바바라(가수)

Barbara (singer)
바바라
Barbara in Amsterdam in 1965
1965년 암스테르담의 바바라
배경 정보
생년월일모니크 안드레 세르프
태어난1930년 6월 9일
프랑스 파리 17구
죽은1997년 11월 24일(67세)
노이리쉬르세느, 프랑스
장르샹송, 프랑스 팝
직업싱어송라이터 및 여배우
기기피아노
액티브 년수1958–1996
라벨유니버설 뮤직 그룹

모니크 안드레 세르프(Monique André Serf, 1930년 6월 9일 ~ 1997년 [1]11월 24일)는 프랑스의 가수이다.그녀는 러시아 제국(현재의 우크라이나) 오데사 출신인 할머니 바르바라 브로즈키에서 예명을 따왔다.바바라는 1950년대 후반 파리에서 유명한 카바레티에르가 되었고, 라 샹테우스 드 미누이트 ('야간 가수')로 알려졌으며, 그 후 그녀는 유명해졌다.그녀의 가장 유명한 노래는 "Dis, Quand reviendras-tu?"(1962년), "Ma plus belle histoire d'amour"(1966년), "L'Aigle newar"(1970년)이며, 후자는 12시간 [2]만에 100만장 이상이 팔렸다.그녀는 그녀의 이름을 [clarification needed]딴 파리 메트로 역 근처에 있는 시메티에르 파리앙 드 바그뉴에 묻혔다.바바라 역은 2022년 1월 13일 4호선 남쪽 연장선에 문을 열었다.

어린시절

파리의 루 브로샹의 유대인 가정에서 태어난 바바라는 어린 시절 파리 북서부에서 살았다.그녀는 1938년부터 로앤에서, 1941년부터 타브에서 살았다.바바라는 13살 때 2차 세계대전에서 독일의 프랑스 점령 기간 동안 숨어 지내야 했다.그녀의 가족은 1943년부터 1945년까지 지휘자 장 폴 페닌의 가족에 의해 숨겨졌는데, 처음에는 프레오에서, 그 다음에는 생 마르셀린에서였다.

전쟁이 끝난 후, Barbara의 가족은 1946년 20구의 Rue Vitruve에 있는 파리로 돌아왔다.그녀의 어릴 적 꿈은 피아니스트가 되는 것이었지만, 손에 문제가 있어서 그런 직업을 가질 수 없었다.그녀의 부모는 그녀를 위로하기 위해 노래 레슨 비용을 지불하기로 동의했다.그녀의 노래를 들은 한 동네 음악 교수는 그녀의 재능을 개발하는 데 관심을 가졌다.그녀는 성악 레슨을 받았고 피아노를 최소한으로 치는 법을 배웠다. 결국 그녀는 1947년 에콜 수페리우르 드 뮤지크에 등록했다.돈이 문제였고 그녀는 1948년에 음악 공부를 포기했다.그녀는 벨기에에서 활동하기 전에 테트르 모가도르에서 처음 영입되었고, 그곳에서 바바라 브로디라는 예명으로 공연을 했다.1951년 말, 그녀는 7구의 인기 있는 카바레인 라 퐁텐 데 콰트르 사이송에서 오디션을 보기 위해 파리로 돌아왔다.하지만 고정 출연자가 되지 못하자 브뤼셀로 돌아왔다.1955년, 그녀는 파리로 돌아왔다; 더 많은 행운으로, 그녀는 점점 더 많은 청중들과 함께 수도 전역의 다양한 카바레에서 노래를 부르기 시작했다.

그녀는 전쟁과 가족의 곤경에 깊은 상처를 입었다.어린 시절 겪었던 공허감은 그녀의 노래, 특히 "몬 엔팡스"에서 나타났다.그는 완성되지 않은 자서전 'Il etait un piano newar'(사후 발견된 메모에서 정리)에서 10살 때 아버지가 자신을 성적으로 학대했고 그 때문에 아버지를 싫어했다고 말했다.그는 나중에 가족을 버렸다.

음악적 발전

레지날드 그레이가 그린 바바라의 뉴욕 타임즈 초상화

키가 큰 바바라는 검은 옷을 입고 잃어버린 사랑의 우울한 노래를 불렀다.1950년부터 1951년까지 아버지가 가족을 버리고 브뤼셀에 살다가 활발한 예술 공동체의 일원이 되어 많은 예술가와 친구가 되었다.그녀의 화가이자 작가인 친구들은 오래된 집을 인수하여 작업장과 피아노가 있는 콘서트홀로 개조했는데, 그곳에서 그녀는 에디스 피아프, 줄리엣 그레코, 제르메 몬테로의 노래를 불렀다.하지만 그녀의 경력은 천천히 발전했고 그녀는 생계를 유지하기 위해 끊임없이 고군분투했다.

파리로 돌아온 그녀는 자크 브렐을 만나 그의 많은 노래를 부르며 평생 친구가 되었다.나중에 그녀는 조르주 브라센스를 만났고, 그녀의 첫 앨범에 녹음하기 위해 그녀의 노래들을 사용하기 시작했다.1950년대에 그녀는 몇몇 작은 클럽에서 노래를 불렀고 특히 라틴 쿼터의 젊은 학생들과 함께 팬 층을 쌓기 시작했다.1957년, 그녀는 첫 싱글 앨범을 녹음하기 위해 브뤼셀로 돌아갔지만 1961년에야 몽파르나스의 보비노 뮤직홀에서 노래를 불렀을 때 진정한 휴식을 얻었다.긴 검은색 로브를 입은 그녀는 잊혀지지 않는 연기를 펼쳤지만 파리 비평가들은 그녀가 자연스러움이 부족하고 딱딱하고 형식적이었다고 평했다.그녀는 작은 클럽에서 공연을 계속했고, 2년 후 카푸치네 극장에서 관객들과 비평가들 모두와 함께 그녀가 직접 작곡한 새로운 곡을 부르며 성공했다.그때부터 그녀의 경력은 꽃피웠고 1964년 필립스 레코드와 메이저 음반 계약을 맺었다.

음악의 영향

원래 작곡가 미레유와 피에르 마콜랑의 영향을 받아, 그녀는 자신만의 스타일을 개발했고 자신의 곡을 쓰면서 그녀의 이미지를 독특한 싱어송 라이터의 이미지로 변화시켰다.1960년대 대표곡인 '나의 가장 아름다운 사랑이야기는 너'를 비롯해 '라글누아르' '라 고독' '괴팅겐' '페타테' 등의 명곡을 남겼다.이 다섯 곡과 "Dis, Quand reviendras-tu?"는 벨기에-독일 싱어송라이터 디디에 시저가 독일어로 번역했다."Göttingen" (독일 괴팅겐의 도시의 이름을 따서 이름 지어짐)은 한 [3]정치인의 연설보다 전후 독일과 프랑스의 화해에 더 많은 기여를 했다고 한다.엘리제 협정 40주년을 맞아 게르하르트 슈뢰더 전 총리는 베르사유 [2]성에서 열린 공식 연설에서 이 노래를 인용했다.

중년

1964년 보비노로 돌아와 몇 차례 매진 공연을 했다.그녀는 파리 올림피아와 프랑스의 다른 중요한 장소에서 공연을 했고, 그녀의 나라에서 가장 사랑 받는 스타 중 한 명이 되었다.1965년, 그녀는 앨범 Barbara chante Barbara를 발표했고, 이것은 비판적이고 재정적인 성공을 거두었고, Charles Cross Academy의 그랑프리 뒤 디스크 상을 수상했습니다.시상식에서 바바라는 그녀의 상을 여러 조각으로 찢었고 감사의 표시로 그녀의 기술자들에게 한 조각씩을 주었다.

연기 경력

1969년, 그녀는 영화 "La prinsie du pirate"의 주제곡 "Moi, je me balance"를 썼다.그녀는 콘서트 노래를 제한하겠다고 발표했고, 1970년에 상업적으로 실패한 연극 마담으로 연기 데뷔를 했다.1971년 그녀는 자크 브렐이 감독한 프란츠라는 영화에서 공동 주연을 맡았다.2년 후 그녀는 장 클로드 브리알리가 연출한 흔치 않은 로또에 출연했다.그녀의 마지막 영화 배역은 1975년 안무가 모리스 [citation needed]베자르에 의해 Je suis né ise Venise에서 나왔다.

파리의 알리 바바라

만년과 죽음

1970년대에 바바라는 조니 핼리데이와 같은 스타들과 함께 TV 버라이어티 쇼에 출연했고 일본, 캐나다, 벨기에, 이스라엘, 네덜란드, 스위스를 순회했다.1980년대 내내, 그녀는 투어를 계속하고 곡을 썼다; 그녀의 앨범인 Seule은 1981년 프랑스에서 가장 많은 돈을 벌어들인 앨범 중 하나였다.이듬해 프랑스 문화에 기여한 공로를 인정받아 그랑프리 뒤 디스크상을 수상했다.그녀는 떠오르는 영화 스타 제라르 드파르디외와 그의 아내 엘리사벳과 영화 및 음반 노래를 공동 작업하며 긴밀한 관계를 발전시켰다.1986년 그녀는 뉴욕시로 가서 미하일 바리쉬니코프와 함께 메트로폴리탄 오페라에서 노래와 춤을 선보였습니다.그녀는 Luc Plamondon과 함께 무대극 Lily Passion의 음악을 공동 작곡했고, Depardieu와 함께 출연했습니다.그녀의 노래를 들을 때마다 누군가를 죽이는 살인범의 이야기를 담고 있다.

1980년대 후반에 그녀는 에이즈 퇴치에 적극적이 되었다.그녀는 SID'Amour and mort를 녹음했고 공연에서 콘돔을 나눠주었다.1988년 프랑스 정부는 그녀에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했다.건강상의 문제가 그녀의 공연을 방해했고 그녀는 회고록 집필에 시간을 쏟기 시작했다.하지만 그녀는 1997년 11월 24일 파리 근교 노이리쉬르세느에서 호흡기 질환으로 사망하기 전 1996년에 또 다른 성공적인 앨범을 녹음했다.그녀는 파리 남서부의 Cimetiére de Bagneux에 있는 가족 무덤에 묻혔다.

사생활

1953년 10월 그녀는 벨기에 법대생인 클로드 존 뤽 슬루이와 결혼했지만 1956년에 헤어졌다.그녀는 아버지를 소재로 한 "낭트"와 1965년 교통사고로 사망한 친구 릴리안 베넬리에게 바친 "유니 페티트 칸타테"를 포함한 많은 개인적인 노래를 작곡했다.나중에 그녀는 대중들에게 "Ma plus belle histoire d'amour"라는 곡을 썼고, 그녀의 음악가들에 대한 또 다른 곡인 "Mes hommes"도 썼다.

음악적 유산

바바라의 음악적 유산은 많은 가수들의 작사, 프랑스어, 그리고 그 밖의 것들을 통해 드러난다."누벨 샹송"[4] 또는 "뉴 샹송"으로 불리는 스타일은 케렌 앤, 벤자민 비올레이, 코랄 클레멘트, 에밀리 시몬, 다프네, 빈센트 델레르, 탠크레드와[5] 같은 아티스트들이 업데이트된 스타일의 대표주자로 종종 언급됩니다.그녀의 작품을 커버한 몇 안 되는 영어권 아티스트 중 한 명인 마크 아몬드는 1996년 앨범 "Absinthe"에서 "Amours Incestuuses" ("Incentuous Loves") 버전을 발매했다.바바라의 절친한 친구인 영불 전기 작가 데이비드 브렛은 그녀의 부탁으로 에이즈 편견에 대한 노래인 "Les Hommes Bafoués"를 썼다.브렛은 또한 "Ma Plus Belle Histoire D'Amour", "La Solitude", "Précy Jardin" 등 세 곡을 바바라를 위해 영어로 개작했다.이것들은 1992년에 녹음되었지만, 지금까지 공개된 적이 없다.1971년 카탈로니아 가수 마리아 델 마르 보네(Maria del Mar Bonet)가 카탈로니아어로 라글 누아르 표지를 만들어 스페인어권에서 성공을 거뒀다.L'Aigle Newar는 스페인어, 스웨덴어(Rikard Wolff)로 각색되어 불렀으며, 일본어로도 여러 번 번역되어 큰 성공을 거두었다.

뉴욕에 본사를 둔 마사 웨인라이트, 스페인의 싱어송라이터 콘치타 멘디빌(둘 다 최근에 "디스, Quand Reviendras-tu?"[6]를 재창간한), 레지나 스펙터("Aprés Moi"와 같은 유명한 현대 예술가들, 그리고 런던에 본사를 둔 싱어송라이터 아나[7] 실버(Ana Silver)가 노래를 불렀다.

음반 목록

앨범

  • 1963년: 디스와 레비엔드라투?
  • 1964년: 바바라 샨테 바바라
  • 1965: Barbara N°2
  • 1966년: 르말 드 비브르
  • 1967년 : 마플러스 벨 히스토아르 다무르
  • 1967년: 보비노 1967
  • 1968년: 르 솔레이누아르
  • 1970년: 마담
  • 1970년 : L'Aigle newar
  • 1971년 : 근친상간
  • 1972년: 라 플뢰르 다무르
  • 1973년: La La Louve
  • 1981년: 슐레
  • 1986년: 릴리 패션 (제라르 드파르디외와 함께)
  • 1996년: Barbara

싱글

  • '라이글누아르
  • 괴팅겐
  • "몬 엔팡스"

필모그래피

레퍼런스

  1. ^ Riding, Alan (26 November 1997). "Barbara, 67, a French Singer Who Wrote Melancholic Songs". The New York Times. Retrieved 30 May 2020.
  2. ^ a b 프랑스의 내적 목소리 BBC 라디오 3 2011년 12월 Norman Lebrecht가 진행
  3. ^ Evans, Stephen (22 January 2013). "Goettingen: The song that made history". BBC News magazine. Retrieved 3 May 2020.
  4. ^ ("Interview with Benjamin Biolay". Retrieved 25 November 2008. )
  5. ^ "Tancrède, album critics by Le Monde" (in French). Retrieved 11 October 2012.
  6. ^ "Martha Wainwright Discography". Maple Music. Retrieved 11 November 2021.
  7. ^ "Time Out London Review". Archived from the original on 6 March 2009. Retrieved 25 November 2008.
  8. ^ Wodrascka, Alain (27 September 2007). Barbara: parfums de femme en noir. Carpentier. p. 300. ISBN 9782841675104.

원천

외부 링크

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