자유(의인화)

Liberty (personification)
자유의 묘사
Seated woman with Liberty pole
1794년 나닌발랭의 라 리베르테
A crowned, robed woman holding aloft a torch
1886년 뉴욕 자유의 여신상, 프레데릭 오귀스트 바르톨디의 작품
A woman in a gown holding up three gold stars
칼리스 잘레에 의해 라트비아 리가, 1935년 자유의 기념비

자유의 개념은 종종 의인화에 의해 표현되어 왔으며, 종종 여성 고전 [1]여신으로 느슨하게 보여진다.예를 들어 마리안, 프랑스 공화국의 국가적 의인화, 그리고 그 가치인 Liberté, Egalité, Frivernité, 미국 동전에 그려진 여성의 자유, 그리고 많은 다른 것들이 있다.이것들은 로마 여신 리베르타스의 고대 로마 동전에 있는 이미지와 르네상스 이후의 다양한 발전으로부터 파생되었다.더치 메이든은 전통적인 프리기아식 모자 스타일은 사용하지 않았지만, 많은 종류의 이미지로 특징지어진 자유의 장대에 있는 모자를 다시 소개한 최초의 인물 중 하나였다.Frédéric Auguste Bartholdi의 1886년 자유의 여신상은 예술에서 잘 알려진 사례로 프랑스가 미국에 준 선물이다.

고대 로마

주요 기사: Libertas
트레보니아누스 갈루스(공교롭게도 빛나는 왕관을 쓴)와 '리베르타스 푸블리카'의 동전.AD 251~253

고대 로마의 여신 리베르타스는 제2차 포에니 전쟁 (기원전 218-201년) 중에 티베리우스 그라쿠스의 아버지에 의해 로마의 아벤틴 언덕에 세워진 신전에 의해 추앙되었다.매우 정치적인 제스처로, 그녀를 위한 신전이 기원전 58년 마르쿠스 툴리우스 키케로의 집이 파괴된 후 푸블리우스 클로디우스 풀처에 의해 세워졌다.동전의 뒷면에 서 있는 모습으로 묘사될 때, 그녀는 보통 이전의 노예들에게 자유를 부여한다는 것을 상징하는 부드러운 모자인 파일루스를 내밀지만 결코 쓰지 않는다.그녀는 또한 매를 들고 다니는데, 매를 들고 다니는데, 매는 매를 위한 의식의 일부를 형성했다.18세기에는 고물학자들이 이 모양을 잘못 알고 있었기 때문에, 이 모자는 영어를 사용하는 "자유" 인물들이 장대에 메고 다녔던 것과 비슷한 프리기아 모자로 바뀌었고, 마리안느와 다른 19세기 인물들에 의해 "자유의 모자"로 사용되었다.

리베르타스는 로마 공화정 하에서 중요했고,[2] 다소 불편하게 제국의 협력을 받았다; 그것은 타고난 권리로 여겨지지 않았지만, 로마 [3]법에 따라 일부에게 부여된 것으로 여겨졌다.필루스의 특성은 로마 공화국을 수호하는 율리우스 시저의 암살자 3월 이데스에 "EID MAR"라는 글귀가 새겨진 두 개의 단검 사이에 나타났다.

근대 초기

대비: 1792: 어느 것이 가장 좋은가? 반프랑스 만화 토마스 롤랑슨의 작품
A bare-breasted woman leads a revolutionary army over a barricade, holding aloft a French flag
'국민을 이끄는 자유', 1830년 외젠 들라크루아의 현대 프랑스 국가 대표작 '마리안느'
1848년 빛나는 왕관을 가진 프랑스 제2공화국의 국장

대부분 이탈리아에 있는 중세 공화국들은 그들의 자유를 매우 소중하게 여겼고, 종종 그 단어를 사용하지만, 직접적인 의인화는 거의 없다.율리우스 시저의 암살자들에 의해 만들어진 동전 사본인 단검 사이의 자유의 모자를 보여주는 한 가지 예외는 로렌지노 [4]데 메디치가 1547년 그의 사촌인 피렌체 공작 알레산드로 데 메디치의 암살을 기념하기 위해 수여한 메달에 있다.자유는 보통 그녀의 모자와 함께 엠블럼 북에 등장했습니다; 가장 인기 있는, 체사레 리파의 아이콘로지아는 1611년 [5]판까지 장대에 걸린 모자를 보여주었습니다.

민족주의와 새로운 국가의 부상과 함께, 많은 민족주의자들의 의인화들은 자유의 강한 요소를 포함했고, 아마도 자유의 여신상으로 절정에 이르렀을 것이다.스코틀랜드의 제임스 톰슨(1734년)이 쓴 긴 시는 "자유의 여신"인 "영국의 자유의 여신"이 말한 긴 독백으로, 1688년의 영광스러운 혁명의 결의가 그녀의 위치를 확인하기 [6]전에 고대 세계를 거쳐 영국과 영국의 역사를 묘사합니다.톰슨은 또한 규칙 브리타니아를 위해 가사를 썼고, 두 개의 의인화는 종종 "British Liberty"[7]로 결합되었다.

원래 "영국의 자유의 기둥"이라고 불렸던 거대한 기념비가 1750년대 뉴캐슬온타인 외곽의 그의 기브사이드 사유지에서 그의 휘그당 정치를 반영하듯 매우 부유한 조지 보우 경에 의해 시작되었다.가파른 언덕 꼭대기에 세워진 이 기념비는 런던의 넬슨 기둥보다 높고, 꼭대기에는 자유의 모자를 장대에 달고 [8]있는 원래 금박을 입힌 청동 여성상이 있다.다른 이미지에서, 그녀는 1672년 브리타니아가 처음 등장했던 영국의 동전에서 이미 매우 친숙한 착좌 형태를 취했는데, 방패와 함께 그녀의 일반적인 삼지창이 아닌 막대기에 모자를 매고 있었다.

미국 독립전쟁을 앞두고, 이 브리타니아/자유의 결합된 모습은 영국 시민권을 위해 선동하는 미국 식민지 개척자들에게 매력적이었고, 1770년부터 일부 미국 신문들은 그녀를 그들의 돛대로 채택했다.전쟁이 발발했을 때, 브리타니아 요소는 빠르게 사라졌지만, 고전적으로 보이는 자유는 여전히 호소했고, 지금은 "미국"[9]이라는 꼬리표가 붙었다.1790년대에, 수십 년 동안 문학에 가끔 존재했던 콜롬비아가 이 인물의 일반적인 이름으로 떠올랐다.그녀의 위치는 인기 있는 노래 Hail, Columbia (1798)[10]로 굳어졌다.

프랑스 대혁명이 일어날 무렵에는 현대적 형태의 이미지가 잘 확립되어 있었고, 프랑스 인물은 1792년부터 마리안느라는 이름을 얻었다.전임자들과 달리, 그녀는 보통 장대나 창으로 자유의 모자를 쓰는 대신 머리에 썼다.1793년 노트르담 드 파리 대성당은 "이성의 성전"으로 바뀌었고, 잠시 동안 자유의 여신은 몇몇 [11]제단에서 성모 마리아를 대신했다.

법률의 공식 사본에 적용된 프랑스의 국새는 1792년부터 프리기안 모자를 쓴 마리안느가 있었고, 이듬해 자크 루이 다비드 이후 헤라클레스로 대체되었다.장대에 깃발을 꽂고 모자를 쓴 서 있는 자유의 여신상은 나폴레옹의 프랑스 [12]영사관의 도장을 찍은 후 그의 머리로 대체되었다.자유는 1848년 프랑스 제2공화국과 함께 자크 장 바레가 디자인한 농업과 산업의 상징 속에 자리를 잡았다.그녀는 무릎에 페스를 메고, 지금은 7개의 스파이크나 광선이 달린 빛나는 왕관을 쓰고, 키 위에 기댄다.프랑스 제2제국과의 격차 이후, 1848년 디자인의 버전은 프랑스 제3공화국과 그 이후의 공화국들에 의해 오늘날까지 사용되었다.이 빛나는 왕관은 고대에는 리베르타스(태양의 신 솔 인빅투스와 그 이후의 황제들)를 위해 사용되지 않았으며, 프레데릭 오귀스트 바르톨디에 의해 자유의 여신상으로 채택되었다.이것은 1860년대, 프랑스 제2공화국 시절, 리버티가 더 이상 국새나 프랑스 공식 아이콘그래피에서 등장하지 않았던 때에 구상되었다.옥새의 방향타는 고전적 도상학에서 가져온 또 다른 원본이다.로마 미술에서 그것은 변화무쌍한 삶의 운명에 대한 그녀의 통제를 나타내는 Fortuna, 또는 "Lady Luck"의 일반적인 속성이었다.

이러한 위엄 있는 표현뿐만 아니라, 이 모든 인물들은 이 기간 동안 관련된 모든 국가에서 매우 인기를 끌었던 정치 만화에서 매우 자주 등장했습니다.나폴레옹 전쟁은 특히 사방에서 만화가 쏟아져 나왔다.

19세기에는 다양한 민족적 의인화가 이루어졌고, 일부는 자유의 모자를 썼다.레오 벨기쿠스를 동반한 네덜란드 성당은 프랑스가 네덜란드를 점령한 후 세워진 바타비아 공화국의 공식 상징이 되었다.

미국의 묘사

미국에서는 미국 국기에 나타나는 것처럼 "자유"는 보통 손을 들어 있는 오각별과 함께 종종 묘사된다.다른 한 손에는 검을 아래로 향하게 할 수 있다.미국인에게 친숙한 묘사는 다음과 같다.

20세기 초반, 리버티는 19세기 동안 미국의 국가적인 의인화로 널리 쓰였던 콜롬비아를 대부분 대체했다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 1916년 6월 누미스타이스트의 언어: "그녀가 대표하는 국가처럼 매우 자신만만한 미국의 수호여신은 우아하게 움직이는 반면, 그녀의 별과 줄무늬 옷은 눈에 보이지 않는 바람을 타는 것처럼 보인다."
  2. ^ Sear, 39
  3. ^ 피셔, 데이비드 해켓, 자유와 자유: 미국 건국 아이디어의 시각적 역사, 2004년 22페이지 경, 옥스퍼드 대학 출판부, ISBN0199883076, 9780199883073
  4. ^ 워너, 275
  5. ^ 워너, 275
  6. ^ Higham, 59; 저자의 "1부 내용" 인용, 25-45행, 온라인 자유의 텍스트 참조
  7. ^ 하이암, 59~61
  8. ^ 그린, 아드리안, 북부 풍경: 북동부 영국의 표현과 현실, 136-137, 2010, Boydell & Brewer, ISBN 184383541X, 9781843835417, 구글북, "Column to Liberty", National Trust.
  9. ^ 하이암, 61-63
  10. ^ 하이암, 63
  11. ^ 제임스 A.Herrick, The Making of the New Spirituality, InterVarsity Press, 2004 ISBN 0-8308-3279-3, 75-76페이지
  12. ^ 1799 실
  13. ^ "Places We Call Home: Hackensack, N.J." FDU Magazine. Fall 2001. Retrieved 2008-11-04.

레퍼런스

  • 하이암, 존(1990)."인도 공주와 로마의 여신:미국 골동품학회 회보"의 첫 여성 상징.100: 50~51, JSTOR 또는 PDF
  • Sear, David, Roman Coins and They Values, Volume 2, 46-48, 49-51, 2002, Spink & Son, Ltd, ISBN 1912667231, 9781912667239, 구글 북스
  • 워너, 마리나, 모뉴먼츠 및 메이든스: The Allegory of the Women Form, 2000, University of California Press, ISBN 0520227336, 9780520227330, Google Books

외부 링크

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