크리에이티브 타임

Creative Time

크리에이티브 타임은 뉴욕에 본사를 둔 비영리 예술 단체다. 공공영역, 특히 역사·건축적 관심의 빈 공간에 혁신적이고 현장 특화적이며 사회적으로 관여하는 예술작품의 창조를 지원하기 위해 1974년에 설립되었다.

역사

크리에이티브 타임은 민주 사회에서 예술가의 역할을 증진하고 현대 미술에 새로운 관객들을 소개하기 위해 새로 설립된 국립 예술 기금의 사명감과 결합하여 뉴욕시의 인프라와 사회적 구조의 악화 속에서 활기를 띠게 되었다. 1960년대 후반과 70년대 초반의 예술가들은 이미 기존의 미술관과 박물관의 관점을 벗어나 공공의 영역에 존재할 수 있는 새로운 미디어와 새로운 형태의 예술로 실험하고 있었다.

얼리 크리에이티브 타임 프로그램은 버려진 상점을 점령하고 브루클린 브리지 앵커리지와 로어 맨해튼 상공회의소 대공연장 등 공공장소를 방치했다. 두 랜드마크는 Art in the 앵커리지 (1983–2001)와 Projects at the Chamber (1982)와 같은 프로그램을 통해 크리에이티브 타임 (Creative Time)이 재활성화되기 전까지 몇 년 동안 사용되지 않았다.

크리에이티브 타임은 처음에는 1978년에서 1985년 사이에 배터리 파크 시티에서 대규모 공공 작품을 만들 수 있도록 허락하고 많은 미디어의 실무자들이 모인 프로젝트인 "Art on the Beach"를 조직하여 널리 인정받았다. 매년 여름 3개월 동안 '해변에서 예술'은 대중에게 개방되고 무료로 제공되는 현장 고유의 조각품과 공연을 제공했다.

'해변의 아트' 내내 크리에이티브 타임은 1987년 씨 스콧 브라운이 인수할 때까지 감독을 맡았던 공동 창업자 아니타 컨티뉴가 이끌었다. 앤 패스터낙은 1993년부터 2015년 9월까지 이사직을 맡았다. 저스틴 루트비히는 현재 전무이사로 활동하고 있다. 오늘날까지 크리에이티브 타임은 계속해서 성장하고 번창하며, 매년 신흥 및 기성 예술가 모두에게 레퍼토리를 넓히고 공공 영역에서 예술의 실천을 탐구할 수 있는 비할 데 없는 기회를 제공한다. 이러한 예술가들의 창작으로 크리에이티브 타임은 또한 남녀노소를 불문하고 수백만의 사람들이 현대 미술과 접촉할 수 있게 하여 주변 도시에 활기를 불어넣는다. 창간 이래 크리에이티브 타임은 2000명 이상의 예술가들과 협력하여 335개 이상의 공공 예술 프로젝트를 제작했다.

미션

크리에이티브 타임은 예술가와 지역사회가 대화를 장려하는 시각예술과 공연예술의 프로그램을 제작, 발표, 후원한다. 크리에이티브 타임의 프로젝트는 특정 환경에 대한 시청자의 인식 제고와 창작과정 공유, 문화 편의시설이 부족한 인구밀집지역 활용 등에 관심 있는 아티스트를 채용해 공공미술의 정의를 확대한다.

쉽게 식별할 수 있는 집을 갖는 대신, 크리에이티브 타임은 도시의 풍부한 자원을 이용하기 위해 이리저리 움직여야 하는 프로그램 철학을 잘 정립하는 데 초점을 맞추고 있다. 크리에이티브 타임은 크리에이티브 타임의 웹사이트에서 정의한 바와 같이, 예술계의 세 가지 핵심 가치인 "예술적 문제, 사회 형성에 있어 예술가의 목소리가 중요하며, 공공 공간은 창의적이고 자유로운 표현을 위한 장소"를 홍보하는 것을 목표로 하고 있다.[1]

접수 및 주목할 만한 프로젝트

최근 몇 년 동안 크리에이티브 타임은 미술계에서 주목할 만한 많은 이니셔티브를 담당해왔다. 달라스 미술계와 협력하여, 창조적 시간은 달라스 미술계에서 성장의 강점과 영역을 더 잘 이해하기 위해 1년 간의 연구에 참여했다. 이 연구에서 크리에이티브 타임의 구성원들은 2010년 3주간의 긴 도시 방문 동안 예술가, 큐레이터, 자선가, 수집가 등 예술계 내 다양한 인물들을 만났다.[2] 이러한 모임에 이어 크리에이티브 타임은 달라스의 예술 현장을 강화하는 데 도움이 되는 제안들을 상세히 소개하면서 다음과 같은 커뮤니티의 번영을 돕기 위한 13가지 핵심 요소를 파악했다.

  • 지속 가능한 아티스트 커뮤니티 및 라이브/워크 공간을 위한 기회
  • 국제적인 영향력을 가진 문화 기관, 혁신적인 프로그램 및 역사적으로 관련 있는 컬렉션
  • 예술의 창조, 발표, 획득을 지지하는 위대한 후원자들
  • 국내외 예술인들의 신작 및 실험 작품 창작을 지원하는 중·소규모 예술공간
  • 크고 작은 기관에서 숙련되고 선견지명이 있는 예술 지도자
  • 세계적인 수준의 우수한 현대 미술관
  • 댈러스에서 국내외 아티스트가 창작할 수 있는 레지던트 프로그램
  • 미술가 양성 및 유치를 위한 미술 석사 프로그램
  • 댈러스 공립학교의 예술교육
  • 대중을 포용하고 공공 공간을 활성화하는 공공 예술
  • 약혼한 청중
  • 주요 뉴스 미디어에 매일 소개되는 경험 많은 미술 작가
  • 정책과 도시계획을 통한 시민적 예술 옹호.[3]

크리에이티브 타임(Creative Time) 프로젝트가 많은 점을 감안할 때 2008년 마이애미 아트 바젤(Art Basel)에 설치된 미술품부터 그 조직의 성과를 철저히 열거하는 것은 불가능하다.[4] 1983년 브룩클린 다리 아래 갤러리의 개관식에 참석하였다.[5] 이러한 보다 구체적인 사례들이 포함된 것은 1974년 창립된 단체부터 현재까지 예술계에서 크리에이티브 타임의 다양한 역할을 설명하기 위한 것이다.[6]

최근 몇 년간의 방대한 프로젝트에는 '클라우드'(Vik Muniz와의 2001년 합작), '라이트 인 라이트의 헌사'(2002년), 카라 워커의 '아 미묘함'(2014년)에서 맨해튼 상공에 스카이라이터로 작업하는 것이 포함된다. Creative Time has also collaborated with such artists as Vito Acconci, Diller + Scofidio, David Byrne, Felix Gonzalez-Torres, Chrysanne Stathacos, Red Grooms, Jenny Holzer, Takashi Murakami, Shirin Neshat, Sonic Youth, Elizabeth Streb, Tania Bruguera, Temporary Services, Marc Horowitz and Superflex, among thousands more.

크리에이티브 타임은 이러한 예술가들 외에도, 종종 디아 미술 재단, 퀸즈 미술관, 링컨 센터, 메트로폴리탄 미술관 같은 뉴욕 시와 그 밖의 다른 문화 기관들과 협력한다.

참조

  • 크리에이티브 타임 홈페이지
  • NYU의 팔레스 도서관 및 창작 시간 아카이브 특별 소장품
  • "크리에이티브 타임에 대해서." 크리에이티브 타임, http://creativetime.org/about/.
  • Creative Time – Start a Movement – Medors School of the Arts – SMU. https://www.smu.edu/Meadows/TheMovement/MeadowsPrize/2010-CreativeTime
  • Creative Time Partners with Art Basel Miami Beach와 Redesign Oceanfront. http://artdaily.com/news/33855/Creative-Time-Partners-with-Art-Basel-Miami-Beach-to-Redesign-Oceanfront.
  • Creative Time Release Release for the Arts in Dallas – SMU. https://www.smu.edu/News/2011/meadows-prize-report-01feb2011.
  • 쿠퍼 유니온의 창조적 타임 서밋 상영. https://cooper.edu/events-and-exhibitions/events/creative-time-summit-screening.
  • 글록, 그레이스. "미술: 브루클린 브릿지 자체 갤러리 공개" 뉴욕타임즈, 1983년 5월 27일 NYTimes.com, https://www.nytimes.com/1983/05/27/arts/art-brooklyn-bridge-unveils-its-own-gallery.html.
  1. ^ "크리에이티브 타임에 대해서." 크리에이티브 타임, http://creativetime.org/about/
  2. ^ Creative Time – Start a Movement – Medors School of the Arts – SMU. https://www.smu.edu/Meadows/TheMovement/MeadowsPrize/2010-CreativeTime
  3. ^ Creative Time Releases for the Arts in Dallas – SMU https://www.smu.edu/News/2011/meadows-prize-report-01feb2011
  4. ^ Creative Time Partners with Art Basel Miami Beach와 Redesign Oceanfront. http://artdaily.com/news/33855/Creative-Time-Partners-with-Art-Basel-Miami-Beach-to-Redesign-Oceanfront.
  5. ^ 글록, 그레이스. "미술: 브루클린 브릿지 자체 갤러리 공개" 뉴욕타임즈, 1983년 5월 27일 NYTimes.com, https://www.nytimes.com/1983/05/27/arts/art-brooklyn-bridge-unveils-its-own-gallery.html.
  6. ^ Creative Time – Start a Movement – Medors School of the Arts – SMU. https://www.smu.edu/Meadows/TheMovement/MeadowsPrize/2010-CreativeTime

외부 링크

추가 읽기

  • Pasternak, Anne 그리고 Ruth A. 펠타손, 에드. 크리에이티브 타임 : 뉴욕시의 33년 공공미술 (뉴욕 : 프린스턴 건축 출판사, 2007) ISBN9781568986968; ISBN1-56898-696-3