체리골케

Cheri Gaulke
체리골케
태어난1954년(67~68세)
미주리 주 세인트루이스
국적미국인의
로 알려져 있다.공연 예술, 설치, 비디오, 공공 예술 및 예술가의
수상정치 그래픽 연구 센터의 해머상, 2013년, 여성 빌딩의 베스타상, 1986년, 캘리포니아 지역 재단에서 시각 예술가를 위한 펠로우쉽, 미국의 베테랑 페미니스트, 2013년
웹사이트http://cherigaulke.com

체리골케(1954년 출생)는 1970년대 남부 캘리포니아에서 일어난 페미니스트 예술운동과 게이와 레즈비언 가족에 관한 작품으로 가장 잘 알려진 시각예술가다.[1]

전기

Cheri Gaulke와 Sue Maberry의 예술가 책은 2006년 교차로에서 헌납이라고 불렀다.

Gaulke는 미니애폴리스 예술 디자인 대학에서 미술 학사 학위를, Goddard 대학에서 미술 석사 학위를 취득했다.[1]1975년 그녀는 로스앤젤레스로 이주하여 여성 빌딩페미니스트 스튜디오 워크샵에 참여하게 되었다.[2]페미니스트 스튜디오 워크숍에서 골키는 수잔 레이시와 함께 공부했고 주로 공연 예술에 초점을 맞췄다.[3]그곳에서 그녀는 신데렐라라고 불리는 캐릭터를 창조했는데, 신데렐라는 Gaulke가 어떤 특정한 성이나 성 역할을 따르지 않고 따라서 "변혁의 지속적인 상태"라고 묘사한다.[4]골케는 솔로 작업 외에도 안네 골딘과 손잡고 '몰타 프로젝트'[4][5]를 제작했는데, 두 사람은 몰타 전역의 선사시대 사찰에서 여성 영성과 관련된 의식을 치렀다.갈케는 두 개의 공동 페미니스트 공연 단체의 공동 창립자였다.낸시 안젤로, 캔디스 콤프턴, 바날린 그린, 로렐 클릭과 공동 창립한 페미니스트 아트 워커(1976~81)와 생존의 자매([6]SOS)는 낸시 안젤로, 제리 앨리언, 앤 가울딘, 수 마베리 등과 1981년 공동 설립했다.[7]

Gaulke의 마지막 공연은 1992년 Santa Monica의 고속도로 공연에서였다.[8]비록 Gaulke는 공연에서 멀어졌지만, 1970년대 남부 캘리포니아에서 그녀가 혁신을 위해 도왔던 페미니스트 예술 전략은 그녀의 작품에서 계속된다.그녀의 예술은 계속해서 사회적 해설을 위한 수단이 되고 사회에서 표현되지 못한 개인과 집단의 이야기를 들려주는 수단이 되고 있다.그녀는 다양한 매체에서 일하지만 대부분 비디오, 설치미술, 예술가들의 책, 공공미술에서 일한다.이러한 프로젝트에는 레즈비언과 게이 청소년과의 협업 비디오, 레즈비언과 게이 가족에 대한 사진 벽 설치, 라틴계 청소년들과의 LA에 대한 비디오 설치 등이 포함되어 있다. 리버, 그리고 노스캐롤라이나의 강에 대한 아이들의 관점에 대한 비디오 설치.그녀의 파트너인 Sue Maberry와 함께 Gaulke는 문서 시리즈인 "혈액보다 강함:우리의 레즈비언 가족"(1992년).이 작품의 연장선에서, 그들은 나중에 아이들을 데리고 있는 동성애자 부모들을 시어스 초상화 스튜디오에서 전통적인 가족 초상화를 가져오고, 그들에게 가족과 결혼이 무엇을 의미하는지, 특히 미국의 동성애 결혼 합법화 이전에 쓰도록 했다.이 이후의 작품은 설치 작품 「옆집 가족」(1995년)과 작가의 책 「결혼 문제」(2005년)에서 두드러졌다.[9][10]

갈케는 세 가지 공공 예술 프로젝트를 끝냈다. – 무시된 도시 강에 대한 이야기를 다룬 로스앤젤레스의 메트로 레일 역, 레이크 뷰 테라스의 도서관을 위한 야외 조각 작품, 그리고 캘리포니아 레이크우드 시를 위한 스테인리스 스틸과 유리로 빛나는 "커뮤니티의 기둥"[11]에 대한 이야기를 다룬다.2006년 11월 11일 미국 최초의 필리핀 참전용사 추모비인 히스토리 필리피노타운의 한 공원에서 필리핀 참전용사들을 기리는 검은 화강암 추모비가 헌화되었다.[12]

1991년 갈케는 뉴욕 로젠데일의 여성스튜디오 워크숍에서 예술가 북 레지던트였다.갈케는 거주하던 중 고대 중국 발 바인딩부터 현재의 높은 굽의 구두에 이르기까지 여성의 신발과 발에 대한 학대를 조사한 핸드메이드 아티스트 책인 '장애물'을 출간했다.개인적이고 역사적인 서술은 문화의 지속적인 발 페티시즘의 결과를 보여준다.책 안에 내포된 것은 독자에게 변화를 위한 "씨앗" 한 묶음을 제공하는 팝업이다.임피던트는 200개의 판으로 출판되었다.[13]

Gaulke는 National Endowment for Arts, California Arts Council, City of Los Angeles 문화부, Brody Arts Fund로부터 보조금을 받았다.그녀는 로스앤젤레스 미술협회(LAAA)[14]현대미술관에서의 전시회는 물론 버스와 교회에서까지 전 세계 곳곳에서 자신의 작품을 수많은 형식으로 전시해 왔다.중서부 장관 딸로 어린 시절부터 로스앤젤레스에 살고 있는 레즈비언 페미니스트 예술가로서 성인이 될 때까지 정체성의 발전을 탐구하는 갈케의 2013년 비디오 사이클은 2013년 오티스 예술 디자인 대학과 로욜라 메리마운트 대학교에서 열린 '제3의 영역을 두드리는 것' 전시회에서 상영되었다.드메터와 페르세포네의 신화를 되짚어 성폭력의 주제를 탐구하는 그녀의 2016년 영상 '나는 베'는 2016년 하버드 웨스트레이크 학교에서 상영되었다.[15][16][17]

1986년 갈케는 공연예술에 기여한 공로로 로스앤젤레스 여성빌딩에서 베스타상을 받았고,[2] 2004-05년 문화부(COLA grant)에서 중간 커리어 펠로우십을 수상하는 영예를 안았다.[1][18]2013년에 그녀는 정치 그래픽 연구 센터로부터 해머로 미술상을 받았다.

필름/비디오 작업

  • 글로리아스콜(2018)은 미국 명문대 글로리아 오렌스타인 명예교수와 레오노라 캐링턴 등 초현실주의 여성 아티스트와의 관계를 다룬 단편 다큐멘터리다.그것은 국제적으로 영화제에서 수많은 상을 받았다.
  • 2013년 마녀의 사이클, 12분이것은 2013년 9월 22일 – 12월 8일, 메그 린튼과 캐롤린 피터, 오티스 예술 디자인 대학로욜라 메리마운트 대학교가 큐레이팅한 제3의 영역을 두드리는 전시회를 위해 만들어졌다.

참조

  1. ^ a b c Gaulke, Cheri. "Cheri Gaulke, Artist". Bio. Retrieved October 26, 2011.
  2. ^ a b Gaulke, Cheri (2011). "1+1=3: Art and Collaboration at the WB". In Meg Linton and Sue Maberry (ed.). Doin' It In Public: Feminism and Art at the Woman's Building. OTIS College of Art and Design. pp. 21–33 [22]. ISBN 978-0-930209-22-3.
  3. ^ Klein, Jennie (2011). "The Ritual Body as Pedagogical Tool: The performance Art of the Woman's Building". In Meg Linton and Sue Maberry (ed.). Doin' It In Public: Feminism and Art at the Woman's Building. OTIS College of Art and Design. pp. 193–227 [220]. ISBN 978-0-930209-22-3.
  4. ^ a b Gaulke, Cheri (1998). Linda Frye Burnham and Steven Durland (ed.). The Citizen Artist: 20 Years of Art in the Public Arena (Volume 1 ed.). Critical Press. p. 16.
  5. ^ Moravec, Michelle (2014). "Performing Prehistory: Would you rather be a goddess or a cyborg?' Cheri Gaulke and Anne Gauldin's The Malta Project". N.paradoxa. 33: 73–84.
  6. ^ "The Woman's Building". Timeline. Archived from the original on 2011-11-25. Retrieved October 26, 2011.
  7. ^ Moravec, Michelle (2010). "Topographies of Anti-Nuclear Art in Late Cold War Los Angeles". International Journal of Regional and Local History. 6 (1): 58–71. doi:10.1179/jrl.2010.6.1.58.
  8. ^ "California Feminists: Cheri Gaulke and Linda Nishio". TDR: The Drama Review. 49 (1): 50–53. 2005 – via Project MUSE.
  9. ^ Cotter, Holland (1997-06-27). "Art in Review". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-02-29.
  10. ^ DUBIN, ZAN (April 22, 1995). "Common Ground of 'Properties': Arts: Panelists at the new Huntington Beach center discuss how their public works encourage interaction with the people who view them". Los Angeles Times.
  11. ^ "Lakewood Connect". Lakewoodcity.org. Retrieved 2014-07-30.
  12. ^ "Garcetti Unveils Nation's First Filipino Veterans Memoirial" (PDF). www.ci.la.ca.us. Archived from the original (PDF) on September 26, 2007.
  13. ^ "임피디션."여성 스튜디오 워크샵.2014-01-31 검색됨
  14. ^ Gaulke, Cheri. "Cheri Gaulke, Artist". Exhibitions. Retrieved October 25, 2011.
  15. ^ "Cycle of the Witch". Cheri Gaulke. 2013. Retrieved 16 March 2018.
  16. ^ "Tapping the Third Realm". Otis College of Art and Design. August 15, 2013. Retrieved 16 March 2018.
  17. ^ "Screening of I Am Be by Cheri Gaulke". AWBW: Art Transforming Trauma. A Window Between Worlds. October 5, 2016. Retrieved 16 March 2018.
  18. ^ "Silver Lake California : WHO'S WHO IN SILVER LAKE". Thesilverlakenews.com. Retrieved 2014-07-30.

참고 문헌 목록

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  • "오늘날 문화에서 예술의 기능" [고공연에 출연한 90명의 예술가들은 짧은 진술을 제시한다.고성능 v. 11 (Spring/Summer 1988) 페이지 26-75
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  • N. Buchanan "Sure-foot balanceing: DTLA." Artweek v. 11 (1980년 7월 5일) 페이지 5~6
  • C. Gaulke, "로스앤젤레스에서 환경 예술 교육"아트위크 대 24 (1993년 9월 23일) 페이지 24 이상
  • 스쿠아테스, C. 아프밀리아페어: 가정 생활의 게이와 레즈비언 문제 (아틀란타 예술대학의 전시 카탈로그, 1995년 3월 17일 ~ 4월 30일)
  • 브라운, B, A.레이븐, 여성 & 그들의 예술.뉴세이지 프레스, 1989.

외부 링크