e-메시지

e-flux

e-production은 1998년 설립된 출판 플랫폼 및 아카이브, 아티스트 프로젝트, 큐레이터 플랫폼, e-mail 서비스다.[1]e-flux가 제작 및/또는 배포한 예술 뉴스 요약, 이벤트, 전시회, 학교, 저널, 책, 예술 프로젝트들은 현대 미술, 문화, 이론을 둘러싼 비판적 담론의 변종을 국제적으로 설명한다.[2]월간지 e-flux 저널은 2008년부터 현대 예술 제작을 알리는 문화, 정치, 구조적 패러다임에 관한 에세이를 제작했다.

역사

1998년 11월, 미술가 안톤 비도클과 함께 큐레이터 레지네 바샤, 크리스토프 제로지스가 맨해튼 차이나타운의 홀리데이 인에서 그룹 전시회를 조직했다.바샤, 제로지세스, 비도클은 당시 새로운 통신기술이었던 이메일을 사용하여 12시간 동안 밤새도록 진행된 전시회의 보도자료를 배포했다.이번 전시회에는 다카하시 도모코, 미셸 오더, 카스텐 니콜라이 등의 작품이 전시됐다.이메일이 전송된 보도 자료에는 수백 명의 게스트들이 이 쇼에 참석했다.비도클은 이 메일이 예술계 정보 보급의 도구라는 가능성을 인정하면서 한 달 뒤 e-flux를 출시했다.[3]

e-플룩스의 독자층이 1998년부터 2003년까지 2만 명 이상의 국제적인 예술가, 큐레이터, 평론가 등으로 성장하면서 e-플룩스는 뉴욕시 그리니치 스트리트 344A에 있는 원룸 아파트에 기반을 두고 있었는데, 이 아파트는 e-플룩스에 대한 작업이 인프라인과 같은 실험 전시회와 결합되었다.2003년, 예술가 줄리엣아 아란다는 e-플룩스에서 비도클과 협업을 시작했다.[citation needed]

2008년, e-flux는 뉴욕 에섹스 가 41번지에 있는 가게 앞쪽으로 옮겨가 뉴욕 대화를 진행했다.또한 2008년에는 브라이언 콴 우드가 아란다와 비도클에 e-flux 저널의 편집자로 입사했다.[citation needed]

2011년 e-flux는 뉴욕 로어 이스트사이드의 이스트 브로드웨이 311번지로 활동을 재배치했다.3층에는 전시공간, 사무실, 행사공간이 망라되어 있었다.e-flux 저널과 e-flux 저널의 일일 운영은 물론 일반인들이 무료로 접근할 수 있는 연중무휴 전시 및 프로그래밍 일정을 수용했다.[citation needed]

2021년 12월 현재, e-flux는 브루클린에 있는 172 Classon Avenue의 한 공간에서 운영된다.e-flux 상영실은 일련의 영화 상영을 진행한다.

프로젝트

2003년, e-flux는 Jens Hoffmann이 큐레이션한 프로젝트인 "Next Documenta Be Currenta Be An Artist"를 시작했는데, 이 프로젝트는 아티스트와 큐레이터의 관계를 조건으로 한 예술가 집단의 성찰을 특징으로 했다.[4]

EVR(e-flux 비디오 대여)(2004–현재)[5]은 비디오 아카이브, 투영 공간, 무료 비디오 대여다.이 프로젝트는 2004년에 구상되었고 이후 세계 각지에서 발표되었는데, 지역 큐레이터, 예술가, 비평가들의 선정으로 비디오의 재고가 지속적으로 증가하였다.[6][7][8]현재, 프로젝트 아카이브는 950개 이상의 비디오로 구성되어 있다.2010년 작가들은 영구 전시 중인 현대미술관(Ljubljana)의 상설 소장품(Ljubljana)에 e-flux 비디오 대여를 기증했다.[9]

2007년 리카르도 발렌팀 감독의 줄리엣아란다는 베를린에서 연합 플라자 프로그램과 협력하여 영화제를 시작했다.이 두 달간의 상영 시리즈(2007년 1월 19일~3월 9일)에는 1950년대부터 1980년대까지 다른 기관 외에 유엔과 미국 교육부가 위탁한 교육영화 선정이 포함됐다.[10]발렌타임이 이베이에서 구매한 리엘에는 "전후기부터 80년대까지 서구의 세계 비전을 예시하는 아프리카 원주민, 역사적 인물, 자연현상에 관한 문서들이 포함돼 있어 국가의 이념적 장치가 어떻게 현실에 대한 편향된 이미지를 구축하는지 보여줬다"[11]고 소개했다.

2007년 텍사스주 마르파에 있는 도널드 주드의 도서관을 본 비도클은 마사 로슬러에게 공공 열람실로 e-flux에 개인 도서관을 빌려서 설치할 수 있는지 물었다.[12]브루클린에 있는 마사 로슬러의 주거지와 스튜디오, 뉴저지에 있는 학술 사무실의 도서들 중에서 선택된 7,000권 이상의 책들로 구성된 마사 로슬러 도서관은 뉴욕시에 있는 e-플룩스의 루들로 스트리트 소재지에서 대중들이 사용할 수 있도록 접근이 가능했고, 그 후 유럽 전역의 예술 단체들을 여행했다.[13][14]

원래 2008년 뉴욕에서 예술가 줄리엣아란다와 안톤 비도클에 의해 설립되었으며, 초대 예술가 폰샵의 60여 점의 재고로 전당포 운영은 하였으나 예술을 담보로 하여 세계 금융 위기 초기에 부도가 났으나, 북경과 아트 바젤, 그리고 제3의 테살로니에서 재오픈에 성공하였다.2011년 2년마다.[15][16]전시와 미술품 그 자체로 볼 때, 전당포는 예술과 돈의 복잡한 안무를 중재한다.기능성 전당포로서 100여 점의 미술품 재고를 보유하고 있으며, 일부는 특별히 이번 행사를 위해 만들어졌다.[17]기여 아티스트는 다음과 같다.Armando Andrade Tudela, Michel Auder, Michael Baers, Luis Berríos-Negrón, Marc Bijl, Andrea Büttner, Joseph Grigely, K8 Hardy, Annika Larsson, Ken Lum, Gustav Metzger, Bernardo Ortiz, Olivia Plender, Julia Scher, Tino Sehgal, and Bik Van der Pol, among others.[citation needed]

2010년 시작된 타임/뱅크는 11개 도시에 지점을 두고 있는 네트워크로, 생물학적 시간, 아이디어, 서비스, 상품 등 다른 통화와 교환해 시간 통화(로렌스 웨이너 설계)를 얻을 수 있다.타임/뱅크는 문화 분야의 개인과 단체가 시간, 기술, 상품 등을 교환해 돈을 회피하면서 일을 성사시킬 수 있는 대안경제를 제안한다.비평가 제시카 루디스(Jessica Loudis)는 전당포에 60개의 명백한 가치 있는 예술품을 붙임으로써 가치의 모순된 모델들 사이에 충돌을 강요했고, 원하지 않거나 쓸모없지만 가치 있는 상품들을 보관하는 셀을 일종의 갤러리 공간으로 순간적으로 변형시켰다.상품과 자본 사이의 거리가 늘거나 최소한 상품과 상품 가치를 매길 수 있는 우리의 능력 때문에 시간/은행은 전당포가 떠난 곳을 찾아내어, 가치를 사용하기 위해 온전히 고정된 거의 폐쇄적인 시스템을 만든다."[18]타임/뱅크는 2011년 뉴욕 애브론스 아트 센터에서 열린 타임/푸드였다.[19][20]타임/뱅크는 도큐멘타(13), 포르티쿠스 등지에서 전시 및 전초기지로 등장했다.[21]

e-flux는 이스트 브로드웨이 311번지 현 위치로 이동한 후 전시 프로그램을 유지, 히토 슈틸과 아담 커티스의 작품 쇼와 애니미즘을 주제로 새로운 공간을 열었다.[22][23]

2018년 e-flux는 MoMA와 파트너십을 맺고 러시아 우주주의에 대한 토론의 밤을 연출했다.[24]이 행사는 e-flux 설립자 안톤 비도클과 e-flux 저널 기고자인 보리스 그로이스, 히토 슈틸렐, 아소니 질야예프 등이 우주주의에 대한 관심이 높아진 데 따른 것이다.

e-flux는 2018년 12월 다시 전시회를 개최하기 시작했는데, 하우스 데어 쿨투렌 데어 웰트와 괴테-인스티투트가 시작한 휴버트 피히테에 대한 1년간의 프로젝트의 일환으로 기획되었다.[25]e-flux에서 보여준 프로젝트의 반복은 참가자, Inc.와 제휴하여 제작되었다.2018년부터 e-flux 전시회는 메타하벤, 골딘+세네비, 로자바 필름 코뮌 등의 작품을 집중 조명했다.

출판물

e-flux 출판물은 2008년 줄리엣아 아란다, 브라이언 콴 우드, 안톤 비도클이 편집한 e-flux 저널의 첫 번째 호로 시작되었다.이후 출판 플랫폼은 스턴버그 프레스와의 공동 각인까지 확대되었다.저널과 독자의 선별된 이슈는 제56회 베니스 비엔날레를 위해 옥위엔위저(Okwui Enwezor)가 의뢰한 e-flux 저널의 편집 프로젝트인 SUPERCONMITITY(SUPERCONITITITITY)를 비롯한 편집집단이 시작한 공공행사와 프로젝트로 표시된다.[26]

e-flux 저널은 2019년 로테르담, 파리, 베를린, 뉴욕에서 일련의 컨퍼런스를 개최하며 창립 10주년을 기념했다.[27]

대화

2014년 e-flux는 e-flux 대화 '예술과 사회사상의 심도 있는 논의를 위한 새로운 플랫폼'[28]을 출시했다.편집 기고자들로 구성된 변화팀에는 예술가, 철학자, 언론인, 정원사, 문서 작성자, 디자이너, 건축가, 정치인, 음모론자들이 포함된다.ART뉴스의 앤드류 루세스와의 전화 인터뷰에서 카렌 아르키 e-flux 대화 편집자/모더레이터는 "이 플랫폼은 매우 실험적인 플랫폼이며, 우리가 열성적인 소셜 미디어 사용자로서 예술에 대해 이야기하고자 하는 데서 나온 것"이라고 말했다.페이스북에는 미술에 관한 대화를 위한 자료 보관 도구도 없으며, 실제로 때로는 매우 중요한 경우도 있다."[29]그녀는 도넬 울포드에 대한 2014년 논쟁을 대표적인 예로 들었다."이제 우리가 그것을 되찾을 수 있는 방법은 없습니다,"라고 그녀는 말했다.

엄선된 대화에는 히토 슈틸, 메리 월링 블랙번, 코코 푸스코, 니나 파워, 브라이언 콴 우드, 찰스 에쉬가 출연했다.[30]

팟캐스트

e-flux는 2018년부터 격월간 팟캐스트를 발간하고 있다.에피소드에는 맥켄지 워크, 엘리자베스 포비넬리, 마샤 게센, 시몬 화이트, 카데르 아티아, 프랑코 베라디, 더 우스터 그룹 등 아티스트와 작가가 출연했다.

참조

  1. ^ Frost, Charlotte (May 16, 2019). Art Criticism Online: A History. Arts Future Book. ISBN 9781780240411. Retrieved May 8, 2020.
  2. ^ Lydén, Karl (2009). "E-flux, Derrida and the Archive". SITE Magazine. Retrieved May 8, 2020. {{cite magazine}}:Cite 매거진 요구 사항 magazine=(도움말)
  3. ^ Nieves, Marysol (2011). Taking AIM!:The Business of Being an Artist Today. Fordham University Press.
  4. ^ O'Neill, Paul (2007). "The Curatorial Turn: From Practice to Discourse" (PDF). Issues in Curating Contemporary Art and Performance.
  5. ^ Smith, Roberta (January 13, 2006). "Who Needs A White Cube These Days?". The New York Times.
  6. ^ Allen, Greg (December 19, 2004). "Blockbuster Art". The New York Times.
  7. ^ Ridlen, Tim (March 20, 2009). "Emulsion to Emulsion". Art 21 Magazine.
  8. ^ Moore, Nikki (December 22, 2006). "EVR: e-flux video rental". The Austin Chronicle.
  9. ^ "E-Flux Video Rental". MG+MSUM.
  10. ^ Carter, Kabir (March 8, 2007). "e-flux". WNYC News.
  11. ^ Amado, Miguel (May 2008). "Ricardo Valentim". Artforum.
  12. ^ Thomson, Graeme (February 3, 2008). "Better Read than Dead: a Visit to the Martha Rosler Library". Cluster. Archived from the original on August 8, 2008.
  13. ^ Lieberman, Michael (November 13, 2007). "Martha Rosler's Traveling Library".
  14. ^ Filipovic, Elena (Summer 2007). "If You Read Here... Martha Rosler's Library". Afterall.
  15. ^ "the shop: Pawn Shop". Vitamin Creative Space. September 16, 2009.
  16. ^ "Pawnshop at Thessaloniki Biennale". 2011.
  17. ^ Blagojevic, Basko (October 31, 2007). "Thirty days into e-flux's PAWNSHOP". ArtCat Zine.
  18. ^ Loudis, Jessica (November 19, 2010). "Edge Fund: Time/Bank at e-flux". Idiom Magazine. Archived from the original on November 23, 2010.
  19. ^ McGarry, Kevin (September 23, 2011). "Stirring the Pot: Time/Food at Abrons Art Center". The New York Times Magazine.
  20. ^ "Artists Cook Lunch for Time/Food". artnet. September 19, 2011.
  21. ^ "Time/Bank". dOCUMENTA (13).
  22. ^ Cotter, Holland (December 20, 2012). "Memorials, Along with Some Mischief". The New York Times.
  23. ^ Bushak, Lecia. "The avant-documentary films of Adam Curtis feel right at home in the gallery setting of e-flux". Politico.
  24. ^ "post presents: Russian Cosmism". January 24, 2018.
  25. ^ "Hubert Fichte: Love and Ethnology". www.projectfichte.org.
  26. ^ Enwezor, Okwui (May 8, 2015). "Addendum--Okwui Enwezor". La Biennale di Venezia. Archived from the original on May 8, 2015.
  27. ^ "Art After Culture: Navigation Beyond Vision". Haus Der Kulturen Der Welt. April 2019.
  28. ^ "Guidelines". e-flux conversations. October 2014.
  29. ^ Russeth, Andrew (March 9, 2015). "E-Flux Launches E-Flux Conversations Site, Seeking Debate Away From Social Media".
  30. ^ "e-flux conversations". art-agenda.

외부 링크

좌표:40°42′53″N 73°58′57″w/40.714589°N 73.982481°W/ 40.714589; -73.982481