브라이튼 포토 비엔날레

Brighton Photo Biennial
브라이튼 포토 비엔날레
상태활동적인
장르.축제
날짜10월
시작합니다.2020년 9월 24일(2020-09-24)
끝2020년 10월 25일(2020-10-25)
빈도2년마다
위치브라이튼
나라영국
취임식2003 (2003)
창시자제러미 밀러
출석100,000
활동사진
조직:포토워크스
웹사이트photoworks.org.uk/photoworks-festival/

현재 포토웍스 페스티벌로 알려진 브라이튼 포토 비엔날레(BPB)는 포토워크스가 제작한 영국 브라이튼에서 한 달 동안 열리는 사진 축제다. 이 축제는 2003년에 시작되어 10월에 종종 열린다. 그것은 브라이튼과 호브 시를 가로지르는 전시회를 갤러리나 공공장소에서 주최한다. 이전 판본은 제레미 밀라(2003년), 질레인 타와드로스(2006년), 줄리안 스탤라브라스(2008년), 마틴 파르(2010년), 포토워크스(2012년)가 큐레이션했다. 브라이튼 포토 비엔날레는 2006년 포토워크스와의 합병을 발표했고, 2020년 포토워크스 페스티벌로 명칭이 변경됐다.

BPF(Brighton Photo Fringe)는 비엔날레와 평행하게 운영되며, 무료 전시와 강연 시리즈를 제공한다.[1]

조직

이 축제는 2003년에 시작되었다. 그것은 3년 동안 새로 합병된 조직의 미래를 보장한 성공적인 예술 위원회 잉글랜드 내셔널 포트폴리오 자금 지원 신청에 이어 2006년에[2] 포토워크스와의 합병을 발표했다. 새로운 리더쉽 하에 제작된 비엔날레 초판은 BPB12 변경 에이전트: 포토워크가 제작하고 큐레이션한 사진술과 공간의 정치학.

축제판

BPB03

2003년에 제레미 밀러는 브라이튼 사진 비엔날레의 초대 큐레이터가[3] 되었다. 이 축제의 이 판에는 "삶을 아름답게 만들어라!"라는 전시회가 포함되어 있었다.그 멋쟁이 사진에서 브라이튼 박물관에서&미술관, 퍼레이드 마크 Leckey에 의해인 파브리카(이전에 삼위 일체 교회, 브라이튼)에서, 레이첼 해리슨과 피터 프레이저는 브라이튼 대학교 갤러리에서 실시한 이번 Inconsiderable 상황이 되는 정직한 피닉스 갤러리에 오픈된 신청서 전시회와 보리스 미하일 로프에 의해 Gardne에 무제.rArts 센터.

브라이튼 포토 비엔날레 2003에는 전시 외에도 갤러리 맥락 밖의 프로젝트들이 포함되어 있었다. 여기에는 스위스 예술가인 비트 스트렐리와 지역 신문인 "The Argus"와의 협업이 포함되었는데, 이 신문에는 이 도시 주민들의 예술가가 토요일 연속 3회에 걸쳐 신문에 실리는 영상이 배포되었다.[4] 이 축제의 다른 프로젝트들로는 Alec Finlay의 Wind Blow Cloud, Patrick Killoran의 Insight, The London to Brighton Art Car 랠리와 Boot Sale이 보크홀 모터스와 공동으로 참여했다.

아트 카 랠리와 부트 세일은 브라이튼 포토 비엔날레 축제를 넘어 계속되어 왔으며, 현재는 2004년부터 매년 운영되고 있다.[5]

BPB06

Gilane Tawadros에 의해 큐레이션됨(현재 Photoworks의 수탁자). Gilane's vision of the BPB presented a mix of historic and contemporary photography through exhibitions of artworks and shows from Adel Abdessemed, Richard Avedon, Phyllis Baldino, David Claerbout, William Eggleston, Walker Evans, Paul Fusco, Alfredo Jaar, Gabriel Kuri, Van Leo, Glenn Ligon, Steve McQueen, Lee Miller, Richard Misrach, Henna Nadeem, Mitra Tabrizian, Fiona Tan, Kara Walker, Andy Warhol, Orson Welles.

Henna Nadeem 전시회, A Picture Book of British는 Photoworks가 데이비드 챈들러와 베네딕트 버브리지 박사의 텍스트로 동명의 출판으로 이어졌다.

BPB08

Brighton Photo 2008 '불의 기억: 이미지와 이미지의 전쟁은 영국의 미술사학자인 줄리안 스탤라브라스(Julian Stallabrass)에 의해 큐레이션되었고, 현대적 갈등의 이미지의 표현, 포화, 사용, 통화 등을 탐구하였다. 에두아르도 갈레아노의 동명 출판의 이름을 딴 이번 축제에서는 다양한 예술가, 시민 언론인, 언론과 대중으로부터 주제를 탐구하는 10개의 전시회가 열렸다.

스탤라브라스(Stallabrass)는 이 축제가 브라이튼과 호브 시를 넘어 치체스터, 윈체스터, 이스트본, 헤이스팅스, 포츠머스 등 인근 지역으로 확대됐다고 보도했다. 이 전시회에는 필립 존스 그리피스(Philip Jones Griffiths)의 작품과 함께 팔란트 하우스 갤러리의 에이전트 오렌지(에이전트 Orange)와 브라이튼 갤러리(University of Brighton Gallery)에서 베트남 렌즈를 통한 이라크 디자인 아카이브(Design for Collection), 찰스턴 팜턴 팜하우스에서 열린 제1차 세계 대전 사진 및 혁명 사진전 등이 있다. The Winchester Gallery, The Sublime Image of De La Warr Pavilion, 공개: 인디펜던트 사진작가 갤러리의 여성의 목소리, 아스펙스의 전쟁기념관, 왜, 미스터, 왜? 그리고 바그다드가 등대를 부르고, 논란이 되고 있는 파브르바의 불협화음 배너를 부른다.

불분명한 배너는 2008년 브라이튼 사진 비엔날레 동안, 그리고 그것이 지역적으로나[6] 전국적으로[7] 그래픽 이미지 표시로 영국 이전에 전시되었던 뉴욕에서 비판적인 찬사와 논란을 불러일으켰고, 그 결과 이 전시회는 18세 이하의 사람들에게 문을 닫게 되었다.

이 축제의 매우 시사적인 판본은 그가 편집한 2013년 Photoworks 출판물인 Photooworks 출판물인 "Fire: Images of War and the War of Images"에서 스탤라브라가 작품과 예술가를 재방문하는 계기가 되었다. 이 책은 2008년 비엔날레에 출품된 전시와 대담, 작품들을 문맥화하여 신작, 인터뷰, 비평 등으로 보완하였다. 이 출판물은 아트 신문, 애퍼처 온라인[9],[8] 1000 워즈에서 리뷰를 통해 사진 업계 내에서 평단의 호평을 받았다.[10]

BPB10

2010년 영국의 다큐멘터리 사진작가 마틴 파르가 큐레이터로 취임하면서, 뉴 문서 판을 짜면서, 브라이튼 & 호브 시의 다양성을 반영하여 사진의 진동을 묘사했다.[11] 사진평론가 숀 오헤건은 가디언에서 "올해 브라이튼 포토 비엔날레는 미래의 위대한 영국 사진 축제의 모델이 될 수도 있다"[12]고 평했다.

파르의 BPB는 도시 안팎에서 흔히 볼 수 있는 전시 형식 외에도 영국 최초의 '무결점' 사진 축제로[13] 자칭하고 일부 작가들에게 브라이튼 컨텍스트를 위한 현장 특화 작품 제작을 의뢰함으로써 다시 축제의 범위를 넓혔다. 파르는 "큐레이터로서 이 축제를 신선하고 독특하며 브라이튼&호브에 집중하고 싶다"고 이유를 밝혔다. 이 도시는 사진 비엔날레가 열리는 이상적인 장소다. 그것은 그 자체로 자연적인 문화적인 지역구를 가지고 있고, 런던과 가까우면 잠재적으로 엄청난 청중을 약속한다. 브라이튼 포토 비엔날레 2010은 최고의 신작을 흥미진진하고 상상력 있게 선보임으로써, 국내외 지도에 브라이튼앤호브에 사진을 계속 넣을 것이다."[14] 4번째 판에서, 2010년 비엔날레 행사 프로그램도 이전 판보다 더 큰 교육과 참여 스트랜드가 포함되도록 성장했다. 이를 계기로 대중과 예술가들이 서로 다른, 예상치 못한 방식으로 사진과 빛에 종사할 수 있도록 격려하는 브라이튼의 '화이트 나이트'가 포함되었다.

BPB12

BPB와 Photooworks, Brighton Photo Biennal 2012, Agents of Change의 합병에 따른 비엔날레 초판: 포토웍스의 감독인 셀리아 데이비스와 프로그램 큐레이터인 베네딕트 버브리지 박사가 사진술과 공간의 정치학을 큐레이션했다. BPB12는 전임자들의 뒤를 이어 다시 성장하여 브라이튼&호브 전역에서 14개의 전시회와 7개의 워크샵, 19개의 토크&심포지엄을 개최하였다.

이 전시회는 활동주의, 갈등, 봉기, 시위, 도시 탐험의 이미지를 통해 주제를 탐구한 국내외의 찬사를 받은 현대 사진 전문가들과 영화 제작자들을 묘사했다. 여기에는 다음이 포함되었다.

2012년 변화의 에이전트는 2012년 10월 6일부터 11월 4일까지 10만 명 이상의 방문객이[15] 방문하여 유럽 최대의 사진 축제 중 하나가 되었다.

비평가 피터 포컴은 BPB12가 인디펜던트에서의 빈곤, 부의 불균형, 정치와 같은 어려운 문제에 대처한 것에 대해 "그 어느 때보다도 더 예민하다"고 묘사했다.[16] 그 해 축제의 포스터 이미지 - 주빌리 광장에 있는 아르구스 아카이브 프로젝트의 1983년 시프론트 데모는 시위대들 중 한 명이 그녀가 오래 전에 잊고 있던 이미지와 자신을 동일시하는 모습을 묘사하면서 현지 언론을 만들었다. 시위자인 제니스 한덴은 브라이튼 대학교 갤러리를 지나 걷던 중 자신의 모습을 발견했다. 나탈리 로이드와 재니스가 진행한 인터뷰는 포토웍스 사이트에서 읽을 수 있다.

BPB14

제6회 브라이튼 포토 비엔날레가 2014년 10월 4일부터 11월 2일까지 열렸다. 주제는 '커뮤니티, 수집, 협업'[1]이었다. 큐레이터가 한 명도 없고 오히려 파트너십을 강조하는 부분이 있었다.[1][17]

BPB16

2016년 10월 1일부터 30일까지 제7회 브라이튼 포토 비엔날레가 열렸다. 주제는 "편견을 넘어 이미지 재구성"이었다.[18][19][20]

BPB18

제8회 브라이튼 포토 비엔날레는 '새로운 유럽'이라는 제목으로 브렉시트의 주제와 그것이 영국과 유럽에 가져올 변화, 그리고 이주자 위기와 극우 정치의 부상 등을 탐구했다.[21]

포토워크스 페스티벌 2020

2020년에 그 축제는 포토워크스 페스티벌로 이름이 바뀌었다. 9월 24일부터 10월 25일까지 '대안 내러티브 제안'을 주제로 진행된다. 참석자는 파라 알 카시미, 폴로미 바수, 로저 에버하르트, 이바르스 그라블레즈, 이쥔 요오(픽시 요오), 알버타 휘틀 등이 있다. COVID-19 대유행과 관련된 사회적 거리조치로 인해, 축제는 브라이튼과 호브 전역의 광고판에서의 야외 전시, 집에서 전시할 수 있는 해체 가능한 잡지, 그리고 줄리아 번네만, 사이먼 베이커, 파밀라 굽타, 티아고 노게이라 등의 글과 온라인, 그리고 세 가지 형태를 취할 것이다.[22][23]

브라이튼 포토 프린지

BPF(Brighton Photo Fringe)는 비엔날레와 평행하게 운영되며, 무료 전시와 강연 시리즈를 제공한다.[1]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d "브라이튼 포토 비엔날레는 2014년 프로그램을 공개한다"라고 영국 사진 저널이 보도했다. 2014년 7월 23일에 액세스.
  2. ^ "Announcement: Brighton Photo Biennial and Photoworks to merge". BPB. Retrieved 22 April 2014.
  3. ^ "Brighton Photo Biennial 2003". Retrieved 22 April 2014.
  4. ^ Centre for Research Development. "Faculty of Arts and Architecture, Research Newsletter / Summer 2003 / Edition 6" (PDF). University of Brighton. Retrieved 22 April 2014.
  5. ^ Hassan, Genevieve (28 May 2012). "Bagging a Bargain at the Art Car Boot Fair". BBC News. Retrieved 22 April 2014.
  6. ^ Parsons, Ben (2 October 2008). "Horror Images on Show in Brighton Exhibition". The Argus. Retrieved 22 April 2014.
  7. ^ Russell, Ruby (11 October 2008). "War photography: why we don't want to see it". Telegraph. Retrieved 22 April 2014.
  8. ^ Somers Cocks, Anna (31 March 2014). "Lies, inconvenient truths and the peril of the sublime". The Art Newspaper. Retrieved 22 April 2014.
  9. ^ Linfield, Susie (22 July 2013). "Embedded Images". Aperture. Retrieved 22 April 2014.
  10. ^ McArdle, James. "Review of Julian Stallabrass' Memory of Fire". 1000 Words. Retrieved 22 April 2014.
  11. ^ "Brighton Photo Biennial 2010".
  12. ^ O'Hagan, Sean (1 October 2010). "Can Martin Parr work his magic on the Brighton Photo Biennial". The Guardian. Retrieved 22 April 2014.
  13. ^ Davies, Lucy (15 September 2014). "Martin Parr Q&A interview for BPB". The Telegraph. Retrieved 22 April 2014.
  14. ^ "Brighton Photo Biennial 2010 - About". Brighton Photo Biennial. Retrieved 22 April 2014.
  15. ^ "Brighton Photo Biennial 2012".
  16. ^ Popham, Peter (23 September 2012). "A world divided: Brighton Photo Biennial gets to grips with poverty, protest and politics". The Independent. Retrieved 22 April 2014.
  17. ^ Coomes, Phil (3 October 2014). "Brighton Photo Biennial". BBC News. Retrieved 1 March 2015.
  18. ^ "비욘드 더 바이서스 - 이미지 재구성" 포토워크스 2017년 9월 12일에 접속.
  19. ^ Harding, Charlotte (14 October 2016). "Brighton Photo Biennial 2016: Review". British Journal of Photography. Retrieved 12 September 2017.
  20. ^ Ellis-Petersen, Hannah (3 August 2016). "Brighton photo biennial: seventh edition aims to cut through stereotypes". The Guardian. London. Retrieved 12 September 2017.
  21. ^ Can, Gülnaz (9 October 2018). "Brighton photo biennial review – Brexit rage from those too young to vote". The Guardian. Retrieved 12 October 2018.
  22. ^ "Alternative Narratives: Photoworks celebrates 25 years". British Journal of Photography. 5 August 2020. Retrieved 8 September 2020.
  23. ^ "Photoworks Festival: Propositions for Alternative Narratives". bn1magazine.co.uk. 9 July 2020. Retrieved 8 September 2020.

외부 링크