- 전하는 바에 따르면 친구이자 동료 포크 가수이자 오랜 팬인 데벤드라 반하트는 몇몇 콘서트 전에 팔에 그녀의 이름을 적습니다.
- Lush는 그녀의 노래 "I'm Like To Walk Around in Your Mind"를 커버했습니다. 그들은 서커스 데이즈 컴필레이션을 통해 그것을 알게 되었습니다.
- 벤 기바드와 페이스트가 공연한 "Train Song"의 커버는 HIV/AIDS 인식과 Red Hot Organization에 기여하는 자선단체 모음집인 Dark Was The Night에 등장했습니다. 2009년 2월 17일 4AD에 의해 발매되었습니다.
- 《다이아몬드 데이》는 영국의 인기 있는 10대 코미디/드라마 스킨스의 세 번째 시리즈(2009) 6화 "나오미"에 등장했습니다.
- 2009년 싱글 앨범 《Stranger Than Kindness》의 B-side로 발매된 스웨덴 아티스트 피버 레이(Fever Ray)가 그녀의 곡 "Here Before"를 커버했습니다.
- 히어 비포(Here Before)는 또한 2008년 BBC에서 중세의 강도 사건을 다룬 하이스트(Hist)의 사운드트랙에 등장했습니다.
- 2008년 앨범 CSI:Ambleside에 수록된 하프맨 하프 비스킷 곡 "Totnes Bickering Fair"에서 이름을 확인했습니다.
- 1970년대의 육지 반문화에 대한 분얀의 중요한 연결고리와 그녀의 작품에서 '자연'에 대한 통찰력 있는 표현은 지리학자 Keith Halfacree에 의해 2009년 학술 논문에서 논의되었습니다. ('Glow worms show our troad of we': Vashti Bunyan의 반도시화, 사회문화지리학 10: 771–789).
- 2011년 삼성의 SMART TV 광고 배경음악으로 "Train Song"이 선정되었습니다.
- "Train Song"은 2014년 HBO TV 쇼 "True Detector"에도 등장했습니다.
- '기차곡'은 2014년 리복 '이주에 동참하라' 광고에 사용된 바 있습니다.
- 2017년 아마존 오리지널 시리즈 패트리엇의 오프닝 크레딧에는 "트레인 송"이 사용되었습니다.
- "다이아몬드 데이"는 2019년 호주 영화 베이비 티스에 등장했습니다.
- 2017년 터키 영화 "케디"의 시작 부분에 "마음속을 걸어다니고 싶어요"가 등장합니다.
- "다이아몬드 데이"라는 노래의 여러 구절은 2023년 드라마 영화 프리몬트의 한 등장인물에 의해 불려지고, 이 노래는 엔딩 크레딧 위에서 재생되기도 합니다.
참고문헌
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