브라이언 애런
Brian Aherne브라이언 애런 | |
|---|---|
 아이 고백 (1953)의 예고편 속 아헤른 | |
| 태어난 | 윌리엄 브라이언 드 레이시 아헤른 )2년 5월 킹스 노턴, 영국 |
| 죽은 | 1986년 2월 10일 (83) |
| 년 활동 | 1910–1967 |
| 배우자 | (m. 1939; div. 1945) 엘레노르 드 리아그르 라브로트 (m. 1946) |
윌리엄 브라이언 드 레이시 아헤른(William Brian de Lacy Aherne, 1902년 5월 2일 ~ 1986년 2월 10일)은 무대, 스크린, 라디오, 텔레비전의 영국 배우로 영국과 미국에서 길고 다양한 경력을 누렸다.
1931년 윔폴 가의 바렛츠에서 그의 첫 브로드웨이 출연은 그를 캐서린 코넬과 한 팀이 되게 했고, 그와 함께 많은 작품에 출연했다. 영화에서는 매들린 캐럴, 베트 데이비스, 마를렌 디트리히, 리타 헤이워스, 캐롤 롬버드의 상대역을 맡았으며, 후아레스(1939년)에서 막시밀리안 황제로 오스카 후보에 올랐다. TV에서는 트와일라잇존 에피소드 '템플턴과의 트러블', 웨건 트레인, 라와이드에 출연했다.
어린 시절과 경력
초년기
건축가 윌리엄 드 레이시 아헤른과 그의 아내 루이즈(네 토마스)의 차남이자 어린 아들인 우스터셔 주 킹스 노턴에서 태어났다. 그의 형 팻 아헤른도 배우였다.
버밍엄 주 에드바스턴에서 교육을 받은 그는 런던의 이탈리아 콘티 아카데미에서 초기 단계 훈련을 실시했고, 아이 역할을 좀 한 뒤 말번 칼리지에서 교육을 마쳤다.[1]
잉글리시
He first appeared on the stage in Birmingham with the Pilgrim Players (which developed into the Birmingham Repertory Theatre) on 5 April 1910 in Fifinella, and he made his first appearance on the London stage at the Garrick Theatre, 26 December 1913 in Where the Rainbow Ends, a play by Clifford Mills and John Ramsey, with music by Roger Quilter, which는 25년 넘게 다양한 극장에서 뛰었다.
그 후 건축가가 되겠다는 생각으로 공부했지만, 버밍엄과 리버풀의 그린룸 클럽에서 상당한 아마추어 경험을 한 그는 로버트 코트니지 밑에서 약혼을 했고, 1923년 12월 26일 런던의 사보이 극장에 잭 오하라로 출연하여 W가의 연극인 패디 넥스트 베스트를 재현했다.예-마케이와 로버트 오드 (소설에서)[2]
그 후 《불꽃 속의 휴고》로 바이올렛 밴브루와 함께 순회공연을 했고, 1924년 5월 《런던 고든의 화이트 카고》에서 랭포드 역으로 런던 플레이하우스에 출연하여 1924~1925년 내내 연주했다.
영국 영화
아헤른의 첫 화면 출연은 1924년 11군 사령부에 있었다. 그는 당시 영국 최대 영화사인 스톨 픽처스의 크릭우드 스튜디오에서 제작에 여러 차례 출연했는데, 싱클레어 힐 감독의 두 편도 포함되어 있다. 롱 해들리의 스퀴어(1925년)와 여자 구세주(1927년).[3] 성왕(1925년)과 코미디 '안전 제일주의'(1926년)에도 출연했다.
1926년. he accompanied Dion Boucicault Jr. to Australia, where he appeared in several plays by J.M. Barrie (as Valentine Brown in the comedy Quality Street, John Shand in the comedy What Every Woman Knows, Crichton in The Admirable Crichton, Simon and Harry in Mary Rose) and Willocks in Aren't We All?, another comedy by Frederick Lonsdale.[4][5]
아헤른은 1927년 3월 스트랜드에서 런던에 다시 나타났고, 다시 랭포드 역으로 화이트 카고에서 런던 무대에 다시 나타나 1930년 후반까지 연속극으로 무대에 올랐다.
그의 후자의 침묵은 안소니 아스퀴스 감독의 영화 '슈팅 스타즈'와 '언더그라운드' 두 편이었다. 아헤른은 빅토르 사빌 감독이 연출한 W플랜(1930)에서 사운드 데뷔를 했다. 그는 마담 기요틴(1931년)에서 마들렌 캐롤과 마주쳤다.
미국 경력
브로드웨이
아헤른은 1931년 2월 9일 엠파이어 극장에서 열린 뉴욕시 무대에 처음으로 모습을 드러냈으며, 루돌프 베시에의 희곡 캐서린 코넬 맞은편 윔폴 거리의 배럿츠에서 로버트 브라우닝을 연기했다. 그 연극은 370회 공연에 도전하는 등 대성공이었다. 코넬과 아헤른은 평생 친구로 남았고 그는 그녀의 작품에서 많은 연기를 했다.
아헤른은 1932년 코넬이 주연을 맡은 루크레쉬를 위해 브로드웨이로 돌아왔다. 그것은 단지 짧은 주행이었다. 그 후 할리우드로 건너가 마를렌 디트리히와 함께 <노래의 노래>(1933년)로 미국 영화 데뷔를 했다.
그는 영국으로 돌아와 바질 딘의 상수 님프(1933년)의 영화에 출연했다.
1934년, 그는 로미오와 줄리엣의 브로드웨이에서 코넬과 재회하여 머큐티오를 연주하고, 코넬은 줄리엣, 바질 래스본은 로미오 역을 맡았다. 77회의 공연만 했다.
할리우드
할리우드에서 아헤른은 RKO픽처스가 발표한 '분수 속의 앤 하딩'(1934년)을 지원했다.
메트로-골드윈-메이어에서 아헤른은 '모든 여자가 아는 것'(1934년), 조안 크로포드와 함께 '아이 라이브 마이 라이프'(1935년)에서 공동 주연을 맡아 큰 인기를 끌었다. 1935년, 아헤른과 코넬은 브로드웨이에서 24번의 공연을 위해 윔폴 거리의 배럿츠를 부활시켰다.[6]
아헤른은 카타린 헵번, 악명 높은 그랜트와 함께 실비아 스칼렛(1935년)을 위해 RKO로 돌아왔다. 그의 다음 브로드웨이 출연은 코넬이 모리스 에반스를 공동 주연으로 하는 세인트 조안(1936년)의 제작이었다. 그는 골드윈 프로덕션의 Merle Oberon과 함께 할리우드로 돌아왔다.[7]
1937년 오셀로의 브로드웨이에서 이아고 역으로 출연하였다.[8]
워너 브라더스에서는 아헤른이 제임스 웨일 감독이 연출한 '그레이트 개릭'(1937년)에서 톱빌에 올랐다. 그는 MGM이 배포한 할 로치 스튜디오를 위해 인기 코미디 '즐겁게 위 라이브'(1938년)에서 콘스탄스 베넷을 지지했다. 그는 후아레즈(1939년)에서 막스밀리언 천황으로 오스카상 후보에 올랐다.[9]
할 로치는 아헤른에게 식민지 호주에서 야생동물 경비원으로서 퓨리 선장(1939년)의 스타 역할을 맡겼다. 그는 RKO의 Byarding in the Night(1940)에서 캐롤 롬버드를 지원했고, 에드워드 스몰을 위해 My Son, My Son!(1940)의 Madeleine Carroll과 재회했다.
컬럼비아
Aherne은 Columbia의 The Lady in Question(1940)에서 Rita Hayworth에 대한 청구서를 받았다. 그는 로잘린드 러셀과 함께 유니버설에서 '고용된 아내'(1940)를 만들었다. 그 스튜디오를 위해 그는 케이 프랜시스와 함께 '자신을 잃은 남자'(1941)를 했다.
MGM은 스마일린 스루(1941)를 위해 아헤른을 제네트 맥도날드에 지원했다. 그는 파라마운트에서는 스카이라크의 클라우데트 콜버트(1941)를, 콜롬비아에서는 마이 시스터 에일린(1942)에서는 로잘린드 러셀을 지지했다. 그는 그 스튜디오에 머물면서 A Night to Remember(1942)의 로레타 영을 지원했고 Forever와 A Day(1943)의 많은 스타 중 한 명이었다.
컬럼비아에서, 아헤른은 퍼스트 컴 용기 (1943)에서 멀리 오베론 (Merle Oberon)을, 아름다운 속임수 (1943)에서 로잘린드 러셀 (Rosalind Russell)을 지지했다.
1943년, 그는 영화를 그만두고 아리조나 공군 비행 교관이 되었다.[10] 1943년 11월 컬럼비아는 그에게 그 해의 144,958달러를 지불했다고 보고되어 컬럼비아에서 해리 쿤에 이어 두 번째로 많은 돈을 받는 사람이 되었다.[11]
그는 1944년 육군 캠프를 둘러보던 중 독감에 걸렸다.[12]
전후
1945년, 그와 코넬은 윔폴 가의 바렛츠를 부활시키며 브로드웨이로 돌아왔다.[13] 그는 레네 클레어가 감독한 <프랑스 터치>(1945–1946)에 출연하기 위해 뉴욕에 머물렀다.
아헤른은 라레인 데이를 끝으로 청구된 RKO의 《더 록켓》(1946)으로 영화에 복귀했다. 그는 '스마트 우먼'(1948년)에서 최고 권위를 차지했으며, 프로듀서 콘스탄스 베넷이 공동 주연을 맡았다. 그는 공화국을 위해 아마존을 따라 북을 쳤다.
아헤른은 브로드웨이에서 She Stops to Concer(1949–1950)를 부활시켰다.
텔레비전
아헤른은 보스턴의 무대에서 공연했던 포드 시어워(1950년)에서 '친애하는 브루투스'로 TV에 데뷔했다.[14] He followed it with "The Magnificent Gesture" for Armstrong Circle Theatre (1950),[15] "A Well-Remembered Voice" for Lux Video Theatre, "The Old Flame" for The Billy Rose Show (1951), "The Buccaneer" for Pulitzer Prize Playhouse (1951), and Betty Crocker Star Matinee (1952).
그와 코넬은 '상수 와이프'(1951–1952)에서 재회했다. 그리고 나서 아헤른은 할리우드로 돌아왔다. 그는 알프레드 히치콕 감독이 연출한 아이 고백(1953년)과 타이타닉(1953년)에서 캡틴 E.J. 스미스 역을 맡았다.
애런은 브로드웨이에서 에스카파데(1953)를, 럭스 비디오 극장에서 '투 포 티'를, 로버트 몽고메리 프리젠츠(1953)에서는 '위험의 요소'와 '브레이크다운'을 각각 맡았다.
20세기 폭스는 아헤른에게 다시 할리우드로 돌아와 발리안트 왕자(1954년)에서 아서 왕 역을, 총알이 기다린다(1954년)에서 조연 역을 맡아달라고 요청했다.
그는 룬츠와 함께 브로드웨이에서 쿼드릴(1954–1955)을 했고, 콜게이트 코미디 아워(1955)의 에디 캔터 에피소드에서 "지금 리허설 중"을 했다. 아헤른은 제너럴 일렉트릭 극장(General Electric Theatre)에서 '순교자'(1955년), '프로듀서스 쇼케이스'에서 '리비엔나의 재결합'(1955년), '스타와 이야기'에서 '출연과 현실'(1955년)을 했다.
Aherne은 The Swan (1956년)을 위해 MGM에 갔다. On TV, he did "One Minute from Broadway" for Sneak Preview (1956), "Night Shriek" for Climax! (1956), "The Sacred Trust" and "The Lamp of Father Cataldo" for Crossroads (1956), "The Transfer" for The Errol Flynn Theatre (1956), "Safe Enough" for Studio 57 (1957), and "Story Without a Moral" for Goodyear Theatre (1959).
1957년에는 헨리 히긴스 교수 역을 맡아 마이 페어 레이디 전국 투어에 나섰다. 1960년에는 텔레비전 시리즈인 트와일라잇존에서 템플턴과의 트러블의 타이틀 역할을 맡았다.
Aherne은 큰 예산인 The Best of Everything (1959년)에서 상당한 조연으로 20세기 폭스로 다시 초대되었다. 아헤른의 마지막 브로드웨이 출연은 코넬과 함께 디어 라이어(1960년)로 코넬의 패트릭 캠벨 부인 맞은편에서 조지 버나드 쇼("뉴욕타임즈[16]"에 출연했다. 그는 영화 수잔 슬레이드에 출연했다. 웨건 트레인(1961년), 라위드(1961년)에서 '브루스 세이브룩 스토리'를 했다. 그는 또한 TV 패널 쇼 The Name's the Same에서 게스트 진행자로 출연했다.
기말년
아헤른의 마지막 영화 배역으로는 아서 왕으로 랜슬롯과 기니베어(1963년), 디즈니를 위한 왈츠 킹(1964년), 요한 스트라우스 1세로 더 캐번(1964년)이 있다.
그는 스위스에 정착했다. 그는 영국에서 열린 연극에 출연하여 할리우드로 돌아가 로지에 대한 로잘린드 러셀의 애틋한 관심을 연기하기로 합의했다!(1967년).[17]
1970년, 그는 '내 라인은 무엇인가?'에 미스터리 게스트로 출연했다.
라디오 커리어
아헤른은 1952년 4월 13일 Air에서 Theatre Guild의 "Florence Nightingale" 에피소드에 함께 출연했다.[18] 1945년, 그는 미스터리 시리즈 The Saint에서 진부한 사이먼 템플러를 연기했다. 그는 1944년 3월 28일 '브라이언 아헤른의 반바지'라는 제목의 더 번즈와 앨런 쇼의 에피소드에도 출연했다.
사생결단
1939년과 1945년 사이에, 아헤른은 여배우 조안 폰테인과 결혼했다; 그 결혼은 이혼으로 끝났다.[19] 그는 1946년 엘리노르 드 리아그르 라브로트와 결혼했고, 그들의 결합은 1986년 그가 죽을 때까지 지속되었다.
아헤른은 1969년 자서전 '올바른 직업'과 절친한 친구 조지 샌더스의 전기 '어 워스트 맨'(1979)을 출간했다.
아헤른은 항공기 소유주 및 조종사 협회의 조종사 겸 전세 회원이었다.[20]
아헤른은 1986년 2월 10일 플로리다주 베니스에서 83세의 나이로 심장마비로 사망했다. 사라소타 화장장에서 화장되었다.[21]
인식
그는 1772년 빈 스트리트에서 할리우드 명예의 전당에 오른 스타에게 영예를 안았다.[22][23][24]
필모그래피
| 필름 | |||
|---|---|---|---|
| 연도 | 제목 | 역할 | 메모들 |
| 1924 | 열한번째 계명 | 노먼 바체스터 | |
| 1925 | 롱 해들리의 스퀴어 | 짐 러트렐 | |
| 성왕 | 콜린 오패럴 | ||
| 1926 | 세이프티 퍼스트 | 히포크라테스 레이네 | |
| 1927 | 속죄된 여자 | 제프리 메이네플릿 | |
| 1928 | 슈팅 스타즈 | 줄리언 고든 | |
| 지하 | 빌 | ||
| 1930 | W플랜 | 던컨 그랜트 대령 | |
| 1931 | 기요틴 부인 | 루이 두부아 | |
| 1933 | 노래 중의 노래 | 리처드 월도우 | |
| 상수 님프 | 루이스 도드 | ||
| 1934 | 샘 | 루이스 앨리슨 | |
| 모든 여성이 알고 있는 것 | 존 샨드 | ||
| 1935 | I Live My Life | 테런스 "테리" 오닐 | |
| 실비아 스칼렛 | 마이클 패인 | ||
| 1936 | 그리운 적 | 데니스 리오르단 | |
| 1937 | 그레이트 개릭 | 데이비드 개릭 | |
| 1938 | 메리 위 라이브 | E. 웨이드 롤린스 | |
| 1939 | 후아레스 | 막시밀리안 1세 | 조연상 남우주연상 후보로 지명되다 |
| 퓨리 선장 | 캡틴 마이클 퓨리 | ||
| 1940 | 밤의 철야 | 로버트 S 박사 프레스콧 | |
| 내 아들, 내 아들! | 윌리엄 에식스 | ||
| 문제의 여인 | 안드레 모어스턴 | ||
| 렌트드 와이프 | 스티븐 덱스터 | ||
| 1941 | 자신을 잃은 남자 | 존 에번스 / 말콤 스콧 | |
| 스마일린 스루 | 존 카르트렛 경 | ||
| 스카이라크 | 짐 블레이크 | ||
| 1942 | 아일린 수녀님 | 로버트 베이커 | |
| 기억해야 할 밤 | 제프 트로이 | ||
| 1943 | Forever and a Day | 짐 트리플 | |
| 첫 번째 용기는 | 앨런 로웰 대위 | ||
| 정말 여자다! | 헨리 페퍼 | ||
| 1946 | 로킷 | 해리 블레어 박사 | |
| 1948 | 스마트 우먼 | 로버트 라리모어 | |
| 아마존의 천사 | 앤서니 리지웨이 | 대체 제목: 드럼 어웨이즈 더 아마존 정글 황야 | |
| 1953 | 고백하건대 | 윌리 로버트슨 부장검사 | |
| 타이타닉 | 캡틴 에드워드 존 스미스 | ||
| 1954 | 발리안트 왕자 | 아더 왕 | |
| 총알이 기다리고 있다 | 데이비드 캔햄 | ||
| 1956 | 백조 | 칼 하이신스 신부 | |
| 1959 | 모든 것 중 최고 | 프레드 샬리마르 | |
| 1961 | 수잔 슬레이드 | 스탠튼 코벳 | |
| 1963 | 란슬롯과 기니베어 | 아더 왕 | 대체 제목: 랜슬롯의 검 |
| 1964 | 더 캐번 | 브라이트와이트 장군 | |
| 1967 | 로지! | 올리버 스티븐슨 | (최종 영화 역할) |
| 텔레비전 | |||
| 연도 | 제목 | 역할 | 메모들 |
| 1950 | 암스트롱 서클 극장 | ||
| 1950–1953 | 로버트 몽고메리 프리젠츠 | 필립 암스트롱 | 3부작 |
| 1951 | 퓰리처상 플레이하우스 | 1회 | |
| 1951–1953 | 럭스 비디오 극장 | 돈 씨/레지 | 2회분 |
| 1955 | 제너럴 일렉트릭 시어터 | 태퍼티 대령 | 1회 |
| 프로듀서 쇼케이스 | 루돌프 막시밀리안 | 1회 | |
| 1955–1956 | 교차로 | 카탈도 신부 | 3부작 |
| 1956 | 클라이맥스! | 데이빗 | 1회 |
| 카발케이드 오브 아메리카 | 존 커크 | 1회 | |
| 1959 | 굿이어 극장 | 제임스 루퍼트/제임스 스펜서 | 1회 |
| 1960 | 트와일라잇 존 | 부스 템플턴 | 1회 |
| 1961 | 라와이드 | 울시 | 1회 |
| 1961 | 웨건 트레인 | 브루스 세이브룩 경 | 1회 |
| 1963 | 디즈니의 놀라운 세계 | 요한 스트라우스 시니어 | 2회분 |
수상 및 지명
| 연도 | 상 | 카테고리 | 노미네이트 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 1940 | 제12회 아카데미상 | 남우조연 | 후아레스 | 지명했다 |
각주
- ^ 할리우드 명예의 거리: 브라이언 아헤른 전기
- ^ "Personality Actor". Voice. 17 (25). Tasmania, Australia. 17 June 1944. p. 4. Retrieved 16 November 2017 – via National Library of Australia.
- ^ "BRIAN AHERNE'S SUCCESS IN "UNDERGROUND"". Werribee Shire Banner (1386). Victoria, Australia. 25 September 1930. p. 6. Retrieved 16 November 2017 – via National Library of Australia.
- ^ "THE STORY Of BRIAN AHERNE". The Australian Women's Weekly. IV (32). 9 January 1937. p. 6 (Movie World). Retrieved 16 November 2017 – via National Library of Australia.
- ^ "PORTRAIT of an ACTOR". The Australian Women's Weekly. 8 (9). 3 August 1940. p. 24 (The Movie World). Retrieved 16 November 2017 – via National Library of Australia.
- ^ "Brian aherne and HIS FILMS". Picture show (35). 27 June 1936. p. 20. ProQuest 1880314806.
- ^ "Brian Aherne faithful to footlights". Los Angeles Times. 16 October 1936. ProQuest 164640908.
- ^ B. A. (7 January 1937). "THE PLAY". The New York Times. ProQuest 102024220.
- ^ "NEWS of the TALKIES". The Chronicle. LXXXII (4, 676). Adelaide. 3 August 1939. p. 51. Retrieved 16 November 2017 – via National Library of Australia.
- ^ "Brian aherne to teach flying". The New York Times. 18 June 1943. ProQuest 106609371.
- ^ "BRIAN AHERNE GETS $144,958 FOR FILM WORK". Los Angeles Times. 5 November 1943. ProQuest 165492356.
- ^ "Brian aherne is better". The New York Times. 2 January 1944. ProQuest 107060191.
- ^ "Katharine Cornell and Brian Aherne to star in revival of 'The Barretts' here in April". The New York Times. 26 February 1945. ProQuest 107270108.
- ^ "Brian Aherne to appear in 'Dear Brutus'". The Christian Science Monitor. 10 August 1950. ProQuest 508243377.
- ^ "Two Dramas Added For Summer Airing! Satan To Make Bow". The Cincinnati Enquirer. 6 June 1950. p. 16. Retrieved 17 April 2021 – via Newspapers.com.
- ^ B. A. (18 March 1960). "Katharine Cornell and Brian Aherne star". The New York Times. ProQuest 115030788.
- ^ Norma, L.B. (15 October 1967). "'Rosie' lures Aherne from semi-retirement". Chicago Tribune. ProQuest 169978520.
- ^ Kirby, Walter (13 April 1952). "Better Radio Programs for the Week". The Decatur Daily Review. p. 48. Retrieved 11 May 2015 – via Newspapers.com.
- ^ "Joan Fontaine awarded divorce from Brian Aherne". Los Angeles Times. 3 June 1944. ProQuest 165524777.
- ^ "A Plane-Crazy America". AOPA Pilot: 79. May 2014.
- ^ Wilson, Scott (19 August 2016). Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons, 3d ed. 11: McFarland. ISBN 978-1-4766-2599-7. Retrieved 17 January 2021.CS1 maint: 위치(링크)
- ^ "Hollywood Walk of Fame database". HWOF.com. Archived from the original on 25 January 2013.
- ^ "Brian Aherne, 83, An Actor For 75 Years". Sun-Sentinel. 11 February 1986. Retrieved 15 October 2011.[텍스트-소스 무결성?]
- ^ 1986년 2월 12일 부고 버라이어티.
참조
- 파커, 존, 편집자, Who's Who's in The Theater, 10번째 개정판, 1947년 런던, 200-1페이지.
