로완 & 마틴의 웃음소리

로완 & 마틴의 웃음소리
로도 알려짐	러프인
장르.	버라이어티 쇼
작성자	조지 슐라터
연출자	고든 와일스 마크 워렌
스타링	댄 로완 딕 마틴
테마음악작곡가	이안 버나드
오프닝 테마	의문의 탱고
원산지	미국
No. 계절마다	6
No. 에피소드의	140 (회차 목록)
생산.
러닝타임	45~48분
제작사	조지 슐라터-에드 프렌들리 프로덕션 로마트 주식회사
원출시
네트워크	NBC
풀어주다	1968년 1월 22일 (1968-01-22) – 1973년 3월 12일 (1973-03-12)
관련된
켜기 슈퍼래프인 (필리핀 버전) 웃어야 할 편지 헐렁한 바지와 니트

《로완과 마틴의 웃음-인》(Rowan & Martin's Roof-In)은 1968년 1월 22일부터 1973년 3월 12일까지 NBC 방송에서 140부작으로 방영된 미국의 스케치 코미디 텔레비전 프로그램입니다. 원래 1967년 9월 9일에 1회 특집으로 방영되었고, 너무 성공적이어서 월요일 저녁 8시에 U.N.C.L.E.에서 온 남자를 대체하여 시리즈로 다시 돌아왔습니다. 그것은 순식간에 미국에서 가장 인기 있는 텔레비전 쇼가 되었습니다.

이 쇼의 제목은 1960년대 히피 문화 "love-in" 또는 반체제 문화 "be-in"에 대한 연극으로, 당시 민권과 반전 시위와 관련된 시위에서 흔히 볼 수 있는 "sit-in"에서 파생된 용어입니다. 2002년, 로완과 마틴의 웃음소리는 TV 가이드가 선정한 50대 위대한 TV 쇼에서 42위에 올랐습니다.^[1] 파일럿 에피소드에서 댄 로완(Dan Rowan)은 쇼의 접근 방식을 설명했습니다: "여러분, 안녕하세요, 텔레비전의 첫 번째 러프 인(Laugh-In)에 오신 것을 환영합니다. 지난 몇 년 동안, 우리 모두는 다양한 '인스'에 대해 끔찍한 이야기를 많이 들었습니다. 비인, 러브인, 슬리핑이 있었습니다. 이것은 웃음이고 웃음은 마음의 프레임입니다. 앞으로 한 시간 동안 우리는 당신이 앉아서 웃고 다른 것들은 잊어버렸으면 좋겠어요." 그 쇼의 성격이 좋고, 마음이 가벼우며, 격식을 차리지 않는 성향이 그렇게 확립되었습니다.

웃음-인은 보드빌과 버르스케의 유머에 뿌리를 두고 있지만, 가장 직접적인 영향은 올슨과 존슨의 코미디(예를 들어 자유로운 형태의 브로드웨이 연극 헬자팝핀), 어니 코박스의 혁신적인 텔레비전 작품, 그리고 화제의 TV 풍자극 '그 주는 바로 그 주였습니다'였습니다. 이 쇼는 재갈과 스케치의 급속한 연속으로 특징지어졌는데, 그 중 많은 것들이 정치적으로 비난을 받았거나 성적인 익살을 담고 있었습니다. 공동 진행자들은 그들이 나이트클럽 만화로 만든 분노에 찬 직진남(로완)과 "멍뭉이"(마틴) 연기를 계속했습니다.^{[2][page needed]} 이 쇼에는 게리 오웬스가 온스크린 아나운서로 출연했고, 루스 버즈는 쇼의 6년 동안 앙상블의 일부였으며, 다른 시즌에는 주디 카네, 헨리 깁슨, 골디 혼, 아르테 존슨, 조 앤 월리, 앨런 수스, 릴리 톰린, 데니스 알렌 그리고 리처드 도슨이 포함되었습니다.

에피소드

웃음-인은 매우 가볍게 구성되도록 디자인되었고 주로 짧은 희극적 스케치로 구성되었습니다. 이들 중 일부는 주제에 대한 변형이 있는 에피소드 전반에 걸쳐 여러 번 다시 나타나는 반면, 다른 일부는 출연자가 만든 반복되는 캐릭터를 포함합니다. 다른 사람들의 경우, 출연자들과 게스트 스타들은 단순히 그들 자신으로 나타나 농담을 전달하거나 이전 스케치에 반응합니다. 발표된 게스트 스타 또는 저녁의 스타 외에도 일부 반복 게스트 스타는 한 시즌 동안 예고 없이 여러 번 출연합니다(쇼의 비선형 녹화 세션을 고려할 때 달성하기 쉬웠습니다). 이 시리즈의 트레이드마크는 (그보다 더 짧은) 블랙아웃 스케치였으며, 종종 두 장면 또는 카메라 각도 사이의 급속한 화재 컷을 포함하며, 6음 음정의 음악적 침(또는 때로는 16음 길이의 버전)으로 설정되었습니다. 이것들은 다른 곳들 중에서도 광고 안팎으로의 전환으로 사용되었습니다.

이 쇼는 게리 오웬스의 소개 코너로 이어지는 일련의 스케치로 시작되었는데, 출연진과 발표된 게스트 스타들이 쇼의 상징적이고 사이키델릭하게 그려진 "조크 월"의 열린 문 뒤에 등장할 것입니다. 오웬스는 또한 도입부와 에피소드 내내 때때로 한 손을 귀에 대고 마이크를 옆으로 향하게 하는 모노톤의 데드팬 스타일로 비트 라인을 삽입하기도 했습니다.

첫 번째 광고 휴식 시간에 들어가고 나오는 짧은 스케치를 더 한 후, 로완과 마틴은 쇼의 홈베이스 앞을 걸어 쇼를 소개하고 대화를 나누곤 했는데, 일반적으로 마틴은 오해나 감정을 통해 적절한 소개를 하려는 시도를 지연시켜 로완을 좌절시키는 것으로 구성되어 있습니다.

결국 로완은 소개를 끝내고 관객들을 "칵테일 파티"에 초대할 것입니다. 이 라이브 투 테이프 세그먼트는 1960년대 "모드" 파티 배경 앞에서 춤을 추는 모든 출연진과 때때로 깜짝 연예인들로 구성되어 몇 마디의 댄스 음악과 함께 한 줄과 두 줄의 농담을 전달했습니다. (이것은 서버 카니발의 "Word Dance" 부분과 형식이 비슷했으며, 나중에 머펫 쇼에서 모방될 것입니다.)

또 다른 주간 코너는 "Laugh-In Looks At The News"로, 여성 출연자들이 매주 다른 의상 세트피스로 이 코너의 오프닝 테마를 부르는 것으로 시작되었고, 종종 게스트 스타의 도움으로 시작되었습니다. 이 뉴스는 여러 해에 걸쳐 다양했지만, 초기 시즌에는 마틴이 《현재의 뉴스》를 읽는 것으로 시작되었고, 로완은 《미래의 뉴스》와 《과거의 뉴스》를 묘사한 스케치를 제공했습니다. 알란 수즈는 그의 "빅 알" 캐릭터로서 전형적으로 무의미한 스포츠 보고서를 제공할 것입니다.

"Mod, Mod World"는 발표된 주제에 맞는 Rowan과 Martin에 의해 소개된 스케치 그룹이었습니다. 이 세그먼트는 일부 여성 출연자(가장 자주 Carne과 Hawn)가 비키니를 입고 고 댄스를 추는 영상 클립과 함께 삽입되어 있으며, 카메라는 주기적으로 그들의 몸에 그려진 농담이나 이미지를 확대합니다. 이 세그먼트는 또한 일반적으로 출연진이 세그먼트의 시작과 끝뿐만 아니라 스케치 사이의 짧은 브리지에서 공연한 주제에 따라 추가적인 뮤지컬 넘버를 포함합니다.

모든 쇼가 끝날 때마다 마지막 대화가 끝난 후 로완은 공동 진행자에게 돌아서서 "안녕히 주무세요, 딕!"이라고 말했고 마틴은 "안녕히 주무세요, 딕!"이라고 대답하여 마지막 농담 월 코너로 이어졌습니다. 출연진은 문 밖으로 튀어나와 카메라, 서로 또는 앞에 선 로완과 마틴에게 농담을 했습니다. 이것은 마감 크레딧으로 이어지고 계속됩니다. 오웬스의 마지막 등장과 종종 아르테 존슨의 캐릭터인 독일 군인 볼프강("Veeee eee entreesting!")의 등장을 포함한 마지막 한 번의 콩트는 에피소드를 마무리했습니다.

아래 나열된 다른 세그먼트와 반복되는 캐릭터는 몇 년 동안 왔다 갔다 할 것입니다.

출연자들

파일럿과 시즌1

이 파일럿에는 루스 버즈, 주디 카네, 헨리 깁슨, 래리 호비스, 아테 존슨, 조 앤 월리 등이 출연했는데, 이들은 모두 시즌 1 고정으로(그리고 호비스를 제외하고는 그 이후 몇 시즌) 계속 출연했습니다.

Gary Owens는 적절한 첫 회에 출연했고, Goldie Hawn은 파일럿 당시 Good Morning World와 계약을 맺고 있었습니다.

시즌2와 시즌3

두 번째 시즌에는 앨런 수스, 데이브 매든, 첼시 브라운 등 소수의 새로운 사람들이 새로 들어왔습니다. 시즌 2의 새로운 출연진은 1972년까지 활동했던 수스를 제외하고는 모두 그 시즌 말에 떠났습니다. 1968-69 시즌이 끝나고, 그녀는 1969-1970 시즌에 출전했지만, 재계약을 하지 않기로 결정했습니다.

Arte Johnson은 다른 출연진들과는 별개로 스타 빌링을 주장했습니다. 제작자는 아나운서 게리 오웬스가 존슨의 공을 별도의 문장으로 읽게 함으로써 그를 달래었습니다: "댄 로완과 딕 마틴이 주연을 맡았습니다! 그리고 아르테 존슨! 루스 비지와 함께..." 이 동작은 존슨에게 스타 빌링을 주었지만, 마치 그가 여전히 앙상블 캐스트의 일원인 것처럼 들리게 만들었습니다.

세 번째 시즌에는 테레사 그레이브스와 제레미 로이드를 포함하여 그 시즌에만 머물렀던 여러 명의 새로운 사람들이 있었습니다. 릴리 톰린은 시즌 중반에 합류하여 시리즈가 끝날 때까지 남아있었습니다. 조니 브라운은 두 번 늦게 출연했고, 시즌 4와 5까지 머물렀습니다.

조 앤 월리, 골디 혼, 주디 카네는 세 번째 시즌이 끝나고 떠났습니다.

시즌4와 시즌5

1970-71 시즌은 마지막까지 남아있던 키 크고, 날씬하고, 슬픈 눈을 가진 데니스 앨런, 작가 겸 배우 앤 엘더, 탭 댄서 바바라 샤르마 등 출연진에 새로운 영향을 주었습니다.

아르테 존슨과 헨리 깁슨은 네 번째 시즌이 끝난 후에 프로그램을 떠났고, 전 세 번째 시즌 정규 선수였던 테레사 그레이브스는 마지막에 두 번 연속 출연했습니다.

다섯 번째 시즌은 첫 번째 시즌에 출연했던 전 호건 히어로즈의 스타 리처드 도슨과 래리 호비스의 복귀였습니다; 도슨은 시리즈가 끝날 때까지 남아있을 것입니다.

조크 월은 시즌을 시작하기 위해 잠시 은퇴했고, 칵테일 파티 세트로 소개가 옮겨졌고, 출연진들은 유명인사와 역사적 인물 컷아웃으로 둘러싸인 쇼 클로징 농담을 말했습니다. 몇 회 만에 조크 월은 클로징 농담을 위해 돌아왔습니다.

이 쇼는 다섯 번째 시즌에 100회를 맞이했으며, 전 고정 출연자인 Carne, Wolley, Johnson, Gibson, Graves와 자주 게스트로 출연하는 Tiny Tim이 축제를 위해 돌아왔고, John Wayne도 1968년 이후 처음으로 카메오로 출연했습니다.

시즌6

쇼의 마지막 시즌(1972-73)에서 로완과 마틴은 조지 슐라터와 에드 프렌들리로부터 총괄 프로듀서 역할을 맡았습니다. 도슨, 오웬스, 버즈, 앨런 그리고 톰린의 가끔 출연과 함께 새로운 출연진이 들어왔습니다. 이 마지막 시즌에는 코미디언 패티 도이치(Patti Deutsch), 포크송 가수 겸 코미디언 주드 스트렁크(Jud Strunk), 복화술 배우 윌리 타일러(Willie Tyler)와 레스터(Lester), 현란한 골디 혼(Goldie Hawn)은 사라 케네디(Sarah Kennedy), 눈이 큰 브루넷 도나 진 영(Donna Jean Young), 캐릭터 코미디언 브라이언 브레슬러(Brian Bressler)가 출연했습니다. 음향 효과 예술가 프랭크 웰커(Frank Welker)도 수많은 출연을 했습니다. 전 고정 출연자 조앤 월리가 최종회를 포함해 두 차례 게스트 출연을 위해 돌아왔습니다.

조지 슐라터의 속성이 아니었던 이 지난 시즌은 1983년 (로리마르 프로덕션을 통해) 지역 방송국에 신디케이트된 편집된 30분 재방송 패키지에 포함되지 않았고, 이후 1987년 닉 앳 나이테에서 2017년 데센시즈에서 시리즈가 방영되기 시작한 오리지널 런 이후 처음으로 등장했습니다.

출연진에 합류할 삼십여 명의 연예인들 중 로완, 마틴, 오웬스, 그리고 비지만이 처음부터 끝까지 그곳에 있었습니다. 그러나 오웬스는 1967년 파일럿에 출연하지 않았고 버즈는 두 번의 첫 시즌 에피소드에 출연하지 않았습니다.

주조법

• 사계절: Dan Rowan, Dick Martin, Gary Owens, Ruth Buzzi
• 시즌 1 (1968): 주디 카네, 아르테 존슨, 파멜라 오스틴, 아일린 브레넌, 헨리 깁슨, 플립 윌슨, 골디 혼, 래리 호비스, 로디 모드-록스비, 조 앤 월리, 잉가 닐슨, 폴 윈첼, 타이니 팀
• 시즌 2 (1968-69): 주디 카네, 아르테 존슨, 헨리 깁슨, 골디 혼, 조 앤 월리, 데이브 매든, 앨런 수스, 첼시 브라운, "스위트 브라더" 딕 위팅턴 (14화까지), 찰리 브릴과 미치 맥콜 (11화까지), 피그미트 마컴 (14화까지), 잭 라일리 (4화, 7화, 12화, 13화, 16화까지), 뮤리엘 랜더스(11, 20화), J.J. 배리(15~19화),^[3] 바이런 길리엄(댄서 전용), 바비 벤튼(댄서 전용)
• 시즌 3 (1969-70): 주디 카네 (11화까지), 아르테 존슨, 헨리 깁슨, 골디 혼, 앨런 수즈, 조 앤 월리, 테레사 그레이브스, 제레미 로이드, 파멜라 로저스, 바이런 길리엄 (11화까지), 릴리 톰린 (15화부터), 스투 길리엄 (14화, 16화, 19화, 20화, 26화), 조니 브라운 (22화와 24화까지), 원래 "John Brown"으로 소개됨)
• 시즌 4 (1970-71): 아테 존슨, 헨리 깁슨 (10화까지), 앨런 수즈, 릴리 톰린, 데니스 앨런, 조니 브라운, 낸시 필립스 (17화까지), 바바라 샤르마, 앤 엘더, 하비 제이슨 (2화와 4화), 글렌 애쉬 (10화와 11화), 바이런 길리엄 (댄서 전용)
• 시즌 5 (1971-72): 앨런 수즈, 릴리 톰린, 데니스 알렌, 조니 브라운, 앤 엘더, 바바라 샤르마, 래리 호비스, 리처드 도슨, 무시 드라이어, 바이런 길리엄(댄서 전용), 바비 벤튼(댄서 전용)
• 시즌 6 (1972-73): 릴리 톰린, 데니스 앨런, 리처드 도슨, 패티 도슨, 사라 케네디, 저드 스트렁크, 윌리 타일러와 레스터, 도나 진 영, 무시 드라이어, 토드 베이스, 프랭크 웰커, 브라이언 브레슬러 (10화까지), 캐시 스피어 (11화와 12화), 리사 파링거 (13화부터). 모든 출연진이 이번 시즌의 모든 에피소드에 출연하는 것은 아닙니다. 분명히 경제적인 조치로, 프로듀서 로완과 마틴은 개별 출연자들에게 가끔 주휴를 주기 때문에, 쇼에 출연할 때마다 부재가 있습니다. 오직 루스 버즈와 게리 오웬스만이 주간 일정에 필수적인 것으로 여겨졌고, 그들은 매회 등장했습니다.

고정 게스트 출연자

• 잭 베니 (시즌 2-4, 6)
• 조니 카슨 (시즌 1~6)
• 캐롤 채닝 (시즌 3-5)
• 토니 커티스 (시즌 2~3, 5)
• 새미 데이비스 주니어 (시즌 1-4, 6)
• 필리스 딜러 (시즌 2-4, 6)
• 바바라 펠돈 (시즌 1~2)
• Zsa Zsa Gabor (seasons 2–3)
• 피터 로포드 (시즌 1~4, 1971년 댄 로완의 사위가 됨)
• 리치 리틀 (시즌 2, 4, 6)
• 질 세인트 존 (시즌 1, 3, 5~6)
• Tiny Tim (시즌 1~3, 5)
• 존 웨인 (시즌 1~2, 5~6)
• 플립 윌슨 (시즌 1~4)
• 헤니 영맨 (시즌 2, 5~6)

연재작가

러프 인의 작가는 조지 슐라터, 래리 호비스(조종사 전용), 디비 울프, 폴 W였습니다. 키스,^[4] 휴 웨들록 주니어와 앨런 메닝스, 크리스 비어드(크리스 비어드 역), 필 한과 잭 핸라한, 코스클로프 존슨(아르트 존슨의 쌍둥이 형), 마크 런던과 데이비드 패닉, 데이브 콕스, 짐 칼슨, 잭 멘델손과 짐 멀리건, 론 마이클스와 하트 포머란츠, 잭 더글라스, 제레미 로이드, 존 카시, 데니스 그렌, 진 파머, 존 라파포트와 스티븐 스피어스, 짐 아벨과 쳇 다울링, 배리 테이크, E. 잭 카플란, 래리 시겔, 잭 S. 마골리스, 돈 리오와 앨런 카츠, 리처드 고렌(로비 그리버와 로비 고렌으로도 인정됨), 윈스턴 모스, 진 페렛과 빌 리치먼드, 잭 홀, 밥 하워드와 밥 드비니. 러프인의 대본 감독으로는 디비 울프(코미디 컨설턴트, 시즌 1), 필 한과 잭 핸라한(시즌 2), 앨런 매닝스(시즌 3), 마크 런던과 데이비드 패닉(시즌 3-6), 짐 멀리건(시즌 6)이 있었습니다.

음악적 연출 및 제작번호

웃음인의 음악감독은 이안 버나드였습니다.^[5] 그는 오프닝 테마 음악인 "질문하는 탱고" (시즌 1에서 사용되고 시즌 4부터 영구적으로 사용됨)와 악명 높은 "전국에 뉴스가 뭐길래" 넘버를 작곡했습니다. 그는 릴리 톰린의 캐릭터, 거대한 흔들의자에 앉은 어린 소녀 에디스 앤, 그리고 항상 지갑에 맞은 아테 존슨의 노인 캐릭터 타이론과 같은 코미디 스케치를 소개하는 모든 뮤지컬 "플레이 온"을 썼습니다. 그는 또한 밴드가 농담 사이에 멈추거나 시작할 때 그가 지휘하는 많은 칵테일 장면에 출연했습니다. 작곡가 겸 작사가인 빌리 반스(Billy Barnes)는 이 쇼에서 모든 오리지널 뮤지컬 제작 번호를 썼고, 종종 황금빛 그랜드 피아노로 존슨(Johnson), 버즈(Buzzi), 월리(Wolley), 수스(Sues)와 함께 카메라에 등장했습니다. 반스는 1950년대와 1960년대의 유명한 빌리 반스 가극의 창작자였으며, 바브라 스트라이샌드가 녹음한 "I Too Long at the Fair"와 준 크리스티가 녹음한 재즈 스탠더드 "Something Cool"과 같은 인기 있는 히트곡들을 작곡했습니다.^{[citation needed]} 파일럿을 포함한 웃음인 시리즈 141편 전체에서 이 쇼의 음악 코디네이터는 웨스트 코스트 비밥 재즈 피아니스트이자 작곡가인 러스 프리먼이었습니다.

포스트프로덕션

이 쇼는 NBC의 버뱅크 시설에서 2인치 4중 비디오테이프를 사용하여 녹화되었습니다. 당시에는 컴퓨터로 제어되는 온라인 편집이 발명되지 않았기 때문에 몽타주의 사후 제작 영상 편집은 필름 편집과 같은 방식으로 녹음된 트랙을 강유액으로 시각화하고 면도날이나 단두대 절단기로 자르고 접착 테이프로 접합하는 오류가 발생하기 쉬운 방식으로 이루어졌다. 이는 접합된 테이프는 더 이상 사용할 수 없기 때문에 마스터 테이프의 보존을 보장하는 부수적인 이점이 있었습니다. 웃음-편집자 아서 슈나이더는 "점프 컷"을 선구적으로 사용한 것으로 1968년 에미상을 수상했습니다. 이것은 페이드 아웃 없이 한 컷에서 다른 컷으로 갑자기 컷이 이루어진 독특한 편집 스타일입니다.^{[6][page needed]}

1996년에 Trio Cable Network에 의해 방영을 위해 시리즈가 복원되었을 때, 위에서 언급한 편집은 편집자들에게 문제가 되었습니다. 소스 테이프에 사용된 접착제가 20년 이상의 보관 기간 동안 악화되어 편집 지점의 많은 시각적 요소를 사용할 수 없게 되었기 때문입니다. 이는 디지털 재편집에서 문제가 있는 비디오를 편집 지점에서 제거한 다음 편집 지점 직전에 비디오 이미지의 속도를 늦추는 방식으로 수정되었습니다. 속도가 느려진 섹션을 충분히 길게 확장하여 비디오의 제거된 부분에서 오디오 부분을 매끄럽게 다시 삽입할 수 있는 충분한 시간을 확보했습니다.

반복되는 스케치 및 문자

스케치

자주 반복되는 웃음-인 스케치에는 다음이 포함됩니다.

• "나한테 집어넣어"; 주디 카네는 종종 속아서 ("그것은 당신에게 청주일 수도 있지만, 나를 위해서!")라는 말을 하게 되는데, 이 말은 항상 그녀(또는 다른 출연자들)가 트랩 문을 통해 떨어지거나, 물에 흠뻑 젖거나, 다른 여러 가지 방식으로 장난스럽게 폭행을 당하게 되는 결과를 초래합니다. 이 문구는 또한 많은 카메오 게스트 스타들, 특히 리처드 닉슨이 언급했지만, 그들은 Carne과 같은 대우를 거의 받지 못했습니다.
• "파켈 가족"은 "좋은 친구이자 신뢰할 수 있는 이웃" 페르드 베르펠(딕 마틴)과 비슷한 밝은 붉은 머리와 큰 주근깨를 가진 수많은 아이들을 가진 부부입니다. 이 스케치는 주의를 딴 데로 돌리는 유머를 사용했고, 각 선수들이 말하는 대사에 더 많은 주의를 기울였으며, "그것은 당신이 거기서 발견한 멋진 파켈 플링거야, 프랭크."라고 말했습니다. 댄 로완은 아버지 프랭크 파켈을 연기했고, 조 앤 월리, 바바라 샤르마, 패티 도이치는 아내 패니 파켈을 연기했고, 골디 혼은 스파클 파켈을 연기했고, 아르테 존슨은 프랭크 파켈을 연기했고, 루스 비지는 플리커 파켈을 연기했습니다.HIIIII!"라고 매우 높은 목소리로 말했습니다. 아이들 중 두 명은 사이먼과 가 파켈이라는 이름을 가진 쌍둥이였습니다. 세 번째 시즌에는 테레사 그레이브스와 파멜라 로저스, 네 번째 시즌에는 조니 브라운과 데니스 앨런이 출연했습니다. 마지막 시즌까지 파켈의 자손들은 루스 비지와 꼭두각시 레스터가 연기한 단 두 명의 아이들로 줄어들었습니다. 모든 파켈 콩트는 데이비드 패닉에 의해 쓰여지거나 공동으로 쓰여졌습니다.
• '판사가 왔습니다' 원래 영국 만화 로디 모드-록스비가 연기한 판사는 검은색 법복과 과도한 크기의 판사 가발을 쓴 답답한 치안판사였습니다. 각각의 스케치에는 판사가 피고인을 데려온 사람과 이발소를 거래하는 장면이 담겼습니다. 펀치라인이 전달되면, 그는 팽창된 방광 풍선을 가운 소매에 묶은 채 피고인을 때립니다. 게스트 스타 플립 윌슨이나 새미 데이비스 주니어는 나이트클럽 코미디언 피그미트 마컴의 훌륭한 캐치프레이즈였던 "Here da judge!"라는 스케치를 소개할 예정입니다. 자신의 트레이드마크가 도용된 것에 놀란 마컴은 프로듀서 조지 슐라터에게 자신이 직접 심판을 맡게 해달라고 요청했고, 슐라터는 이에 동의했고 마컴은 두 번째 시즌의 전반을 맡았습니다. 마컴이 떠난 후 새미 데이비스 주니어가 게스트 출연 중 사법복과 가발을 착용하여 역할을 자신의 것으로 만들 때까지 스케치는 잠시 중단되었습니다. 이 캐릭터는 "The Right Honorary Samuel Davis, Junior" (또는 줄여서 "Right Hon")으로 소개되었습니다. 데이비스는 각각의 스케치를 "당신의 변호사가 자고 있다면, 그에게 넛지(nudge)를 주는 것이 좋을 것입니다!"와 같은 음성 구절로 소개했습니다. 판사님이 오시기 때문에 모두가 살아있는 것 같습니다!" 데이비스는 무대를 활보하며 "판사님이 오십시오!"라고 외쳤습니다. 판사님 오십시오!"
• 뉴스를 패러디한 '웃음-뉴스를 보다'는 여성 출연자들이 지극히 저널리즘적이지 않은 제작번호로 소개한 것. 이 스케치는 원래 로완과 마틴 보고서(헌틀리-브링클리 보고서의 일부)라고 불렸습니다. 스케치 자체는 딕이 시사에 대해 유머러스하게 보도하는 것을 특징으로 했고, 댄이 "과거의 뉴스"와 "미래의 뉴스"에 대해 보도하는 것으로 추측했습니다. 이 분절들 중 후자는 적어도 두 번 미래의 사건을 정확하게 예측했는데, 하나는 로널드 레이건이 대통령이 될 것이라는 것이고, 다른 하나는 베를린 장벽이 마침내 1989년에 붕괴될 것이라는 것이었습니다. 이 코너는 BBC의 That Was the Week Was에서 영향을 받았으며, Saturday Night Live의 "Weekend Update" 코너에 영감을 주었습니다(SNL 크리에이터 Lorne Michaels는 그의 경력 초기에 Laugh-In 작가였습니다). 뉴스 부분은 "빅 알" (앨런 수즈)와 그의 스포츠 보고서가 시즌 2-5에서 뒤를 이었습니다. 수스가 쇼를 떠난 후, 저드 스트렁크는 실제 스포츠 영화를 거꾸로 재생한 이상한 이름의 이벤트 영화들을 등장시킴으로써 스포츠 부문(메인주 파밍턴의 스포츠 수도에서 보고)을 인수했습니다. '캐넌볼 캐치'가 대표적인 사례로, '캐넌볼'(볼링볼)이 골목을 굴러온 뒤 포수(볼러)에게 한 손으로 잡히는 볼링 대회를 배경으로 한 영화입니다.
• "New Talent Time"은 후기 시즌에서도 "금주의 발견"이라고 불렸습니다. 홀수볼 버라이어티 액트 도입(일반 출연자가 연기하는 캐릭터도 있음)
  • 틴팬앨리 뮤지션 타이니 팀 – 이 중 가장 주목할 만한 것은 에피소드 1에서 소개되어 일약 유명해 졌습니다. 시즌 1 피날레로 돌아와 여러 번 게스트로 출연했습니다.
  • 배우 폴 길버트(Melissa Gilbert의 입양 아버지)는 "폴 질 베어"로 소개되는 서투른 프랑스 저글링 선수로 3편에 출연했습니다.
  • 6피트 2인치의 여배우 잉가 닐슨은 "호랑이 래그"의 한 음만 연주할 수 있고 마틴의 발전을 처리해야 하는 나팔/카주 연주자로 출연했습니다. 다른 모든 뉴 탤런트들을 싫어했던 마틴은 명백한 재능 부족에도 불구하고 그녀를 열렬히 응원할 것입니다.
  • 복화술사 폴 윈첼(Paul Winchell)은 "럭키 피에르(Lucky Pierre)"로 세 번 출연했는데, 그의 인형은 그에게 산산조각이 나거나 죽게 됩니다.
  • 아르테 존슨은 러시아 억양으로 횡설수설하면서 미국의 큰 휴식을 찾는 표트르 로스멘코 캐릭터로 등장할 것입니다.
  • 머레이 랭스턴은 후에 공 쇼의 "Unknown Comic"으로 명성을 얻었습니다.
  • 웃음을 주는 작가 Chris Bearde는 "New Talent" 개념을 받아들였고 나중에 그것을 The Gong Show로 발전시켰습니다.
• "운명의 날아라는 손가락 상"은 정부의 구성원들이나 지부들인 공공 개인들이나 기관들의 실제 수상쩍은 업적들을 냉소적으로 인정했습니다. 트로피는 금박을 입힌 왼손으로, 두 개의 작은 날개로 장식된 검지 손가락을 사용하여 트로피 베이스에 올려 놓았습니다.
• "The Wonderful World of Whoopee Award"는 로완이 "관료제와 싸우거나 관료제를 능가하는 작은 사람을 위한" 표창장으로 묘사한 "운명의 손가락상"의 대응물이었습니다. 그리고 활성화되면 원형으로 손가락을 흔드는 숨겨진 메커니즘으로.
• "The C.F.G. Automat"은 제작자 슐라터를 "Crazy (F'ing) George"라고 부르는 출연진들을 위한 속 농담이었던 자판기입니다. 자동판매기는 이름에 놀이인 이상한 공 아이템을 배포할 것입니다. 예: '냄비 파이'는 문을 열었을 때 연기를 내뿜었고, 그 후에 파이는 떠내려갔습니다. '레이디핑거'들은 다른 '레이디핑거'들의 문이 열려 그의 주머니를 집어들었고, 손을 뻗어 아르테의 얼굴을 간지럽히는 한 여자의 손이었습니다.
• 많은 에피소드들이 반복적으로 반복되는 짧은 말 없는 개그와 함께, 배우가 엘리베이터에 들어가기, 창문이나 문을 열기, 식물에 물주기 등의 간단한 일들을 반복적으로 해내기 위해 노력하는 것으로, 매번 다른 놀라운 방식으로 실패합니다(물체가 예상치 못하게 움직이게 됩니다). 벽이나 방의 다른 부분이 움직이고, 물이 배우의 얼굴을 물체에서 쏠 수 있는 등)
• 또 다른 반복되는 말 없는 개그는 한 명 이상의 배우가 자동차를 운전하는 것처럼 또는 실제로 자동차인 것처럼 맨 핸들을 잡고 돌리는 육포식(스톱 모션 또는 저속 셔터 촬영을 사용)으로 거리를 돌아다니는 것과 경적, 후진, 서로 충돌 등을 시뮬레이션하기 위한 다양한 음향 효과를 수반했습니다.
• 시즌 4부터는 다양한 스케치나 농담이 "Foon"이라는 단어를 사용했는데, 보통 상상의 제품이나 인물(예: Foon 세제, Mr. Foonman)의 이름의 일부로 사용됩니다. (그들은 이전 시즌에 "Nern"과 함께 이 작업을 했습니다.)
• "관객으로부터의 질문 / 딕의 의상" 여섯 번째 시즌에서 댄 로완은 관객들에게 이 쇼에 대해 질문을 하거나 다른 질문을 하는 사람이 있는지 물었습니다. 그가 그렇게 하고 있을 때 (관객들 중 아무도 말을 걸지 않았던), 딕 마틴은 로완이 질문할 만한 어떤 종류의 의상을 입고 나와서 의상의 주제에 대해 유머러스한 대화를 나누었습니다.

성격.

• 댄 로완은 진행 외에도 "미래의 뉴스"를 제공했으며, 군부 기득권층의 극우 대표이자 정치 유머 매체인 General Bull Right로 출연하기도 했습니다.
• 딕 마틴은 진행 외에도 술에 취한 도리스 스위즐(루스 버즈)의 남편인 술에 취한 레너드 스위즐 역을 맡았고, 문이 정상적으로 닫히지 않는 엘리베이터를 위해 항상 윙윙거리는 캐릭터를 연기했습니다.
• 아나운서 게리 오웬스는 종종 (너무 극적인 목소리로) "그 날 저녁 일찍..."과 같은 나머지 프로그램과 거의 관련이 없는 상태에서 손을 귀 위로 올린 채 오래된 라디오 스튜디오에 정기적으로 서 있습니다.
• 아르테 존슨:
  • 독일 군인 볼프강 – 볼프강은 종종 화분에 심어진 손바닥 뒤에서 내다보며 이전 개그에 대해 "Verry in-te-res-ting"이라고 언급했고, 때때로 "... but shtupid!"와 같은 언급을 했습니다. 그는 결국 루실 볼과 그녀의 남편 게리 모튼, 그리고 건스모크의 출연진들과 이야기를 나누면서 각각의 쇼를 끝냈습니다. 둘 다 CBS에서 러프인의 상대역으로 방영되었습니다. 존슨은 이후 저스티스 리그 언리미티드(Justice League Unlimited)의 한 에피소드에서 나치를 주제로 한 슈퍼 악당 버만 분다바르(Virman Vundabar)를 연기하면서 이 대사를 반복했습니다. 존슨은 또한 세서미 스트리트의 두 번째 시즌 (1970–1971)과 1980년 "Growth/Decay" 주간 동안 3-2-1 Contact에 식물을 사용한 일련의 소규모 입문 콩트에서 볼프강 캐릭터를 재현했습니다.
  • 타이론 F. 호니(Hornee)는 공원 벤치에 앉아있는 글래디스 옴피(Ruth Buzzi)에게 오는 더러운 노인으로, 거의 항상 지갑으로 그를 감쌌습니다. 타이론과 글래디스는 이후 1977년 토요일 아침에 방영된 TV 애니메이션 《바지와 니트》의 《니트위츠》 코너에서 존슨과 버즈가 목소리를 맡았다.
  • 러시아 남성 표트르 로스멘코는 몸에 딱 맞는 정장을 입고 뻣뻣하고 초조하게 서 있으며, "여기 미국은 아주 좋아요, 모두 텔레비전을 봐요."와 같은 미국과 "옛 나라"의 차이점에 대해 언급하고 있습니다. 옛날 나라에서는 텔레비전이 당신을 지켜봅니다!" 이런 종류의 농담은 러시아의 반전으로 알려지게 되었습니다.
  • 랍비 샹카르(라비 샹카르에 대한 말장난)는 나쁜 말장난으로 가득 찬 가짜 동양의 지혜를 분배하는 네루 재킷을 입은 인도의 구루였습니다. 그는 말할 때마다 평화의 표시로 두 손가락을 들었습니다.
  • 노란 우비와 모자를 쓴 이름 모를 인물이 세발자전거를 타고 가다가 넘어지는 장면은 스케치 사이를 연결하는 데 자주 사용되었습니다. 존슨 외에도 그의 형 코스로프(쇼의 작가), 앨런 수스(Alan Sues), 조니 브라운(Johnny Brown)을 포함한 많은 사람들이 이 캐릭터를 연기했습니다.
  • 스칸디나비아 이야기꾼 – 농담의 벽에 있는 터무니없는 '똑똑' 농담을 포함하여 횡설수설했습니다. 아무도 그를 이해할 수 없었습니다. 머펫들의 스웨덴 요리사 캐릭터에 대한 영감일 수도 있습니다.
• 루스 부찌:
  • 글래디스 옴피 – 상대적으로 어린 스피너인 그녀는 아르테 존슨의 타이론의 영원한 표적입니다. 존슨이 시리즈를 떠났을 때, 글래디스는 크리스토퍼 콜럼버스와 벤자민 프랭클린(둘 다 앨런 수스가 연기한)을 포함한 역사적 인물과의 결혼을 포함한 반복되는 백일몽으로 후퇴했습니다. 그녀는 보통 지갑으로 사람들을 반복적으로 때립니다. 이 캐릭터는 타이론과 함께 배기팬츠와 니트위츠로 재창조되었습니다. Buzzi는 또한 세서미 스트리트와 딘 마틴 쇼에서 글래디스로 공연했는데, 가장 유명한 것은 셀러브리티 로스트입니다.
  • 도리스 스위즐 – 알록달록한 초파리인 그녀는 딕 마틴이 연기하는 그녀의 남편 레너드 스위즐과 짝을 이룹니다.
  • Kim Here – 스케치나 칵테일 파티에서 가로등에 기대어 사람들을 프로포즈할 때 흔히 볼 수 있는 매우 친절한 후커입니다.
  • Busy Buzzi – 차갑고 비정한 올드 스타일의 헤다 호퍼형 할리우드 가십 칼럼니스트
  • 캐슬린 풀먼 – 텔레비전 방송인 캐슬린 쿨먼의 사악한 패러디. 이것은 항상 도움이 되지만 지나치게 극적인 여성은 항상 사람들을 돕고 싶어합니다.
  • 라베른 블라썸 - 눈가에 짙은 화장을 한 전직 무성 영화배우. 그녀는 종종 후기 시즌에 칵테일 파티에 참석합니다.
• 헨리 깁슨:
  • 시인은 과도한 크기의 꽃을 들고 긴장해서 박자가 맞지 않는 시들을 읽었습니다. (그의 예명은 극작가 헨릭 입센(Henrik Ibsen)의 이름으로 된 연극이었습니다.)
  • 파슨 – 교회적인 변덕을 부리는 인물. 1970년, 그는 타이론과 글래디스의 거의 결혼식에서 주례를 맡았습니다.
  • "Marshall McLuhan, 당신은 무엇을 하고 있습니까?"라는 문구가 자주 나타납니다.
  • 또한 Busy Buzzi의 어린 기자를 연기했습니다. 그녀가 특종을 찾는 동안 깁슨은 (보통 스티브 맥퀸에 대해) 버찌가 완전히 가글로 장식한 특종을 가지고 오곤 했습니다.
• 골디 혼은 특히 댄의 "News of the Future"를 소개했을 때 그녀의 대사를 비틀거리며 낄낄거리는 "어두운 금발"로 가장 잘 알려져 있습니다. 초기 에피소드에서는 자신의 대사를 감각적이고 자신만의 목소리로 읊었지만, 시리즈가 진행되면서 더 높은 음역의 키득거리는 표정과 공허한 표정을 가진 덤 도라 캐릭터를 채택하여 시청자들에게 사랑을 받았습니다. 그녀가 노래를 부르거나 발레를 할 것으로 예상되는 때와 같은 부적절한 시간에 도날드 덕의 목소리를 자주 냈습니다.

• 릴리 톰린:
  • Ernestine/Miss Tomlin – 불쾌한 전화 교환원인 그녀는 고객들에게 전혀 관심이 없고 계속해서 그들의 이름을 잘못 발음합니다. 그녀의 친한 친구는 전화 교환원인 페니시아와 그녀의 남자친구인 비토입니다. 그녀는 고등학교 졸업생이라고 자랑할 것입니다. 톰린은 나중에 새터데이 나이트 라이브와 해피 뉴 이어, 미국에서 어니스트를 공연했습니다. 그녀는 또한 This Is A Recording이라고 불리는 코미디 앨범의 어니스트인 캐릭터를 연기했고, 또한 세서미 스트리트, 전기회사, 프리 투 비…패밀리, 세서미 스트리트와 같은 프로그램과 TV 스페셜에 게스트로 출연했습니다. 마지막에 오스카는 교환원에게 전화를 걸어 다섯 명의 그루치 친척과 그를 연결시키도록 그녀를 괴롭힙니다. CFG의 제안으로 시즌 4에서 어니스트린은 가운뎃손가락으로 전화를 걸기 시작했고, 때로는 노골적으로 "새"를 카메라로 뒤집기도 했습니다. "우리는 그녀가 무엇인가를 잘못하고 있다는 것을 알고 있습니다. 우리는 단지 그것을 지적할 수 없습니다!"
  • 에디스 앤 – A 5+1 ⁄ 2살짜리 아이인 그녀는 "그리고 그것이 진실입니다"로 짧은 독백을 마치고, 복분자를 불었습니다. 톰린은 그녀를 작게 보이게 하는 대형 흔들의자에서 콩트를 합니다. 톰린은 나중에 세서미 스트리트와 더 일렉트릭 컴퍼니와 같은 어린이 쇼에서 에디스 앤을 공연했습니다.
  • Earbore 부인 ("맛있는 부인") – 원시 사회의 교배자인 Earbore 부인은 맛없는 농담이나 말에 대해 조용히 불만을 표시한 다음, 물 양동이나 치마가 찢어지는 소리에 흠뻑 젖으면서 다리를 벌리고 의자에서 일어섰습니다.
  • 도티 – 자신이 일하는 가게에서 고객들을 짜증나게 하는 버릇없고 무례한 식료품 검사원.
  • 룰라 – 항상 파티를 사랑했던 마리 앙투아네트 머리를 한 시끄럽고 떠들썩한 여자.
  • 침묵의 다수의 수지 여대생 – "라!"로 한 마디 한 마디를 끝낸 알쏭달쏭 히피 대학생
  • 바블러 – 한 마디 한 마디를 뒤적이며 결코 한 주제에 머물지 않고, 끊어지지 않고 이해할 수 없는 독백을 만들어내며, 활기차고 길게 말하는 캐릭터.^[7][8]
• 주디 카네는 로봇 같은 말과 움직임으로 유명한 두 명의 캐릭터를 가지고 있었습니다.
  • "로봇 극장"의 Mrs. Robot – Arte Johnson의 "Mr. Robot"의 여성 동반자.
  • 말하는 주디 인형 – 그녀는 보통 "내 작은 몸을 만지면, 너를 때릴 거야!"라는 경고를 전혀 듣지 않았던 아테 존슨에 의해 연기됩니다.
  • 보통 물이 튀거나 트랩 문을 통해 떨어지거나 큰 클럽이나 청둥오리에 머리를 부딪히거나 스프링 위에서 권투 글러브에 맞아 쓰러지는 '소크 잇 투 미(Sock-It-To-Me)' 소녀.
• 조 앤 월리(Jo Anne Wolley)는 때때로 그녀의 큰 오페라 목소리를 사용하거나 발달된 임신 상태를 보여주는 즉흥적인 노래를 부르지만, "치킨 농담"에 대한 조롱 섞인 분노와 "보링!"이라는 멜로디컬한 외침으로 더 잘 기억됩니다. 칵테일 파티에서 그녀는 한번도 본 적이 없는 결혼한 남자친구/연인 "보리스"에 대해 이야기하곤 했습니다. (그녀에 따르면 시즌 3 에피소드에서 그녀는 마침내 그의 아내에 의해 알게 되었습니다.)
• 앨런 수즈:
  • 빅 알 – 무지하고 까칠한 스포츠 앵커인 그는 자신의 "핑클"이라고 부르는 "피처트" 종을 치는 것을 매우 좋아합니다.
  • 그는 "요정 대모"로 등장했던 콩트를 포함하여 이전의 공동 주연이었던 조 앤 월리로 질질 끌며 옷을 입었습니다. 월리의 떠들썩한 웃음을 모방하고 이중 흥미로 가득한 대화에서 신데렐라형 캐릭터에게 도움이나 조언을 제공합니다.
  • 어린이 친구 알 삼촌 – 성격이 급한 어린이 쇼의 진행자인 그는 보통 숙취와 함께 방송을 합니다: "오, 얘들아, 알 삼촌은 어젯밤에 약을 많이 먹었어." 그가 정말로 흥분할 때마다, 그는 "미스 트윙클에게 전화해!"라고 소리를 질렀습니다.
  • Grabowski – 벤치워머 미식축구 선수는 분명히 이 스포츠에 적합하지 않습니다. 예시적인 대사로는 "그가 나를 밀었어요! 밀었어요! 그들은 모두 저를 밀쳤어요!" 그리고 "아니, 발레 슬리퍼를 신으면 안돼요, 그라보스키!"
  • 부머 – 자신의 운동 업적을 자랑하는 자만심에 빠진 "조크".
  • 애매모호하게 동성애자인 살롱 후원자 – 댄과 딕이 위스키를 주문하는 동안, 그는 바에 가서 후루츠 펀치나 얼린 다이키리를 달라고 요청하곤 했습니다.
  • 그가 단골이었던 지난 시즌, 그는 똑딱거리는 알람 시계가 울린 후 (주디 카네를 대신해 항상 흠뻑 젖은 사람) 그에게 물을 던진 사람일 것입니다.
• 파멜라 로저스 – "워싱턴에 있는 당신의 남자" 그녀는 국회의원들이 그녀를 농락하고 있다는 인상을 주기 위해 보통 이중으로 의사당에서 온 '보고서'를 제출하곤 했습니다.
• Jeremy Lloyd – 초단편 캐릭터인 la Toulouse-Lautrec로 변신했습니다.
• 데니스 알렌:
  • 퍼즈의 복숭아 중위 – 엉거주춤한 경찰관.
  • 목사 버드 호밀리 – 종종 자신의 설교에 희생되는 비굴한 성직자.
  • 뉴스 해설가 에릭 세바리드의 연극 - Raugh-In Looks at the News의 특파원은 그가 해명하도록 요구받은 난해한 정부 진술을 더욱 혼란스럽게 합니다. 로완은 종종 다른 특파원(Sues 분)에게 에릭 클라인더의 진술을 차례로 분석하기 위해 던지곤 했습니다.
• 바바라 샤르마:
  • 버뱅크 미터 메이드 – 나무부터 아기 마차까지 어떤 표라도 사는 춤추는 미터 메이드.
  • 칵테일 파티 코너에서 종종 다른 "상류 사회" 캐릭터(톰린)에게 플뢰레 역할을 하는 여배우 지망생.
  • 시즌 4에서는 루비 킬러-에스케 댄서(그리고 존슨의 볼프강의 대적)가 종종 스피로 애그뉴 부통령을 칭찬합니다.
• 조니 브라운은 에드 설리번, 알프레드 히치콕, 랄프 크램든 그리고 아모스 앤 앤디의 킹피쉬 흉내를 빌려주었습니다.
• 폴린 레토릭 역의 앤 엘더(NBC 기자 폴린 프레데릭의 연극), 러프인 뉴스 부문의 수석 인터뷰 진행자.
• Moosie Drier and Todd Bass – Drier는 Laugh-In 뉴스의 "키즈 뉴스 for kids news" 코너를 맡았습니다. Bass는 시즌 6에서 Drier와 함께 나무집에서 편지를 읽었습니다.
• 래리 호비스 – 상원의원, 텍사스인, 데이비드 브링클리, 파더 타임
• 리처드 도슨 – W.C. 필즈, 그루초 막스, 호킨스 더 버틀러는 항상 "Permission to..."을 요청하며 자신의 작품을 시작했습니다.?" 그리고 계속 넘어졌습니다.
• Roddy Maude-Roxby, Pigmeat Markham – Here Come Da Judge (록스비 시즌 1, 마크햄 시즌 2)
• 데이브 매든(Dave Madden)은 항상 "장난스러운 생각"을 한 후에 색종이 조각을 던지곤 했는데, 보통은 두 개로 된 펀치 라인이었습니다. 한번은 Carne과 키스를 하던 중에, 그의 주변에서 색종이가 터져나왔습니다.

기억에 남는 순간들

이 섹션은 검증을 위해 추가 인용이 필요합니다. 이 섹션의 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 기사를 개선하는 데 도움을 주시기 바랍니다. 출처가 없는 재료는 문제가 발생하여 제거될 수 있습니다. 출처 찾기 : "Rowan & Martin's Rugh-In" – 뉴스 · 신문 · 책 · 학자 · JSTOR (2020년 2월) (본 템플릿 메시지 제거 방법 및 시기에 대해 알아보기)

첫 번째 시즌은 니티 그리티 더트 밴드, 비기즈, 유혹, 딸기 알람 시계, 퍼스트 에디션의 음악을 배경으로 한 영화에 출연하는 출연진과 함께 네트워크 TV에서 본 첫 번째 뮤직 비디오 중 일부를 선보였습니다.

1968년 9월 16일 방송분에서 대통령 선거에 출마한 리처드 닉슨은 몇 초 동안 믿을 수 없는 목소리의 변곡과 함께 "나한테 그걸 집어넣어?"라고 물었습니다. 닉슨은 폭행을 당하지도 않았습니다. 닉슨의 상대인 부통령 휴버트 험프리에게 초청장을 보냈으나 거절했습니다.^[9] 프로그램의 제작자인 조지 슐라터(George Schlater)에 따르면, "Humphrey는 나중에 그렇게 하지 않으면 선거에서 손해를 볼 수도 있다고 말했습니다." 그리고 "닉슨(Nixon)"은 그의 남은 인생을 "Laugh-In"에 출연하는 것이 그를 선출하게 한 것이라고 말했습니다. 그리고 저는 그것을 믿습니다. 그리고 저는 그것을 감수해야 했습니다."^[4][10] 1977년 불행한 부흥기의 한 에피소드에서 리치 리틀은 "나는 미국인들을 나에게 직접 초대했다. 이제 그만하셔도 됩니다"^{[citation needed]}라고 말했습니다.

골디 혼은 아카데미 선인장 꽃 여우조연상을 수상한 후, 네 번째 시즌의 세 번째 에피소드에 게스트로 출연했습니다. 그녀는 여배우의 거만한 속물로 에피소드를 시작했지만, 그녀에게 던져진 물 양동이는 그녀를 키득거리는 바보 같은 금발의 모습으로 바꾸어 놓았습니다.

여러 차례에 걸쳐 프로듀서 조지 슐라터는 윌리엄 F를 얻기 위해 노력했습니다. 버클리 주니어는 쇼에 출연하지만, 갑자기 출연에 동의할 때까지 매번 거절당했습니다. 1970년 12월 28일 방송된 에피소드에서 버클리는 로완과 마틴의 옆에 있는 특이한 좌식 코너(그 중 일부는 에피소드 전체에 흩어져 있음)에 출연하여 출연진의 질문(릴리 톰린이 그녀의 배블러와 어니스트 스틱스를 하는 것을 포함)을 받고 각각에게 유머러스한 답변을 했습니다. 말이 끝나갈 무렵, 로완이 버클리에게 왜 그가 마침내 그 쇼에 출연하기로 동의했냐고 물었을 때, 버클리는 슐라터가 그에게 "거부할 수 없는 편지"를 썼다고 설명했습니다. 그는 버클리를 "두 개의 오른쪽 날개가 있는 비행기"로 버뱅크로 데려가기로 약속했습니다. 마지막에, 로완은 그가 출연해 준 것에 대해 감사를 표했습니다: "당신은 유머 감각이 없이는 그렇게 똑똑할 수 없고, 당신은 즐거운 사람을 가지고 있습니다."

100회는 존 웨인, 타이니 팀, 그리고 몇몇 전 출연자들의 귀환을 다뤘습니다. 웨인은 귀를 막고 오웬스 자신 대신 "그리고 나, 나는 게리 오웬스입니다"라는 구절을 읽었습니다. 웨인도 타이니 팀의 손을 흔들며 그의 그립이 너무 과한 척 했습니다.

캐치프레이즈

이 섹션에는 특정 청중만 관심을 가질 수 있는 과도한 복잡한 세부 정보가 포함될 수 있습니다. 관련 정보를 없애거나 재배치하고, 위키백과의 포함 정책에 위배될 수 있는 과도한 세부 사항을 제거하여 도움을 주시기 바랍니다. (2022년 6월) (본 템플릿 메시지 제거 방법 및 시기에 대해 알아보기)

이 쇼는 이미 언급된 것 외에도 수많은 캐치프레이즈를 만들었습니다.

• "Funk and Wagnalls에서 그것을 찾아보세요!" (음성학적으로 재미있는 이름이 Raugh-In과 The Tonight Show Starring Johnny Carson 모두 NBC 검열관들을 조롱하는 데 도움을 준 덜 알려진 참고서 세트)
• "당신은 당신의 달콤한 비피를 걸었군요!" (Dick Martin)
• "내 차임벨을 울려라!" (플립 윌슨)
• "아름다운 도심 버뱅크"(다양한 배우/캐릭터, NBC 스튜디오가 위치한 로스앤젤레스 교외 지역을 지칭함). 같은 용어는 조니 카슨이 더 투나잇 쇼 스타링 조니 카슨에 의해 자주 사용되었습니다.
• 전화선 반대편에서 누군가 수화기를 들어주기를 기다리는 동안 에르네스틴은 반지를 흉내내고 있습니다.
• "자상한 좋은 오후입니다. 전화 회사의 탐린 양입니다. 제가 말하는 일행에게 도착했나요?" 어니스트네가 전화할 사람들에게 하는 인사말. 그리고 나서 그녀는 유명한 사람들의 이름을 잘못 발음했습니다: 고어 비달은 "미스터 비들", 윌리엄 F였습니다. 버클리는 "미스터 에프버클리"였습니다. 리차드 닉슨은 단순히 "밀하우스"였습니다.
• "그냥 스윙하고 싶어요!" 글래디스 옴프비의 캐치프레이즈
• "그게 또 다른 치킨 농담이었나요?" – 조앤 월리의 분노에 찬 외침, 폴란드 농담의 한 장면.
• 비록 이 문구는 아레사 프랭클린의 1967년 "Respect"와 미치 라이더 & 디트로이트 휠스의 1966년 "Sock It To Me, Baby!"와 같은 노래들에 등장했지만, "Sock it to me!"는 웃음-인에서 가장 큰 노출을 경험했습니다.
• "내 귀에 바람을 불어주면 어디든 따라갈게요."
• "자, 그건 절대 안돼요!"
• 2화에서 소개되어 너무 심하게 폭격을 당한 핑크빛 눈사람 같은 캐릭터인 "Morgul the Friendly Drelb"는 시리즈의 나머지 부분(보통 오프닝 캐스팅 목록의 마지막 부분에서)에서 게리 오웬스에 의해 다양한 발표에서 그의 이름이 사용되었습니다.") 그리고 쇼의 스케치를 페이퍼백으로 모은 작가로 인정받았습니다. 스핀오프 쇼인 "Letters to Room-In"에서 Morgul은 연단에서 손을 뻗어 Thing on the Addams Family와 비슷한 방식으로 다음 카테고리가 들어있는 카드를 Owen에게 건넸습니다.
• "월넷토를 원하십니까?"는 타이론이 글래디스를 신어보려는 픽업 라인이었고, 이는 항상 지갑을 털게 하는 결과를 낳았습니다.
• "판사님이 오셨습니다"
• "Verry in-te-res-ting" (군인 울프강)
• "그리고 그것이 진실입니다 – PFFFT!" (에디스 앤)
• "방으로 가!" – "큰 아이" 댄의 특별한 나쁜 농담에 대한 반응은 마치 그 출연진을 아이처럼 타임아웃 시키려는 듯 했습니다.
• "그는 나를 밀쳤다!" – 보통 다른 출연자가 그를 때릴 때 수즈가 말했습니다.
• "Marshall McLuhan, 당신은 무엇을 하고 있습니까?" – 깁슨이 스케치 사이에 무작위로 말했습니다.
• "그게 어떻게 당신을 사로잡습니까?" 조앤 월리
• "오... 그 헤니 영맨" – 출연진들이 연달아 그의 펀치라인을 인용하지만, 그들에게 이어지는 농담은 없었습니다.
• "그는 그것에 훨씬 더 나은 사람이었습니다" – "Sock it to me!"가 Carne의 탈퇴 이후 단계적으로 폐지되었기 때문에, 이것은 유사한 스케치에 사용되는 대사가 되었습니다.
• "음, 그거까지 마실게요", "난 몰랐어요!", "당신을 흥분시키는 것이 무엇이든" 그리고 "그것은 재미있어요, 그녀도 마찬가지였어요" – 딕 마틴
• "굿나잇, 루시" – 첫 세 시즌 동안, 러프 인은 루실 볼의 세 번째 텔레비전 시리즈인 "Here's Lucy"의 맞은편에 예정되어 있었습니다. 마지막에 한 명 이상의 출연자들이 "굿나잇 루시"라고 말할 것입니다. 딕 마틴은 볼의 두 번째 시리즈인 루시 쇼의 첫 번째 시즌에 고정 출연자였습니다.
• "굿나잇, 딕"은 시즌 1과 2의 각 에피소드의 마지막 부분으로 게스트 스타와 수많은 카메오들이 모두 "굿나잇, 딕"이라고 말하는 것으로 시작되었습니다. 때때로 카메오 배우 중 한 명이 "딕이 누구야?"라고 말하곤 했습니다. 이 샷은 보통 종료 크레딧 후인 여섯 번째 시즌에 부활했습니다.
• "갓차!"
• "Wr-r-r-ong!" – 오토 프레밍거가 카메오로 말한 후, 후속 카메오 배우들은 프레밍거가 이 대사를 전달하는 것을 흉내 내며 반복할 것입니다.
• "내가 어떻게 알겠어요? 나는 한 번도 밖에 나가본 적이 없습니다."
• "저도 이해한 것 같아요" – 특별한 이유 없이 이렇게 말하고 자신을 긁기 시작하는 개그를 진행합니다.
• "Blah! Blah!" – 스태프 작가 Chet Dowling은 네 번째 시즌 내내 턱시도를 입고 다양한 에피소드에 무작위로 출연했는데, 그가 말한 것은 이것이 전부였습니다.
• "웃기지 않는군요"
• "Wacker!" – 이 이름은 시즌 2의 바비 다린 에피소드 이후 스케치에 자주 사용되었습니다. 다린은 마틴과 함께 스케치를 했고, 남은 공연 내내 그를 '워커'라고 부르기 시작했습니다.
• 게임쇼에 경의를 표하는 "I've Got a Secret" – 첫 두 시즌 동안 진행된 개그는 연예인 카메오들이 이성의 연예인임을 자처하는 것이었습니다. "...그리고 나는 정말 비밀이 있어!" 조이 비숍(Joey Bishop)은 "내 이름은 조이 헤더튼(Joey Heatherton)입니다."라고 말했고, 제임스 가너(James Garner)는 로레타 영(Loretta Young), 질 세인트(Jill St.)를 연기했습니다. Jack Jones 역의 John과 Tiny Tim 역의 각각의 여성 출연진.

상품 타이인 및 스핀오프

1968-69년 동안 여러 주(주로 미시간, 오하이오, 플로리다)에서 러프 인 레스토랑 체인점이 문을 열었습니다. 이 쇼와 같이 사이키델릭한 테마를 가진 그들은 비피 버거, 치킨 농담 치킨인가요, 운명의 변덕스러운 손가락 튀김, 아름다운 도심 버뱅크 버거, 변덕스러운 손가락 프랭크, 베리 흥미로운 샌드위치, 나는 그 음료를 마실 것이다, 소크 잇 투 미 스프, 웃음을 주는 포춘 쿠키 및 여기 다 퍼지 선데와 같은 메뉴를 제공했습니다. 직원들은 종종 노란 우비와 모자를 쓰고 빨간 세발자전거를 타고 다녔습니다. 1970년대 중반까지 모든 장소가 폐쇄되었습니다. 메뉴, 프렌치 프라이 가방, 샌드위치 랩, 냅킨, 소금 및 후추 쉐이커 및 기타 기념품은 여전히 EBay에서 판매됩니다.

유머 잡지인 '웃음-인 매거진'이 1년간 발행되었습니다(12호: 1968년 10월부터 1969년 10월까지 (1968년 12월호는 발행되지 않았습니다), 로이^[11] 도티가 1968년부터 1972년까지 신디케이트된 신문 만화를 그리고 결국 페이퍼백 전재를 위해 모았습니다.

탑스의 Raugh-In 트레이딩 카드는 큰 입을 가진 조 앤 월리의 캐리커처가 있는 카드와 같은 다양한 아이템을 가지고 있었습니다. 다이컷 구멍으로 카드는 상호작용을 하게 되었습니다. 구멍을 통해 손가락을 삽입하여 월리의 혀를 시뮬레이션 할 수 있었습니다. 조크 월 카드에 작은 문이 열려 펀치 라인을 표시했습니다.

Gary Owens가 진행하는 잠깐 동안의 스핀오프 주간 쇼인 "웃을 편지"에서, 출연자들은 시청자들이 보낸 농담들을 읽었고, 그것들은 박수 측정기에 의해 점수가 매겨졌습니다. 최종적으로 승리한 농담은 여배우 질 세인트가 읽었습니다. 존: "땅콩 버터가 든 병으로 코끼리를 건너면 무엇을 얻나요? 입천장에 달라붙는 500파운드짜리 샌드위치!"

《아이 드림 오브 제니》("The Bigest Star in Hollywood", 1969년 2월)의 크로스 프로모션 에피소드는 주디 카네, 아테 존슨, 게리 오웬스, 그리고 프로듀서 조지 슐라터가 제니가 러프인에 출연하기 위해 찾는 이야기를 연기하는 내용을 담고 있습니다.

1969년에 General Aniline and Film (GAF)에 의해 웃음-인 뷰-마스터 패킷이 발행되었습니다. 이 패킷에는 쇼의 21개의 3D 이미지가 포함되어 있습니다.^[12]

Dan Rowan과 Dick Martin이 저예산 영화 제작자로 출연한 공포의 스푸프 영화 The Maltese Bippy (1969)는 이 시리즈와 느슨하게 연관되어 있습니다. 파멜라 로저스(Pamela Rodgers)는 이 영화에서 공동 주연을 맡은 유일한 러프 인(Laugh-In) 출연진이었습니다. 이 영화는 메트로 골드윈 메이어에 의해 토큰 개봉만 이루어졌고, 심지어 많은 주요 도시에 등장하지도 않았습니다. 그리고 실망스러운 연기로 인해 로완과 마틴 영화는 더 이상 나오지 않았습니다.

1969년, 시어스, 로벅 그리고 컴퍼니는 15분짜리 단편 프리즈-인을 제작했는데, 이 영화는 시리즈의 단골 멤버인 주디 카네와 아테 존슨이 출연했습니다. 시리즈의 인기를 활용하기 위해 제작된 단편은 시어스 판매원들이 새로운 켄모어 냉동고 캠페인을 소개하기 위해 만들어졌습니다. 비키니를 입은 춤추는 카네는 오프닝 타이틀을 자신의 몸에 문신을 새기며 제공했습니다.^[13]

쇼에서 나온 두 개의 LP가 발매되었는데, 첫 번째 LP는 에픽 레코드(FXS-15118, 1968)에서 발매되었고, 두 번째 LP는 로완이나 마틴이 출연하지 않았으며, 1969년 Raugh-In 69라는 제목으로 Reprise Records(RS 6335, 1969)에서 발매되었습니다.

DVD 발매

2003년과 2004년 사이에, 당시 우측 시청자로부터 라이선스를 받은 Rhino Entertainment Company (Rhino Retrovision classic TV 엔터테인먼트 브랜드)는 두 편의 The Best Of 쇼를 발표했는데, 각각 6편의 에피소드가 원래의 컷팅되지 않은 방송 버전으로 제공되었습니다. 2003년, Rhino는 직접 응답 마케팅 회사 Guthy-Renker를 통해 The Sock-It-To-Me Collection이라는 부제를 붙인 DVD 시리즈를 출시하기도 했는데, 각 DVD에는 2개의 에피소드가 들어 있습니다.

2017년 6월 19일, 또 다른 직접 응답 마케팅 담당자인 타임라이프는 로완 & 마틴의 "Laugh-In:"을 발표했습니다. 현재 권리 소유자인 Proven Entertainment와 계약을 맺은 The Complete Series on DVD in Region 1.^[14] 38개의 디스크 세트에는 시리즈의 모든 140개 에피소드가 포함되어 있으며, 완성 및 축소, 복원 및 리마스터는 물론 많은 보너스 기능과 32페이지의 특별 수집가 책이 포함되어 있습니다.

2017년 9월 5일, 타임라이프는 첫 번째 시즌을 시작으로 DVD로 개별 풀 시즌 세트를 발매하기 시작했습니다.^[15] 이어 2018년 1월 9일 두 번째 시즌,^[16] 2018년 3월 6일 세 번째 시즌이 이어졌습니다.^[17] 네 번째 시즌은 2018년 5월 8일에 출시되었습니다.^[18] 시즌 5는 2018년 7월 10일에 출시되었습니다. 마침내 2018년 9월 4일 시즌 6이 출시되었습니다.^[19]

DVD 이름	Ep #	출시일
완전한 첫 번째 시즌	14	2017년9월5일
완전한 두 번째 시즌	26	2018년1월9일
완전한 세 번째 시즌	26	2018년3월6일
완전한 네 번째 시즌	26	2018년5월8일
완전한 다섯 번째 시즌	24	2018년7월10일
여섯번째 완전한 시즌	24	2018년9월4일
더 컴플리트 시리즈	140	2017년6월19일

평점

TV 시즌, 순위, 회당 평균 시청자 수

• 1967–1968: #21 (21.3)^[20]
• 1968–1969: #1 (31.8)^[21]
• 1969–1970: #1 (26.3)^[22]
• 1970–1971: #13 (22.4)^[23]
• 1971–1972: #22 (21.4)^[24]
• 1972–1973: #51 (16.7)^[25]

부활

1977년, 슐라터와 NBC는 새로운 출연진과 함께 간단히 "웃다"라는 제목의 스페셜 시리즈로 부동산을 잠시 부활시켰습니다. 눈에 띄는 인물은 당시 알려지지 않은 로빈 윌리엄스였는데, 1년 후 ABC의 Mork & Mindy에서 주연을 맡으면서 NBC가 1979년 여름 시리즈로 스페셜을 재방송하게 되었습니다. 또한 Wayland Flowers와 Madame (그의 다른 꼭두각시 "Jiffy" 뿐만 아니라), 전 아동 전도사 Marjoe Gortner, 전 Barney Miller 여배우 June Gable, Good Times 배우 Ben Powers, Real People의 Bill Rafferty, 코미디언 Ed Bluestone도 출연했습니다.^[26] Rowan과 Rowan은 Laugh-In 프랜차이즈의 일부를 소유하고 있었습니다. 이 프로젝트에는 참여하지 않았습니다. 그들은 자신들의 허락 없이 형식을 사용한 것에 대해 슐라터를 고소했고, 1980년에 460만 달러의 판결을 받았습니다.

1987년, 조지 슐라터는 1987-1988년 텔레비전 시즌 동안 킹 월드 프로덕션을 통해 신디케이션으로 등장한 주 30분 프로그램인 조지 슐라터의 코미디 클럽이라는 프로그램의 부활을 시도했습니다. Laugh-In과 비슷한 빠른 코미디 스케치와 함께 스탠드업 코미디 루틴을 특징으로 하는 이 시리즈는 슐라터가 직접 진행했습니다.^[27]

2019년, 넷플릭스는 "아직도 웃는다:"라는 제목의 오리지널 시리즈에 대한 특별한 헌사를 제작했습니다. 스타들이 축하합니다.^[28] 톰린, 비지, 그리고 월리가 그 특집에 출연했습니다.

회고비평

비평가들은 그것이 획기적이라고 지적하면서도 그것이 잘 노후화되지 않았음을 회고했습니다.^[29] 당시 쇼의 다양한 측면은 현재 시대에는 인종차별주의자로 여겨집니다. 다른 측면들은 동성애자와 여성을 틀에 박았습니다.^[30] 출시 당시 유머는 일부 사람들에게 감상을 받았지만, 현재는 맛이 더 세련되어 유머러스하다고는 볼 수 없습니다.^[31]

이 쇼에는 흑인 배우들이 포함되어 있고 흑인들에 대한 인종차별에 대해 약간의 논평을 한 반면, 동시에 이 쇼에는 노란색 얼굴의 아시아인들을 묘사하는 백인 배우들이 등장했습니다.^[32]

상과 영예

에미상

• 원:
  • 1968년: 뛰어난 뮤지컬 또는 버라이어티 프로그램, 조지 슐라터(1967년 9월 9일 특집)
  • 1968년: 뛰어난 뮤지컬 또는 버라이어티 시리즈, 조지 슐라터
  • 1968년: 음악 또는 버라이어티 분야의 뛰어난 저술 업적, Chris Bearde, Phil Hahn, Jack Hanrahan, Cosclough Johnson, Paul Keys, Marc London, Allan Manings, David Panich, Hugh Wedlock, Jr., Digby Wolfe
  • 1968년: 전자 생산 분야에서 뛰어난 개인 성과 – Arthur Schneider(테이프 편집기)
  • 1969: 뛰어난 뮤지컬 또는 버라이어티 시리즈 – 폴 키스 (프로듀서), 캐롤린 래스킨 (프로듀서), 딕 마틴 (스타), 댄 로완 (스타)
  • 1969년: 특별한 분류 업적 – 개인(다양한 공연), 아르테 존슨
  • 1971: 버라이어티 또는 음악 분야의 탁월한 감독 업적, 마크 워렌 (Orson Welles와 함께한 에피소드 #4.7)
• 추천됨:
  • 1968년: 버라이어티 또는 음악 분야의 탁월한 감독 업적, 빌 포스터 (파일럿 에피소드)
  • 1968년 Gordon Wiles 버라이어티 또는 음악 분야의 뛰어난 감독 업적
  • 1968년: 음악 또는 버라이어티 분야의 탁월한 글쓰기 업적 – 래리 호비스, 폴 키스, 짐 멀리건, 데이비드 패닉, 조지 슐라터, 디비 울프 (파일럿 에피소드)
  • 1969년: 특별한 분류 업적 – 개인(다양한 공연), 루스 버즈
  • 1969년: 특별한 분류 업적 – 개인(각종 공연), 골디 하운
  • 1969: 코미디, 버라이어티 또는 음악 분야의 뛰어난 감독 업적 – 고든 와일스 (1969년 2월 3일 에피소드용)
  • 1969년: 코미디, 버라이어티 또는 음악 분야의 탁월한 저술 업적 – 다양한 작가들 (1969년 2월 3일 에피소드용)
  • 1969년: 뛰어난 개인의 음악적 성취 – 빌리 반스 (특별한 자료)
  • 1969년: 특별한 분류 업적 – 개인(다양한 공연) – 루스 버즈
  • 1969년: 특별한 분류 업적 – 개인(각종 공연) – 골디 혼
  • 1969년: 예술 방향과 경관 디자인의 뛰어난 업적 – 켄 존슨
  • 1969년: 전자 생산 분야에서 뛰어난 개인 성과 – John Tele과 Bruce Verran (비디오 테이프 편집자)
  • 1969년: 뛰어난 개인의 전자 생산 업적 – Arthur Schneider(테이프 편집기)
  • 1970: 뛰어난 버라이어티 또는 뮤지컬 시리즈 – 조지 슐라터(프로듀서), 캐롤린 래스킨(프로듀서), 폴 키스(프로듀서), 댄 로완(스타), 딕 마틴(스타)
  • 1970년: 코미디, 버라이어티 또는 음악 분야의 뛰어난 글쓰기 성과 – 다양한 작가 (1969년 11월 3일 Buddy Hackett과 함께 에피소드용)
  • 1970년: 코미디, 버라이어티 또는 음악 분야의 탁월한 글쓰기 업적 – 다양한 작가들 (1969년 12월 20일 Nancy Sinatra와의 에피소드용)
  • 1970년: 우수 프로그램 및 개인 성취도 특별 분류 – 개인, 골디 혼
  • 1970: 우수 프로그램 및 개인 성취의 특별 분류 – 개인, Arte Johnson
  • 1970년: 음악, 작사, 특별한 소재 분야에서 뛰어난 업적 – 빌리 반스 (작곡가) (카롤 채닝과 함께한 에피소드용)
  • 1970: 의상 디자인의 뛰어난 성과 – Michael Travis
  • 1971: 뛰어난 버라이어티 시리즈, 뮤지컬 – 조지 슐라터(집행 프로듀서), 캐롤린 래스킨(프로듀서), 폴 키스(프로듀서), 댄 로완(스타), 딕 마틴(스타)
  • 1971년: 우수 프로그램 및 개인 성취의 특별 분류 – 개인 – 아르테 존슨
  • 1971년: 우수 프로그램 및 개인 성취도 특별 분류 – 개인 – 릴리 톰린
  • 1971: 기술 감독 및 전자 카메라 작업 분야의 뛰어난 성과 – Marvin Ault(카메라맨), Ray Figelski(카메라맨), Louis Fusari(기술 감독), Jon Olson(카메라맨), Tony Yarlett(카메라맨)
  • 1972: 음악 또는 버라이어티 분야에서 연주자에 의한 탁월한 업적, 루스 버즈
  • 1972: 음악 또는 버라이어티 분야의 연주자 릴리 톰린의 뛰어난 업적
  • 1972년: 음악, 작사, 특별한 소재 분야에서 뛰어난 업적 – 빌리 반스 (리자 미넬리와의 에피소드용)
  • 1973: 음악 또는 버라이어티 부문 조연출에 의한 뛰어난 성과 – 릴리 톰린
  • 1978년: 버라이어티 또는 음악 조연출 Bea Arthur(1977년 10월 25일 에피소드용)의 뛰어난 지속 또는 단일 공연
  • 1978년: 시리즈 비디오 테이프 편집 부문의 뛰어난 성과 – Ed. J. Brennan(편집자) (1978년 2월 6일 ~ 8일)

골든 글로브상

• 원:
  • 1973년: 남우조연상 – TV, 루스 버즈
  • 1969년 최고의 TV쇼
• 추천됨:
  • 1972년: 여우조연상 - 텔레비전, 릴리 톰린
  • 1971년: 남우조연상 – 텔레비전, 헨리 깁슨
  • 1970년: 최고의 TV쇼 뮤지컬/코미디
  • 1968년 최고의 TV 쇼

국제 및 미국 재방송

• 첫 4시즌은 1969년 1월부터 1971년 11월까지 BBC2에서 방송되었습니다.^[33] 시즌 1, 2, 3의 일부 에피소드는 1983년 말과 1984년 초에 재전송되었습니다. 초기 방송은 525회선 NTSC 비디오 녹화를 전체 화면 625회선 PAL 사진으로 렌더링하는 기술을 사용할 수 없었기 때문에 검은색 테두리로 표시해야 했습니다. 이 문제는 이후 방송을 위해 수정되었습니다.
• 이 시리즈는 RTE One에서 방송되었습니다.
• 이 시리즈는 원래 1960년대와 1970년대에 0-10 네트워크에서 방영되었습니다. 이후 1980년대 초 세븐 네트워크의 재방송에 등장했습니다.
• CTV는 NBC 방송과 동시에 시리즈를 방영했습니다.^{[citation needed]}

1983년 방송국에 첫 70개의 1시간 쇼(파일럿, 첫 세 시즌, 시즌 4의 첫 네 에피소드)가 제공되었습니다. 대체 리컷 30분 쇼(시즌 1-5, 파일럿 포함)는 1983년 로리마르 텔레비전을 통해 지역 방송국으로, 이후 1987년부터 1990년 8월까지 Nick at Nite에서 방송되었습니다.

비벤디 유니버설이 소유한 대중예술/대중문화 엔터테인먼트 케이블 방송사인 트리오는 2000년대 초반에 원래의 1시간 형식으로 방송을 시작했고, 같은 약 70화 패키지가 운영되었습니다.

2016년 9월, 디지털 서브 네트워크 Decends는 NBC 피코크 오프닝과 '뱀' 클로징을 끝으로 원래의 1시간 형식으로 하루에 두 번 방영을 시작했습니다. 프로방스 엔터테인먼트가 6시즌 전체를 공급했습니다.

2018년 아마존 프라임 비디오에서 오리지널 시리즈를 풀로 이용할 수 있게 되었습니다.

2020년에는 투비에서 전체 시리즈를 주문형으로 이용할 수 있게 되었습니다.

2023년 기준으로 Z리빙 채널에서 매주 밤 4회가 방송됩니다.

참고 항목

• 존 카펜터 (게임쇼 참가자)

참고문헌

외부 링크

• Rowan & Martin's Laugh-In's Channel on YouTube
• IMDb에서 Rowan & Martin의 웃음소리
• 로완과 마틴스의 TV쇼에 대한 FBI 파일