밝은 빛, 대도시 (영화)

Bright Lights, Big City (film)
브라이트 라이트, 빅 시티
Bright Lights Big City.jpg
극장판 발매포스터
연출자제임스 브리지스
각본 기준제이 매키너니
에 기반을 둔브라이트 라이트, 빅 시티
제이 매키너니에 의해
생산자
주연
시네마토그래피고든 윌리스
편집자존 블룸
음악 기준
생산
동행이
배포자유나이티드 아티스트스
출시일자
  • 1988년 4월 1일 (1988-04-01) (미국)
러닝타임
107분
나라미국[1]
언어영어
예산2,500만 달러
박스오피스1600만 달러

Bright Lights, Big City는 제임스 브리지스가 감독한 1988년 미국 드라마 영화로 마이클 J. Fox, 키퍼 서덜랜드, 피비 케이츠, 다이앤 위스트, 제이슨 로바즈가 주연을 맡았으며, 영화 각본도 쓴 제이 매키너니의 소설을 원작으로 했다.이 영화는 1993년에 사망한 브리지스의 마지막 영화였다.

플롯

이 영화는 24살의 제이미 콘웨이(24)의 생애에서 1주일을 이어간다.원래 펜실베니아에서 온 제이미는 뉴욕 주요 잡지의 팩트체커로 일한다.그의 가장 친한 친구인 태드와 밤샘 파티와 코카인 중독으로 제이미는 종종 직장에 지각하고 제시간에 과제를 끝내지 못했다.이에 따라 제이미는 엄중한 상사 클라라 틸링하스트에게 해고당할 위기에 처했다.

급부상하는 모델인 아내 아만다가 얼마 전 그를 떠났다.그는 또한 1년 전 암으로 인한 어머니의 죽음으로 여전히 비틀거리고 있으며, 그는 혼수상태에 빠진 임산부에 대한 타블로이드판 이야기를 따르고 있다.제이미의 이야기는 1980년대 뉴욕시 야간생활의 광택이 나는 혼란과 퇴폐의 일부를 포착하고 있으며 제이미 역시 자신의 삶의 고통에서 벗어나기 위해 필사적으로 애쓰는 자신을 발견한다.

제이미가 직장에서 해고된 후, 그는 더 많은 물질과 알코올 남용과 함께 더욱 하향 곡선을 그리고 있다.그는 태드의 사촌인 비키와 데이트를 하려고 한다. 그래서 태드는 펜트하우스 펫이라고 주장하는 여자와 데이트를 할 수 있다.제이미는 또한 자신을 찾기 위해 뉴욕에 온 동생 마이클의 전화를 피한다.

그의 외척 동료 메건은 제이미의 어려운 삶과 아만다가 제이미를 떠난 이유에 대해 마음을 열려고 할 뿐만 아니라 새로운 직업을 찾는데 도움을 주려고 한다.아만다가 참석하는 파티에서 마이클과 대립한 후, 제이미는 마침내 그가 죽거나 감옥에 갇히기 전에 마음을 열고 솔직하게 털어놓기로 결심한다.

파티에서 태드는 너무 취해서 자신이 시시덕거리는 여자가 사실은 끌려다니는 남자라는 것을 깨닫지 못하는 것 같다.한편 제이미는 비키에게 전화를 걸어 그와 그의 동생 마이클이 그녀의 고통을 끝내기 위해 죽어가는 어머니의 자살을 도왔다고 말한다.그러자 제이미는 더 많은 시간을 함께 보내겠다는 태드의 제의를 거부하고 파티를 떠난다.

제이미는 오늘이 그의 삶을 정상으로 돌아오는데 더 좋은 날이 될 것이라고 결심하는 새벽까지 거리를 배회한다.영화가 끝나면서 갓 태어난 '코마 베이비'의 뉴스 스크랩이 펼쳐진다.

캐스트

생산 및 개발

1984년 로버트 로렌스 컬럼비아 픽쳐스 부사장은 제이 매키너니의 소설을 나이 든 간부들의 저항에 대항해 옹호했다.[2]그는 이 책이 자기 세대를 향해 말하고 있다고 느꼈고, 그것을 "졸업생, 약간의 잃어버린 주말을 가지고"라고 묘사했다.[2]스튜디오는 제리 와인트라우브 프로듀싱과 조엘 슈마허 감독과 함께 이 영화를 제작하기로 합의했다.매키너니는 각본 초안을 썼고 곧 슈마허는 다시 쓰기 시작했다.[2]배우 에밀리오 에스테베즈가 영화로 각색하는 데 관심이 많았다.[3]그는 아직 각본을 쓰고 있는 동안 매키너니를 만났다.톰 크루즈는 매키너와 슈마허가 이 소설의 독특한 목소리를 포착하기 위해 노력하는 동안 대본에 대한 첫 거절 제안을 받았다.매키너, 크루즈, 슈마허는 뉴욕시의 장소를 스카우트하고 소설에 묘사된 클럽 장면의 분위기를 체크했다.[2]어느 순간 알라가시 역에는 저드 넬슨, 에스테베즈, 잭 갈리건, 숀 펜, 케빈 베이컨, 롭 로우가 모두 고려되었다.[3]

1985년 와인트라우브는 그곳에서 최고 경영자가 되었을 때 그 재산을 유나이티드 아티스트에게 넘겨주었다.[2]이 영화는 새로운 제작자가 필요해서 시드니 폴락과 마크 로젠버그가 맡았다.그들은 작가 줄리 힉슨을 고용하여 대본을 썼다.크루즈와 슈마허는 실행 가능한 대본을 기다리는 것에 싫증이 났지만, 그것들이 대체되기 전에 와인트라우브는 유나이티드 아티스트를 떠났다.[2]이 프로젝트는 스튜디오와의 복잡한 합의에 휘말리게 되었고, 마침내 유나이티드 아티스트에 머물기까지 수개월을 허비했다.토론토에서 이 영화를 촬영하고 주연에 무명의 캐스팅이 결정되었다.[2]

조이스 초프라가 고용되어 남편 톰 콜과 함께 대본을 공동 집필했으며, 또한 연출하기도 했다.그녀는 에이전트에게 매키너니 소설의 복사본을 마이클 J. 폭스에게 보내게 했다.[2]이 배우는 주인공을 맡았고, 그의 요청에 따라, Tad Alagash의 역할은 동료 캐나다인 Kiefer Sutherland Allagash 역은 캐나다인 Kiefer Sutherland에게 돌아갔다.[4]폭스의 캐스팅으로 예산은 1500만 달러로 늘었고, 주요 사진 촬영은 뉴욕시로 옮겨졌다.[4]제작진은 폴락과 함께 일했던 제작진을 고용했고, 초프라 감독은 첫 영화인 '스무디 토크' 제임스 글레논의 영화 제작자를 데려왔다.[2]

폭스는 7월 중순까지 그의 텔레비전 시리즈 '패밀리 타이즈'를 녹화하기 위해 로스앤젤레스로 돌아와야 했고, 초프라가 이 영화를 완성하는데 겨우 10주밖에 걸리지 않았다.글레논과 콜과의 상담에 지나치게 의존하며 단 한 번의 샷으로 시간을 허비하는 등 우유부단하다는 소문이었다.[2]폭스 팬들이 촬영에 차질을 빚자 뉴욕 거리에서 촬영 중 당황했다는 소문도 돌았다.초프라씨는 "유나이티드 아티스트로부터 아침 전화에 의해 우리 주변이 아직 첫 촬영을 하지 않았는지 묻는 전화에 의해 야기된 공황에도 불구하고 배우들에게 길을 찾을 수 있는 기회를 주기 위해 매일 시간을 가져야 한다고 계속 주장해왔다.내 카메라맨과 협력해서 일하는 것은 제작자들을 일종의 광분 속으로 몰아넣는 것 같았다."

스튜디오 임원들은 초프라의 촬영이 마음에 들지 않았고, 촬영 일주일 만에 스튜디오의 회장과 제작 사장은 이 영화를 확인하기 위해 LA에서 뉴욕으로 날아갔다.둘 다 대본을 읽은 적이 없고 두 사람 모두 소설과 얼마나 다른지 몰랐다.([2]이 무렵 많은 여성 감독들이 영화에서 해고되고 있었다.)[5]

매키너니는 콜이 대본에서 모든 약물을 썼다고 말했고 콜은 이 영화가 관객들과 함께 하는 폭스의 건전한 이미지를 해칠까 걱정했던 폴락의 지시에 따라 이 일을 했다고 말했다.콜은 "당시 마이클이 미국에 어떻게 비춰지는가에 대한 압박과 우려가 분명히 있었다"[2]고 회상한다.이 스튜디오는 미국감독조합의 파업이 임박한 결과로 "더 경험이 풍부한 감독"이 필요하다고 발표했다.후임자 명단에 울루 그로스바드, 브루스 베레스포드, 제임스 브리지스 등이 이름을 올렸다.[2]브리지스는 금요일에 이 영화가 어려움에 처해 있다는 연락을 받고 그날 밤 소설을 읽고 일요일에 뉴욕으로 날아갔다.그는 초프라의 영상을 보고 그가 처음부터 시작할 수 있는지 감독하고 고든 윌리스를 그의 영화작가로 고용하기로 동의했다.[2]

2013년 히든 필름스와의 인터뷰에서 겪은 경험을 되새기며 초프라 씨는 자신의 버전이 스튜디오 압박 때문에 마약 관련 콘텐츠를 줄였다는 콜의 진술을 되풀이했다.그는 "이 영화는 낸시 레이건의 'Just Say No' [슬로건] 바로 그때 제작됐으며 스튜디오는 겁도 없이 무서웠다고 생각한다.프로듀서들이 미안한 책을 가지고 있었던 것 같아.시드니는 그 책이 마음에 들지 않고, 마음에 들지 않는다고 말했다.그러니까 엉망진창이 되겠지, 그래."그녀는 뉴욕 타임즈 매거진 기사에 실린 진술에 여전히 화가 나 있다."놀랍게도 그들은 내가 떠난 뒤에 신발이 달린 셔츠를 입고 있었다고 자랑하고 있었어!그들은 내가 마이클을 촬영하는 것 외에는 아무것도 하지 않고 한 달을 보냈다고 말했는데, 그것은 너무나 미친 짓이었다.나는 제작자들이 나를 밟기 위해 티셔츠를 인쇄할 것이라는 사실에 당황했다.이 사람들은 어떤 사람들이지?"

초프라에 따르면, 이 "쇼 가죽" 장면들은 스튜디오의 일정에 따라 촬영되었다고 한다."외부 촬영은 우리가 먼저 다 할 수 있도록 세팅된 겁니다.나무에 대한 우려가 있었다.어떤 계절이었는지는 기억이 안 나지만, 마이클이 A에서 B로 가는 장면이 있었다면, 해가 많이 떠 있는 날이면 그의 모든 장면을 하려고 해."

브리지스는 7일 만에 주인공의 폭음과 약물 남용 등 소설의 어두운 요소를 되살려낸 초안을 새로 쓰고, 서덜랜드와 다이앤 위스트를 지키면서 대신 제이슨 로바드, 존 하우스먼, 스워시 커츠, 프랜시스 스턴하겐, 트레이시 폴란을 캐스팅했다.[2]당시 대본이 없었기 때문에 신인 출연진이 소설을 읽었다.초프라 씨는 이 영화를 작업한 지 한 달밖에 되지 않았는데, 폭스는 이 영화를 "의도는 아니었지만 리허설 기간"[2]이라고 묘사해 왔다.이번 파업으로 제작진은 7주 만에 촬영을 강행하고 브리지스가 가장 좋아했던 매키너니의 초고를 활용하게 됐다.[4]브리지스는 매키너니와 함께 주말에 대본을 작업했다. 매키너니는 수정을 돕기 위해 입대했다.두 사람은 시나리오작성 크레딧을 공유하기로 합의했지만 미국 작가조합은 그것을 매키너니에게만 주기로 결정했다.[2]

폭스가 영화에서 코웃음을 치는 코카인은 밀크 설탕이라고 불리는 소품이었다.[2]영화 제작자들은 두 가지 다른 결말을 쐈는데, 하나는 폭스 캐릭터가 그의 삶을 처음부터 다시 시작하기로 결심하지만 구체적으로 무엇을 할 계획인지 모호한 것이고 다른 하나는 그가 쓴 것에 자부심을 느끼는 새로운 여자친구와 함께 빅 시티라고 불릴 소설의 집필을 마친 스튜디오를 기쁘게 하기 위해서였다.[2]

리셉션

브라이트 라이트, 빅 시티는 1988년 4월 1일 1,196개의 극장에서 개봉되었으며, 개봉 주말 동안 총 510만 달러의 수익을 올렸다.이 영화는 계속해서 국내에서 1,610만 달러를 벌었는데, 이는 예산인 2,500만 달러를 훨씬 밑도는 것이다.[6]

이 영화는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 20개의 평론을 바탕으로 로튼 토마토에 대한 60%의 평점을 가지고 있다.뉴스위크지의 리뷰에서 데이비드 앤센은 "밝은 빛은 Less Thor Zero와 같은 당혹스러운 것이 아니다. 그것은 매끄럽고 전문적인 일이다.그러나 그것이 끝나면 여러분은 어깨를 움츠리고 "이게 전부인가?"[7]라고 물을지도 모른다. 자넷 매슬린은 뉴욕타임즈 리뷰에서 이렇게 썼다. "브릿지 씨는 이 물질에 불을 지피지 않았을지 모르지만, 그는 이 물질에 대한 더 나은 특성 대부분을 보존을 하고 있다.그는 그것을 지적이고 존중하며 지나친 경외심을 갖지 않고 착취의 기미를 보이지 않는 일관성 있는 영화를 조립해 왔다.[8]할힌슨은 워싱턴포스트(WP) 리뷰에서 폭스의 연기에 대해 "직장에 맞지 않는 배우"라고 비판했다.The Secret of My Succe$s에서 가벼운 코미디에 대한 재능을 보여준 폭스는 너무 과장된 연기자로 타고난 무게는 없다.게다가, 폭스는 관객들이 자신을 보이지 않는 빛 속에서 보게 하는 것을 꺼려한다."[9]그러나 로저 에버트는 "폭스는 중앙역(영화에서 한 일 중 최고인 오랜 취중 독백을 가지고 있다)"[10]이라는 배우의 연기를 극찬했다.타임지의 리차드 쉬켈은 이 영화가 "도망한다"고 느꼈다.죽은 편지 사무소에서 너무 오랫동안 발길질을 해 온 것 같아."[11]

홈 비디오

Big City, Bright Lights의 특별판 DVD 버전이 2008년 9월 2일에 발매되었다.Jen Chaney는 워싱턴 포스트에 대한 리뷰에서 "결국, 그것이 이 DVD에 대해 가장 실망스러운 것이다.1980년대의 소설과 헐리웃을 관통하는 그 험난한 여정은 결국 두 곡의 괜찮은 해설곡과 두 개의 잊혀질 수 있는 특집작품으로 초보적인 개봉이 될 수 있었다.[12]

리메이크

2010년 7월 31일, 이 이야기의 작가는 NPR All Things Sought 인터뷰에서 가십걸 공동 제작자인 조시 슈워츠가 이 영화의 최신 버전을 리메이크할 것이라고 말했다.

사운드트랙

브라이트 라이트, 빅 시티: 오리지널 모션 픽처 사운드트랙
사운드트랙 앨범 기준
다양한 예술가들
방출된1988년 3월 8일
길이49:14
라벨워너 브라더스.
프로듀서조엘 실(컴필레이션 프로듀서)
프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직 [13]

트랙리스트

No.제목작성자아티스트길이
1."굿 러브"프린스프린스5:12
2."진정한 믿음"길시언 길버트, 스티븐 헤이그, 피터 훅, 스티븐 모리스, 버나드 섬너뉴 오더5:54
3."Divine Emotions"제프리 코언, 나라다 마이클 월든나라다4:27
4."키스 앤 텔"브라이언 페리브라이언 페리4:06
5."즐거운 것, 작은 보물 (글리터 믹스)"마틴 고어디페체 모드5:36
6."센츄리 엔드"도널드 파겐, 티모시 메어도널드 파겐5:31
7."착각"올리버 라이버노이즈 클럽5:40
8."러브 어택"섀넌 도슨, G. '러브' 제이콩크4:00
9."아이스크림 데이즈"제니퍼 카론 홀, 앨런 타니제니퍼 홀4:38
10."볼륨 펌핑"마틴 영, 스티브 영마어스4:06
총 길이:49:14

참조

  1. ^ "Bright Lights, Big City". American Film Institute. Retrieved December 4, 2016.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s James, Caryn (January 10, 1988). "Big Trouble". The New York Times. Retrieved January 26, 2010.
  3. ^ a b Blum, David (June 10, 1985). "Hollywood's Brat Pack". New York: 40–47.
  4. ^ a b c Godfrey, Stephen (February 26, 1988). "Some people have a terrible resentment of early success". The Globe and Mail.
  5. ^ Cieply, Michael (March 11, 1988). "A Fired Woman Film Director—New Questions, Issue Continues". Los Angeles Times.
  6. ^ "Bright Lights, Big City". Box Office Mojo. Retrieved September 4, 2008.
  7. ^ Ansen, David (April 4, 1988). "Coke, Ghosts and Paranoia". Newsweek.
  8. ^ Maslin, Janet (April 1, 1988). "A Tale of the Dark Side". The New York Times. Retrieved January 26, 2010.
  9. ^ Hinson, Hal (April 1, 1988). "City Blight". The Washington Post.
  10. ^ Ebert, Roger (April 1, 1988). "Bright Lights, Big City". Chicago Sun-Times. Retrieved April 22, 2021.
  11. ^ Schickel, Richard (April 11, 1988). "Dead Letters". Time. Archived from the original on January 14, 2005. Retrieved January 26, 2010.
  12. ^ Chaney, Jen (September 2, 2008). "Lights: Could Have Been Brighter". The Washington Post. Archived from the original on June 4, 2011. Retrieved February 2, 2010.
  13. ^ "Bright Lights, Big City: Original Motion Picture Soundtrack". Allmusic. Rovi Corporation. Retrieved November 30, 2011.

외부 링크