상하이 비엔날레

Shanghai Biennale

상하이 비엔날레는 상하이에서 가장 주목받는 현대 미술 행사 중 하나이며 중국에서 가장 확립된 예술 비엔날레이다.그것은 처음에 상하이 미술관에서 열렸다.2012년부터, 그것은 중국 본토에서 현대 미술을 전문으로 하는 첫 국공립 박물관인 Power Station of Art에서 개최되고 있다.상하이비엔날레는 전 세계 예술가, 큐레이터, 작가, 예술 서포터들이 만나 그들의 경험, 작품, 영감을 교류하고 국제적인 대화를 할 수 있는 공간을 제공한다.아시아의 예술적 창조성과 연출의 성과를 강조하고 동서양의 [1]전통적인 세계분할에 도전한다.주요 박물관 전시회 외에도,[2] 그것은 또한 시내 곳곳의 다양한 장소에서 강연, 강연, 설치도 포함한다.

초판

상하이 비엔날레는 1996년 당시 상하이미술관 [3]관장이었던 팡쩡셴(方engian)이 설립해 8회에 걸쳐 박물관에서 주최한 뒤 2012년 파워스테이션 오브 아트(Power Station of Art)로 전환했다.제1회 상하이 비엔날레는 문화부와 상하이시 행정부에 의해 승인되어 1996년 3월 18일부터 4월 7일까지 개최되었다.그 주제는 많은 문화 분야의 발전을 향한 국가의 새로운 개방을 강조하기 위해 "열린 공간"이라고 명명되었다.이번 판에는 29명의 예술가가 참가했으며 그림, 설치 등 114점의 작품을 전시했다.29명의 작가 중 26명이 유화 화가이고 3명이 설치미술품을 [4]전시한 중국 디아스포라 화가다.

1998년판

상하이 비엔날레 제2회는 애니 왕 예술 재단과 협력하여 1998년 10월 10일부터 11월 20일까지 전시되었다.이번 전시는 50여 명의 작가 200여 점을 전시했으며 이중 15명이 중국 디아스포라 작가다.주제는 "통합과 확장"으로, 중국 현대 미술사를 통틀어 먹물을 중요한 주제로 삼았습니다.중국의 전통 예술 매체를 이용하여, 작품들은 다양한 기술과 표현, [5]실험들을 보여주었다.이 판의 주된 목적은 현대 미술 작품 제작에서도 수묵의 발전을 맥락화하고 그 [6]활용의 새로운 가능성을 모색하는 것이었다.

2000년판

2000년은 많은 획기적인 요소들이 구현되었기 때문에 전환점이다.해외 작가와 큐레이터를 초빙해 상하이 예술의 '서부로 가는 [7]관문'으로서의 역할을 높이기 위해 현대 미술의 선두에 있는 새로운 미디어 작품을 전시한 첫 번째 판이었다.이 판은 2000년 11월 6일부터 2001년 1월 6일까지 열렸다.그것은 또한 처음으로 세계적인 주목을 받았다.이 판의 국제적 측면은 제목에서 추론할 수 있다: "상하이 정신"으로 번역되더라도, 한자는 "상하이"와 "하이"라는 도시의 이름을 "공해 위에"를 의미하는 "바다 위에"라는 단어를 만들어 낸다.그것은 아시아를 세계적인 현대 미술 운동과 [8]토론의 중요한 주체로 제시했다.큐레이터 팀은 Hou [9]Hanru가 이끌었다.

2002년판

상하이 비엔날레 4회는 '도시창조' 전시회와 '상하이백대 역사적 건물'[10] 전시로 구성됐다.제4판의 목적은 도시화의 진보와 그에 따른 문화적 패턴과 생활양식의 변화를 장려하는 것이었다.당시 상황을 건설적으로 분석하여 농촌과 도시, 전통과 현대, 지방과 지구 환경을 모두 조사하여 중국 현대 건설 시스템의 발전을 위한 새로운 아이디어를 창출하였다.2002년 11월 22일부터 2003년 1월 20일까지 68명의 예술가들과 건축가들로 구성된 그룹이 300개의 작품과 함께 참가했는데, 그 중 일부는 상하이 비엔날레를 위해 특별히 만들어졌다.

2004년판

2004년 9월 28일부터 11월 28일까지 상하이는 가시 세계, 즉 테크놀로지의 세계와 그것이 인간의 일상생활에 미치는 영향을 다루었다.'보이는 것의 기술'이라는 이름의 이 책은 예술과 기술의 밀접한 관계, 특히 예술이 기술을 생산하는 상호의존적 본질을 어떻게 드러내고 그 다음에 인류와 연관시키는지에 초점을 맞췄다.이번 제5판은 중국 큐레이터 Xu Jiang, Sebastian Lopez, Zhen Shungtian, Jhang Ching 3명과 아르헨티나 큐레이터 1명으로 구성된 광범위한 쇼(다중 사이트 전시회)를 개최하고 있으며 퍼포먼스, 비디오, 사진, 설치 및 기타 인터랙티브 기술을 접목하여 큐레이터, 인테이터들이 모여 있습니다.전 세계 현대미술의 다양성에 대한 관심을 끌기 위해 막을 내렸다.

2006년판

유비쿼터스 디자인과 예술의 시대를 맞아 제6회 상하이 비엔날레에서는 하이퍼 디자인을 주제로 했다.2006년 9월 6일부터 11월 5일까지, 디자인은 일상 생활과 항상 어떻게 관련되어 있는지를 조사했습니다.디자인은 예술과 실용은 물론 창조와 산업의 공통적인 대립관계를 끊고 삶의 미학을 생각하게 하는 것을 목적으로 한다."하이퍼 디자인"은 평범한 미적 목표와 욕구를 반영한 현 시대의 추진력이자 산물이다.예술가들은 기능적인 사물을 만들기 위해 엄청난 양의 기술적 재료를 탐구했을 뿐만 아니라 미학적인 요소도 연구하여 예술적 가치와 사회적 콘텐츠를 예술적으로 만들어냈다.그런 의미에서 정말 '하이퍼'한 디자인을 하고 싶다.

2008년판

제7회 상하이 비엔날레는 2008년 9월 9일부터 11월 16일까지 개최되었으며, 도시 자체에서 발전하여 자체 예술 발전의 출발점이 되었다.도시화는 도시의 사회경제적 구조와 공간뿐만 아니라 도시를 움직이는 현재의 힘 중 하나로서 현대 도시 사회 변화의 핵심으로 여겨질 수 있다."트랜스 로컬 모션"은 도시 사람들의 역동성과 도시와의 관계를 다뤘다.이에 따라 큐레이터팀은 인민광장이 중국 사회의 변천 상징인 만큼 전시회에 중요한 역할을 하도록 하자고 제안했다.복합적인 이동성을 은유한 작품으로서 상하이 미술관 내외에 전시되고 있다: 도시와 사회 발전에 관한 단독 전시, 도시와는 다른 환경을 반영한 작품, 국제 공항 및 메인 열차에서의 전시스테이션입니다.

2010년판

2010년 10월 24일부터 2011년 1월 23일까지 계속된 제8회 상하이 비엔날레는 스스로를 '리허설'로 정의하여 성찰적인 공연의 공간으로 전례 없는 공연 예술이 포함되어 있습니다.상하이비엔날레는 예술작품의 전시뿐만 아니라 생산적이고 역동적인 감정의 극장으로서 예술인, 큐레이터, 비평가, 수집가, 박물관장, 관객 등이 예술실험과 예술시스템, 개인의 창의성 사이의 관계를 연습하도록 유도하는 것을 목표로 했다.및 퍼블릭 도메인.리허설은 그 시대의 많은 가능성을 탐구하기 위해 각성하고 창의성을 자극하기 위한 사고방식이자 전략이다.이 판은 예술계의 자기 해방을 촉진하고 "퍼포먼스"와 "예술적 제작"이라는 전통적인 틀을 거부하려는 시도라고 볼 수 있다.판디안 중국국립미술관장과 가오시밍 항저우(,[11]州) 중국미술원 교수 등 큐레이터들의 구체적인 책임은 미술 시스템 전체를 차별화하고 정리한 뒤 동원하는 것이었다.

2012년판

제9회 상하이 비엔날레가 2012년 10월 2일부터 2013년 3월 31일까지 약 97,000평방피트의 전시 공간을 갖춘 새로운 장소인 Power Station of Art에서 열렸다.이 새로운 공연장의 풍성한 홀을 채우기 위해, 수석 큐레이터인 추지제, 홍콩 큐레이터인 존슨 창, 뉴욕에 기반을 둔 미디어 이론가 보리스 그로이스, 뉴욕 유대인 박물관 부관장 옌스 호프만 등이 대규모 작품을 선정했다.2012 상하이 비엔날레의 주제인 '재활성화'를 해석한 결과 27개국에서 총 90명의 솔로 아티스트와 컬렉터가 선정됐다.'재활성화'는 문화에너지의 강국인 예술파워스테이션 오브 아트(Power Station of Art)를 형상화한 난시발전소와 2010년 엑스포 '미래의 안식처'의 개혁과 재시동을 의미하며 창작력을 키워 예술가를 활성화하는 것을 말한다.이 때, "도심관"이라는 이름의 프로젝트는 도시를 발전시킬 수 있는 모든 다른 가능성들과 문화적 표현들을 탐구하기 위해 지역을 넘어서는 수단이었다.도시 현실에 뿌리를 둔 새로운 지역 정체성을 가지고 도시를 완전히 바꾼 행사인 2010년 엑스포 이후 자연스럽고 진보적인 행보였다.

2014년판

상하이 비엔날레 제10회는 사회 건축에서 사회와 가공의 영역과의 관계와 21세기 사회 제작의 다양한 방식에 대한 질문을 특징으로 했다.2014년 11월 23일부터 2015년 3월 31일까지, 「소셜 팩토리」판에서는, 산업화 시대부터 산업화 시대까지, 시각 예술, 문화, 관습의 「사회적 사실」과 그 변천에 대해 조사했다.이 과정에는 복잡한 관계를 통해 문화와 그 의미에 연결된 상징, 추상 이미지 및 개념적 일반화가 포함되었습니다.이 복잡한 계보 때문에, "사회적 사실"은 결코 완전히 알 수 없다; 그것들은 부분적으로 암묵적으로 실제와 가능성 사이에 놓여 있다.이번 비엔날레는 산업화 사회가 문화에 어떤 영향을 미치는지, 그리고 인류의 창조적인 힘이 분출된 디지털 영역에서 이 마지막 사회가 어떻게 변화할 것인지 관람객들에게 성찰하는 것을 목표로 한다.

2016년판

락스미디어컬렉티브가 선정한 제11회 상하이비엔날레(2016년 11월 11일~2017년 3월 12일)의 대명사는 지베쉬 바그치, 모니카 나룰라, 슈다브라타 센굽타다.이 주제는 질문의 형태로 나타나며 이중적인 의미를 지니고 해석의 폭풍으로 이어진다.'묻기'라는 작업은 단순히 질문을 하는 것과 그것을 넘어서려는 것 모두를 견딜 수 있기 때문에, 어쩌면 욕망을 다시 일깨우는 것을 목표로 하고 있다.예측할 수 없는 것은 여기서 환영받는 것이지 두려워하는 것이 아니다. 그것은 [1]우리 주변의 모든 것에 대한 끊임없는 질문을 향한 추진력이다.

Raqs 미디어 컬렉션

질문은 "압박점"으로도 간주할 수 있습니다.그들은 다른 감정과 감정을 발견하고 일으키기 위해 사물을 조사하는 출발점이다.이번 상하이 비엔날레 판에서 그들에게 우월감을 준다는 것은 이러한 "압박점"을 현대 세계에 끊임없이 불러일으키는 것이 무엇이고 얼마나 많은 감정을 불러일으키는지 알아내려고 노력한다는 것을 의미한다.인도 뉴시네마 운동의 선구자인 Ritwik Ghatak 감독의 영화 Jukti의 낭독에서 영감을 얻어 큐레이터들은 세 가지 개념적인 "압박점"을 명확히 했습니다.논쟁, 반론, 이야기.제11회 상하이 비엔날레와 그 예술가들의 주된 목표는 즐거운 질문과 자극적인 창의력이다.Raqs는 관객들에게 예술과 삶의 복잡함과 풍요로움에 대해 끊임없이 호기심을 갖고 열정적이기를 요청합니다.

주제 섹션

제11회 상하이 비엔날레는 "터미널", "인프라 큐레이터 플랫폼", "이론 오페라", "51 Personae" 및 "City Projects"[12]로 명명된 일련의 교차 구간을 통해 발전합니다.

"Terminals"는 Raqs에 의해 현대 세계에서 상상력의 엔진뿐만 아니라 담론의 파수꾼으로 활동할 수 있는 아티스트의 능력을 보여주는 좋은 수단으로 여겨지는 포스트, 발사대 또는 연결 허브를 포함한다.예술가들은 그들의 작품을 통해 청중들에게 질문, 제안, 내러티브를 제출하도록 초대됩니다."Terminals"에는 아티스트 이바나 프랑케(크로아티아), 레지나 호세 갈린도(과테말라), 마졸린 다이크만(네덜란드), 무센+MSG(중국)가 출연한다.

제11회 상하이 비엔날레 작품 왼쪽 위부터 :하빅천 아카이브(연락시트 1960-2009, 2016), 달역(Marjolijn Dijkman, 2015), 거대 존재 사슬 - 행성 3부작(MouSen + MSG, 2016), 7일(Wang Haichuan, 2013).

"Infra-Curoratory Platform"은 새로운 질문들을 이끌어내는 다양한 큐레이터 요점들의 탐구와 큐레이터 문제를 인식하는 모든 가능한 방법에 대한 강조된 이미지들로 구성되어 있다.가능한 논쟁 중에는 관객이 큐레이터 작업을 이해하는 데 도움이 되는 대화로 이어질 수 있는 환기, 일시정지, 확장, 릴레이의 순간들이 있다.이번 판에서는 세계 각지에서 온 7명의 젊은 큐레이터가 독자적인 서브 전시회를 전개한다.그들은 디뎀 야지시(터키), 이반 이자예프(러시아), 류톈(중국), 무나 메쿠나르(프랑스), 사비 아흐메드(인도), 스라자나 카이키니(인도), 우고추크우-스무스 은제위(네리아)다.

질문을 태도 또는 삶의 형태로 받아들이는 "이론 오페라"는 사고와 추측에서 장조 및 단조 모드의 진정한 오케스트레이션으로 간주될 수 있는 또 다른 종류의 산만한 길이다.류톈이 야오멍시와 협력하여 사상의 관능성을 탐구하기 위해 철학의 무게와 오페라의 운율을 결합합니다.

Raqs Media Collective와 딩하이차오공제회의 "51 Personae 그룹"이 주최하는 "51 Personae"는 상하이 시민들의 생활, 꿈, 관계, 경험을 기념하는 일련의 흥미로운 행동을 보여준다.이 프로젝트는 새로운 도시 생활을 재상상화하기 위한 이상주의적 제안으로 간주하여 일상적인 이야기를 탐구합니다.

"도시 프로젝트"는 상하이 비엔날레의 주요 테마의 연장선이다.그들은 예술과 도시 사이의 긴밀한 대화를 유지하고자 하는 행사들로 구성되어 있다.비엔날레 기간 내내 시내 곳곳에서 가이드워크, 모임, 공연, 토크, 신진 큐레이터들의 특별전, 팟캐스트, 대화 등이 마련돼 있다.

레퍼런스

  1. ^ a b "Shanghai Biennale". Shanghaibiennale.org. Retrieved 15 February 2019.
  2. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2010-10-03. Retrieved 2010-12-01.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  3. ^ Huang Song 黄松 (2019-12-03). "原上海美术馆馆长、知名人物画家方增先辞世,享年88岁". The Paper. Retrieved 2020-01-23.
  4. ^ 1996 Shanghai Fine Art Biennale. Shanghai: Shanghai Art Museum. 1996. p. 6.
  5. ^ 上海双年展 (2nd : 1998 : Shanghai, China) (1998). Shanghai biennale = '98 Shanghai mei shu shuang nian zhan. Hu, Zhirong., 胡志榮. Shanghai: Shanghai mei shu guan. ISBN 0-9684066-0-2. OCLC 46418514.
  6. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2016-11-16. Retrieved 2016-11-16.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  7. ^ "Shanghai Biennale". Universes-in-universe.de. Retrieved 15 February 2019.
  8. ^ 上海双年展 (3rd : 2000 : Shanghai, China) (2000). Shanghai biennale = 2000 Shanghai shuang nian zhan : Hai shang, Shanghai. Shanghai mei shu guan., 上海美术馆. (Di 1 ban ed.). Shanghai Shi: Shanghai shu hua chu ban she. ISBN 7-80635-820-X. OCLC 46418343.
  9. ^ Chen, Xhingyu. "Reassessing the Shanghai Biennale". The International Herald Tribune. Retrieved 2010-11-11.
  10. ^ "B 3. Shanghai Biennale". Museo-on.com. Retrieved 15 February 2019.
  11. ^ Lau, Joyce Hor-Chung (2010-11-10). "Eighth Shanghai Biennale Offers Wide Range of Art Concepts". The New York Times. Retrieved 2010-11-11.
  12. ^ Tarocco, Francesca. "11th Shanghai Biennale". Frieze. No. 184. ISSN 0962-0672. Retrieved 2020-02-12.

외부 링크