베니스 비엔날레

Venice Biennale
베니스 비엔날레
베네치아 비엔날레
장르.비엔날레; 현대미술에 초점을 맞추고, 미술, 현대무용, 건축, 영화, 연극 등의 행사도 포함합니다.
빈도수.매년; 본 전시회는 2년마다 미술과 건축을 번갈아 가며 개최됩니다.
위치베니스, 이탈리아
취임식1895년4월30일
설립자베네치아 시의회
주최:비엔날레재단
웹사이트www.labiennale.org/en/biennale/

베니스 비엔날레(, )는 이탈리아 베네치아에서 매년 열리는 국제 문화 [1][2][3]전시회입니다.비엔날레는 1895년부터 매년 개최되고 있는데, 이는 비엔날레를 그 종류 중 가장 오래된 것으로 만듭니다.카스텔로(Castello)에서 열리는 주요 전시회는 아르세날레(Arsenale)와 비엔날레([4][5][6]Biennale) 정원의 홀에서 열리며, 예술과 건축을 번갈아 합니다.베니스 영화제는 [7]리도에서 열리는 반면, 연극, 음악, 무용 등 재단이 주최하는 다른 행사들은 매년 베니스의 여러 지역에서 열립니다.

조직

통칭 정식명 설립된 빈도수.
아트 비엔날레 국제미술전람회 1895 짝수년도(2022년 이후)
베니스 비엔날레 건축전 국제건축전람회 1980 홀수년도(2021년 이후)
비엔날레 뮤지카 국제현대음악제 1930 연간(9/10월)
비엔날레 극장 국제연극제 1934 연간(7/8월)
베니스 영화제 베니스 국제 영화제 1932 연간(8/9월)
베니스 댄스 비엔날레 국제현대무용제 1999 매년(6월, 격년으로 2010-16년)
국제 어린이 카니발 2009 매년(카네베일 중)

아트 비엔날레

미술 비엔날레는 세계에서 가장 크고 가장 중요한 현대 시각 미술 전시회 중 하나입니다.1년에 두 번 개최되기 때문에 소위 말하는 이 비엔날레는 세계의 다른 사람들이 모델로 삼은 독창적인 비엔날레입니다.전시 공간은 7천 제곱미터가 넘고,[8][9] 75개국 이상의 예술가들이 국가관뿐만 아니라 집단 전시 공간에 대표됩니다.

2019년까지 미술비엔날레는 홀수해에, 건축비엔날레는 짝수해에 열리곤 했지만, 코로나19 팬데믹으로 연기가 불가피해지자 이제는 짝수해(2022, 2024), 건축비엔날레는 홀수해(2021, 2023)에 열리게 됐습니다.

건축비엔날레

건축 비엔날레는 홀수 해에 열립니다.아트 비엔날레와 마찬가지로, 이 전시회는 아르세날레와 비엔날레 정원의 누각에서 열리는 국가 전시회뿐만 아니라 아르세날레 홀에서의 주요 전시회를 기반으로 합니다.

역사

1895–1947

초판 공식 포스터.

1893년 4월 19일, 베네치아 시의회는 움베르토 1세와 [10]사보이의 마르게리타의 은혼 기념일을 축하하기 위해 2년마다 열리는 이탈리아 미술 전시회("Esposizione viennial artista nazionale")를 설립하는 결의안을 통과시켰습니다.

1년 후, 위원회는 "초청에 의한" 제도를 채택하고, 외국 예술가들을 위한 전시회의 한 부분도 예약하고,[11] 심사위원단에 의해 선정된 바와 같이 초대받지 않은 이탈리아 예술가들의 작품을 인정할 것을 결정했습니다.

최초의 비엔날레인 "I Esposizione Internationalazionale d'Arte della Città di Venesia (제1회 베니스 시 국제 미술 전시회)" (원래 1894년 4월 22일로 예정되어 있었지만)는 1895년 4월 30일 이탈리아 왕과 왕비인 움베르토 1세와 마르게리타 디 사보이아에 의해 개막되었습니다.첫 번째 전시회는 22만 4천 명의 관람객이 관람했습니다.

그 행사는 20세기의 첫 10년 동안 점점 국제적이 되었습니다: 1907년부터, 여러 나라들이 그 전시회에 국가적인 전시관을 설치했고, 최초의 나라는 벨기에였습니다.1910년에 최초로 국제적으로 유명한 예술가들이 전시되었습니다: 구스타프 클림트에게 헌정된 방, 르누아르를 위한 1인 공연, 쿠르베의 회고전.피카소의 작품 "살림방크의 가족"은 그 참신함이 대중에게 충격을 줄까 봐 중앙 궁전의 스페인 살롱에서 철거되었습니다.1914년까지 벨기에(1907), 헝가리(1909), 독일(1909), 영국(1909), 프랑스(1912), 러시아(1914) 등 7개의 파빌리온이 세워졌습니다.

제1차 세계대전 동안, 1916년과 1918년 행사는 [12]취소되었습니다.1920년 베니스 시장과 비엔날레 회장직이 분리되었습니다.새로운 사무총장 비토리오 피카는 아방가르드 예술, 특히 인상주의자들과 후기 인상주의자들의 첫 번째 존재를 가져왔습니다.

1922년 아프리카 예술가들의 조각 전시회를 보았습니다.두 차례의 세계대전 사이에, 많은 중요한 현대 예술가들이 그곳에서 그들의 작품을 전시했습니다.1928년에 비엔날레의 아카이브 컬렉션의 첫 번째 핵심이었던 이스티투 스토리코 다테 현대미술사(Istituto Storico d'Arte Contemporanea, Historical Instituto Storico d'Arte Contemporatea는 비엔날레의 아카이브 컬렉션의 첫 번째 핵심이었습니다.1930년에 현대미술사 자료실로 이름이 바뀌었습니다.

1930년, 비엔날레는 1930년 1월 13일 법률 제33호로 왕실령에 의해 엔테 오토노(Ente Autonomo, 자율 이사회)로 변경되었습니다.그 후 비엔날레의 통제권은 베네치아 시의회에서 베니토 무솔리니가 이끄는 국가 파시스트 정부로 넘어갔습니다.이것은 새로운 대통령 주세페 볼피 디 미수라타 백작뿐만 아니라 구조조정, 관련 재정적인 부양책을 가져왔습니다.세 개의 완전히 새로운 행사들이 설립되었는데, 1930년의 비엔날레 뮤지카, 또한 국제 현대 음악 축제, 그들이 [13]역사상 최초의 영화제라고 주장하는 1932년의 베니스 영화제, 그리고 1934년의 비엔날레 극장을 포함합니다.국제 연극제라고도 합니다.

1933년 비엔날레는 해외에서 이탈리아 미술 전시회를 열었습니다.1938년부터 미술 전시 부문에서 대상을 수상했습니다.

제2차 세계대전 동안, 비엔날레의 활동은 중단되었습니다: 1942년에 그 행사들의 마지막 판을 보았습니다.1946년 영화제가 재개되었고, 1947년 음악과 연극제가 재개되었고,[14] 1948년 미술전이 재개되었습니다.

1948–1973

1962 미술전.

아트 비엔날레는 1948년에 재창조적 성격의 주요 전시회로 재개되었습니다.사무총장인 미술사가 로돌포 팔루치니는 인상주의자들과 피카소의 작품에 대한 회고뿐만 아니라 샤갈, 클레, 브라크, 델보, 엔소, 마그리트 등 현대 미술의 많은 주인공들로 시작했습니다.페기 구겐하임(Peggy Guggenheim)은 그녀의 컬렉션을 전시하기 위해 초대되었으며, 후에 카베니에르 데이 레오니(Ca' Venier dei Leoni)에 영구적으로 보관됩니다.

1949년에는 유럽의 아방가르드 운동과 이후 전 세계적으로 현대 미술에 대한 새로운 관심이 시작되었습니다.추상적 표현주의는 1950년대에 도입되었고,[15] 비엔날레는 1964년 로버트 라우센버그에게 최고상을 수여함으로써 팝 아트를 미술사의 고전에 도입한 공로를 인정받고 있습니다.1948년부터 1972년까지 이탈리아 건축가 카를로 스카르파는 비엔날레의 전시 공간에 일련의 주목할 만한 개입을 했습니다.

1954년 산 조르지오 마조레 섬은 유럽 최초의 일본 노 연극 공연을 개최했습니다. 1956년에는 예술적 선택에 따른 영화 선정이 이루어졌고 더 이상 참가국의 지정에 기초하지 않았습니다.1957년 황금사자상은 인도 영화를 서양에 소개한 Satyajit Ray's Aparajito에게 돌아갔습니다.

1962년에는 장 푸트리에, 한스 하르퉁, 에밀리오 베도바, 피에트로 콘사그라와 함께 아르테 인포말레를 미술 전시회에 포함시켰습니다.1964년 미술 전시회는 팝 아트에 유럽 대륙을 소개했습니다. (독립 그룹은 1952년 영국에서 설립되었습니다.)미국인 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg)는 그란 프레미오(Gran Premio)를 수상한 최초의 미국 예술가이자 현재까지 최연소입니다.

1968년의 학생 시위는 비엔날레의 위기를 나타내기도 했습니다.학생들의 시위가 비엔날레 개막을 방해했습니다.그 결과 제도적 변화의 시기가 열렸고 1973년에 새로운 법령으로 끝이 났습니다.1969년, 시위 이후, 대상은 버려졌습니다.이것들은 1980년 모스트라델 시네마를 위해 그리고 1986년 [16]미술 전시회를 위해 재개되었습니다.

1972년, 비엔날레는 처음으로 "작품 혹은 행동"이라는 주제를 채택했습니다.

1973년부터 이 뮤직 페스티벌은 더 이상 매년 열리지 않았습니다.모스트라 델 시네마가 열리지 않는 한 해 동안 베니스의 [17]캄포 산타 마르게리타에서 부문별 단체들이 추진하는 "조르나테 델 시네마 이탈리아노"(이탈리아 영화의 날들)가 연달아 있었습니다.

1974–1998

1973년 카를로 리파 디 메나(Carlo Ripa di Meana)의 5년 임기가 시작되었습니다.국제 미술 전시회는 1976년 재개될 때까지 열리지 않았습니다.1974년과 1975년 10월에 극장과 영화 행사가 아우구스토 피노체트의 독재에 반대하는 주요 문화 시위인 Liberta peril Cile (칠레의 자유)라는 제목으로 열렸습니다.

1977년 11월 15일, 소위 반체제 비엔날레(소련의 반체제 운동을 지칭하는 말)가 개막했습니다.이탈리아 좌파 정당들의 잇따른 논란 때문에, 리파 디 메나 대통령은 [18]연말에 사임했습니다.

1978년 주세페 갈라소 (1978-1983)의 새로운 대통령직이 시작되었습니다.그 원칙은 각 예술 부문이 그 활동을 조직하기 위해 상임 이사를 두도록 하는 것이었습니다.

1980년 비엔날레 건축 부문이 설립되었습니다.파올로 포르토게시(Paolo Portoghesi) 감독은 아르세날레(Corderie dell' Arsenale)를 처음으로 대중에게 공개했습니다.Mostra del Cinema에서는 1969년부터 1979년까지 비경쟁적인 상을 수여했습니다.1980년, 아킬레 보니토 올리바와 하랄드 체만은 떠오르는 예술을 탐구하기 위해 기획된 전시의 한 섹션인 "아페르토"를 소개했습니다.이탈리아 미술사가 지오반니 카란덴테가 1988년과 1990년 판을 감독했습니다.1995년 판을 [12]비엔날레 100주년에 맞게 하기 위해 그 후 3년의 공백이 남았습니다.

1993년판은 아킬레 보니토 올리바가 감독했습니다.1995년, 장 클레르는 비엔날레 최초의 비이탈리아인 시각[19] 예술 감독으로 임명되었고, 1997년 게르마노 셀랑은 감독으로 재직했습니다.

1995년 100주년을 맞아 비엔날레는 제34회 극장 축제, 제46회 미술 전시회, 제46회 음악 축제, 제52회 모스트라 델 [20]시네마 등 모든 활동 분야에서 행사를 추진했습니다.

1999년~현재

1999년과 2001년에 하랄드 체만은 두 판을 연속으로 감독했고(48위와 49위) 아시아와 동유럽 출신의 예술가들과 평소보다 더 많은 젊은 예술가들의 전시를 가져왔고 이 쇼를 아르세날레의 몇 개의 새롭게 복원된 공간으로 확장했습니다.

1999년에 라이브 쇼를 위한 새로운 부문인 DMT(Dance Music Theatre)가 만들어졌습니다.

프란체스코 보나미가 감독한 2003년 50번째 판에는 한스 울리히 오브리스트, 캐서린 데이비드, 이고르 자벨, 하우 한루, 마시밀리아노 지오니 등 7명의 공동 큐레이터가 참여했습니다.

51회 비엔날레는 2005년 6월 마리아 드 코랄과 로자 마르티네스라는 두 여성에 의해 처음으로 큐레이션 되어 열렸습니다.드 코랄은 과거의 거장부터 젊은 인물까지 41명의 예술가를 포함한 "예술의 경험"을 조직했습니다.Rosa Martinez는 "Always a little fore"로 Arsenale을 인수했습니다. "낭만 여행자의 신화"를 바탕으로 그녀의 전시회에는 우아한 것부터 불경스러운 것까지 49명의 예술가들이 참여했습니다.

2007년 로버트 스토어(Robert Storr)는 비엔날레(52회)를 큐레이팅한 최초의 미국 감독이 되었고, "Think with the Senses – Feel with the Mind"라는 제목의 쇼를 선보였습니다. 현재 시제의 예술.

스웨덴의 큐레이터 다니엘 번바움은 "Fare Mondi // Making Worlds"라는 제목의 2009년 판의 예술 감독이었습니다.

2011년 에디션은 스위스 큐레이터 비스 큐리거(Bice Curiger)가 "ILLUM Injioni – Illuminations"라는 제목으로 큐레이션했습니다.

2013년 비엔날레는 이탈리아 마시밀리아노 지오니(Massimiliano Gioni)에 의해 큐레이션되었습니다.그의 제목이자 주제인 Il Palazzo Enciclopedico / The Encyclopedic Palace는 독학한 이탈리아계 미국인 예술가 Marino Auriti에 의해 건축 모델에서 차용되었습니다.Auriti의 작품 The Encyclopedic Palace of the World는 미국 민속 미술관이 빌려준 것으로 비엔날레 기간 동안 아르세날레 1호실에서 전시되었습니다.지오니에게, 오리티의 작품은 "모든 세속적인 지식을 수용하고, 인류의 가장 위대한 발견들을 한데 모아 바퀴에서 위성에 이르기까지", 현대 예술의 무한한 세계를 한 곳에 집중하려는 불가능한 욕망에 근거한 비엔날레 모델 그 자체에 유사한 형상을 제공했습니다. 지금처럼 보이는 과제.오리티의 [21]꿈처럼 아찔할 정도로 황당합니다."

큐레이터 Okwui Enwezor가 2015년 [22]판을 책임졌습니다.그는 이 비엔날레의 최초의 아프리카 태생 큐레이터였습니다.다양한 방식의 다양한 욕망과 미래를 상상하는 촉매제로서 엔웨조르는 지아르디니 비엔날레 기간 내내 특별한 프로젝트와 프로그램을 의뢰했습니다.여기에는 크리에이티브 타임 서밋(Creative Time Summit), e-flux 저널의 SUPERCOUNT, 걸프 노동 연합(Gulf Labor Coalition), 인비저블 보더스 트랜스 아프리카 프로젝트(The Invisible Borders Trans-African Project), 아부나다라([23][24]Abounadara) 등이 포함되었습니다.

비바 아르테 비바(Viva Arte Viva)라는 제목의 2017 비엔날레는 프랑스 큐레이터 크리스틴 마셀(Christine Macel)이 연출했으며, 그는 이를 [25]"휴머니즘에서 영감을 받은 전시회"라고 불렀습니다.독일 예술가 프란츠 에르하르트 발터(Franz Erhard Walder)는 중앙 파빌리온에서 최고의 예술가 부문 황금사자상을 수상했으며 캐롤리 슈네만([26]Carolee Schneemann)은 사후 황금사자상 평생공로상을 수상했습니다.

흥미로운 시대에 살기를'이라는 제목의 2019 비엔날레는 미국 태생의 큐레이터 랄프 [27]루고프가 감독했습니다.

2022년판은 이탈리아 큐레이터 세실리아 알레마니가 영국 태생 멕시코 [28]초현실주의 화가 레오노라 캐링턴의 책에서 따온 "꿈의 우유"라는 제목의 큐레이션을 맡았습니다.

비엔날레는 오늘 관람객이 50만 [29][30][31]명을 넘습니다.

미술시장에서의 역할

베니스 비엔날레가 1895년에 설립되었을 때, 그것의 주요 목표 중 하나는 현대 미술의 새로운 시장을 설립하는 것이었습니다.1942년에서 1968년 사이에 영업소는 예술가들이 고객을 찾고 작품을 [32]판매하는 데 도움을 주었는데, 이 서비스에는 10%의 수수료가 부과되었습니다.판매 금지법이 제정된 1968년까지 판매는 비엔날레의 본질적인 부분으로 남아있었습니다.비상품에 대한 집중이 베니스와 시장을 분리시키지 못한 중요한 현실적인 이유는 비엔날레 자체가 이러한 대규모 작품을 제작하고 선적하고 설치할 자금이 부족하기 때문입니다.그러므로 딜러들의 재정적 참여는 [15]필수불가결한 것으로 여겨집니다. 그들은 야심찬 [33]프로젝트의 생산을 위한 자금을 정기적으로 제공하기 때문입니다.게다가, 2년마다 베니스 비엔날레는 근현대 미술을 위한 세계 최고의 상업 박람회인 아트 바젤 근처와 동시에 열립니다.베니스에서 전시중인 예술가들이 있는 수많은 갤러리들은 보통 같은 예술가들의 작품을 [34]바젤로 가져옵니다.

중앙관과 아르세날레

공식 비엔날레는 공원인 지아르디니에서 열립니다.지아르디니에는 비엔날레 감독이 큐레이션한 테마 전시회를 소장하고 있는 대형 전시관이 포함되어 있습니다.

1980년에 시작된 아페르토는 영구적인 국가관으로 대표되지 않는 젊은 예술가들과 국가 출신의 예술가들을 위한 변두리 행사로 시작되었습니다.이것은 보통 아르세날레에서 상연되며 공식적인 비엔날레 프로그램의 일부가 되었습니다.1995년에는 아페르토가 없었기 때문에 많은 참가국들이 신진 예술가들의 전시회를 보여주기 위해 장소를 고용했습니다.1999년부터 국제 전시회와 아페르토 전시회는 모두 중앙 파빌리온과 아르세날레에서 하나의 전시회로 열렸습니다.또한 1999년에는 100만 달러를 들여 아르세날레 지역을 조선소, 창고, 창고 등을 개조한 곳으로 탈바꿈시켜 [35]아르세날레 전시 공간을 예년의 두 배 이상으로 늘렸습니다.

제54회 비엔날레 특별판이 이탈리아 통일 150주년을 맞아 토리노 에스포지오니 – 살라 네르비의 파디글리오네 이탈리아에서 열렸습니다.이 행사는 비토리오 스가르비가 [36]감독했습니다.

국립관

주요 기사:베니스 비엔날레의 국가관
오스트리아의 국가관.
스웨덴의 국가관.

지아르디니에는 30개의 영구적인 [12]국가관이 있습니다.1894년에 지어진 중앙 파빌리온과 함께, 지아르디니는 비엔날레에 참가하는 여러 나라들에 의해 각기 다른 시기에 지어진 29개의 파빌리온에 의해 점유되고 있습니다.최초로 정자를 지은 나라는 1907년 벨기에였고,[12] 1909년 독일, 영국, 헝가리가 그 뒤를 이었습니다.그 정자들은 개별 국가의 재산이고 그들의 [37]문화 부처에 의해 관리됩니다.

지아르디니에 파빌리온이 없는 나라들은 베니스 전역의 다른 장소에 전시되어 있습니다.대표되는 국가의 수는 여전히 증가하고 있습니다.2005년에는 중국이 처음으로 선보였고, 아프리카관과 멕시코(2007), 아랍에미리트(2009), 인도(2011)[38]가 그 뒤를 이었습니다.

상설관의 배정은 1930년대와 냉전 시대의 국제 정치에 의해 크게 좌우되었습니다.2년마다 열리는 전시회에서 각국이 전시관을 관리하고 기존 국가와 신흥 국가를 대표하는 국가가 전시관을 각기 다른 방식으로 [37]관리하고 자금을 지원하는 방식에는 단일 형식이 없습니다.파빌리온은 일반적으로 정부의 자금 지원을 받는 반면, 민간 자금의 역할은 점점 더 커지고 있습니다. 2015년에는 이라크, 우크라이나, 시리아의 파빌리온이 완전히 민간 자금 [39]지원을 받았습니다.영국을 위한 파빌리온은 항상 영국[40] 의회에 의해 관리되고 있으며, 미국은 1985년부터 페기 구겐하임 [41]컬렉션이었던 국무부가 선정한 공공 갤러리에 책임을 부여하고 있습니다.아르세날레에 임시 전시공간을 요청하는 국가들은 1㎡[37]당 임대료를 지불합니다.

2011년 국가는 알바니아, 안도라, 아르헨티나, 호주, 오스트리아, 방글라데시, 벨라루스, 벨기에, 브라질, 불가리아, 캐나다, 칠레, 중국, 콩고, 코스타리카, 크로아티아, 쿠바, 키프로스, 체코, 슬로바키아, 덴마크, 이집트, 에스토니아, 핀란드, 프랑스, 조지아, 독일, 그리스, 아이티, 헝가리, 아이슬란드, 인도, 이란, 이라크, 아일랜드, 이스라엘, 이탈리아, 일본an, 한국, 라트비아, 리투아니아, 룩셈부르크, 마케도니아, 멕시코, 몰도바, 몬테네그로, 네덜란드, 뉴질랜드, 노르웨이, 폴란드, 포르투갈, 루마니아, 러시아, 산마리노, 사우디아라비아, 세르비아, 싱가포르, 슬로베니아, 남아프리카공화국, 스페인, 스웨덴, 스위스, 시리아 아랍 공화국, 대만, 태국, 터키, 우크라이나, 아랍에미리트, 영국, 영국미국, 우루과이, 베네수엘라, 웨일즈, 짐바브웨.이 외에도 두 개의 집단 정자가 있습니다.중앙아시아 파빌리온과 이스티투 이탈로-라티노 아메리카노.2013년 11개의 신규 참가국이 비엔날레를 위한 국가관을 개발했습니다.앙골라, 보스니아 헤르체고비나, 바하마, 바레인, 코트디부아르, 코소보, 쿠웨이트, 몰디브, 파라과이, 투발루, 교황청.2015년에는 그레나다,[42] 모잠비크, 세이셸, 모리셔스, 몽골 등 5개국이 비엔날레를 위한 전시관을 새로 개발했습니다.2017년 미술 비엔날레에는 3개국이 처음으로 참가했습니다.앤티가 바부다, 키리바시, 나이지리아.[43]2019년 미술비엔날레에는 4개국이 처음으로 참가했습니다.가나, 마다가스카르, 말레이시아 그리고 파키스탄.[44]

국가관뿐만 아니라 매년 생겨나는 수많은 '비공식관'[45]도 있습니다.2009년에는 가봉 파빌리온과 페컴 파빌리온과 같은 파빌리온이 있었습니다.2017년 디아스포라 파빌리온은 [46]비엔날레에서 민족 국가의 보편화에 도전하기 위해 복합적이고 다국적인 배경을 가진 19명의 예술가를 함께 구입했습니다.

인터넷 파빌리온(이탈리아어: Padiglione Internet)은 [47][48][49]뉴미디어에서 활동하는 활동가들과 예술가들을 위한 플랫폼으로 2009년에 설립되었습니다.이후 [50]2013년부터 [51]비엔날레와 연계하여 [50]진행되었습니다.

시상식

보다 포괄적인 목록은 베니스 비엔날레 전시회 목록을 참고할 수 있습니다.

베니스 비엔날레는 1895년 초판부터 전시회에 참가하는 작가들에게 상을 수여해왔습니다.대상은 1938년 제정돼 1968년 항쟁으로 폐지될 때까지 운영됐습니다.상은 [12]1986년에 다시 차지했습니다.선정은 국제전 큐레이터의 제안에 따라 베네치아 비엔날레 이사회가 결정합니다.

또한 큐레이터의 추천으로 비엔날레는 국제 심사위원단의 다섯 명을 지명하는데, 이 심사위원들은 국가 [52]전시관에 상을 수여하는 역할을 맡고 있습니다.국제 심사위원단은 최우수 국가 참가자에게 황금사자상, 국제 전시회 최우수 참가자에게 황금사자상, 그리고 쇼에서 "유망한 젊은 참가자"에게 은사자상을 수여합니다.또한 국제 [53]전시회에서 국가 참가자들에게 1개의 특별 언급과 최대 2개의 특별 언급을 지정할 수 있습니다.

관리

법적구조

비엔날레 사무실은 세스티에르 산마르코에 있는 카주스티안에 있습니다.

1973년 7월 26일 이탈리아 의회는 비엔날레에 대한 기구의 새로운 법령을 승인했습니다."민주적인" 위원회가 세워졌습니다.정부, 가장 중요한 지방단체, 주요 노동조합, 직원 대표 등 19명이 참여했습니다.이사회는 영상 예술, 영화, 음악, 연극 부문에 각각 한 명씩, 회장을 선출하고 부문별 감독을 지명하기로 했습니다.

1998년에 비엔날레는 사법부의 법인격으로 바뀌었고, "베네치아의 문화 비엔날레"로 이름이 바뀌었습니다.회사 구조(이사회, 과학 위원회, 감사 위원회 및 민간 후원자 집회)는 4년의 기간을 갖습니다.활동 영역은 ASAC(역사 기록 보관소)와 협력하여 6개(건축, 시각 예술, 영화, 연극, 음악, 무용)가 되었습니다.대통령은 문화부 장관이 지명합니다.이사회는 대통령, 베네치아 시장, 베네토 지방 정부 및 민간 후원자가 지명한 3명의 구성원으로 구성됩니다.춤은 다른 것들에 더해졌습니다.

2004년 1월 15일 비엔날레는 재단법인으로 변경되었습니다.

프레지던트

Paolo Baratta는 베니스 비엔날레에서 15년 이상 재임(1998–2001, 2008–2020)한 최장기 회장직을 맡고 있습니다.

예산.

2013년 판의 경우, 본 전시회의 예산은 약 230만 달러였습니다. 또한, 200만 달러 이상은 주로 개인과 재단 및 [55]자선가들로부터 모금되었습니다.2015년 국제 전시회 예산은 1,300만 유로(약 1,420만 [56]달러)였습니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ "Activity Archives". Biennial Foundation. Retrieved March 20, 2020.
  2. ^ "Everything You Need to Know About the 2019 Venice Biennale". AFAR Media. Retrieved March 20, 2020.
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  • 비토리오 스가르비, 로 스타토델'아르테: 54 에스포지오네 인테르나치오날레 d'Arte della Biennale di Venezia Iniziativa special peril 150° Anniversario dell'Unità d'Italia, Moncalieri (토리노), Istituto Nazionale di Cultura, 2012

외부 링크

Wikimedia Commons의 베니스 비엔날레 관련 매체