오노레 도미에

오노레 도미에
도미에 1850년
태어난	오노레 빅토르 인 도미에 (1808-02-26)1808년 2월 26일 마르세유
죽은	1879년 2월 10일 (1879-02-10) (70세) 발몽도이
유명한	회화, 조각, 판화
움직임.	리얼리즘

오노레빅토르 인 도미에(Honoré-Victor in Daumier) 프랑스어:[ɔ ɔʁ 돔제]; 1808년 2월 26일 ~ 1879년 2월 10일)는 프랑스의 화가, 조각가, 판화가로, 1830년 혁명부터 1870년 나폴레옹 2세의 몰락까지 프랑스의 사회적, 정치적 삶에 대해 많은 작품들이 해설을 제공합니다. 그는 일생의 대부분을 통하여 정치적 인물들의 캐리커처와 만화를 제작하고 신문과 정기간행물에 그의 동포들의 행동을 풍자하여 생계를 유지하였는데, 이것은 그가 생전에 유명해졌고 오늘날에도 여전히 알려져 있습니다. 그는 부르주아, 교회, 변호사, 사법부, 정치인, 군주제를 공격한 공화 민주주의자였습니다. 그는 1832년에 가르간투아(Gargantua)가 출판된 후 몇 달 동안 투옥되었는데, 이는 특히 루이-필리핀 왕을 모욕적이고 무례하게 묘사한 것입니다. 도미에는 또한 현실주의와 느슨하게 연관된 진지한 화가였습니다.

비록 그는 때때로 파리 살롱에 그의 그림들을 전시했지만, 그의 작품은 프랑스 대중들과 당대의 대부분의 비평가들에 의해 간과되고 무시되었습니다. 그러나 시인이자 미술평론가인 Charles Baudelaire와 Daumier의 동료 화가들은 그의 그림들을 주목했고 크게 감탄했습니다. 그 그림들은 젊은 세대의 인상주의 화가들과 후기 인상주의 화가들에게 영향을 미쳤습니다. 후세 사람들은 도미에를 19세기의 위대한 프랑스 예술가 중 한 명으로 인식하게 되었습니다.

도미에는 100개 이상의 조각, 500개 이상의 그림, 1,000개의 드로잉, 1,000개의 나무 판화, 4,000개의 석판화를 제작한 지칠 줄 모르고 다작하는 예술가였습니다.^[1][2][3][4]

인생

초기 생애 : 1808년 ~ 1830년

도미에는 프랑스 남부 마르세유에서 장 밥티스트 루이 도미에와 세실 캐서린 필리프 사이에서 태어났습니다. 그의 아버지 장 밥티스트(Jean-Baptiste)는 글래지어(현재는 프레이머에 해당)였고, 시인이자 소규모 극작가였으며, 그의 문학적 열망으로 그는 1814년 파리로 이주했고, 그의 아내와 젊은 도미에(Daumier)가 그 뒤를 이었습니다. 도미에의 아버지는 1819년에 운문집을 출판하고 아마추어 배우단에게 그의 연극을 공연하게 하는 데 성공했지만, 재정적인 성공은 미미했고 가족들은 가난하게 살았습니다. 대략 12살의 나이에 (1820–c.21), 도미에는 그의 아버지의 고장 때문에 일을 시작했습니다.^[5] 그의 아버지는 그가 정의로운 수호자의 심부름꾼으로 일하는 직업을 찾았습니다. 나중에 그는 파리의 삶의 중심지인 팔레로얄에 잘 자리 잡은 서점 들로네에 취직했고 그곳에서 예술가들을 만나고 예술에 관심을 갖기 시작했고 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 자유시간의 대부분을 루브르 박물관에서 보냈습니다.^{[6]: 138 pp.} 1822년 그는 도미에의 아버지의 친구이자 도미에에게 예술의 기초를 훈련시킨 프랑스 국립기념물박물관(현재의 프랑스 국립기념물박물관)의 설립자인 알렉산드르 르누아르의 제자가 되었습니다. 다음 해에 그는 아카데미 스위스에 입학하여 모델들로부터 그림을 그리고 필리프 오귀스트 장롱과 오귀스트 라펫을 포함한 다른 학생들과 우정을 쌓을 수 있었습니다.^{[2]: 9–10 p. [6]: 65 pp. [7]: 147 p.}

석판 인쇄술은 19세기 초 독일에서 1790년대 후반에 발명된 비교적 새로운 형태의 인쇄술이었습니다. 판화와 에칭의 전통적인 관행에 비해 빠르고 값싼 판화 양산 방식이었습니다. 마찬가지로, 영국에서 상대적으로 확립되고 인기가 있었던 캐리커처의 예술(예: 윌리엄 호가스, 토마스 롤랑슨)이 이 무렵 프랑스에서 막 유행하고 있었습니다. 사회적, 정치적 격변의 시기에 저렴한 삽화 종이와 정기 간행물에 대한 수요를 채우기 위해 파리에 리소그래피 스튜디오가 생겨나고 있었습니다. 도미에는 찰스 라멜레 (1805–1851)로부터 석판화를 배웠고, 1820년대 중후반에 (종종 익명으로) 기타 삽화, 광고, 거리 풍경, 초상화, 캐리커처를 제작하는 제피린 벨리어드 (1798–1861)와 함께 작업을 발견했습니다.^{[2]: 11 p. [7]: 147–148 pp.}

경력: 1830-1864

1830년 7월 혁명의 "3일간의 영광" 이후 (도미에가 실제 거리 싸움에 참여했는지 여부는 알 수 없습니다), 파리에 새로운 풍자 잡지들이 다수 등장했습니다. 이것들은 노동자 계층을 위한 좌파 출판물이었습니다. 그들은 주로 루이 필리프를 권좌에 앉힌 1830년 혁명이 노동자들에 의해 크게 싸우고 승리했지만, 그들 자신의 이익과 이익을 위해 지배 계급과 부르주아들에 의해 지휘되었고, 그들은 차례로 왕의 총애를 받았습니다. 도미에의 첫 번째 주목할 만한 작품은 1829년 12월부터 1831년 1월 2일까지 프랑스에서 최초로 삽화가 그려진 주간 풍자 신문인 라 실루엣에 등장했습니다. 도미에는 그의 지지를 열렬히 던졌고, 새로운 군주제와 그것의 관료제, 그리고 그것을 지지하고 이익을 얻는 부르주아 계급에 반대하는 노동 계급 공화주의자로서의 정치적 신념을 표현하기 시작했습니다. 라 실루엣의 편집자들은 신문의 짧은 시간 동안 기소되어 감옥에 갇혔습니다. 찰스 필립과 가브리엘 오베르는 1830년에 또 다른 풍자적인 논문인 라 캐리커처를 설립했는데, 이 논문은 라 실루엣이 군주제의 압력으로 접히던 바로 그 순간부터 시작되었습니다. 라 캐리커처는 아킬 데브리아, 장 이그나체 이시도르 제라르(J. J. Grandville), 오귀스트 라펫(Auguste Raffet), 그리고 젊은 아노레 드 발자크(Honoré de Balzac)를 문학 편집자로 초대했는데, 그는 도미에의 석판화에 대해 "왜, 이 친구는 미켈란젤로를 그의 피 속에 가뒀어!"^{[2]: 11–12 p. [7]: 148 p. [8]: 156–157 p. [9]}라고 말했다고 합니다.

1831년 12월, 가르간투아라는 제목의 루이 필리프 왕에 대한 도미에의 캐리커처가 출판되었습니다. 그는 1832년 2월 법정에 나와 "정부에 대한 증오와 경멸을 선동하고 왕을 모욕한"^{[2]: 39 p.} 혐의로 기소돼 500프랑의 벌금과 함께 6개월 징역형을 선고받았습니다. 하지만, 그의 형기는 그 때 유예되었고 도미에는 업무에 복귀하여 신문을 위한 자극적이고 적대적인 석판화를 계속 제작했습니다. 바로 이 시기에 그는 그의 첫 번째 조각 작품인 "Célébrités du Juste Milieu" (1832년 - 1835년)를 작업하기 시작했습니다. 그 해 말, 그의 만화 "페토왕의 법정" (1832)이 출판되었고, 그는 1832년 8월에 그의 부모님 아파트에서 체포되었고 6개월을 복역하기 위해 생테팔라기 감옥에 수감되었습니다. 도미에는 감옥에서 반항적인 태도로 일관했고, 그가 "단지 정부를 짜증나게 하기 위해" 많은 그림을 만들고 있다는 것을 나타내는 많은 편지들을 썼습니다.^{[2]: 15 p.} 가르간투아의 출판과 그의 투옥은 도미에에게 상당한 악명과 대중들 사이에서 큰 인기를 가져다 주었지만, 재정적인 이득은 거의 없었습니다.^{[2]: 13–15 pp. [7]: 148 p. [6]: 66 p.}

1833년 2월 14일 출소 후, 그의 부모님과 함께 살고 있던 도미에는 생드니스 루에 있는 예술가 집단 거주지로 이사했고, 그곳에서 그의 친구들은 나르시스 비질리오 디아스, 폴 휴트, 필리프 오귀스트 장롱, 알렉상드르 가브리엘 데캄프, 그리고 앙투안 오귀스트 프뢰트를 포함했습니다.^{[2]: 15 p. [7]: 148 p.} 그는 라 캐리커처에서 다시 일을 시작했고, Rue Trensnonain, 언론의 자유, 그리고 과거, 현재, 미래(모두 1834년)를 포함한 비판적이고 비타협적인 석판화들을 계속 출판했고, 루브르에서 오랜 시간을 보냈습니다. 라 캐리커처의 설립자이자 편집자인 찰스 필립론 또한 수많은 신념을 견뎌냈고, 그 시기의 많은 편집자, 작가, 그리고 반대 신문의 삽화가들이 그랬던 것처럼 운영 기간 동안 그의 사무실에서보다 더 많은 시간을 감옥에서 보냈습니다. 1834년 라 캐리커처는 라 실루엣을 따라갔다가 왕정으로부터 가차없는 기소와 벌금을 받고 무너졌습니다. 그러나 필립공은 이미 1832년 12월에 르 샤리바리(Le Charivari)라는 또 다른 저널을 시작했는데, 이 저널은 거의 같은 내용으로 계속되었고, 심지어 도미에를 포함한 많은 같은 스태프들까지 포함하고 있습니다. 7월 혁명 5주년(1835년 7월 28일)에 "피에스키 주의자" 루이 필리프 왕에 대한 암살 시도는 실패했습니다. 두 달 후, 왕과 그의 정권을 비판하는 출판물에 대해 대폭 높은 벌금과 더 길고 억압적인 징역형을 부과하는 "9월 법률"이 통과되었습니다. 언론의 자유를 제한하는 새로운 법 아래에서 군주제에 대한 비판과 희화화는 간접적이고, 베일에 싸여 있고, 사선적일 수밖에 없었습니다. Louis Philippe는 종종 배 또는 머리를 위한 배로 표현되었습니다. 르 샤리바리와 도미에의 석판화의 논조와 주제는 정치적 직접적인 대립을 외면하고 때로는 사회의 더 넓은 측면을 풍자하는 가볍고 유머러스한 만화, 때로는 부르주아지, 때로는 애틋하게 풍자하는 만화로 변하기 시작했습니다.^{[2]: 17–20 pp.} 1835년부터 1845년까지 도미에는 Rue de l'Hirondelle와 Ile de la Cite 근처에 살았습니다. 부채와 재정 문제는 그의 삶에서 반복되는 관심사였습니다. 1842년 4월, 한 사건에서 그의 가구는 법원의 채무 해결 명령에 의해 경매에 부쳐졌습니다.^{[2]: 24, & 39 p.}

1846년 2월 2일, 알렉산드린 다시라는 이름의 재봉사가 오노레 도미에라는 이름의 사생아를 낳았습니다. 이 부부는 1846년 4월 16일에 결혼했습니다.^{[2]: 39 pp.} 그들은 1846년 생 루이에 있는 9개의 콰이당주로 이주하여 1863년까지 살았습니다. 한 작가는 당시 일 생 루이를 "여전히 떨어져 있는 파리 한복판에 있는 작은 지방 도시"라고 묘사했는데, 그곳에서 유료 다리는 일상적인 교통을 막고 예술가들은 자유와 저렴한 임대료를 찾을 수 있었습니다.^{[11]: 100 p.} 도미에는 몇 년 동안 그림을 그려왔지만, 그는 1840년대 후반에 집중하기 시작했고 점점 더 그림에 전념하게 되었습니다.^{[7]: 147 p.} 그는 1849년에 처음으로 살롱전에 전시하여 밀러, 그의 아들 그리고 엉덩이를 보여주었습니다.^{[7]: 150 p.} 화가 보이스데니에(Boissard de Boisdenier)는 호텔 라우줌(a.k.a.)에 아파트가 있는 이웃이었습니다. Hotel Pinodan)은 작가, 시인, 화가, 조각가들이 모인 곳으로 도미에는 당대의 유명한 예술가들을 많이 만났습니다. 바로 그곳에서 그는 찰스 보들레르와 친분을 쌓았고, 그는 곧 가까운 친구이자 그의 작품의 옹호자가 되었습니다. 보들레르는 1852년에 출판된 도미에의 석판화와 판화들을 기념하기 위해 그를 "캐리커처 뿐만 아니라 현대 미술에서도 우리를 이끄는 사람 중 한 명"이라고 부르는 수필집에 기고했습니다.^{[2]: 28–29 & 39–40 pp. [6]: 69 pp.} 이 시기에 도미에는 존경을 받았고 장 밥티스트 카미유 코로, 구스타브 쿠르베, 외젠 들라크루아, 장 프랑수아 밀레, 테오도르 루소와 같은 예술가들과 우호적인 사이였습니다. 그들은 대중과 대조적으로 도미에의 그림을 그의 석판화보다 더 존경했습니다. 들라크루아는 도미에의 그림들을 복사하기 위해 충분히 생각했습니다.^{[6]: 69 pp.}

1848년의 혁명은 프랑스에서 한동안 자유주의적이고 민주적인 지도자들을 집권시켰습니다.^{[7]: 150 p.} 새로운 공화국에 대한 알레고리를 위한 그림 대회가 발표되었을 때, 구스타브 쿠르베는 기권했고, 그의 친구 도미에에게 작품을 제출하도록 격려했습니다. 약 100명의 예술가들이 알렉상드르-가브리엘 데캄프, 외젠 들라크루아, 폴 들라크루아, 장 오귀스트-도미니크 앵그르, 필리프 오귀스트 장롱, 알퐁스 드 라마틴, 어니스트 메이소니에, 테오필 토레 뷔르거 등이 포함된 심사위원단에 익명으로 스케치와 디자인을 제출했습니다. 도미에는 매우 좋은 평가를 받은 "공화국(현재 오르세 미술관)"이라는 오일 스케치를 선보였고, 20명의 결승전 진출자 중에 포함되었습니다. 결선 진출자는 제출물을 보다 최종적인 디자인으로 확대하고 명확하게 표현할 것으로 기대되었습니다. 그러나 마감시간을 지키지 않고 시간을 잘 지키지 않는 것으로 악명이 높았던 도미에는 결코 진보된 그림을 그리며 따라가지 않았습니다.^{[2]: 74 pp. [7]: 150 p.} 이듬해 그는 내무부로부터 아카데미 미술관을 통해 총 1,000프랑에 달하는 그림을 의뢰받아 그림을 완성했습니다. 5개월 후에 그 금액은 1,500프랑으로 인상되었습니다. 보아트 아카데미는 14년 동안 이 문제를 추구했지만 도미에는 돈을 지불하는 것을 수락했지만 스케치나 그림을 제작한 적이 없습니다. 궁극적으로 그는 1863년에 정부에 1850년의 솔론에 전시되었던 '실레누스의 취기'(1849, Museée de Beaux-Arts, Calais)라는 고배를 드렸습니다.^{[2]: 82 pp.}

1853년경부터 그는 여름을 종종 코롯, 도비니, 밀레, 루소 등이 그림을 그리고 있는 발몬도이스와 바르비종을 방문하여 바르비종 학파의 화가와 유대와 우정을 돈독히 했습니다.^{[2]: 31 & 40 p. [7]: 152 p.} 1850년대 중후반까지 도미에는 새로운 수준의 예술적 성숙에 도달했고 점점 더 그림에 전념하기를 원했습니다. 그는 2, 3, 때로는 일주일에 8개씩 꾸준히 새로운 만화를 제작하는 거칠고 끝없는 일상에 지치고 있었지만 수입에 의존하고 있었습니다.^{[2]: 31–32 p.} 30년간의 꾸준한 제작 끝에, 그의 캐리커처는 대중들에게 인기를 잃고 있었고, 1860년 르 샤리바리는 그를 그들의 스태프로부터 떨어뜨리고 그의 만화 출판을 중단했습니다. 그 후 몇 년은 재정적인 어려움과 투쟁의 시기였지만, 그들은 또한 그림에 전념할 수 있는 자유로운 시간과 엄청난 생산성과 예술적인 성장의 시기였습니다.^{[7]: 152 p.} 도미에는 공식 살롱(Salon)에서 정기적으로 전시했지만, 이 시기에는 2~3년에 한 번밖에 열리지 않았습니다.^{[2]: 51 p.} 그는 1858년에 심각한 병을 앓았습니다.^{[2]: 31 p. [7]: 152 p.} 1863년에 도미에는 자금을 모으기 위해 가구를 팔고 있었고, 그는 일 생 루이를 떠나 몽마르트르에 있는 일련의 숙소와 아파트로 이사를 갔고, 많은 친구들과 동료들과 연락을 끊었습니다. 르 샤리바리는 1864년에 그에게 새로운 계약서를 제시했고, 그는 생계를 위해 캐리커처와 만화를 만드는 일로 돌아왔고, 그럴 때 수용적인 관객을 발견했습니다. 1860년대 중반까지 몇몇 수집가들이 그의 그림과 수채화에 관심을 보이기 시작했습니다.^{[2]: 34 p.}

말년: 1865-1879

도미에는 건강이 악화된 테오도르 루소와 함께 1865년 여름을 파리 북쪽의 발몽도이스에서 보냈고, 곧 몽마르트르를 영구히 떠나 발몽도이스에 있는 작은 오두막을 빌려 평생을 살았습니다. 비록 그는 일찍이 1850년에 이 주제를 다루었지만, 그는 1866년이나 1867년쯤에 본격적으로 돈키호테 작업을 시작했고, 그 후 몇 년 동안 이 주제에 대한 많은 화폭을 그렸습니다. 그는 1865년이나 1866년경 시력이 나빠지기 시작했고, 그것은 시간이 지남에 따라 진행되었지만, 그는 1872년까지 그림과 포스터 디자인을 여전히 제작하고 있었습니다. 그가 제출한 화폭은 10년 이상 된 경우가 많았지만, 그는 몇 년 동안 파리 살롱에서 전시를 계속했습니다. 1864년에 그는 100개의 석판화를 만들었고 매달 400프랑을 받았지만 그림을 그릴 시간은 거의 없었습니다. 1866년에 그는 일년에 70개의 석판화를 생산했고 한달에 200프랑을 벌었습니다. 1870년 프랑스-프로이센 전쟁 중에, 신문들은 발행을 중단했고 도미에는 그의 빚에 대한 약속어음에 서명하고 있었습니다. 그의 충실한 친구인 장 밥티스트 카미유 코로는 1868년 도미에가 임대하고 있던 집을 몰래 사서 깜짝 선물로 주었습니다: "친애하는 옛 동지께: 나는 아일 아담 근처에 있는 발논도이스에 작은 집을 가지고 있었는데, 그것은 나에게 아무 소용이 없었습니다. 저는 당신에게 그것을 제공하려고 생각했고, 이것이 좋은 생각이라는 것을 알고 공증인에게 등록했습니다. 당신을 위해서가 아니라 집주인을 짜증나게 하는 것입니다."^{[2]: 34–36, & 40 pp. [6]: 138 p. [7]: 152 p.}

비록 그는 파리를 떠나 가난과 빚, 그리고 시력이 나빠진 초라한 삶을 살고 있었지만, 그의 삶의 마지막 몇 년과 몇 달 동안, 그의 삶의 일에 대한 뒤늦은 인식이 나타나기 시작합니다. 프랑스 제2제국은 도미에에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여할 계획이었지만, 그는 그것이 자신의 정치적 가치와 예술적 가치에 부합하지 않는다고 생각하며 조심스럽게 거절했습니다. 프랑스 제3공화국은 도미에에게 다시 레지옹 도뇌르 훈장을 수여하고 다시 거절했지만, 그는 1877년에 월 200프랑(연간 2,400프랑)의 연금을 받았고, 1878년에는 월 400프랑(연간 4,800프랑)으로 인상되었습니다. 그의 친구들과 팬들은 파리의 뒤랑-루엘 갤러리에서 그의 그림들의 큰 전시회를 마련했습니다. 대중들이 살롱에서 가끔 캔버스를 본 적은 있지만, 도미에의 작품의 전체 범위와 범위가 전시된 것은 이번이 처음이었습니다. 그것은 그의 친구들이 바랐던 재정적인 성공은 아니었지만 대중과 비평가 모두에게 매우 좋은 평가를 받았고, 도미에를 중요한 화가로 인식하는 데 결정적인 전환점이 되었습니다. 그는 몇 달 후 1879년 2월 11일에 사망했습니다.^{[2]: 34–36 pp. [6]: 138 p.}

예체능

그림

화가로서, 도미에는 사실적인 주제의 선구자들 중 한 명이었고, 그는 계급 구분에 비판적인 관점으로 다루었습니다.^[12] 그는 사실주의 운동과 관련이 있지만, 구스타브 쿠르베와 다른 사람들이 그랬던 것처럼 자신을 사실주의자로 인정하거나 사실주의 이념을 지지하지 않았습니다. 미술사가 모리스 레이날(Maurice Raynal)은 사실주의와의 관계에 대해 "이것은 그가 의도적으로 선택하거나 다른 사람들로부터 취한 방법의 결과가 아닙니다. 진실은 사실주의가 그에게 제2의 본성이자 그가 이끌었던 삶의 결과라는 것입니다. 그러나 실제로 그는 사실주의의 숙련자로서 그 용어를 그의 예술에 적용하는 것은 전혀 생각나지 않았습니다: 그럼에도 불구하고 그것을 거부하기 보다는 말입니다."^{[6]: 65 pp.} 적어도 한 명의 미술 역사가 H. W. Janson은 그를 낭만주의자들 사이에 놓았습니다. 역사적, 문학적, 근동적 주제들과 대조적으로 낭만주의 회화의 많은 특징들을 보여주었던 그를 "현실에서 위축되지 않은 위대한 낭만주의 화가"라고 불렀습니다.^{[13]: 588 p.} 장 레이마리(Jean Leymarie)는 "낭만주의자의 기질과 현실주의자의 접근으로 도미에는 그의 영역이 풍경이 아닌 인간 형상이라는 점을 제외하고는 바르비종 세대에 속합니다."^{[7]: 147 p.} 라고 썼습니다.

도미에의 그림들은 그 당시에는 급진적이었습니다. 한 작가는 "당시 일부 감식가들이 렘브란트의 그림에서 본 "말도 안 되는" 그리고 "수치스러운" 것으로 묘사된 무례함은 그의 판화에서 받아들여졌습니다. (일부 사람들이 석판화가 도미에가 그 화가를 변명한 것처럼) 반면에 다른 사람들을 위해서는 화가가 석판화자를 공경했습니다.)"^{[8]: 65 p.}

도미에는 종종 새로운 아이디어를 내놓곤 했는데, 그는 주제에 만족을 느낄 때까지 같은 주제를 20번이나 반복해서 그렸습니다.^{[2]: 31 pp.} 그가 반복적으로 탐구한 주제 중 일부는 의사, 변호사 및 사법 시스템, 연극 및 카니발 주제(배우, 음악가, 관객 및 무대 뒤 장면 포함), 스튜디오의 화가 및 조각, 인쇄 및 예술 수집가 및 감정가, 파리 거리에서 일하는 사람들, 식탁에 둘러앉아 여가생활을 하는 노동자 계층(식사, 술, 체스), 1등과 3등 마차, 이민자 또는 난민, 그리고 돈키호테.

그의 그림들은 그가 죽기 1년 전인 1878년까지 성공을 거두지 못했습니다. 그의 시각의 진실성을 찾는 것과 그의 붓질의 강력한 직접성을 제외하고는, 로베르 마카이르, 레 바블루스, 레 보헤미앙스 드 파리, 가면극의 창작자를 그리스도와 그의 사도들의 그림(암스테르담의 리크스 박물관)이나 그의 선한 사마리아인의 그림에서 알아 보기는 어려울 것입니다. 돈키호테와 산초 판자, 그리스도를 조롱하거나 심지어 사우스 켄싱턴에 있는 이오나이데스 컬렉션의 스케치에도 있습니다.

조각품

도미에는 다작 석판 인쇄공, 제도공, 화가였을 뿐만 아니라, 굽지 않은 점토로 상당한 수의 조각품을 만들었습니다. 이 희귀한 표본들을 파괴로부터 구하기 위해, 이 흉상들 중 일부는 석고로 먼저 재현되었습니다. 청동 조각품은 석고로 사후에 제작되었습니다. 주요 20세기 주조 공장은 F 공장이었습니다. 철조망 철조망, 루디어[fr], 시오트 데카우빌[fr] 및 주조 공장 발수아니[fr].

결국 도미에는 굽지 않은 점토로 36개의 프랑스 국회의원 흉상을 제작했습니다. 1927년부터 청동 판을 제작하기 위해 참여한 주조 공장들은 25개와 30개의 주조 판본을 제작한 Trawinienne와 갤러리 Sagot - Le Garrec 점토 컬렉션의 이전 석고 주조를 기반으로 한 3개의 특수 주조 판본을 제작한 Valsuani였습니다. 이 청동 흉상들은 모두 원래의 것을 바탕으로 한 것이지만, 자주 복원되는 굽지 않은 점토 조각들입니다. 복원된 버전의 점토는 파리 오르세 미술관에서 볼 수 있습니다.

1950년대 초부터 몇몇 구운 점토 '피규어'가 등장했는데, 대부분이 파리 고빈 컬렉션에 속했습니다. 발수아니가 각각 30장씩 제작한 청동 깁스를 하기로 한 사람은 고빈이었습니다. 다시 말하지만, 그것들은 사후에 만들어졌고 위에 언급된 흉상들과는 대조적으로, 이 테라코타 조각상들이 실제로 도미에 자신에 의해 만들어졌다는 증거는 없습니다. 미국학교(J.Fogg-Harvard Museum의 Waserman)은 그들의 진위를 의심하고 있는 반면, 고빈, 르콩트, 르가렉과 셰르팽 등 청동 판본의 마케팅에 모두 어떻게든 관여한 프랑스 학파는 도미에의 기원을 확신하고 있습니다.^{[citation needed]} 도미에 레지스터(도미에 연구의 국제적 중심)와 워싱턴 DC의 국립 미술관은 이 피규어를 '도미에 방식으로' 또는 심지어 '도미에 모방자에 의해'로 간주할 것입니다.

도미에는 이후에 그의 그림의 모델로 사용한 많은 조각상을 만들었습니다. '무거운 짐'이라는 제목의 도미에의 가장 유명한 조각상 중 하나는 한 여성과 그녀의 아이가 등장합니다. 여자는 무언가를 들고 있는데, 아마도 큰 가방일 것입니다; 그 작은 조각상은 약 14인치 높이입니다. 올리버 W. 라킨(Oliver W. Larkin)은 "누군가는 도미에가 치마를 바람이 부는 주름으로 밀어 넣었고 칼날이나 브러시 손잡이의 끝을 사용하여 꽉 움켜쥔 팔과 가슴 위에 있는 옷감의 주름을 정의하는 것을 점토에서 볼 수 있습니다. 석유에 있어서 그는 이 작은 걸작을 아르센 알렉산드르가 한 때 소유했던 두 폭의 화폭에서만 가장 성공적으로 근사할 수 있었습니다."^[14]

도미에는 '무거운 짐'의 그림을 몇 점 만들었습니다. 그 여자와 그녀의 아이는 바람에 떠밀리는 것처럼 보이는데, 도미에는 이것을 그들이 실제로 싸우고 있는 더 큰 힘에 대한 비유로 사용했습니다. 그림 속의 여자와 그녀의 아이의 윤곽은 매우 어두운 그림자에 의해 그려집니다.

인쇄 및 그래픽

도미에는 르 샤리바리를 위한 그의 소셜 캐리커처를 제작했는데, 그는 인기 있는 멜로드라마의 영웅인 로버트 맥아이어의 모습으로 부르주아 사회를 조롱했습니다. 또 다른 시리즈인 L'histoire ancien에서, 그는 그 시대의 예술의 제한된 의사 고전주의를 목표로 삼았습니다. 1848년 도미에는 자신의 정치 운동을 다시 시작했고, 그는 1863년에 떠나 1864년에 다시 합류했습니다.

1840년대 중반 즈음, 도미에는 'Les Gens de Justice'로 알려진 법조계 구성원들을 묘사한 그의 유명한 캐리커처를 출판하기 시작했는데, 이는 판사, 피고인, 변호사 그리고 일반적으로 부패하고 탐욕스러운 변호사들에 대한 통렬한 풍자입니다. 매우 희귀한 많은 앨범들이 백서에 등장했고, 39개의 다른 법적 주제를 다루었으며, 그 중 37개는 이전에 샤리바리에 출판되었습니다. 도미에 자신이 젊은 시절에 집행관 사무실에서 직원으로 일한 경험이 법조인에 대한 다소 부정적인 태도에 영향을 미쳤을 수 있다고 합니다.

1834년 그는 파리에서 일어난 1834년 4월 15일의 폭동의 일부였던 트란스노낭의 대학살을 묘사한 석판화 Rue Transnonain을 제작했습니다. 구독 출판물 L'Association Mensuelle을 위해 설계되었습니다. 그 이익은 언론의 자유를 증진시키기 위한 것이었고 도미에가 정기적으로 기고한 풍자적이고 정치적으로 진보적인 저널인 르 샤리바리에 대한 소송의 법적 비용을 지불했습니다. 경찰은 갤러리 베로도다트(1구 통로)에 있는 판화상 어니스트 장 오베르(Ernest Jean Aubert)의 창문에 걸려 있는 판화를 발견하고 이후 이들이 찾을 수 있는 판화의 수를 추적해 이미지가 그려진 원래 석판석과 함께 압수했습니다. 현존하는 Rue Transnonain의 판화들은 이 노력의 생존자들입니다.^[15]

레거시

보들레르는 그에 대해 다음과 같이 언급했습니다: l'un des hommesle plus important, jene dirai pass seulement de la caricature, mais encore de l'art moderne. (캐리커쳐뿐만 아니라 현대 미술에서도 가장 중요한 사람 중 한 명이라고 말할 수 있습니다.) 빈센트 반 고흐는 또한 그의 작품을 매우 존경했습니다.^[16] 도미에에 관한 많은 모노그래프들 중 첫 번째는 그가 죽은 지 10년도 채 되지 않아 1888년 아르센 알렉산더, 호노레 도미에, l'hommé et l'euvre에 의해 출판되었습니다. 1901년 에콜 데 보자르(Ecole des Beaux-Arts)에서 그의 작품 전시회가 열렸습니다. 도미에의 작품은 루브르 박물관, 메트로폴리탄 미술관, 리익스 박물관 등 세계 유수의 미술관에서 많이 발견됩니다. 그는 그의 생애 마지막 부분에 그를 매료시킨 주제인 돈키호테의 삶을 묘사한 많은 수의 그림(500점)과 그림(1000점)을 포함한 다양한 작품으로 유명합니다.

돈키호테와 산초 판자의 버전은 2012 뮌헨 아트 사재기의 일부로 발견되었습니다.^[17]

도미에의 200번째 생일은 2008년 아시아, 미국, 호주 및 유럽에서 많은 전시회와 함께 축하되었습니다. Winterthur에 있는 Am Römerholz 박물관에는 캐리커처로 가득한 방이 있습니다.

도미에 웹사이트에는 1848년부터 현재까지 모든 도미에 전시가 나열되어 있습니다. 도미에 웹사이트

카탈로그 완성

Daumier의 알려진 모든 유화, 드로잉, 석판화, 목판화, 조각에 대한 인터넷 접속, 심층적인 연구 결과, 증명 정보, 전시회, 간행물 및 수많은 검색 기능을 갖춘 Daumier Register가 2011년 4월에 시작되었습니다.

전시회

1849년부터 시작하여 현재까지 거의 1,500개의 도미에 전시 목록: 도미에 전시회 및 학술대회

갤러리

그림

• 
  사티르(Satyrs, 1849–50)가 추구하는 님프, 캔버스에 기름, 51.6 x 38.25인치, 몬트리올 미술관
• 
  커플 싱잉 (1845-1850), 캔버스의 오일, 37 x 28.5 cm., 암스테르담 리크 박물관
• 
  Ecce Homo (1850), 캔버스의 그리세유, 160 x 127 cm., 민속광박물관, 에센
• 
  크리스핀과 스카핀 (1864), 캔버스의 오일, 61 x 82 cm., 파리 오르세 미술관
• 
  체스 선수들 c.(1863–67), 캔버스에 기름, 24 x 32 cm., 쁘띠 팔레, 파리
• 
  뉴욕 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum, Metropolitan Museum of Art), 캔버스에 기름을 바른 3등 마차 c.(1862–64)
• 
  The Print Collector c.(1860), 패널 위의 오일, 34.1 x 26 cm., 필라델피아 미술관
• 
  Dallas Museum of Arts, Print Seller's Shop 외부(c.1860–1863), 패널 위의 오일, 49.5 x 40 cm.
• 
  빨래방 (1863),c. 패널 위의 기름, 49 x 34 cm., 파리 오르세 미술관
• 
  두 조각가 c.(1863–66), 캔버스의 기름, 27.9 x 35.5 cm, 필립스 컬렉션, 워싱턴 D.C.
• 
  Mother with Child c.(1865–1870), 캔버스에 오일, 40 x 33 cm., Foundation E.G. Bührle Collection, Zürich
• 
  상상의 질병, c.(1860–62), 패널 위의 기름, 26.7 x 35.2 cm, 필라델피아 미술관
• 
  상트페테르부르크 에르미타주 박물관, 29.3 x 24.9 cm, 하이포콘드리아크(날짜 미상), 숯, 펜과 잉크, 수채화

조각품

• 
  찰스 레오나드 갈루아: 오르세 미술관 테라코타, 셀레브리테 뒤 주스테 밀리외 (1832–35)
• 
  앙투안 오디에: 파리의 테라코타 오르세 미술관을 그린 셀레브리테 뒤 주스테 밀리외(Célébrités du Juste Milieu, 1832-35) 시리즈에서
• 
  클레망 프랑수아 빅토르 가브리엘 프뤼넬: 파리 오르세 미술관에서 그려진 셀레브리테 뒤 주스테 밀리외(Célébrités du Juste Milieu, 1832-35) 시리즈에서
• 
  히폴리테 아브라함 뒤부아: 파리의 병마용 오르세 미술관을 그린 셀레브리테 뒤 주스테 밀리외(Célébrités du Juste Milieu, 1832-35) 시리즈에서
• 
  Célébrités du Juste Milieu (1832년 - 1835년), 사후 청동 주조, 시카고 미술관
• 
  도망자들 (c. 1850–52), 회반죽, 32.2 x 45.8 cm., 파리 오르세 미술관

인쇄 및 그래픽

• 
  언론의 자유 (1834), 석판화, 31.4 x 43.4 cm., 클리블랜드 미술관
• 
  과거, 현재, 미래, 라 캐리커처(1834)에 출판, 석판화, 19,6 x 21 cm.
• 
  Schènes Grotesques 출처: 확실히 견고합니다!, (1839), 리소그래피, 20 x 19cm입니다.
• 
  이봐! 웨이트리스, 난 내 수프 대머리가 더 좋아! (1840), 석판화, 34 x 27 cm. 보스턴 공립 도서관
• 
  말고기는 건강에 좋고 소화가 잘 됩니다(1856), 석판, 26,5 x 35 cm., Albertina, Vienna
• 
  르 샤리바리(Le Charivari, 1864), 석판화
• 
  르 샤리바리(Le Charivari, 1864)에 출판된 두 번째 갤러리에서의 문학적 논의, 석판화
• 
  What Time is it Please, Le Charivari (1839), 리소그래피, 24.1 x 19.8 cm. 클리블랜드 미술관
• 
  상상의 장난: 세상에! 만약 내 아이가 배머리를 가지고 태어났다면, 로바우로 태어났거나, 다르구트로 태어났다면, 듀핀으로... 제발! 케라트리 석판, 26,4 x 19,8 cm.
• 
  상속자, 어린 아이가 춤을 추러 간 간호사에 의해 벽에 걸려 있었습니다(c. 1850년경), 컬러 석판화
• 
  닥터: 어떻게 내 환자들이 모두 굴복할 수가 있는 거지? 저는 그것들을 출혈시키고, 물리치료하고, 약을 먹이고, 도저히 이해할 수가 없어요! 르 샤리바리(1833), 석판화, 24.9 x 19.9 cm에 출판되었습니다.
• 
  변호사 및 소송인: 드디어! 우리는 아내와 남편의 재산을 분리했습니다. 때마침 이 사건으로 두 사람 모두가 엉망이 되었습니다. (1851), 석판화, 14.88 x 10.13 mm, 필립스 컬렉션, 워싱턴 D. c.
• 
  풍선 속의 나다르, 사진을 예술의 높이로 끌어올리기 (1869), 석판화
• 
  증인들 - The War Council (1872), 리소그래피, 25.3 × 22.2 cm, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관

참고문헌

2000년부터 종합적인 3국어 디지털 카탈로그인 도미에 레지스터(Daumier Register)가 있습니다. 상세한 사양과 배경 정보(석판, 목판, 조각, 드로잉, 유화, 석판, 목판)가 담긴 도미에의 모든 작품이 수록되어 있으며, 새로운 발견물로 지속적으로 업데이트됩니다. 도미에레지스터

외부 링크

• Wikimedia Commons의 Honoré Daumier 관련 미디어
• Wikiquote의 Honoré Daumier 관련 인용문
• National Gallery of Art에서 일하는 도미에
• 도미에 웹사이트, 도미에의 삶과 작품에 대한 완전한 웹사이트; 서지학, 전시회 등.
• Daumier-Daumier의 모든 작품이 포함된 종합적인 3개 국어 디지털 카탈로그 레이즌을 상세 사양 및 배경 정보(석판, 목판, 조각, 드로잉, 유화, 석판, 목판)로 등록하고 새로운 발견물로 지속적으로 업데이트됩니다.
• 도미에의 전기, 문체와 평단의 반응
• 웹 갤러리 오브 아트
• 도미에 석판화와 브랜다이스 대학의 일부 정보.
• 시카고 아트 인스티튜트의 판화들
• Honoré Daumier (프랑스어, 1808 – 1879) MutualArt.com
• 오르세 미술관에서의 작품들: Wayback Machine에서 보관된 그림들과 특히 좋은 조각품들의 선택들 2021-02-24
• 도미에는 유투브에서 이례적인 전시회 도미에가 제공하는 19세기 프랑스 캐리커처 전시회에 대한 그리 진지하지 않은 안내서를 도미에-레지스터가 제공합니다.
• 무덤을 찾아서의 오노레 도미에
• Daumier Register에서 선별한 Daumier 동영상과 Daumier 석판화 사진 500장을 특징으로 하는 웹사이트
• The Metropolitan Museum의 전시 카탈로그, Daumier Drawings (PDF로 온라인에서 완전 이용 가능)
• 프랑스 조각 센서스 웹사이트에 있는 미국 공공 컬렉션의 Honoré Daumier.