사르다나팔루스 (놀이)

Sardanapalus (play)
사르다나팔루스
The Two Foscari, Sardanapalus, and Cain.jpg
초판 제목 페이지
작성자바이런 경
성격.
음소거하렘의 여자, 경비원, 수행원, 찰딘 사제, 메데스 등.
날짜 초연1834년 4월 10일(1834-04-10)
장소가 초연되었다.로열 극장, 드러리 레인
원어영어
제목아시리아 군주제의 몰락
장르.역사적 비극, 빈 구절 비극, 옷장 드라마
설정니네베의 왕궁

사르다나팔로스(1821년)는 바이런 경이 백절로 된 역사적 비극으로, 고대 니네베를 배경으로 아시리아 군주제와 그것의 마지막 왕으로 추정되는 몰락을 재조명하고 있다. 이 책은 주로 디오도로스 시쿨루스의 역사 도서관과 윌리엄 미트포드의 그리스 역사에서 이야기를 그린다. 바이런은 라벤나에 머무는 동안 희곡을 썼고, 괴테에게 바쳤다. 델라크로이스의 그림과 베를리오즈, 리스트, 라벨 등의 뮤지컬 작품들을 고무시키면서 유럽 문화에 광범위한 영향을 끼쳤다.

시놉시스

1막

독백 속에서 살레메네스는 앗시리아의 왕 사르다나팔루스가 이끄는 게으른 사치의 삶을 개탄한다. 왕이 들어가니, 살레메네스는 군대의 영광에 대한 야심이 부족하고, 왕비 살레메네스의 누이동생에게 불성실하여 그를 책망한다. 그는 그에게 배반한 궁인들의 반란이 일어날 수도 있다고 경고한다. 사르다나팔로스는 온화하고 자비로운 통치의 미덕을 찬양하고 유혈사태를 규탄하며 대답하지만, 마침내 살레메네스에게 자신의 사인을 주어 반란군 지도자들을 체포할 수 있도록 설득된다. 살레멘은 떠나가고 사르다나팔로스는 반사한다.

지금까지는 아시리아 혈관에서 한 방울도 떨어지지 않았어
내게는 흐를 줄 알았고, 가장 작은 동전은 없을 것이다.
니네베의 광대한 보물들 중에서 에르가 아낌없이 바쳤다.
아들들을 눈물 흘리게 할 수 있는 물건에 대해:
만약 그들이 나를 싫어한다면 그건 내가 싫어하지 않기 때문이다.
만약 그들이 반항한다면, 그것은 내가 억압하지 않기 때문이다.[1]

사르다나팔루스가 가장 좋아하는 그리스 노예 소녀 미라가 입장한다. 사르다나팔루스가 유프라테스 강가에서 저녁 만찬을 보내자고 제안하면 그녀는 그곳에 어떤 위험이 있을지 두려워 가지 말라고 설득한다.

2장.

칼데안 점성술사 벨레세스는 사르다나팔루스의 몰락을 예언한 다음, 삿갓 아르바케스를 만나 그와 함께 왕의 살인을 모의한다. 살레메네스가 들어와 두 사람을 강제로 체포하려 하지만 사르다나팔로스가 뜻밖에 도착하여 벨레스와 아르바케스가 반역자가 될 수 있다는 것을 믿고 싶지 않은 채 투쟁을 중단한다. 살메네스와 왕은 떠나고, 왕의 관대함에 부끄러움을 느낀 아르바케스는 순간적으로 섭생의 의도를 버린다. 왕으로부터 전령이 도착하여, 두 포대에게 군대 없이 각자의 지방으로 돌아가라고 전한다. 베레스는 이것이 사형선고의 서막이라고 믿는다. Arbaces의 동의:

왜, 또 뭐야?
해석은 견뎌야 하는가? 그렇다
오리엔트 군주들의 바로 그 정책 –
사면과 독약 – 호의와 검 –
먼 항해, 그리고 영원한 잠 […]
내가 얼마나 많은 새트랩을 본 적이 있는가?
위대한 부왕들을 위한 그의 시대에서
누구의 무덤이 그들의 길 위에 있는지! 어떻게 하는지는 모르겠지만
그런데 다들 구역질이 나더라니깐.
너무 길고 무겁다.[2]

그들은 반란으로 스스로를 방어하기로 결심하고 떠난다. 사르다나팔로스와 살레메네스가 들어서면 사르다나팔로스는 이제 음모를 꾸미는 자들의 죄를 설득당하면서도 여전히 그들을 살려주는 것을 뉘우치지 않는 것이 분명해진다. 미라는 왕과 합류하여 벨레스와 아르바케스를 처형할 것을 촉구하지만, 그는 언제나처럼 피를 흘리는 것을 거부한다.

3막

두 명의 삿갓이 성을 떠나지 않고 반란을 일으키며 군대를 이끌고 왔다는 소식이 전해지자 왕이 연회를 열고 있다. 사르다나팔로스는 스스로 무기를 들고 거울에 비친 자신의 새로운 무술적 모습에 감탄한 후 이제 그에게 충성을 다하는 유일한 사람인 살레메네스와 그의 병사들과 합류하러 간다. 뒤에 남겨진 미라는 전투가 진행 중이라는 보고를 듣고, 왕을 위해 나쁘게 가고 있다. 사르다나팔루스와 살레메네스가 돌아와 반란군들을 바짝 뒤따랐지만, 그들은 공격을 물리치고 승리를 자축했다. 사르다나팔로스는 경상을 입었다는 것을 인정한다.

4막

사르다나팔로스는 괴로운 잠에서 깨어나 미르하에게 죽은 조상인 앗시리아의 왕들과 함께 잔치의 악몽을 꾸었다고 말한다. 살레메네스는 이제 사르다나팔로스의 오랫동안 편곡된 아내인 여동생 자리나(Zarina)를 불러들이고, 이 두 사람은 단둘이 남게 된다. 자리나는 안전을 위해 아이들을 해외로 데려갈 것을 제안하고, 여전히 그를 사랑한다는 것을 분명히 한다. 그들이 말을 할수록 왕은 점차 아내와 화해하게 된다. 그녀는 헤어질까 봐 화가 나서 수행된다. 미라가 들어가고, 그녀의 존재에 처음에는 당황한 왕은 다시 그녀의 주문에 넘어간다.

나는 내 비폭력적인 규칙을 만들었다고 생각했다.
달콤한 평화의 시대, 피비린내 나는 연대기 중반,
사막의 세기들 사이에 있는 녹색의 장소,
미래를 돌이켜 미소짓고
그리고 경작하거나, 못 할 때 한숨을 쉬기도 한다.
사르다나팔로스의 황금 통치를 상기하라.
내 왕국을 천국으로 만든 줄 알았는데
그리고 모든 달은 새로운 즐거움의 시대다.
나는 광란의 사랑을 외치는 소리를 들었다 – 숨소리.
진리를 위한 친구들의 입술 – 진리를 위한 여자의 입술
나의 유일한 게르돈 - 그래서 그들은 그렇다, Myrha: [그는 그녀에게 키스한다]
키스해주세요 이제 그들이 내 왕국과 생명을 빼앗도록 놔둬!
그들은 둘 다 가질 수 있지만, 결코 너희를 가질 수 없다![3]

살레멘인들이 쳐들어오고, 왕은 반란군에 대한 즉각적인 공격을 명령한다.

5막

미라하가 궁중에서 궁중 한 사람과 이야기를 나누며 기다리고 있을 때, 부상당한 살레메네스를 데려와 옆구리에서 창살이 튀어나오게 한다. 그는 창살을 꺼내어 그 결과로 생긴 출혈로 죽는다. 역시 돌아온 사르다나팔로스는 펼쳐지는 전투에서 자신의 전도에 대해 낙담한다. 그리고는 격렬한 홍수에 휩싸인 유프라테스인들이 성곽의 일부를 허물어뜨리고, 강 그 자체 외에는 적에 대한 방어를 전혀 남기지 않았다는 말을 듣게 되는데, 유프라테스는 지금 당장 물러가야 한다. 전령이 도착하여 아르바케스의 조건을 제시한다: 그가 항복한다면 사르다나팔루스의 목숨이다. 왕은 이 조건을 거부하지만, 1시간의 휴전을 요청한다. 그는 이 간격을 이용하여 그의 왕좌 아래에 파리를 세우고, 그의 마지막 충실한 장교가 도망하여 자신을 구하려고 한다. 사르다나팔로스와 미라는 서로와 세상에 마지막 작별을 고하고 나서 그가 피리 꼭대기에 오르자 그녀는 그 속에 횃불을 던지고 그와 합류한다.

구성 및 출판

사르다나팔로스는 작가가 연인 테레사 기치올리 백작과 함께 라벤나에 사는 동안 쓴 것으로, 때로는 백작과 바이런을 미라와 사르다나팔로스의 등장인물로 묘사하는 것으로 보여진다.[4] 1821년 초 그는 12세 때부터 알고 있던 이 이야기로 눈을 돌려 자세한 내용을 연구하기 시작했다. 1월 14일에 그는 첫 줄을 썼고, 2월 14일에 1막을 완성했다.[5] 5월 31일, 그는 완성된 연극을 "극장을 위해 쓴 것이 아니라 극장을 위해 쓴 것"이라는 논평과 함께 그의 평소 출판사 존 머레이에게 보낼 수 있었다.[6] 드라마는 확실한 사실에 근거해야 한다는 원칙을 세우고 그는 사르다나팔루스와 투포스카리에 대해 다음과 같이 평했다.

내 목표는 역사와 신화에 대해 그랬던 것처럼 그리스인처럼 극화시키는 것이었다. 당신은 셰익스피어와 매우 다르게 이 모든 것을 발견할 것이다; 그리고 어떤 의미에서는 훨씬 더 나은 것을 발견할 것이다. 왜냐하면 나는 그가 가장 비범한 작가들임에도 불구하고 가장 최악의 모델이라고 보기 때문이다.[7]

머레이는 1821년 12월 19일 The Two Foscari and Kain과 같은 권으로 사르다나팔루스를 출판했다. 바이런이 괴테에게 의도한 극의 헌신은 생략되었지만, 마침내 1829년 판에 등장했다.[8]

원천

사르 다나 팔루스 바이런 경과 바이런은 서문 역할을 하는 노트에서는 줄거리의 주요 근원으로 역사 도서관 디오도로스 시켈로스의(이후 그는 그가 12살 때 누리던 작품), 그의 권리로 3일치를 유지하기 위해 역사의 사실들을 바꾸는 것, 그러나 그것은 그는 또한 승리의 윌리엄 미트의 역사는 사용 known[표창 필요한]을 인정했다.ce. 사르다나팔로스가 갑옷을 입은 자신의 외모를 흠모하기 위해 거울을 부르는 구절은 바이런의 자신의 증거로 99-103호선 후베날 사티레스가 제시한 것이었다.[9] 미라라는 인물은 사르다나팔루스의 어떤 역사적 설명에도 등장하지 않지만, 비평가 어니스트 하틀리 콜러리지(Ernest Hartley Coleridge)는 플루타르크의 아르탁세르크세스 생애에서 아스파시아와 닮은 점을 지적하고, 바이런이 1819년 볼로냐에서 보았던 알피에리의 비극 미라에서 영감을 받은 이름일 것이라고 주장했다. 그는 또한 사르다나팔루스의 스타일은 젊은 세네카에 의해 영향을 받았다고 제안했는데, 그의 비극은 바이런이 작업을 시작하기 직전에 훑어본다고 분명히 언급하고 있다.[10]

실적이력

바이런은 그의 연극을 "극장을 위해 쓴 것이 아니라 극장을 위해 쓴 것"이라고 썼다.[11] 그의 소원은 생전에 존중받았으나 1834년 1월 브뤼셀에서 프랑스어 번역, 즉 모방이 연주되었다.[12] 이후 1834년 원작의 비극은 The The Theatre Royal, Druri Lane과 Macready가 주연을 맡았다. 바이런은 그동안 바이런의 애인이었던 만큼 샬롯 마딘이 미라 역을 맡아주길 바랐다고 한다. 맥레디는 그녀를[13] 캐스팅하고 싶지 않았고 엘렌 트리는 미라를 연기했다. 거의 20년 후 찰스 킨은 런던 프린세스 극장에서 엘렌 트리(당시 엘렌 킨 부인)가 다시 미라로 출연하는 사르다나팔루스 역을 맡았다. 1877년 배우 겸 감독인 찰스 캘버트는 이 연극을 직접 각색하면서 사르다나팔루스를 연기했고, 이 각색은 또한 뉴욕의 부스스 극장에서 무대에 올랐다.[12]

레거시

라 모르트 드 사르다나팔레 (Delacroix, 1827–28)

바이런의 사르다나팔로스는 문학적 출처 중 하나로 1827년 11월에서 1828년 1월 사이에 완성된 외젠 들라크루아의 주요 역사 그림인 라 모르트 드 사르다나팔레(La Mort de Sardanapale)의 디오도로스 시쿨루스와 로마 역사학자 퀸투스 쿠르티우스 루푸스를 포함한다. 바이런이 가질 것처럼 미르하와 함께만 있는 것이 아니라 첩들에게 둘러싸인 죽음을 준비하는 아시리아 왕을 그린다.[14] 그 후 사르다나팔루스의 죽음은 특히 프랑스에서 작곡가들에게 인기 있는 주제가 되었다. 1830년 파리 음악원의 프릭스 드 로마 대회 참가자들에게 J.F.가 주어졌다. 바이런의 희곡과 들라크루아의 그림을 원작으로 한 글인 게일의 라 모르트 드 사르다나팔레는 칸타타로 설정했다.[15] 헥터 베를리오즈는 4번째 우승 도전으로 1등을 차지했다.[16]

1840년대 중반 프란츠 리스트는 사르다나팔루스를 원작으로 한 이탈리아 오페라를 작곡할 생각을 했고, 그 목적을 위해 이탈리아 리브레토를 조달했지만, 실제로 1849년까지 작곡을 시작하지 않았다. 그는 자신의 사르다나팔로 1막의 음악을 주석 단신으로 완성했지만, 1852년 동안 이 프로젝트를 포기한 것으로 보인다.[17] 2019년에는 영국의 음악학자 데이비드 트리펫이 편집한 리스트의 음악 중 첫 번째 비평판과 연주판(110쪽)이 출판되었고, 비평가들의 갈채를 받기 위해 스타츠카펠레 바이마르가 세계 초연 녹음판을 발표했다.[18][19] 리스트의 원고는 바이마르(Weimar)의 괴테-와 실러-무세움(Geete- und Schiller-Museum)에 남아 있다.[20][21] 바이런의 희곡을 원작으로 한 그 밖의 사르다나팔레 오페라 몇 편이 작곡가인 빅토르 드 존시에르, 알퐁스 뒤베르노이, 줄리오 알라리, 마이스테르 남작에 의해 완성되었고, 그 중 하나는 젊은 일데브란도 피제티가 투사하였다.[12][22][23][24] 1901년 프릭스 드 로마 위원회는 사르다나팔루스의 창백한 모조품인 페르난드 비셰르의 미라를 설정할 텍스트로 선정했다. 이 상은 안드레 카플레가 이 기회에 수상했지만, 1901년 출품작 중 레퍼토리에 남아 있는 것은 모리스 라벨의 입상작뿐이다.[25]

각주

  1. ^ 1막 2장 408호.
  2. ^ 2막, sc. 1, 428호
  3. ^ 4막 1절 511호
  4. ^ Ward, A. W.; Waller, A. R. Waller, eds. (1915). The Cambridge History of English Literature, Vol. 12. Cambridge: Cambridge University Press. p. 49. Retrieved 8 August 2013.
  5. ^ Wolfson, Susan J. (2006). Borderlines: The Shiftings of Gender in British Romanticism. Stanford: Stanford University Press. pp. 140–143. ISBN 978-0-8047-5297-8. Retrieved 8 August 2013.
  6. ^ 1978년 3월 128-129페이지.
  7. ^ Goode, Clement Tyson (1964) [1923]. Byron as Critic. New York: Haskell House. p. 110. Retrieved 8 August 2013.
  8. ^ 1978년 3월 페이지 198.
  9. ^ 1978년 3월 26일자 128면 129면
  10. ^ 콜리지 1905, 페이지 3, 5. 대상
  11. ^ Mathur, Om Prakash (1978). The Closet Drama of the Romantic Revival. Salzburg: Institut für englische Sprache und Literatur, Universität Salzburg. p. 155. ISBN 9780773401624. Retrieved 9 August 2013.
  12. ^ a b c Coleridge 1905, 페이지 2. 대상
  13. ^ Kate Mitchell (3 December 2012). Reading Historical Fiction: The Revenant and Remembered Past. Springer. pp. 120–. ISBN 978-1-137-29154-7.
  14. ^ "Inspiration for the Death of Sardanapalus". The Open University. Retrieved 9 August 2013.
  15. ^ Holoman, D. Kern (1989). Berlioz: A Musical Biography of the Creative Genius of the Romantic Era. Harvard University Press: Cambridge, Mass. p. 63. ISBN 0-674-06778-9. Retrieved 10 August 2013.
  16. ^ Bloom, Peter (1981). "Berlioz and the Prix de Rome of 1830" (PDF). Journal of the American Musicological Society. 34 (2): 279–280. doi:10.1525/jams.1981.34.2.03a00040. Retrieved 9 August 2013.
  17. ^ 데이비드 트립펫, '넘을 수 없는 루비콘', 로얄뮤직협회지 143호(2018), 361-432 https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/02690403.2018.1507120
  18. ^ Connolly, Kate (17 August 2018). "Liszt's lost opera: 'beautiful' work finally brought to life after 170 years". Theguardian.com.
  19. ^ "Music to the ears: The story of Liszt's lost opera". 18 February 2019.
  20. ^ 트리펫 (2018) 389
  21. ^ Searle, Humphrey (1954). The Music of Liszt. London: Williams & Norgate. p. 89.
  22. ^ Montfort, Eugène (1925). Vingt-cinq ans de littérature française, tome 1. Paris: Librairie de France. p. 198.
  23. ^ Arnaoutovitch, Alexandre (1927). Henry Becque, tome 2. Paris: Presses universitaires de France. p. 230.
  24. ^ Gatti, Guido M. (1954). "Pizzetti, Ildebrando". In Blom, Eric (ed.). Grove's Dictionary of Music and Musicians. Volume 6 (5th ed.). London: Macmillan. p. 807.
  25. ^ Orenstein, Arbie (1991). Ravel: Man and Musician. London: Constable. pp. 34–36. ISBN 0-486-26633-8. Retrieved 10 August 2013.

참조

외부 링크