미술품 경매

Art auction
시리즈의 일부
옥션
Auction Room, Christie's, circa 1808.
종류들
입찰
콘텍스트
이론.
온라인.
다음 항목도 참조하십시오.미술품 시장 및 미술품 평가
미국 매사추세츠주 뉴턴의 미술품 경매(트레몬트 경매)
York Avenue에 있는 Sotherby's New York City 본사
록펠러 센터에 있는 크리스티 뉴욕 본사

미술품 경매 또는 미술품 경매는 대부분의 경우 경매장에서 미술품을 판매하는 것이다.

영국에서 이것은 대부분의 경우 경매인의 이름이 억압되었던 17세기 후반부터 시작되었다.1693년 6월, 존 에블린은 "화이트홀의 [1][2]연회장에서 (멜포트 경의) 그림 경매"를 언급했고, 그 관행은 다른 당대 작가들과 후기 [1]작가들에 의해 자주 언급된다.

보통 경매 카탈로그는 경매일보다 훨씬 전에 판매될 예술작품을 나열한 것으로 작성되어 공개된다.

가장 잘 알려진 경매장 중 일부는 크리스티와 소더비 경매장이다.가장 오래된 경매장은 스톡홀름 옥션 하우스(Stockholms Auktionsverk)이다.그것은 1674년 스웨덴에서 설립되었습니다.

역사

초창기

정기적인 경매가 도입되기 전에는 찰스 1세가 만든 유명한 컬렉션의 경우처럼 다른 상업 부문과 마찬가지로 각각의 물건에 가격을 매기고 구매자를 초대하는 것이 관행이었다.하지만 이것은 느린 과정이었고, 특히 사진의 경우, 흥분의 동기가 부족했다.경매에 부쳐진 최초의 정말 중요한 예술 컬렉션은 1742년 3월 8일 코벤트 가든의 피아자 아래 콕에 의해 분산된 옥스퍼드 백작 에드워드와 그 다음 5일 동안 동전에 6일이 더 소요되었다.호레이스 월폴을 포함한 당대의 거의 모든 주요 남성들이 이 세일에 참석하거나 대표로 참석했으며, 가격은 익명의 주교 "머리"에 대한 5실링에서 반 다이크의 케넬름 디그비, 부인, 그리고 [1]아들들에 대한 165기니(gns)까지 다양했다.

크리스티 경매실, 1808년 경

그 38구경 권총일 제품 세일의 사진, 동전, 새겨 넣은 보석,&C., 아브라함 랭포드에 의해 2월과 3월 1754년, 세일은 발생하는 등을 실현하는 팔렸다 다음으로 보실 멋진 해산이 있었 박사 리처드 미드의 수집하고, 그때까지 공전의 붐을 이루고 있고, 공작 부인 포틀랜드의 컬렉션의(1786년), 도레미파에서 주목된다.ct지그것은 유명한 포틀랜드 꽃병을 포함했고, 지금은 대영 박물관에 있다.다른 많은 흥미롭고 중요한 18세기 백년대계가 언급될 수 있다.높은 가격은 칼론느, 존 트럼불, 브라이언(1798)의 판매가 [1]있기 전까지는 일반적이지 않았다.

18세기 후반까지 경매로 팔린 그림의 품질에 대해서는 그다지 높지 않았던 것으로 추측할 수 있다.그림이나 다른 미술품들의 수입은 18세기 말까지 광범위한 비중을 차지했지만, 올드 마스터스의 진짜 예는 아마도 1%에 훨씬 못 미쳤을 것이다.영국은 귀중한 물품들을 위한 유일한 안전한 피난처라고 느꼈지만, 임시로 의도된 집은 종종 영구적이 되었다.유럽 대륙의 정치적 동요가 없었다면 영국은 세계에서 가장 부유한 국가 중 하나가 아니라 가장 가난한 나라 중 하나였을 것이다.이 우연한 상황은 사진에 대한 비판적 지식을 크게 높였다는 점에서 또 다른 영향을 미쳤다.예를 들어, 벡포드가 1,300gns를 지불한 윌리엄 해밀턴 경의 세일(1801)에서와 같이, 정품들은 높은 가격을 실현했다.레오나르도 [1][3]다빈치의 작은 그림을 위해; 그리고 라퐁텐 세일(1807년과 1811년)에서 두 명의 렘브란트가 각각 5,000gns를 실현했다.'간통죄를 저지른 여자'는 현재 국립 미술관에서, '마스터 조선사'는 현재 버킹엄 궁전에서요1823년의 벡포드 세일은 19세기의 위대한 예술 분산의 선구자였고, 1842년의 호레이스 월폴의 딸기 힐에서의 수집과 1848년의 스토우 컬렉션 또한 축하되었다.그것들은 예술 작품의 모든 단계를 구성했고, 모든 면에서 매우 높은 수준이었다.그들은 예술 수집에 가장 건강한 자극으로 작용했고, 1855년 랄프 버널의 훌륭한 수집품 판매에 의해 더욱 영양이 공급되었다. 그리고 1856년 사무엘 로저스의 거의 동등하지만 그다지 포괄적이지는 않은 수집품이다.[1]

3년 후, 첼튼햄에 있는 노스윅 경의 갤러리를 형성한 1,500장의 그림들이 흩어졌다.[1]

19세기 중반

19세기 전반 후반에는 완전히 새로운 유형의 수집가가 점차 생겨났다.그것은 주로 중부와 잉글랜드 북부 및 기타 중심지의 다양한 산업에서 막대한 부를 쌓았거나 거액을 벌고 있는 남자들로 구성된 집단이었다.그들은 전통을 모으는 것에 방해를 받지 않았고, 그들의 후원은 거의 그 시대의 예술가들에게만 확대되었다.이 수집품들의 분산은 1863년 빅넬 갤러리에서 시작되었고, 수년 동안 불규칙한 간격으로 지속되었다. 예를 들어 조셉 길롯(1872), 샘 멘델(1875), 윈 엘리스와 앨버트 레비(1876), 앨버트 그랜트(1877), 먼로 오브 노바(1878)[4] 등이 있다.

이 고객들은 이젤에서 직접 또는 전시회에서 유화뿐만 아니라 수채화도 많이 구입했다.투자의 문제로서, 그들의 구매는 종종 원래의 지출보다 훨씬 더 많은 것을 실현했습니다.그러나, 예를 들면, 랜드시어의 수달 사냥의 경우와 같이, 그 반대의 일이 일어나기도 했습니다.예를 들어, 남작 그랜트가 지불했다고 알려져 있고, 얼마 지나지 않아 5,650 gns [4]밖에 실현되지 않았습니다.

1870년대 판매의 특징 중 하나는 수채화의 높은 감상이다.Gillott 세일(1872)에서 160개의 예가 J. M. W. Turner의 Bamburgh Castle이 3150gns를 끌어모으는 것을 실현했습니다.퀼터 세일(1875년)에서 데이비드 콕스의 헤이필드는 한 딜러가 그에게 50gns를 주고 259gns를 [4][5]가져왔다.다음은 최근 몇 년간 가장 주목할 만한 가격이다.1895년 콕스의 웨일스 장례식(약 2천400g), 번 존스의 헤스페리데스는 2천460g에 팔렸다.1908년에 14개의 터너 그림이 [4][6]낙찰되었고 7개가 낙찰되었으며 하이델베르크는 4,200gns에 [4][7]달했다.프레데릭 워커의 피난항에는 2,580gns(타담 판매)와 2,700gns가 지불되었다.그의 말로 페리(홀랜드)[4]를 위해.

1870년대에 거의 엄청난 가격에 팔린 작품을 가진 현대 미술가들의 그림에 대한 수요는 20세기 초까지 다소 감소했지만, 그 모든 화기 동안 올드 마스터스의 작품들이 더 많은 관심을 끌었던 소수의 수집가들이 여전히 있었다.그러한 수집의 Bredel(1875년)로 그 꽃가루 퍼뜨림, 와츠 러셀(1875년), 포스터 Clewer Manor의(1876년), 그레이트 Britain—Bale(1881년)[4][8]레이 법원(1884년)의 역사상 가장 위대한 예술 판매의 해밀턴 궁전(17일)—one,와 Dudley(1892년)resulted,[4][9]로 많은 사소한 소장품은 판매 각 계절, 많은 매우 미세한 지..지에서의인 사루만이고가의 구매자를 찾는 올드 마스터즈.주어진 높은 가격의 두드러진 예는 1900년 [4]필 세일에서 제노바 상원의원과 그의 아내의 반덱 초상화 한 쌍에 의해 실현되었다.

19세기 후반에서 20세기 초반

19세기 마지막 4분기와 20세기 첫 10년 동안, 미술 판매의 주요 특징은 레이놀즈, 그의 동시대 그리고 후계자들의 작품, 특히 여성 초상화에 대한 수요였다.이것은 1867년과 1868년의 사우스 켄징턴 전시회와 버링턴 하우스에서 매년 열리는 겨울 전시로 거슬러 올라갈 수 있는데, 버링턴 하우스에서는 거의 [4]잊혀진 많은 영국 예술가들의 작품에서 예상치 못한 부와 매력을 드러냈습니다.

이러한 그림의 가장 주목할 만한 가격 중 몇 가지를 [4]인용할 수 있다.

1880년과 20세기 첫 10년 말 사이에 당시 현대 대륙 학교, 특히 프랑스 학교의 "인상"은 상당했다. 높은 가격에 대해 [10]언급할 수 있다.

도비니, 마리아 포투니, 루이 갈라트, 제롬, 콘스탄트 트로이온, 요제프 이스라엘의 그림도 높은 가격에 팔렸다.에드워드 미술 시장의 가장 두드러진 특징은 18세기 화가 와토, 부셰, 프라고나르, 파터, 랑그레에 대한 수요였다. 따라서 1908년 세이 세일에서 가져온 라 론드 샹페트르와 1907년 [10]세델라이어 세일에서 나토이어의 르 레빌 데 베누스가 있었다.

"스페셜리즘"은 19세기 중반에서 에드워드 시대 사이에 나타난 미술 수집의 중요한 발전이다.이것은 웰즐리(1866년), 부클루크(1888년)와 홀포드(1893년)의 오래된 마스터들이 그린 그림 컬렉션의 높은 평균 품질을 설명했습니다; 시번 웨지우드(1877년), 포를리 드레스덴 공작(1877년), 슐담 청색과 백자(1880년), 벤슨 동전 컬렉션(1909년)에 대한 것입니다.1904년 [10][11]매시-메인워링 매각과 1907년 루이스-힐 매각이 그것이다.거의 모든 미술 수집 부문의 다른 많은 삽화들이 인용될 수 있다 – 말버러 보석 시리즈(1875년과 1899)는 주로 18세기에 형성되었다는 사실 때문에 이 범주에 포함될 수 있다.메조틴트 초상화와 색상으로 인쇄된 초상화에 대한 상업적인 감상은 19세기 말 미술품 판매에서 가장 주목할 만한 특징 중 하나였다.50년 전의 실링은 그때 파운드로 표시되었다.프레이저 컬렉션(1900년 12월 4일부터 6일까지)은 W. W. Ward에 의해 호프너 다음으로 프랭크랜드 자매의 메조틴트라는 원래 지출액의 약 10배를 실현하여 약 30년 전에 [10]10g에 팔았던 것에 비해 290g에 팔렸습니다.

메조틴트 초상화의 H. A. 블라이스(1901년 3월 11일~13일, 346필지, : 10s.) 판매는 더욱 두드러졌고, 소장품으로는 20세기 첫 10년 동안 가장 잘 팔린 것으로, 판화는 대부분 첫 번째 상태에 있었다.기록적인 가격은 수없이 많았으며, 많은 경우 조슈아 레이놀즈 경이 원본 사진에 대해 받은 가격을 훨씬 웃돌았다. 예를 들어 레이놀즈 이후의 러트랜드 공작부인의 첫 번째 주의 극히 좋은 예, V. 그린은 1,000gns를 실현한 반면, 화가는 그림 자체에 대해서만 받았습니다.메조틴트 초상화의 이 전례 없는 가격도 1901년 4월 30일 J. R. 스미스가 레이놀즈를 1,160gns에 팔린 후 처음 공개된 카낙 부인의 예를 들어 올렸다.Louis Huth 세일(1905)에서 83개의 로트가 레이놀즈의 Lady Bampfylde를 T에 의해 거의 데려왔다. 왓슨, 편지 앞 첫 번째 상태, 미발표, 1,200 gns 획득이러한 가격이나 인용될 수 있는 다른 많은 가격은 예외적이지만, 예외적인 희귀성이나 품질의 [10]물건에 대해 지급되었다.

1908년 6월 홀랜드 판매는 주로 현대 예술가들이 소장한 그림들의 "기록적"인 총액(432장)을 실현했고, Duveen씨는 1907년에 11개의 웅장한 렘브란트를 포함한 그림과 예술품들의 로돌페 칸 컬렉션(파리)을 위해 지불했다.모든 방향에서 매우 훌륭한 예술 작품의 가격을 인상하는 경향이 있다. 심지어 선정적인 수준까지.경쟁은 주로 미국과 독일의 인수 경쟁력에 의해 치열해졌다.1911년까지 모든 묘사 중에서 가장 훌륭한 예술 작품에 대한 수요는 공급보다 훨씬 더 많았다.20세기 초까지 런던 한 회사의 매출액만 연간을 넘기도 했는데, 이는 그 [10]당시 미술 시장의 규모를 말해준다.

20세기 후반

1970년 11월, 디에고 벨라스케스의 후안 데 파레자의 초상화는 550만 달러에 팔렸다.이 판매는 10년 전의 세계 기록의 3배에 달했다.1990년 5월, 빈센트 반 고흐의 의사 가셰 초상화는 8,250만 [12]달러에 팔렸다.

21세기

2013년 11월, 프랜시스 [13]베이컨에 의해 1969년 세 편의 그림인 루시안 프로이트의 세 가지 연구(Three Studies of Lucian Freud)에 1억4천240만 달러가 지불되었다.

경매에 나온 작품 중 가장 비싼 작품은 2015년 5월 크리스티에서 1억7940만 [14]달러에 낙찰된 파블로 피카소의 '알제 버전'(Les Femes d'Alger)이다.

소더비와 크리스티는 중국 도자기 골동품의 주요 판매상이 되었다.2016년 현재, 최고의 소장품 [15]중 일부는 소더비와 크리스티를 통해 수천만 달러에 경매되었다.

21세기, 특히 2010년 이후, 예술작품이 1억 달러가 넘는 가격에 팔리는 것은 더 흔한 일이 되었다.역사상 가장 비싼 그림들 중, 1억 달러 이상에 팔린 그림들은 대부분 2010년 동안이나 그 이후에 경매에 부쳐졌다.이렇게 높은 가격을 이끌어낼 수 있는 요소에는 작가의 명성, 작품의 나이, 미술 시장의 상태, 작품의 출처, 그리고 작품이 마지막으로 [16][17][18]판매되기 시작한 이후까지의 기간이 포함된다.

21세기 미술품 경매의 가장 큰 변화 중 하나는 온라인 경매의 도입과 확대 그리고 때로는 실물 경매의 대체이다.이를 통해 크리스티, 소더비, 필립스, 헤리티지 같은 대형 경매회사들은 잠재적 입찰자와 경매된 유물의 재고 둘 다로 영역을 넓힐 수 있게 되었고, 이 과정은 여전히 [19]진행 중이다.한편, 이러한 컨셉은, Invaluous, Live Attensioners, Phi 등, 주로 온라인에 근거하는 옥션의 출현과 번영을 가능하게 했다.이러한 변화에 따라, 미술품 경매 모델은 현대 미술가들을 더욱 포괄적으로 다루도록 변화하고 있으며, 더 많은 관객들에게 다양한 미술품을 제공하고 있다.이러한 변화에 수반하는 가장 주목할 만한 변화 중 하나는 [20]아시아 시장으로부터의 수집가들의 영향력이 지속적으로 증가하고 있다는 것이다.

논란

2000년 크리스티와 소더비는 반독점법 위반으로 가격 담합 음모를 시인하고 1993년부터 2000년 [21][22]초 사이에 판매에 부과된 수수료를 불법으로 조정한 데 대한 보상금으로 고객에게 백만 달러를 지급하기로 합의했다.소더비의 전 회장인 알프레드 타우만은 이 [23]계획에 참여한 혐의로 유죄 판결을 받자마자 감옥에 갔다.소더비의 CEO인 다이애나 브룩스와 크리스티 측 크리스토퍼 데이비지는 범행을 자백했다. 브룩스는 감옥에 [24]가는 것 외에 벌금 100만 명을 부과받은 타우브만을 연루시켰다.크리스티가 2000년 1월 반독점 조사에 정부와 협력한다고 발표한 후, 두 경매회사의 고객들은 그들을 상대로 수백 건의 소송을 제기했고, 그 소송은 후에 하나의 집단 소송으로 통합되었다.그 해 가을, 타우브만은 소더비의 주식 [25]백만주 중 백만주를 지불하겠다고 말하면서, 두 집은 집단 소송에서 백만주 합의를 보았다.

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역사 참고 문헌

영국에서 미술품 판매를 다루는 주요 편집본은 G. 레드포드, 미술품 판매 (1888년)와 W. 로버츠, 크리스티 기념 (1897년)입니다; 그 외 매우 중요한 내용을 담고 있는 책들은 W. 로버츠입니다. 뷰캐넌, 회화의 회고록The Year's Art (1880 및 그 다음 해), F. S. Robinson, Connoisser, Louis Soullié, Les Ventes de tableaux, desins et objets d'Art XIX'e siécle (프랑스어).[26]

메모들

  1. ^ a b c d e f g 치솔름 1911, 페이지 268
  2. ^ 에블린 1906, 페이지 303
  3. ^ 묘지, 305페이지
  4. ^ a b c d e f g h i j k 치솔름 1911, 페이지 269
  5. ^ "Sotheby's - Page Not Found". sothebys.com. {{cite web}}:Cite는 일반 제목(도움말)을 사용합니다.[영구 데드링크]
  6. ^ 묘지, 7페이지
  7. ^ 묘지, 252쪽
  8. ^ 묘지, 237페이지
  9. ^ 묘지, 80페이지
  10. ^ a b c d e f 치솔름 1911, 페이지 270
  11. ^ 1904년 매시 매인워링 세일에서 판매된 상품 목록
  12. ^ A History Of Incaned Art Prices Digg.com 2015년 11월 16일 취득.
  13. ^ Vogel, Carol (November 12, 2013). "Bacon's Study of Freud Sells for $142.4 Million". New York Times. Retrieved November 12, 2013.
  14. ^ "Picasso Painting Sells For Nearly $180 Million, Smashing Auction Record". BuzzFeed.
  15. ^ Yi Ching, Leung. "2016 Top 20 Chinese porcelain auctions (Sotheby's/ Christie's)". www.zentopia-culture.com/. Leung Yi Ching. Archived from the original on 24 February 2019. Retrieved 15 January 2017.
  16. ^ Davies, Rob (2017-05-19). "What $110m for a Basquiat painting tells us about the art market". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 2017-07-12.
  17. ^ "What makes a painting worth more than $100m? - New Bond Street Pawnbrokers". www.newbondstreetpawnbrokers.com. Retrieved 2017-07-12.
  18. ^ Lui, Kevin. "Basquiat Painting Breaks Multiple Records By Selling For $110.5 Million". Fortune. Retrieved 2017-07-12.
  19. ^ Reyburn, Scott (2017-05-05). "The Art Market Is Still Waiting for an Online Revolution". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-01-30.
  20. ^ Grant, Daniel (2016-10-23). "What You Need to Know About Online Art Auctions". Wall Street Journal. ISSN 0099-9660. Retrieved 2020-01-30.
  21. ^ 우리 둘만 - 미술품 경매의 이중 독점은 약해지고 있지만, 이코노미스트지 economist.com, 2003년 2월 27일.
  22. ^ 위원회는 Christie와 Sotherby, IP/02/1585, EU 집행위원회, europa.eu, 2002년 10월 30일 결탁행위에 대한 규칙을 정합니다.
  23. ^ Rohleder, Anna (November 14, 2001), "Who's Who In The Sotheby's Price-Fixing Trial", Forbes, retrieved 2012-11-20
  24. ^ Johnson, Caitlin A. (February 11, 2009), "For Billionaire There's Life After Jail", CBS News, retrieved 2012-11-20
  25. ^ "Hammer houses of horror". The Economist. July 24, 1997. Retrieved 2012-11-20.
  26. ^ 치솔름 1911, 페이지 700

레퍼런스

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