아바나 비엔날레

Havana Biennial
아바나 비엔날레
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시작합니다.1984
빈도2년마다
위치쿠바 아바나
조직:센트로 데 아르테 동시대라네오 위프레도 람
웹사이트http://wlam.cult.cu

비엔날 드 라 하바나는 1984년에 설립되었다. 2년마다 아바나(쿠바)에서 열린다. 세계 각국의 예술가들이 작품을 출품하지만, 주로 중남미와 카리브해 예술가들에게 우선권을 주면서 현대 미술계에서 개발도상국을 알리는 것을 목표로 하고 있다.

1984년 초판 이후, 비엔날레 행사는 전통과 현대, 도전, 예술, 사회와 성찰, 인간과 기억, 예술과 도시생활의 중심 주제를 가지고 있다. 작품들은 다양한 기법을 사용하여 주로 그림과 다른 2차원적인 디스플레이를 강조한다.

역사

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제1회 비엔날 드 라 하바나

조직위원회 제1위원장: 마르시아 레이세카

이 행사는 1984년에 설립되었다. 이 판은 라틴 아메리카와 카리브해의 예술가들만 전시했다.[1] 22개국에서 온 800명의 예술가들이 참석했으며, 라틴 아메리카 대륙 거의 전 대륙에서 온 수많은 역사가들과 비평가들의 협업이 이루어졌다. 이날 행사는 전통과 동시대, 도전, 예술, 사회와 성찰, 인간과 그의 기억, 예술, 도시생활 등의 주제로 진행됐다. 작가들의 작품들은 사진, 비디오 아트, 설치, 공연과 같은 매우 다양한 기술과 트렌드를 포함했다. 회화, 판화, 그림 그리기, 사진 등의 장르에서 경연을 펼쳤다.

위프레도 람대상은 아놀드 벨킨 예술가가 수상했다. 카르멜로 아르덴 퀸, 호세 가마라, 카를로스 알론소, 호라시오 가르시아 로시, 아돌포 파티뇨, 에버 아스투딜로, 로베르토 파벨로, 오마르 라요, 레온 페라리, 페르넬 프랑코, 토마산체스 등의 예술가들이 참여했다.

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제2회 비엔날 드 라 하바나

감독: 릴리안 라네스

1986년에 열린 이 전시회는 더 넓은 큐레이터 작품을 찾고 아프리카, 중동, 아시아의 예술가들을 포함한 그 영역을 확장했다. 56개국 700여 명의 예술가들이 참여했다. 이 판의 주요 목적은 제3세계에서 행사를 개최하는 것이었다. '비서방' 아티스트들의 만남의 장으로 자리매김하기도 했다.[2]

이 격년제에서 상을 받은 예술가들은 호세 베디아 발데스, 카를로스 카펠란, 알베르토 치사노, 조겐 차우두리, 호아킨 라바도(퀴노), 라니 마에스트로, 마누엘 멘디브, 안토니오 올레, 마르타 팔라우, 호세 톨라였다.

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제3회 비엔날 드 라 하바나

제목: 플라스틱 예술과 제3세계 환경의 전통과 동시대.

감독: 릴리안 라네스

1989년 제3판 행사 개최 당시, 조직팀이 이전에 정의한 전제 하에 큐레이터 기준을 구현하여 기초 단계에서 특징짓는 개방적인 성격을 재조정하기로 결정하였다. 이 날짜가 지나면 각 경우에 작업하는 논문이 유기적으로 표현되어 행사 큐레이터에 의해 각기 다른 나라와 지리적 지역의 예술가들이 명백하게 선발된다. 이 비엔날레는 논문의 일부로 소위 하이아트(high art)와 대중예술(popular art)의 상호관계를 제안했다.

41개국에서 300명 가까운 예술가들이 비엔날레에 참가했다.

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제4회 라하바나 비엔날

제목: 식민지 개척에 도전

감독: 릴리안 라네스

1991년에 개최된 이곳은 식민지화와 신식민주의라는 의미를 되새기는 특별한 공간으로서 우리 사회와 문화의 내용뿐만 아니라 오늘날 사용되는 언어와 악기들의 의미에 대한 반성의 공간 역할을 하였다. 이번 비엔날레는 '미국의 발견'의 V 100주년 기념행사에 의해 야기된 논쟁의 맥락에서 열렸다.

45개국에서 온 거의 200명의 예술가들이 비엔날레에 참가했다.

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제5회 비엔날 드 라 하바나

제목: 예술, 사회, 그리고 성찰

감독: 릴리안 라네스

1994년에 창간된 이 비엔날레 판은 예술적 생산과 문맥적 갈등 사이의 밀접한 관계를 강조하기 위한 것으로, 우리 지역의 현대 미술의 전 영역에 대한 질적인 공통점이다. 신체적, 사회적 환경, 예술영역에서의 마진성과 권력관계의 상이한 표현, 이주와 문화간 과정의 현상, '사후 관계의 변방'에 살고 있는 인간의 갈등, 문화적 전용과 교배와 같은 특정한 주제들이 연구되었다.

43개국에서 온 거의 200명의 예술가들이 이 행사에 참여했다.

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제6회 라하바나 비엔날

제목: 개인과 그의 기억은

감독: 릴리안 라네스

1997년에 열린 이 행사는 그들의 인간적, 사회적 상태를 재확인할 목적으로 서로 다른 기억의 등록부에 호소했던 상당한 예술가 집단의 작품을 보여주었다. 실존적 갈등뿐만 아니라 윤리적, 정신적 가치의 위기는 상징적인 함축성을 가정하고 소속감을 드러내거나 그들의 환기능력을 설명하는 사물의 사용과 육체의 과도한 크기화를 통해 프로젝트에 반영되었다.

41개국 170명의 예술가들이 참석했다.

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제7회 비엔날 드 라 하바나

제목: 하나는 다른 쪽에 더 가깝고

감독: 넬슨 에레라 이슬라

2000년 11월부터 2001년 1월까지 개최되었다. 43개의 다른 국가들에서 이상이 171곳의 예술가들 사이의 biennale,[3]의 이 판에 참여했다 Nadín Ospina, 프란시스 알리스, 수잔 Hiller,Julieta Aranda, 타니아 Bruguera, Diana는 Domingues, H위원회 인간 Vindication, 장 피에르 레이노, 라파엘 Lozano-Hemmer, 로스 Carpinteros, 세자르 마르티네스 실바, 테레사 Margolles, 미겔 Calderon,.s그 중에서도 반고 시에라. 대인관계와 인간 간의 소통 방식을 탐구하는 수많은 행사가 도시의 여러 공공장소에서 열렸다.

이들의 목표는 작품 유통뿐만 아니라 작품 유통에도 새로운 지지가 등장했다는 점에서 예술 시스템 자체가 이러한 상황에 영향을 받았기 때문에 의심할 여지 없이 새로운 개인과 사회적 행동을 만들어 낸 서로 다른 영역의 의사소통 현상에 있어서의 기술적 진보가 미치는 영향에 대해 성찰하는 것이었다.상속인 상업화 이는 예술가와 대중, 예술가와 공동체, 그리고 도시의 관계에 영향을 끼쳤고, 예술이 일상 서식지로 통합되는 것을 재정의했다.

도시 개입은 그래픽 벽화 프로젝트와 반폐된 공간에서 작품 실현을 통해 수도의 역사적 구역과 근대 구역의 여러 곳에서 이루어졌으며, 이를 통해 공동체 구성원이나 동네의 참여가 가능해졌다. 또한 아바나 고등미술관 본관에서는 처음으로 국제미술학생총회가 열렸다.

선택한 프로젝트

  • 헬리오 오이티카: Fundasao Memorial da América Latina와 Proyecto Hellio Oitica가 조직한 비욘드 스페이스.[4]
  • 장-미셸 바스키아, 카사 데 라스 아메리카스의.
  • 60년대부터 90년대까지 쿠바 예술가인 라 겐테 엔 카사(People inte en Casa)는 Nacional de Bellas Artes에서 공연된다.
  • Extramuros - 액션 및 퍼포먼스, 2000년 11월 17일과 18일, 다양한 장소에서.[5]
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제8회 비엔날 드 라 하바나

제목: 생명이 있는 예술

감독: 힐다 마리아 로드리게스

비엔날레 제8판은 2003년 <삶과 함께 예술>의 정신 아래, 일상에 대한 성찰, 그 갈등과 현상금, 우리 도시의 문제점과 반향, 즉 공존의 영역에서 예술의 역할, 즉 가능한 모든 프랙츄를 포함한 예술과 삶의 관계를 자극하기 위해 소집되었다.재갈을 물리다

일정상의 실수는 자금난 때문이었다. 2002년 제8회 비엔날레는 2003년 11월에 재개되면서 1년 내내 연기되었다. 이 행사는 전통적 제도 밖에서, 사회 풍토 안에서 예술을 선보였다. 예술가들은 보통 대규모 기관과 함께 참여할 수 없거나 참여하기를 꺼려하는 예술가들이 미술관을 벗어나 거리로 나와 다양한 관객들을 끌어 모았다. 도시 공간을 "활성화"한 주목할 만한 예술가로는 미첼 시푸스와 파비아나 드 바로스 등이 있다.

48개국 150명의 예술가들이 참석했다.

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제9회 비엔날 드 라 하바나

제목: 도시문화의 역학

감독: 루벤 델 발레

2006년에 개최된 이 판은 현대 시각 문화에 관심을 끌기 위한 것으로, 도시 시나리오, 건축, 그래픽 요소에서 복잡한 관계의 거미줄, 어떤 경우에는 일관성이 있고, 어떤 경우에는 혼란스러우나, 의심할 여지 없이 일상 생활의 풍경에서 필수적인 요소들을 만들어내는 인기 있는 요소들 덕택에 많이 있다. 인구학적 붕괴, 전통과 비공식 경제, 관광과 관련된 부동산 회사가 운영하는 도시화, 다문화 도시화 가속화, 도시화 억제되지 않은 도시화, 광고 포화, 빈곤과 젠트리피케이션, 농촌화, 요리문화와 정체성 등의 주제가 개발됐다. 또한 거리, 버스 정류장, 그리고 좀 더 작은 정도는 순회 프로젝트인 Museo Peatonal (보행 박물관)과 같은 상호 작용적인 것들도 있었다.

49개국 113명의 예술가들이 이 행사에 참여했다.

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제10회 비엔날 드 라 하바나

제목: 글로벌 시대의 통합과 저항

감독: 루벤 델 발레

2009년 3월 27일부터 4월 30일까지 25주년 기념행사 틀 안에서 개최되었다. 위프레도 람현대미술관의 전문가들은 44개국 예술가들이 제출한 400여 건의 제안서를 검토했다. 처음으로, 주최자들은 서양 국가들을 포함하기로 결정했다.

제10판에는 컨퍼런스, 워크숍, 마스터 클래스, 다큐멘터리, 비디오 상영 등이 추가되었다. 예술가들은 이용 가능한 모든 도시 공간과 시립 미술관을 차지하면서 도시를 현대 미술의 쇼케이스로 변화시켰다.

공통의 주제로는 전통과 현대적 현실 사이의 긴장, 식민지화의 역사적 과정에 대한 도전, 예술과 사회의 관계, 개인과 기억, 기술 발전이 인간의 의사소통에 미치는 영향과 도시 문화의 역동성이 있었다.

2009년 비엔날레의 큐레이터는 마르가리타 곤살레스, 넬슨 에레라 이슬라, 호세 마누엘 노케다, 이비스 에르난데스 아바스칼, 마르가리타 산체스 프리에토, 호세 페르난데스 포탈, 대니스 몬테스 데 오카 모레다였다.

선정된 쿠바 예술가 프로젝트


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제11회 비엔날 드 라 하바나

제목: 예술적 관행과 사회적 이미지

감독: 호르헤 안토니오 페르난데스 토레스

2012년 판은 '예술적 실천과 사회적 이미지너리'를 주제로 멕시코, 과테말라, 스페인, 콜롬비아, 에콰도르, 아르헨티나, 브라질, 니카라과, 파나마 등 43개국 115명 이상의 예술가들이 모였다.

본 판에서는 소셜 네트워크가 구성되는 기반을 반영하여 정보를 공유하고 콘텐츠를 생성하는 사회화의 공간이 되는 것이 주된 관심사였다. 내외부의 대화를 육성하고, 살아있는 예술로 작업하며, 영구적으로 관람자를 참여시키는 것이 필수적이었다. 쿠바의 문맥과 공공 공간은 예술적 실험을 위한 임시 실험실이 될 것이다.


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제12회 라하바나 비엔날레

제목: 아이디어와 경험 사이

감독: 호르헤 안토니오 페르난데스 토레스

2015년 5월 22일부터 6월 22일 사이에 열린 제12회 판에는 2년마다 열리는 역사 자체의 여정으로 '아이디어와 경험 사이'라는 주제가 제안되었다. 그것은 앞서 언급한 가정들에 대한 작업을 용이하게 할 수 있는 그 도시의 틈새에 정착하기를 열망했다. 이러한 생각들은 서로 다른 시나리오에서 큐레이터쉽의 역할과 기능에 대한 다른 관점을 넓혔으며, 작품 자체의 역학관계와 그것이 생산되는 환경을 관장하는 테마의 목적적합성 여부에 대한 관점을 넓혔으며, 또는 각 창조적 과정에 의해 발생되는 개입에 대한 관점을 장소와 상황에 따라 넓혔다.그녀는 임신했다.

라 카바냐에 위치한 '조나 프랑카'와 아바나의 해안가를 점령한 '디트라 델 무로' 등 대규모의 인기 야외 행사가 마련됐다. 그 외에도 도시 전역에서 백여 건의 개입과 50여 개의 오픈 스튜디오가 포함된 부대 전시회가 열렸는데, 예술가들이 자신들의 창작 공간을 공유할 수 있는 양식, 어쩌면 엄격한 큐레이터십에서 벗어날 수 있고, 관객들이 그 예술에 참여할 수 있도록 한 것이다.


아티스트:

Hundreds of artists have participated in the different editions of the Havana Biennial, such as Antoni Muntadas, Marta Palau Bosch, León Ferrari, Liliana Porter, Arnold Belkin, Fernell Franco, Oscar Muñoz, Ernesto Neto, Marco Maggi, Nelson Ramos, Luis Camnitzer, Lacy Duarte, Andrea Goic, Tania Bruguera, José Bedia, Rubén Alpízar Quintana, William K엔트리지, 니콜라스 훌로보, 호르헤 파블로 리마, 제라니오 로드리게스, 쥬베날 라벨로, 나딘 오스피나, 레이첼 발데스 등 많은 이들이 있다.


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13 비엔날 드 라 하바나

제목: 가능성의 건설.

감독: 호르헤 알폰소

아바나 비엔날레 본판은 모든 작품이나 예술 프로젝트가 나타내는 명제적 성격에서 벗어나지 않고, 지속가능성의 변형을 제공하는 다양한 절차에서 예술가, 큐레이터, 전문가 및 기관 간의 상호작용을 장려하기 위한 것이었다. 우리는 예술이 집단 추론의 새로운 길을 지적하고, 다른 창조적 모델과 순환적 모델의 대립으로부터, 청중들, 지역성, 그리고 경험의 수준 사이의 더 큰 화해를 제공할 수 있는 그것의 실현을 열망한다. 현재에 대응한다는 아이디어와 함께, 이러한 관행들은 적어도 시적 또는 상징적 차원에서 사회 변혁의 일부 필요성에 부합하는 미래에 대한 가능한 개념들을 개략적으로 설명할 것이다.

사상 처음으로, 아바나 비엔날레는 간헐 강이 일어난 마탄자스를 포함한 다른 쿠바 도시에서도 열렸다. 제13회 아바나 비엔날레에 초청된 예술가로서 마리아 막달레나 캄포스퐁스는 마탄자스의 예술계에 활력을 불어넣을 프로젝트를 시작할 기회를 가졌다.위프레도 람 센터는 물론 시각예술 지방협의회, 갈레리아 페드로 에스케레, 옥타비오 자야, 살라 M 등이 포함된 국제 큐레이터 팀 등 마탄자스 내 기관들의 적극적인 지원을 받아왔다. 하산, 애니 아게타즈, 셀레네 웬트.[6]


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제14회 비엔날 드 라 하바나

테마: 미래와 동시대[7]

감독: 넬슨 라미레스 데 아렐라노


이 판은 2021년 11월 12일부터 2022년 4월 30일까지 열린다. 처음으로, 이 행사는 거의 6개월의 기간에 걸쳐서, 경험이라고 불렸던 세 단계로 나누어 질 것이다.

체험 1: 프리앰블(2021년 11월 12일 ~ 12월 5일)

체험 2: 비엔날레 아바나 (2022년 12월 6일 ~ 3월 24일

체험 3: 미래로 돌아가기 (2022년 3월 25일부터 4월 30일까지)

참조

  1. ^ Burnett, Victoria (2012-05-18). "11th Havana Biennial Attracts Americans". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2015-04-22.
  2. ^ 우주의 우주들. Bienal de La Havana » 2014년 콘토카도 엘 13 de noviembre de 2014.
  3. ^ "Havana Biennial 2000". Latinart.com.
  4. ^ "Hélio Oiticica: Beyond Space". Universe in Universe.
  5. ^ "Extramuros - Actions and Performances". Universe in Universe.
  6. ^ "The Global Art Project". theglobalartproject.no. Retrieved 2022-02-06.
  7. ^ "14-Bienal-de-La-Habana". wlam.cult.cu. Retrieved 2021-08-24.

추가 읽기

외부 링크