Ca' Rezzonico

카 레조니코 – 18세기 베니스 박물관

대운하 카 레조니코의 하얀 대리석 정면
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설립된	1936년 4월 25일 (1936-04-25)
위치	도르소두로 3136, 30123 베니스, 이탈리아
좌표	45°26'0.33 ″N 12°19'36.54 ″E / 45.4334250°N 12.3268167°E / 45.4334250; 12.3268167
유형	미술관, 유적지
감독.	알베르토 크라이에비치
웹사이트	carezzonico.visitmuve.it

Ca' Rezonico(카레조니코) 이탈리아어 발음:ˈ카 ˈ츠 ɔː니코)는 이탈리아 베네치아 도르소두로세스티에르 대운하에 있는 궁전이자 미술관입니다. 그것은 특히 18세기 베네치아 바로크와 로코코 건축과 실내 장식의 주목할 만한 예이며 프란체스코 과르디와 지암바티스타 티에폴로를 포함한 그 시기의 대표적인 베네치아 화가들의 그림들을 전시합니다. 18세기 베네치아(Museo del Settecent to Veneziano)에 헌정된 공립 박물관으로, 폰다지오네 시빅티 디 베네치아(Fondazione Musei Civici di Venezia)가 관리하는 11개 공연장 중 하나입니다.

역사

건축 (17-18세기)

카 레조니코(Ca' Rezonico)는 베네치아 대운하의 오른쪽 둑에 서 있으며, 그 지점에 리우 디 산 바르나바(Rio di San Barnaba)가 합류합니다. 이 장소는 이전에 두 채의 가옥이 차지하고 있었는데, 1500년 베네치아의 초기 그림에서 볼 수 있는데, 1세기 반 후에 처참한 부패 상태에 놓였습니다. 그들은 베니스의 귀족 가문 중 하나인 본 가문에 속했습니다. 1649년, 가장이었던 필리포 본(Filippo Bon)은 두 집을 그 자리에 하나의 큰 궁전으로 개조하기로 결정했습니다. 이를 위해 그는 르네상스와 팔라디안 건축 양식을 천천히 대체하는 양식인 베네치아 바로크의 가장 큰 지지자인 발다사레 롱헤나 (1597-1682)를 고용했습니다. 롱헤나는 베니스 바로크 랜드마크인 산타 마리아 델라 살루트 성당의 유명한 돔의 디자이너였습니다. 1661년까지 롱헤나는 이전의 두 구조물을 결합했고, 운하를 향한 정면에서 작업을 시작했고, 첫 번째 층, 즉 노블 층만큼 높은 곳에 도달했습니다. 그러나 건축가도 의뢰인도 본 궁전의 완공을 보지 못했습니다. 롱헤나는 1682년에 사망했고 필리포 본은 궁전의 비용으로 인해 재정이 엉망이 되었습니다. 그는 어쩔 수 없이 일을 중단했습니다.^[1]

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  1726년 카날레토에 의한 대운하 전경. 완성되지 않은 팔라조는 왼쪽 중앙에 흰색 건물입니다.
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  카를로 나야의 19세기 중반의 궁전
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  정면의 세부사항

필리포 본은 1712년에 사망했고, 이미 붕괴된 미완성의 궁전은 그의 아들들과 그 후 손자들에게 상속되었지만, 어느 누구도 그 건축을 완성할 자금이 없었습니다. 1750년 본즈는 완성되지 않은 궁전을 1648년 오스만 제국과의 칸디아 전쟁에서 베네치아의 국고가 고갈된 롬바르디아 출신의 은행가이자 직물 상인인 지암바티스타 레조니코(Giambattista Rezzonico)에게 바쳤습니다. 레조니코는 완성되지 않은 건물을 위해 6만 두카트의 금을 지불했습니다. 시찰관들이 건물을 조사한 결과, 건물 대부분이 붕괴 위험에 처한 폐허였다고 결론 내렸습니다. 2층까지 완공된 건물의 뒷부분만 지붕이 있어 구조가 가능했습니다. 레조니코는 대운하의 반대편에 있는 레조니코 궁전과 마주한 그라시 가문의 궁전뿐만 아니라, 예수회와 피에타 교회를 베네치아에 건설했던 당대 최고의 명망 있는 건축가 조르지오 마사리(1687-1766)를 고용했습니다.^[2]

18세기^[3] 초의 카날레토(Canaleto) 그림에는 지상층과 최초의 피아노 노빌레(nobile)가 완성되었고, 구조물을 요소로부터 보호하는 임시 지붕만 나와 있습니다. 레조니코스는 서둘러 재건 작업을 진행했습니다. 1752년, 실수로 대리석 조각이 떨어져 비계가 무너졌고, 5개의 석재가 아래 땅에 떨어졌습니다.^[2] 마사리는 롱헤나의 원래 계획을 대체로 따랐지만, 가벼운 로코코 입맛에 맞게 여러 가지 수정을 가했습니다. 그는 정면에 있는 몇 개의 무거운 이중 기둥을 제거하고, 기둥을 더 가느다란 기둥으로 대체했으며, 무거운 기둥을 제거하여 건물을 더 가볍고 우아하게 만들었습니다. 또 2층에 있는 더 큰 창문 위에 작은 타원형 창문을 일렬로 설치해 가벼움과 로코코 터치를 더했습니다.^[2]

정면은 1750년에서 1752년 사이에 완성되었습니다. 내부로 눈을 돌린 마사리는 베네치아의 관습을 깨고 주요 의식실을 운하를 내려다보는 것이 아니라 건물 뒤쪽에 두었습니다. 그는 이 방의 천장 높이를 두 배로 늘리고 벽을 없애 더욱 극적인 공간을 만들었습니다. 그는 대운하의 선착장과 관문에서 방문객들을 대리석으로 된 레조니코의 문장으로 덮인 내부 안뜰의 분수로 데려가는 의식적인 경로를 제시했습니다. 그리고 나서 승리의 복도를 타고 그들을 그랜드 살롱이나 무도회장으로 데려가는 기념비적인 계단으로 갔습니다. 살롱들이 완성되자마자, 그들의 천장은 조반니 바티스타 크로사토의 프레스코 벽화로 그리고 지롤라모 멘고치 콜론나의 트롬페-리 œ일로 그려졌습니다.

인테리어 공사는 1756년에 거의 끝났습니다. 레조니코의 권력과 궁전의 웅장함의 정점은 1758년 지암바티스타 레조니코의 동생 카를로가 클레멘스 13세로 교황으로 선출되면서 이루어졌고, 같은 해 루도비코 레조니코는 파우스티나 사보르난과 결혼하여 베네치아에서 가장 부유한 두 가문을 통합했습니다. 그 날을 기념하기 위해, 레조니코는 베니스의 가장 유명한 화가인 나이가 든 조반니 바티스타 티에폴로에게 가스파레 디치아니, 자코포 과라나와 함께 두 살롱의 천장을 칠해 줄 것을 의뢰했습니다.^[5]

이 궁전은 1759년 아우렐리오 레조니코가 산마르코의 검사로 선출되었을 때와 1762년 루도비코 레조니코가 같은 자리에 선출되었을 때 더 많은 축하 행사가 있었던 곳입니다. 사흘 밤 동안 궁전의 정면과 내부는 축하의 의미로 횃불과 촛불로 밝혀졌습니다. 교황으로 선출되자 카를로 레조니코는 가족 미술 컬렉션의 상당 부분을 베네치아에서 로마로 옮겼습니다.^[5]

19세기-20세기 - 쇠퇴와 부흥

궁전이 완공된 지 50년이 지난 1810년, 레조니코스 베네치아 지부의 마지막 회원인 피사의 추기경 압본디오가 사망하면서 가문의 혈통은 막을 내리게 되었습니다. 이 궁전은 예수회 대학이 될 뻔 했지만, 대신 여러 가문을 거쳐 1832년에 피에도몽 시인이자 정치적 인물인 이폴리토 핀데몬테의 손자인 카를로 핀데몬테에게 돌아갔습니다. 핀데몬테는 궁전의 모든 가구와 예술품 컬렉션을 팔았습니다. 프레스코만 제자리에 남았습니다. 1837년, 핀데몬테는 빈 건물을 라디슬라오 젤린스키 백작에게 팔았고, 그는 궁전을 폰 뷸로 남작에게 임대했고, 그 후 지치 세르너 백작이 되었습니다. 1840년부터 1857년까지 스페인 왕위 계승자인 마드리드 공작 돈 카를로가 포함된 모데나 공작과 그의 가족에게 임대되었습니다.^[5]

1850년경부터 이 궁전의 2층은 골동품상이자 미술상인 야코보 퀘르치 델라 로베레가 빌려준 것으로, 루벤스, 렘브란트, 카라바조, 카날레토 등 옛 거장들의 그림을 파는 갤러리로 사용했습니다. 1880년대에, 그곳은 화가 로버트 배럿 브라우닝의 고향이 되었고, 그의 아버지인 시인 로버트 브라우닝은 1889년 메자닌 층에 있는 그의 아파트에서 사망했습니다. 이 시기에 미국의 초상화 화가 존 싱어 서전트도 궁전에 스튜디오를 가지고 있었습니다.

1906년 브라우닝은 독일 황제 빌헬름 2세로부터 이 건물을 사겠다는 제안을 받았지만, 대신 이탈리아 의회 의원이자 현대 미술 수집가인 리오넬로 폰 히어셸 데 미네르비 백작에게 팔았습니다. 궁전은 화려한 의상 무도회, 횃불과 촛불에 의한 축하 행사, 그리고 콘서트의 장소가 되었습니다.

미국의 작곡가이자 작곡가인 콜 포터는 1920년대에 카 레조니코를 월 4,000달러에 임대했습니다.^[6] 포터는 50명의 곤돌리에 참여했고 "색채의 불빛 속에서 공연"하기 위해 고줄타기 공연단을 고용했습니다.^[7]

1930년대의 세계적인 불황은 미네르비의 자금과 사치에 종지부를 찍었고, 그는 궁전의 구매자를 찾았습니다. 4년간의 협상 끝에 1935년 6월 베네치아 시는 팔라초를 매입하여 18세기부터 베네치아 미술관으로 변모시키기 시작했습니다. 다른 집의 천장 프레스코화를 포함한 18세기의 예술 작품들과 지방 자치 단체가 소유한 컬렉션들은 천장에 있는 원래 프레스코화와 함께하기 위해 Ca' Rezonico에 모였습니다. 이 도시는 또한 컬렉션을 늘리기 위해 티에폴로, 과르디, 카노바 및 다른 예술가들의 추가 작품을 구입했습니다. 이 건물은 1970년대 후반에 대대적인 복구 작업을 거쳐 2001년에 완공되었습니다.^[8]

1층과 마당

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  대운하에서 내부 안마당과 분수대로 이어지는 1층 통로
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  레조니코 문장이 그려진 뜰의 분수
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  그랜드 계단 - 겨울 by Giusto Le Court

방문객들은 일반적으로 대운하로 통하는 정문에서 곤돌라를 타고 도착했습니다. 건물은 좁고 깊으며 운하의 정면은 3개의 방에 불과합니다. 방문객들은 입구를 지나, 긴 복도를 따라 분수대가 있는 안뜰로 내려갔고, 레조니코 가문의 문장을 달았습니다. 베니스의 거리 입구는 분수 뒤에 있습니다. 1층에서, 방문객들은 Giusto Le Court의 조각상으로 장식된 대리석 발루스트레이드가 있는 명예의 계단을 따라 피아노 노빌레로 올라갑니다. 르 코트는 17세기 후반 베니스에서 선두적인 조각가였고, 그 건물의 첫 번째 건축가인 롱헤나와 함께 많은 프로젝트를 긴밀하게 진행했습니다.

피아노 노빌레

궁전의 의식적인 방들은 피아노 노빌레에 위치해 있습니다. 가장 크고 인상적인 것은 건물 뒤쪽에 있는 14 x 24 m 크기의 그랜드 살롱 또는 무도회장입니다. 마사리가 만든 이 방은 두 배 높이로 되어 있으며, 벽과 천장에 그려진 트롬페-리의 œ 양식 때문에 더욱 높게 보입니다. (피에트로 비스콘티가 오랫동안 믿었던 것은 아니지만) 조반니 바티스타 크로사토(Giovanni Battista Crosato)가 그린 천장의 중심 작품은 아폴로가 마차를 타고 유럽, 아시아, 아프리카, 아메리카를 오가는 모습을 묘사하고 있습니다. 입장문을 마주한 무도회장 벽면에도 쌍두독수리가 달린 레조니코 가문의 문장이 눈에 띄게 전시돼 있습니다. 18세기 중반부터 나무와 금으로 된 금속으로 만들어진 두 개의 거대한 샹들리에는 이 건물의 원래 시기까지 거슬러 올라가는 몇 안 되는 집기들 중 하나입니다. 무도회장은 현재 안드레아 브루스톨론(Andrea Brustolon)의 18세기 조각상으로 장식되어 있으며, 그 중에는 에보니로 조각된 에티오피아 전사의 조각상도 포함되어 있습니다.^[9]

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  무도회장, 카 레조니코에서 가장 큰 방
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  조반니 바티스타 크로사토(Giovanni Battista Crosato, 1753)의 무도회장 천장의 아폴로 프레스코 전차
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  Girolamo Mengozzi Colonna의 무도장 천장 트롬페-l' œ일 장식

교황 클레멘스 13세 레조니코의 조카이자 훗날 산마르코의 검찰관이 되는 루도비코 레조니코가 파우스티나 사보르난과 1758년 결혼한 것을 기념해 꾸며진 알레고리의 살롱도 피아노 노빌레에 있습니다. 천장에는 지암바티스타 티에폴로와 그의 아들 지안도메니코 티에폴로가 그린 대형 프레스코화가 그려져 있습니다.^[10] 이 작품은 1762년 마드리드로 떠나기 전 베네치아에서 티에폴로의 마지막 작품 중 하나였습니다. 티에폴로 씨는 비계 위에서 단 12일 만에 천장 작업을 마쳤습니다. 티에폴로 프레스코화는 그랜드 살롱에 있는 그림들과 마찬가지로, 그랜드 살롱에 있는 그림들을 그렸던 Girolamo Mengozi Colonna의 거짓 발루스트레이드를 포함한 건축의 트롬페-l' œ일 그림들에 의해 액자에 넣었습니다. 이 그림은 태양신 아폴로가 이끄는 마차를 탄 신부 부부를 묘사하고 있습니다. 다른 우화적인 인물로는 눈가리개, 푸티와 비둘기의 날갯짓, 트럼펫을 들고 있는 명예의 인물, 구름 위의 세 개의 얼굴, 공로를 상징하는 월계관을 가진 수염이 난 노인, 그리고 두 가문의 문장과 함께 베니스의 상징인 사자가 있습니다.^[9]

살롱의 가구에는 안톤 라파엘 멩스의 교황 클레멘스 13세 레조니코 초상화, 티에폴로의 제자 프란체스코 주뇨의 리테이블, 이탈리아 로코코 양식의 환상을 묘사한 조각된 호두의 프리다이외 등 18세기 전반과 중반 이탈리아 예술가들의 그림과 가구가 포함되었습니다.

살롱의 한 통로는 리오 산 바르나바 강 위에 매달린 작은 예배당으로 이어집니다. 이 예배당은 18세기 후반 교황 클레멘스 13세의 조카인 아우렐리오 레조니코나 레조니코 추기경에 의해 지어졌습니다. 흰색 벽에 조각되고 금으로 된 로코코 스투코 조각과 티에폴로, 프란체스코 주그노, 프리디외의 제자가 비틀고 회전하는 베네치아 로코코 양식으로 무릎을 꿇고 기도하는 좌판인 성모 마리아와 성녀를 포함한 원래 장식의 일부가 남아 있습니다.^[11]

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  Giambattista Tiepolo (1758)의 알레고리 살롱 천장에 마차를 탄 결혼식 커플
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  베르나르디노 카스텔리의 프란체스코 팔리에르
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  성가족과 성. 프란체스코 주그노의 세례자 요한
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  티에폴로 가문의 팔이 달린 태피스트리

파스텔의 살롱

원래는 청중들을 수용하기 위한 방이었는데, 그 방에서 교황 관구는 레조니코 추기경에게 그가 전날 교황으로 선출되었다고 알렸습니다. 천장은 트롬페 œ일로 그려진 액자에 담긴 무지에 대한 예술의 승리를 묘사한 프레스코 벽화로 장식되어 있으며, 모서리에는 우화적인 장면이 그려져 있습니다. 그림들, 특히 시의 승리는 티에폴로가 주요 살롱에서 일하던 시기부터 시작되며, 보통 지암바티스타 크로사토나 벨루노의 가스파레 디치아니에 기인합니다. 이 방은 로살바 카리에라와 다른 유명한 베네치아 예술가들의 파스텔 초상화의 수에서 이름을 따왔습니다. 그 중에는 카레라의 오페라 가수 파우스티나 보르도니의 훌륭한 파스텔 초상화도 포함되어 있습니다. 또 다른 주목할 만한 파스텔 초상화는 화가 티에폴로의 아내인 세실리아 과르디 티에폴로의 초상화로, 그녀의 아들 로렌조가 그렸습니다. 그것은 1757년에 그려졌습니다.^[12]

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  마돈나 오란테 - 로살바 카레라
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  로소의 리트라토 디 젠틸루오모 - 로살바 카리에라
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  수오르 마리아 카테리나 푸피 - 로살바 카레라
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  파우스티나 보르도니 - 로살바 카리에라
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  루시에타 사르토리 - 로살바 카레라
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  지암바티스타 사르토리 - 로살바 카레라
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  제롤라모 마리아 발비 - 마리안나 카를레바리스
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  코넬리아 포스콜로 발비 - 마리안나 카를레바리스
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  카테리나 발비 - 마리안나 카를레바리스
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  마르코 발비 - 마리안나 카를레바리스
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  리트라토 디운 밤비노 노빌레 - 지안 안토니오 라자리
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  리트라토 디 노블레 - 지안 안토니오 라자리
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  리트라토 디 젠틸도나 - 지안 안토니오 라자리
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  세실리아 과르디 티에폴로 - 로렌조 티에폴로

태피스트리 홀

17세기 말의 세 개의 대형 플랑드르 태피스트리와 그 시대의 조각 및 금박 가구가 특징입니다. 천장 프레스코화는 자코포 과라나의 "덕의 승리"를 상징합니다. 노란색 문도 눈에 띄는데, 꽃무늬로 둘러싸인 파라솔을 쓴 중국인의 옻칠 그림을 묘사한 것으로 1760년의 것입니다.^[13]

왕좌의 방

피아노 노빌레의 마지막에, 대운하와 리오 산 바르나바를 내다봅니다. 그것은 로마에서 비엔나로 가는 도중인 1778년 교황 비오 6세의 짧은 방문 동안 사용되었던 정교한 금박과 조각된 나무 왕좌에서 이름을 따왔습니다. 루도비코 레조니코와 파우스티나 사보르난의 신부 방이기도 했습니다. 옥좌 외에, 그 방의 다른 주목할 만한 특징은, 티에폴로와 그의 아들들이 불과 12일 만에 그린, '공로의 알레고리'라는 제목의 천장 프레스코화입니다. 방 안에 있는 가구들도 눈에 띄는데, 특히 조각되고 금으로 된 탁자, 거울, 촛대 등은 다양한 미덕을 나타내는 푸티 조각상과 인물상으로 장식되어 있습니다. 방에는 몇 개의 훌륭한 중국 도자기 꽃병도 있습니다.^[14]

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  고귀함과 미덕을 동반한 공훈
  지암바티스타 티에폴로
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  바르톨로메오 나자리 지안 리날도 칼리 1749
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  제롤라모 마리아 발비(Fortunato Pasquetti)
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  베르나르디노 카스텔리의 피에트로 바르바리고 데톨로 조포

티에폴로 홀

건물에 있는 4개의 티에폴로 천장 중 3분의 1을 가지고 있는데, 이 천장은 노블과 덕이 무지를 물리친다고 합니다. 다른 티에폴로 천장과 달리, 1744-45년에 그려진 이 천장은 카 레조니코를 위해 만들어진 것이 아니라, 산타 마리아 델 질리오에 있는 그의 집을 위해 피에트로 바르바리고의 가족을 위해 만들어졌습니다. 그것은 1934년 베니스시에 의해 구입되어 박물관에 설치되었습니다. 이 방에는 피에트로 롱히, 프란체스코 과르디 등 베네치아 화가들의 그림과 1715년부터 1716년까지 지암바티스타 티에폴로가 그린 타원형 액자에 담긴 두 개의 초기 작품도 전시되어 있습니다. 그 가구들은 또한 18세기 독일에서 만들어진 게임 테이블과 이전의 물건들을 보관하는 데 사용되었던 화려한 칠해진 비서 또는 캐비닛을 포함한 베네치아 바로크 가구들의 조각들입니다.^[15]

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  지암바티스타 티에폴로의 무식을 물리치는 고귀함과 미덕
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  산 로코: 주세페 안젤리
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  주세페 안젤리의 지아코모일 마조레
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  지암바티스타 티에폴로의 성 마틴 투어
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  지암바티스타 티에폴로의 성 블레즈
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  지안도메니코 티에폴로가 사망한 노인
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  지안도메니코 티에폴로의 헬멧을 쓴 청년

도서관

1935년 베니스시가 박물관을 위해 인수한 베네치아 조각가 지오반니 마리아 몰레이터(1699-1781)가 테라코타나 구운 흙 속에 작은 조각들로 가득 찬 4개의 커다란 책장(또는 몰레이터 홀). 천장에는 Mattia Bortoloni의 "Allegory of Merit, Thorn Room"에 있는 Tiepolo 프레스코와 같은 주제의 프레스코가 있습니다.

라자리니 홀

라자리니 홀은 17세기 말 베네치아의 화가 그레고리오 라자리니에서 이름을 따왔습니다. 그 방에 있는 세 개의 큰 신화 그림들은 19세기에 그에게 귀속되었습니다. 보다 최근의 장학금은 방 안에 있는 오르페우스가 바카난테스들에 의해 학살된 그림 한 점을 라자리의 탓으로 돌리고 있습니다. 나머지는 현재 안토니오 벨루치와 안토니오 몰리나리의 것으로 추정됩니다. 또한 신화적인 주제에 관한 천장의 다섯 개의 타원형 그림들은 17세기 말의 프란체스코 마페이의 것입니다. 이 방에는 1741년에 서명하고 연대를 측정한 에베니스트 피에트로 피페티가 상아로 상감하고 금동으로 장식한 아주 훌륭한 마케트리 책상도 있습니다.^[16]

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  마티아 보르톨로니의 알레고리
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  안토니오 벨루치의 헤라클레스와 옴팔레

브루스톨론 홀

브루스톨론 홀은 베네치아 바로크 목재 조각가로 가장 유명한 안드레아 브루스톨론의 조각 가구와 조각상들에 바쳐졌습니다. 전시된 작품들은 1706년의 것으로, 흑단을 포함한 다양한 색상의 목재와 극도로 화려한 바로크 곡선과 반전을 사용하여 행동과 감정을 묘사합니다. 이 방에는 18세기 중반에 만들어진 주세페 브리아니의 무라노 유리 작업장의 꽃 모양의 다양한 색상의 유리가 있는 주목할 만한 샹들리에도 있습니다.^[17]

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  주세페 브리아니(Giuseppe Briani, 18세기 중반)의 브루스톨론 홀의 무라노 유리 샹들리에
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  니콜라스 레그니에의 불굴의 알레고리
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  지암바티스타 랑게티의 카토 자살 사건
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  지암바티스타 랑게티가 연결한 탄탈루스
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  피에트로 리치의 로트와 그의 딸들

포르테고

베네치아 궁전의 전통적인 구조에서 포르테고, 즉 지나가는 라운지는 공연실의 역할을 하기 위한 건물의 가장 큰 방이었습니다. 오늘날 이 공간에는 우화적인 초상화와 인물을 나타내는 18세기 대리석 흉상이 전시되어 있으며 벽은 레드 베로나 대리석으로 덮여 있습니다.

• 제노아 학파의 필리포 파로디 이탈리아 조각가 바로크의 루크레티아. 파도바와 베니스에서 활동 중입니다.
• 주스토 르 코트의 선망의 알레고리.
• 베네치아 학파의 조각가 알레산드로 비토리아(1525-1608)가 만든 한 쌍의 아틀란티스 대리석 조각가.
• 교황 인노첸시오 11세의 문 위 대리석 흉상입니다.
• 주세페 토레티의 데모크리토스와 헤라클레이토스의 흉상.

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  포르테고
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  필리포 파로디의 루크레치아
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  주스토르 법원의 선망의 알레고리
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  알레산드로 비토리아의 아틀라스
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  알레산드로 비토리아의 아틀라스
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  교황 인노첸시오 11세 흉상
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  주세페 토레티의 데모크리토스
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  주세페 토레티의 헤라클레이투스

2층 갤러리

포르테고화

두 번째(세 번째, 미국식), 즉 위층에는 18세기 베네치아의 그림과 장식 예술을 전시하는 일련의 갤러리가 있습니다. 그의 젊은 시절인 1719-20년에 그려진 '건축적 카프리스'와 '대운하' 두 점을 포함한 카날레토의 주요 그림들이 여러 점 전시되고 있습니다. 그들은 그의 유명한 베니스 장면 시리즈의 시작을 알렸습니다. 그것들은 1983년 베니스 시에 의해 박물관을 위해 구입되었습니다. 항구의 또 다른 대규모 묘사 가스파레 지부니에 의한 성 마사 축제 또한 프란체스코 과르디에 의한 베네치아에서의 여러 유명한 삶의 장면들과 함께 전시되고 있습니다.

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  리트라토 델 카르디날레 페데리코 코너 - 베르나르도 스트로치
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  리트라토 디베키아 - 피에트로 벨로티
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  파루카의 리트라토 디 젠틸루오모 - 세바스티아노 봄벨리
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  파스토랄레 - 프란체스코 주카렐리
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  라 사그라 디 산타 마르타 - 가스파레 디지아니
• 
  베두타 디 포르투 플루비알레 - 루카 카를레바리즈
• 
  프로스페티바 콘포르티코 - 주세페 모레티
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  일 콘베뇨 외교관 - 프란체스코 과르디
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  일리우 데이 멘디칸티 - 카날레토
• 
  카날 그란데 다 팔라초 발비아 리알토 - 카날레토
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  포르세나 앞의 무키우스 스카에볼라 - 지오반니 안토니오 펠레그리니
• 
  인테르노 델라 바실리카 디 산 피에트로 아 로마 - 지오반니 파올로 파니니
• 
  라쿠니오네 디 산 필리포 네리 - 주세페 안젤리
• 
  로소의 리트라토 디 젠틸루오모 - 니콜 ò 카사나
• 
  주스티나 도나달레 로즈 - 로도비코 갈리나
• 
  리트라토 델 세나토레 지오반니 코레르 - 안토니오 벨루치
• 
  라가초 콘피페로 - 도메니코 마조토
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  라가초 콘멜라 - 안토니오 마리네티
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  테스타 디베키오 바부토 - 주세페 노가리
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  마돈나 레그젠테 - 프란체스코 카펠라

응접실

팔러 홀은 프란체스코 과르디의 그림에서 이름을 따왔습니다. 산 자카리아 수녀회(1740-1745)는 산 모이셰에 있는 단돌로 궁전의 현관과 함께 전시했습니다. 천장의 프레스코화는 다음과 같습니다. 정의, 신중, 절제, 명성, 풍요 속에서 미덕에 의해 왕관을 씌운 부부 콩코드는 베니스 화가 조합의 회원이자 베니스 미술 아카데미의 교수인 코스탄티노 세디니 (파두아, 1741 - 베니스, 1811)의 작품입니다. 프레스코화는 원래 카나레조에 있는 나니 궁전에 있었습니다. 1930년대에 현재 위치로 이전되었습니다. 프레스코 벽화를 둘러싸고 있는 이 프레임은 한 세기 전보다 더 오래되었고 사각형 건축가 안토니오 펠리스 페라리 (1667 - 1720) 때문입니다.

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  프란체스코 과르디의 유명한 그림이 있는 방
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  코스탄티노 세디니의 프레스코화
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  프란체스코 과르디의 산자카리아 수녀원
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  프란체스코 과르디의 산 모이셰에 있는 단돌로 궁전의 현관.
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  피에트로 롱히의 프란체스코 과르디 초상화
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  지암바티스타 티에폴로의 로마 성 테오도라 순교
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  세인트루이스 전경 마크스 분지
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  새뮤얼 에거튼(Bartolomeo Nazari)
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  피에트로 롱히의 베네데토 가나소니
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  주세페 자이스의 으르렁거림

이 바닥에서 작품들을 볼 수 있는 다른 베네치아 예술가들로는 Cima da Conegliano, Albise Vivarini, Bonifacio de Pitati, Tintoretto, Schiavone, the Bassano family, Paolo Fiammingo, Lambert Sustris; Padovanino and Carpinoni, Pietro Vecchia, Giovanni Segala, Palma il Giovane, Bernardo Strozzi, Francesco Maffei, Giovan Battista Langetti, Pietro Liberi; Balestra, Niccolò Bambini, Piazzetta, Nicola Grassi, Pietro Longhi, Rosalba Carriera, Sebastiano and Marco Ricci, 펠레그리니, 아미고니, 안토니오 마리니, 주카렐리, 자이스, 주세페 베르나르디노 바이손, 나탈레 시아보니, 이폴리토 카피, 만치니, 엠마 시아르디.^[18]

빌라 지아니고의 프레스코스

2층에는 원래 미라노 근처 빌라 지아니고에 있던 지암바티스타 티에폴로의 아들 지안도메니코 티에폴로의 프레스코가 있는 방이 있습니다.

복도가.

홀로 이어지는 복도, 왼쪽 벽에는 해방된 컵의 예루살렘의 한 장면, 지아니고에서 빌라 1층에 있던 지안도메니코 티에폴로의 "아르미다의 정원을 버리는 레누드". 전정 오른쪽 벽에는 니콜 ò 밤비니의 화폭 두 점이 있습니다. 리코메데와 사비네스 부부의 납치를 극복한 아킬레우스와 소녀들; 프란체스코 폰테바소의 '베니스의 아포테오시스', 오른쪽에 '여름의 알레고리', 뒷벽에: 잔도메니코 티에폴로가 도망치는 참새 무리를 쫓는 매.

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  니콜 ò 밤비니의 아킬레 피글리 디 리코메데
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  니콜 ò 밤비니의 사빈 라토델레
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  프란체스코 폰테바소의 베네치아의 아포테오시
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  리날도라스시안도 일 지아르디노 아르미다
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  카메라노 델 팔체토
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  푸가의 팔체토 체 피옴바 술로 스토모 디 파세리.

풀시넬라는 17세기부터 이탈리아 코메디아 델 아르테의 전형적인 인물로 조롱과 풍자의 대상이 되었습니다. 그는 흰 모자와 가운을 입고 마스크를 쓰고 클럽이나 긴 포크를 들고 다녔습니다. 프레스코화는 1759년경에 시작되었고, 다양한 코믹 또는 풍자적인 장면에서 풀시넬라의 이야기를 묘사합니다. 그것들은 원래 나이든 티에폴로가 자신의 시골집을 위해 만들었습니다. 그것들은 약 1797년에 완성되었습니다. 또 다른 중요한 티에폴로 작품은 그 섹션에 전시되어 있습니다; 신세계; 원래 빌라 지아니고의 1층에 있던 복도에 긴 프레스코화. 긴 포크가 달린 풀시넬라 의상을 입은 베네치아 사람들이 마법의 등불 프레젠테이션을 보기 위해 기다리고 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 프로메네이드는 오른쪽에 있는 티에폴로 자신이 안경을 통해 아이러니하게 장면을 보고 있는 모습을 보여준다고 합니다. 맞은편 벽에는 프로메네이드와 미뉴엣이라는 두 장면이 더 있는데, 이것은 또한 어떤 아이러니한 맥락에서 베네치아 귀족들이 춤을 추고 산책을 하는 것을 보여줍니다.^[19]

이 섹션에 있는 풀시넬라 룸에는 빌라의 Giandomenico Tiepolo가 그린 세 개의 프레스코 벽화가 있습니다. "Pulcinella in Love", "Pulcinella and the Saltimboque", "Pulcinella and the Saltimboque", "Pulcinella Departure of Pulcinella"입니다. 천장에 있는 둥근 프레스코에는 아래에서 본 풀시넬라가 줄을 건너 걸어가는 모습이 묘사되어 있습니다. 이 그림들은 1793년에서 1797년 사이에 프랑스가 베네치아를 처음 점령하고 베네치아 공화국이 멸망하기 시작한 시기, 그리고 그 특별한 삶과 예술 양식에서 만들어졌습니다.

풀리첼라 섹션에는 센타우르 내각과 사티르 내각의 두 개의 방이 더 포함되어 있으며 주제와 생물의 지오메니코 티에폴로의 단색 장면이 있습니다. 센타우르 내각의 천장에는 랩소디(Rhapsody)라는 붉은 단색의 메이드 이미지가 있는데, 이 이미지는 시인 호메로스에 대한 헌사라고 하며, 메달과 신화적인 장면과 생물의 이미지를 담고 있습니다. 천장에는 커다란 직사각형 모양의 로마 역사의 장면 그림이 그려져 있고, 문 너머에는 남성과 여성 사티로스의 모습이 더 많이 그려져 있습니다.^[20]

예배당은 1758년에 축성된 빌라 지아니고 예배당을 위해 지안도메니코 티에폴로가 그린 그림들을 전시하는 방입니다. 그 그림들은 1759년의 티에폴로에 의해 서명되었습니다. 그림의 주인공은 성 제롬 에밀리앙으로, 1511년 신성 로마 제국의 군인들에 의해 투옥되고, 전설에 따르면 성모 마리아의 개입으로 그가 해방되었다는 것을 나타내기 위해 수갑을 찬 모습으로 묘사됩니다.^[21]

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  미뉴에토 인 빌라 디 지아니고
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  몬도 노보 홀 천장
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  센타우로케리무베 우나사티라
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  라단자 데이사티리
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  라탈레나 델 사티로
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  풀시넬리 아 리포소
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  나모라토속의 풀시넬라
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  일까소또 데이 솔트 림반치
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  알탈레나 데이 풀시넬리 - 실링
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  마돈나 콜 밤비노 아도라타 다 산 지롤라모 미아니에 다 산 지아코모 아포스톨로
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  하이 ë로니무스 에밀리아니

안토니오 과르디 방

화가 안토니오 과르디로부터 마리아 바르바리고 사보르난의 의뢰를 받은 이 방의 프레스코 벽화는 19세기 동안 회반죽으로 덮여 있었고 1936년 바르바리고 다발라 궁전을 복원하는 동안 발견되었습니다. 분리되어 장착된 그들은 Ca'Reszonico로 옮겨졌습니다. 그들은 세 명입니다. 미네르바, 벌컨의 대장간 앞의 비너스와 사랑, 그리고 아폴로. 프레스코화는 석고로 테두리를 두었습니다. 이 복원된 프레스코화들은 과르디의 이러한 유형의 작품의 유일한 예입니다. 순결의 알레고리를 나타내는 베일에 싸인 여인은 베일 아래 인물들을 묘사한 것으로 유명한 베네치아 조각가 안토니오 코라디니의 작품입니다.

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  미네르바
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  아폴로
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  베네 아모레 디프론테 알 푸치나 디 불카노
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  코라디니의 베일에 싸인 여인 (1772)

룽히 홀

이 방에 있는 그림들은 18세기 베네치아 회화 학파의 두 가지 다른 경향을 비교할 수 있는 기회를 제공합니다: Giambattista Tiepolo의 우화적이고 신화적인 작품에서 볼 수 있는 생생하고 감각적인 로코코, 천장이 있는 "제피르와 플로르", 아이러니한 "베네치아 빛의 비평적인 정신," 벽에 걸려있는 피에트로 롱히의 그림에서 볼 수 있습니다. 까페사로를 위해 1730년대에 그려진 티에폴로의 캔버스는 그의 작품 시작의 일부입니다. 사풍 중 하나인 제피르와 플로어가 함께 있는 것은 봄을 가리키는 말이므로 다산을 의미합니다. 색상은 밝고 투명합니다. 작가는 사실상 감각적인 살색 톤을 그리고 색상 대비를 강조했습니다. 벽에 있는 피에트로 롱히의 일련의 그림들은 일상 생활의 장면들을 묘사합니다; 그림 작업실 방문, 직장의 미용사, 가족과 가족 생활의 장면들, 콘서트, 행사와 오락. 롱히는 그들에게서 형태와 삶의 방식에 대한 통찰력 있는 관찰자로 나타나 그의 영웅들과 그들의 세계의 공허한 습관과 거만한 약점을 자세히 제출합니다. 그는 집 인테리어를 카날레토가 자신의 수의사와 함께 어느 정도 선보임으로써 자신을 돋보이게 합니다.

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  룽히 홀
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  롱히룸 - 지암바티스타 티에폴로의 실링
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  1740년 피에트로 롱히의 라필라트리
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  르라반다이에 1740년
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  라폴렌타 1740
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  라벤디트리체 디프리톨 1755
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  L'allegra coppia 1740
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  1752년 일 콘체르티노 인 파밀리아
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  일 시에라라타노 1757년
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  라치오콜라타 델 마티노 1775
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  La scuola di lavoro 1752
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  라벤디트리체 디센시 1756년
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  1750년 비행기
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  파미글리아 파트리지아 1755년
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  라파미글리아 레조니코 1758
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  윌리엄 그레이엄 초상화 (몽로즈 공작 2세) 1755년
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  1760년 구어법
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  1760년 라비타알 수도원
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  1760년 바우타의 방문
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  일리간테 마그라스 1760
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  Gli alchimisti 1757
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  리트라토 디 아드리아나 주스티니아누스 바르바리고 1776-1779
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  라페티나트리 1760
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  L'indovina 1752
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  라 파사기아타 카발로 1755-1760
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  1760년 라보바 델아비토
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  라토레타 1760
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  일파루치에 1760
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  1774년 암말라토 방문
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  1775년 델프레이트 방문
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  람바시아타 델 모로 1751년
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  일리노세론테 1751
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  라틀리에 델피토레 1740

녹색칠방

이 작품의 장식(Sala delle Lacche Verdi)은 녹색과 금색으로 칠해진 가구 세트로, 치노이세리를 모티브로 한 살로토 칼보 크로타(Salotto Calbo-Crotta)라고 불리며, 18세기 베네치아에서 매우 인기가 있습니다. 이 세트는 카나레지오의 팔라초 칼보 크로타에서 나온 것입니다. 홀의 천장에는 바르바리고 다발라 궁전에서 안젤로 라파엘레에 이르는 조반니 안토니오 과르디의 다이애나 승리 프레스코화가 있습니다. 1850년대에 만들어진 알레고리 신화 작품은 밝고 환상으로 가득 찬 록 스타일의 예술가의 재능을 보여주는 완벽한 예입니다. 방 벽은 베데트와 풍경으로 장식되어 있습니다.

• 승려와 여행객이 함께하는 풍경과 이탈리아의 부테 판화가이자 화가인 마르코 리치의 방앗간과 빨래가 함께하는 풍경. 18세기 베네치아의 풍경을 개척한 주요 인물입니다.
• 아치가 있는 카프리스와 루카 카를레바리즈의 해왕성 분수가 있는 카프리스.
• 잘츠부르크에서 태어나 베로나와 베니스에서 활동한 오스트리아 화가 요한 안톤 아이스만의 카라반이 있는 해양과 풍경. 그는 주로 항구와 전투 장르의 장면을 그렸습니다. 그는 1698년 베니스에서 사망했습니다.
• 폭포가 있는 풍경과 황금세기 네덜란드 화가 야콥 드 휴슈의 바다가 있는 풍경. 그는 이탈리아 풍경화로 유명합니다.
• 이미 다른 방에서 만난 Giuseppe Zais로부터: 풍경, 양치기와 함께하는 풍경, 젖 짜는 풍경

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  녹색칠방
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  트리온포디애나 - 천장
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  마르코 리치의 파사조 콘 모나시 비안단티
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  마르코 리치의 파사조 콩뮬리노 엘라반다에
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  Luca Carlevarijs의 카프리치오 카르코
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  Luca Carlevarijs의 카프리치오 콘 라 폰타나 디 넷투노
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  요한 안톤 아이스만의 파사조 콘체른
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  요한 안톤 아이스만의 파사조 콘 카로바나
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  야콥 드 휴슈의 파사조 콘카스카타
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  야콥 드 휴슈의 파사조 콘체른
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  주세페 자이의 파사조 콘파스토레
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  주세페 자이의 파사조
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  주세페 자이의 파사조 콘라 문기투라
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  주세페 자이의 파사조 콘리포소 알 토렌트

3층과 메자닌: 마티니 컬렉션과 메스트로비치 컬렉션

3층과 최상층(미국 기준 2층)에는 1936년 당시 약국의 독창적인 재료로 재건된 18세기 베네치아 약국이 재현되어 있습니다. 또한 베네치아의 주요 거장들의 15세기부터 19세기 말까지의 작품을 포함한 수집가 에기디오 마르티니의 그림 264점을 수집하는 데 전념하는 미술관도 포함되어 있습니다. 거의 3층 전체를 차지합니다. 베르나르도 스트로치, 프란체스코 마페이, 피에트로 베키아, 티에폴로스 부자, 지암바티스타 피아제타, 가스파레 디치아니, 그리고 다른 주요 베네치아 거장들의 중요한 작품들이 포함되어 있습니다.

계단을 따라 1층에 도달한 메자닌에는 1945년 베네치아로 이주한 페루시오 메스트로비치의 메스트로비치 컬렉션을 전시하고 있는 또 다른 갤러리가 있습니다. 그는 2001년 12월과 2009년 10월에 자신의 수집품을 박물관에 기증했습니다. 15세기부터 20세기까지 약 30여 점의 그림으로 구성되어 있습니다. 여기에는 자코포 틴토레토, 보니파지오 베로네세 등의 주요 작품이 포함되어 있습니다.^[22]

꼭대기 층에서 볼 수 있는 다른 주요 작품들로는 조반니 바티스타 피아제타의 역사적인 다리우스의 죽음과 피에트로 벨로티의 세 초상화 모음집이 있습니다. 파스텔과 함께 박물관 소장품으로도 대표되는 인물은 베네치아의 예술가 마리아 몰린입니다.^[23]

참고 항목

• 베네치아의 건축물 목록

참고문헌

서지학

• Pedrocco, Filippo (2012), Ca' Rezzonico: Musée de l'art vénitien du XVIII siécle, Milan: Marsilio Editori, ISBN 978-88-317-1425-9
• Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles, Paris: Flammarion, ISBN 2-08-011539-1

외부 링크

• (영어로) 공식 카 레조니코 박물관 웹사이트
• Giambattista Tiepolo, 1696-1770, Ca' Rezonico에 관한 자료가 포함된 메트로폴리탄 미술관의 전문 전시 카탈로그
• 구글 아트앤컬쳐 제공 카 레조니코 가상 투어
• Wikimedia Commons의 Ca' Rezonico(베니스) 관련 미디어

앞에 카페사로

베네치아의 랜드마크 Ca' Rezzonico

성공자 카벤드라민 칼레르기