포틀랜드 꽃병

포틀랜드 꽃병
재료.	카메오 유리
크기	높이 24cm(9.4인치), 직경 17.7cm(7.0인치)
창조했다	서기 5~25년
현재 위치	런던 대영박물관
등록.	GR 1945.9-27.1 (Gems 4036)

포틀랜드 화병은 기원후 1년에서 25년 사이에 만들어진 로마의 카메오 유리 화병이지만, 기원전 저연대는 학계의 ^[1]지지를 받고 있다.그것은 로마의 카메오 유리 중 가장 잘 알려진 조각으로 18세기 초부터 많은 유리 및 도자기 제작자들에게 영감을 주었다.그것은 1600-1601년에 로마에서 처음 기록되었고, 1810년부터 런던의 대영박물관에 소장되어 왔다.1945년(GR 1945,0927.1)에 박물관이 구입했으며, 보통 70호실에 전시되어 있다.

이 꽃병의 높이는 약 25센티미터, 높이는 56센티미터입니다.그것은 제비꽃빛 유리로 만들어졌으며, 둘레에는 두 개의 뚜렷한 장면을 연출하는 하나의 연속적인 흰색 유리로 둘러싸여 있으며, 7개의 인간 형상과 커다란 뱀, 그리고 손잡이 아래에 수염이 나고 뿔이 난 두 개의 머리가 그려져 있어 장면 사이의 틈새를 보여준다.

꽃병의 바닥은 역시 파란색과 흰색으로 된 카메오 유리 원반이었는데, 두상은 프리기안 모자를 쓴 것으로 보아 파리나 프리아로 추정된다.이 둥근^{[citation needed]} 모양은 분명히 꽃병에 속하지 않고 1845년부터 따로 전시되어 왔습니다.그것은 고대 또는 이후에 추가되었을 수도 있고, 원래의 암포라 형태에서 변형된 결과일 수도 있다(폼페이의 비슷한 청유리 카메오 선박과 평행하게.그것은 적어도 1826년부터 바닥에 부착되어 있었다.

아이콘그래피

꽃병에 그려진 이미지의 의미는 불분명하고, 제시된 많은 이론들 중 대체로 만족스러운 것은 없다.신화에 대한 역사적 해석도 가능하지만, 그들은 크게 신화와 역사적 두 그룹으로 나뉩니다.역사적 해석은 아우구스투스, 그의 가족, 그리고 그의 경쟁자들에 초점을 맞춥니다, 특히 그 물건의 질과 비용, 그리고 다소 멀리 떨어진 스타일의 신고전주의, 그리고 이것은 아우구스투스와 그의 가족이 신성한 속성을 가진 몇몇 제국 원석 카메오들과 비교됩니다, 예를 들어 Gemma Augustea, 프랑스의 대 카메오 그리고 t.Blacas Cameo(대영박물관의 마지막)묘사에 대한 해석은 해상 환경(케토나 뱀의 존재로 인한)과 결혼 테마/콘텍스트를 포함했는데, 꽃병이 결혼 선물이었을 수도 있다.Charles Townely를 포함한 많은 학자들은 이 수치들이 하나의 도상학 ^{[citation needed]}세트에 맞지 않는다고 결론지었다.

장면 1

해석은 다음과 같습니다.

• 바다의 신 펠레우스와 테티스의 결혼은 "가장 영속적인 신화적 해석"^[2]이다.
• 디오니소스는 그들의 결혼을 위한 신성한 숲속에서 그의 양아버지인 실레노스가^{[citation needed]} 지켜보는 가운데 큐피드로 상징되는 그녀의 신성한 뱀과 함께 아리아드네를 맞이했다.
• 아우구스투스 황제가 뱀의 형태로 아폴로 신에게 시복했다는 이야기
• 젊은 남자는 누워있는 여자 클레오파트라 7세의 계략에 이끌려 남자다운 로마니타스를 잃고 퇴폐적인 사람이 된 마크 안토니우스다.^[4]수염이 난 노인은 ^[4]안톤이다.
• 알렉산더 대왕의 어머니 올림피아스가 아버지 아폴로를 뱀으로 맞이하기 위해 건물에서 나오는 꿈.이것은 1633년으로 거슬러 올라가는 최초의 이론으로, "파충류 아버지의 비슷한 이야기가 ^[5]전해진 세베루스 알렉산더와 그의 어머니"와 관련이 있다.

장면 2

해석은 다음과 같습니다.

• 파리의 심판이 트로이의 멸망으로^{[citation needed]} 이어질 것이라는 헤쿠바의 예언적인 꿈
• 낙소스에서^{[citation needed]} 고군분투하는 아리아드네
• 이 여성은 마크 안토니우스가 버린 옥타비아 소녀로, 그녀의^[4] 동생 아우구스투스(왼쪽은 티베리우스의^[6] 검처럼 신으로서)와 아우구스투스와 옥타비아의 줄리안 ^{[citation needed]}씨족의 조상인 비너스 제네트릭스 사이에 있다.

옥타비아누스 이론

또 다른 변종 이론은 이 꽃병이 기원전 32년 경으로 거슬러 올라가며, 율리우스 카이사르 사후 그의 동료 삼두 정치인인 마크 안토니우스와 마르쿠스 레피두스에 대한 그의 주장을 홍보하기 위해 옥타비아누스 (나중에 시저 아우구스투스)에 의해 의뢰되었다는 것이다.그것은 그리스 조각 보석의 유명한 조각가 디오스쿠리데스의 기술에 바탕을 두고 있다. 그는 기원전 40-15년경에 활동적이고 절정에 이르렀으며, 그 중 세 명의 카메오는 포틀랜드 꽃병 피규어와 선과 질이 매우 유사하다.이 이론은 처음 두 인물이 미래의 황제의 아버지인 가이우스 옥타비우스와 바다뱀(케토스)의 형태로 아폴로에게 임신되는 꿈을 꾼 그의 어머니(그래서 화살을 든 큐피드)인 아티아라는 것을 암시한다.그의 지팡이와 함께 구경하는 사람은 아이네이아스일 수 있다.아이네이아스는 트로이 전쟁의 영웅으로 아버지를 업고(그래서 그의 웅크린 자세와 트로이 목수) 로마를 세웠다고 믿으며 율리우스 시저와 아티아를 포함한 율리우스 씨족이 로마의 미래 구세주의 구상을 목격했다고 주장했다.제국으로서, 그리고 모든 황제 중 가장 위대한 황제로서.^{[citation needed]}

그 반대편에는 옥타비아, 그의 여동생, 마크 안토니우스의 미망인 옥타비아, 그리고 옥타비아의 세 번째 아내인 리비아가 있다.이 둘은 서로를 똑바로 쳐다보고 있다.옥타비아누스는 당시 남편과 이혼하고 몇 주간의 만남으로 결혼하라고 명령했고, 그녀는 미래의 티베리우스 ^{[citation needed]}황제의 어머니였다.

이 화병은 옥타비아누스가 신으로 숭배했던 아폴로(따라서 부분적으로 신성하고 아킬레우스의 그림자)의 후손으로 로마의 창시자로부터 로마의 전쟁의 여신 미네르바와 함께 사적인 파티를 열었고, 젊은 시절 그가 그를 위해 훌륭한 장례연설을 한 삼촌 율리우스 시저와의 관계도 있음을 보여준다.4살 때 아버지가 돌아가셨을 때 입양시켰어요모든 조각과 사람들이 이 이론에 들어맞고 그것은 (누가 실제로 그것을 만들었는지와는 별개로) 대부분의 미스터리를 설명해준다.그것은 의뢰하기엔 엄청나게 비싼 물건이었을 것이고, 그래서 그 시대의 사람들은 거의 그것을 살 수 없었을 것이다.현대의 재현 시험(아래 참조)에서 알 수 있듯이, 꽃병을 만들기 위한 몇 번의 시도가 있었음이 틀림없다.역사학자들과 고고학자들은 이 현대 이론을 신화적인 우화가 그려진 신들과 여신들이라고 ^{[citation needed]}일축한다.

제조하다

카메오 유리 그릇은 모두 약 ^[7]2세대 안에 만들어졌을 것으로 추정되는데, 이는 불기 기술(기원전 50년경에 발견됨)이 아직 초기 단계였을 때 실험한 것이다.최근의 연구에 따르면 포틀랜드 꽃병은 대부분의 카메오 유리 그릇과 마찬가지로 길쭉한 유리 방울을 하얀 유리 도가니에 부분적으로 담근 딥오버레이 방식으로 만들어졌다고 한다.냉각 후 흰색 층을 잘라내어 디자인을 ^[8]형성했습니다.

19세기 복사를 하려면 공들인 작업이 필요했다.이 경험은 원래의 Portland Basas를 만드는 데 2년의 작업이 필요했음을 시사합니다.절단 작업은 아마도 숙련된 보석 절단공,^[9] 아마도 디오스쿠리데스에 의해 수행되었을 것입니다.조각된 보석들은 비슷한 시기의 것으로 그가 서명하고 잘라낸 것으로 생각되는 현존하는 보석들이다(Volenweider 1966, Devonshire 공작 "Diomedes stealing the Paladium" 컬렉션의 보석 참조.이것은 코닝 박물관이 190페이지에 걸친 이 ^[10]꽃병에 대한 연구에서 확인되었습니다.

논란이 되고 있는 로즈마리 리어크의 이론에 따르면, 이 꽃병은 로마의 카메오 유리의 나머지 부분과 함께, 아마도 하얀 ^[9]유리 가루를 사용하여 차갑게 자르기 보다는 성형되었다.

제롬 아이젠버그는 미네르바에서 이 꽃병은 도상학이 ^[11]일관성이 없기 때문에 고대가 아닌 서기 16세기에 만들어졌다고 주장했지만, 이 이론은 널리 ^{[citation needed]}받아들여지지 않았다.

재발견과 성과

한 이야기는 파브리치오 라자로가 로마 근교의 몬테 델 그라노에서 당시 알렉산더 세베루스 황제와 그의 어머니의 석관으로 생각되었던 곳에서 발견되어 ^[5]1582년경에 발굴되었다는 것을 암시한다.

이 꽃병에 대한 첫 번째 역사적 언급은 1601년 프랑스 학자 니콜라스 클로드 파브리 드 페이레스크가 화가 피터 폴 루벤스에게 보낸 편지에서 나왔는데, 이탈리아의 프란체스코 마리아 델 몬테 추기경의 소장품에서처럼 기록되어 있다.1626년에 그것은 바르베리니 가문 컬렉션으로 넘어갔고, 그곳에서 약 200년 동안 남아 있다가 나중에 교황 우르바노 8세가 된 마페오 바르베리니의 보물 중 하나가 되었다.이 시점에서 Severan 접속이 최초로 기록됩니다.그 꽃병은 이 ^[5]시기에 "바베리니 꽃병"으로 알려져 있었다.

1778년부터 현재까지

1778년에서 1780년 사이에 나폴리 주재 영국 대사 윌리엄 해밀턴은 팔레스트리나의 공주 코넬리아 바베리니-콜론나에 의해 팔린 후 그것을 구입한 스코틀랜드 미술상 제임스 바예스로부터 이 꽃병을 구입했다.그녀는 바베리니 가문으로부터 꽃병을 물려받았다.해밀턴은 첫 번째 부인 캐서린이 죽은 후 다음 휴가 때 그것을 영국으로 가져왔다.1784년, 그의 조카인 메리의 도움으로, 그는 포틀랜드의 제2대 공작 윌리엄 벤틴크의 미망인이자 ^[12]포틀랜드 공작부인 마가렛 카벤디시 할리에게 꽃병을 개인적으로 팔도록 주선했다.그것은 1786년 경매에서 팔렸고 공작부인의 아들인 제3대 ^{[citation needed]}포틀랜드 공작 윌리엄 캐번디쉬 벤틴크의 소유로 넘어갔다.

제3대 공작은 원래의 꽃병을 조시아 웨지우드에게 빌려준 후, 보관을 위해 대영박물관에 맡겼는데, 이때까지 그것은 "포트랜드 꽃병"으로 알려졌습니다.그것은 1810년 제4대 공작의 친구가 기지를 무너뜨린 후 영구히 그곳에 보관되었다.그것은 제6대 공작이 크리스티 경매에 내놓은 1929년부터 1932년까지를 제외하고 대영박물관에 남아 있다.그것은 마침내 제임스 로즈 ^[13]발렌틴의 유산으로 1945년 7대 공작으로부터 구입되었다.

카피

제3대 공작은 조시아 웨지우드에게 꽃병을 빌려주었는데, 조시아 웨지우드는 조각가 존 플락스만이 이미 그에게 "영국에 가져온 가장 훌륭한 예술 작품이며 당신이 노력하고 있는 가장 완벽한 작품인 것 같다"고 묘사했다.Wedgwood는 유리가 아닌 흑백 재스퍼웨어를 사용하여 꽃병을 복제하는 데 4년 동안 공을 들였습니다.그는 금이 가거나 물집이 잡히는 것에서부터 소성 중에 잔주름이 돋은 부조까지 그의 복제품에 문제가 있었고, 1786년에 그는 재스퍼 부조를 유리 원본의 섬세함과 섬세함에 걸맞게 얇게 칠할 수 없을까 두려워했다.그는 마침내 1790년에 "초판"을 발행하면서 그것을 완성하는데 성공했고 (V&A를 포함한 이번 판의 일부는 밑부분을 잘라내고 회색 부조를 음영 처리하여 카메오의 섬세함을 베꼈다), 그것은 그의 마지막 주요 ^{[citation needed]}업적이다.

웨지우드는 1790년 4월과 5월 사이에 초판을 비공개 쇼에 냈는데, 그 전시회가 너무 인기가 많아서 그의 공개 런던 쇼룸에 전시되기 전에 1,900장의 입장권만 인쇄하는 것으로 방문객 수를 제한해야 했다.12시에서 5인치 사이인 Gwood의 The Portland Basis, Green Street, Soho는 빅토리아와 앨버트 박물관의 British Galleries에 전시되어 있는 Wedgwood 카탈로그에 수록되었습니다.)내게는 V&amp로 복사본(웨지 우드의 손자의 수집, 그 박물 학자 찰스 다윈에서 온에게 말했다.)[14] 다른 이들은 피츠 윌리엄 박물관(그의 자손들이 박물관은 1963년 후에게 빌려 줬던 이것은 사본을 웨지 우드에 의해 이래즈 머스 다윈에게 보내)에서 열린다, 인디애나 폴리스 박물관 Art[15]과 부서입니다. Prehisto의대영박물관에서 ^{[citation needed]}열린 유럽.오클랜드 전쟁 기념 박물관에는 19세기 재스퍼웨어 팩시밀리가 소장되어 있습니다.

이 꽃병은 또한 19세기 대회에서 카메오 작품을 유리로 복제하는 데 영감을 주었으며, 벤자민 리차드슨은 그 업적을 달성한 사람에게 1,000파운드의 상금을 내걸었다.3년이라는 시간이 걸렸고, 유리 제조업체 필립 파제터가 복제품을 만들어 존 노스우드가 새겨 상을 탔다.이 복사본은 뉴욕 ^[16]코닝에 있는 코닝 유리 박물관에 있습니다.

Stoke-on-Trent 근처의 Barlaston에 있는 Wedgwood 박물관은 꽃병을 복제하는 시도를 설명하는 전시물을 포함하고 있으며, 초기 실험의 몇 가지 예를 보여준다.^{[citation needed]}

반달리즘과 재건

1845년 2월 7일 오후 3시 45분, 그 꽃병은 윌리엄 ^[17][18]로이드(William Lloyd)에 의해 산산조각이 났고, 그는 지난주 내내 술을 마신 후 근처에 있는 조각품을 상자 위에 던져 꽃병과 꽃병을 깨뜨렸다.그는 고의적인 손해 배상 혐의로 체포되어 기소되었다.그의 변호사가 5파운드 이하의 물건을 파괴하는 것에만 적용되는 것으로 보이는 법 문구의 오류를 지적했을 때, 그는 꽃병이 놓여 있던 유리 케이스를 파괴하는 대신 유죄 판결을 받았다.그는 벌금 3파운드(2017년 약^[19] 350파운드 상당)를 내거나 2개월을 복역하라는 명령을 받았다.그는 익명의 후원자가 ^[17]우편으로 벌금을 낼 때까지 감옥에 있었다.윌리엄 로이드라는 이름은 가명으로 생각된다.대영박물관이 고용한 조사관들은 그가 실제로 트리니티 대학에서 실종된 학생인 윌리엄 멀카히라는 결론을 내렸다.형사들은 멀카히 가족이 가난하다고 보고했다.화병의 주인은 윌리엄 멀카히에게 민사소송을 제기하는 것을 거부했는데, 그는 그의 가족이 ^[17]"그들이 통제할 수 없는 어리석거나 미친 행동"으로 고통받는 것을 원하지 않았기 때문이다.

이 꽃병은 비록 37개의 작은 조각들을 교체할 수는 없었지만, 1845년 대영박물관 복원가인 존 더블데이에 의해 공정한 성공을 거두며 함께 만들었다.상자에 넣어 두고 잊어버린 것 같습니다.1948년 10월 5일, 사육사 버나드 애쉬몰은 그것들이 무엇인지 모르는 퍼트니의 G.A. 크로커씨로부터 상자에 담아 그것들을 받았다.더블데이가 죽은 후, 대영박물관의 동료 복원자가 그것들을 상자 제작자인 G.H. Gabb씨에게 가져갔고, G.H. Gabb는 조각당 하나씩 37개의 칸으로 된 상자를 만들도록 요청받았다.그러나 복원자도 죽었고 상자는 회수되지 않았다.Gabb이 죽은 후, 그의 집행자인 Miss Amy Reeves는 Gabb의 효과를 높이 평가하도록 Croker를 데려왔다.이것이 크로커가 그들을 박물관으로 데려와서 그들의 ^[20]신원을 확인하는 데 도움을 요청하게 된 방법이다.

1948년 11월, 복원 작업은 오래되어 보였고, 다시 복원하기로 결정되었다.그것은 관리자인 J.W.R.에 의해 해체되었다.1948년 11월 중순에 Axtell.그 조각들은 D.B.에 의해 검사되었다.굳히고 W.A.소프는 1845년에 제거된 원형 유리 바닥이 진품이 아님을 확인했다.악셀은 1949년 2월 2일까지 재건 작업을 수행하였고, 37개의 느슨한 ^[21]파편 중 3개를 교체하는 데 성공하였다.보도에 따르면 그는 이 복원을 위해 "새로운 접착제"를 사용했는데, 일부 사람들은 이 접착제가 에폭시 수지나 셸락이라고 생각했지만, 나중에 더블데이가 1845년에 사용했던 것과 같은 종류의 동물 접착제라는 것이 발견되었다.그는 또한 몇몇 지역을 왁스로 채웠다.그의 작품에 대한 기록은 ^{[citation needed]}만들어지지 않았다.

1980년대 후반, 접착제는 다시 노랗고 부서지기 쉬웠다.비록 이 꽃병이 시저의 유리 전시회의 일부로 대영박물관에 전시되었지만, 그 이후로는 너무 깨지기 쉬워서 다른 곳으로 여행하기 힘들었다.대신 1988년 6월 1일과 1989년 10월 1일 사이에 나이젤 윌리엄스와 산드라 ^[22]스미스에 의해 또 다른 재건축이 수행되었다.이 두 사람은 시저 유리 전시회에서 꽃병의 상태를 평가한 데이비드 아케허스트(유리와 세라믹스의 CCO)가 감독했고 재건과 안정화를 추진하기로 결정했다.그 치료법은 학계의 관심과 언론의 주목을 받았다.그 꽃병은 해체되기 전에 파편의 위치를 기록하기 위해 사진을 찍고 그려졌다; BBC는 보존 과정을 촬영했다.박물관의 보존 과학자들은 노화 특성이 뛰어난 에폭시 수지를 선택하면서 장기적인 안정성을 위해 많은 접착제를 테스트했습니다.재조립 결과 일부 파편들이 복원 과정에서 줄지어 내려왔다는 것이 밝혀져 과정이 복잡해졌다.작은 파편 몇 개를 제외한 모든 것이 통합되었다.틈새에는 청색 또는 백색의 ^[23][24]수지가 채워져 있었다.

원래의 손상의 흔적은 거의 보이지 않으며, 가벼운 청소를 제외하고는 적어도 100년 ^[25]이상 큰 보존 작업이 필요하지 않을 것으로 기대된다.

메모들

레퍼런스

• Brooks, Robin (2004). The Portland Vase: The Extraordinary Odyssey of a Mysterious Roman Treasure. New York: HarperCollins. ISBN 978-0060510992.
• Painter, Kenneth & Whitehouse, David (1990). "The History of the Portland Vase". Journal of Glass Studies. Corning Museum of Glass. 32: 24–84. JSTOR 24188030.
• Roller, Duane W. (2010). Cleopatra: a biography. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-536553-5.
• Williams, Dyfri (2009). Masterpieces of Classical Art. London: British Museum Publications. ISBN 978-0714122540.

추가 정보

• L. 번, 대영박물관 그리스 로마미술책 (런던, The British Museum Press, 1991), 페이지 204-5
• H. Tait(에드), 5천년의 유리, 제2판 페이퍼백(런던, 대영박물관 프레스, 1999), 페이지 4-5, 그림 75
• I. 젠킨스와 K.슬론, 화병, 화산: 윌리엄 해밀턴 경과 그의 소장품(런던, 대영박물관 프레스, 1996), 187-88페이지, 63호 63호
• V. 태튼-브라운과 W. 구덴라스, 대영박물관 II 그리스 로마 유리 카탈로그 (런던, 대영박물관 출판부, 발표 예정)
• D.B. Harden 외 대영박물관: 유리의 걸작, 선택 (런던, 1968)
• Susan Walker, The Portland Basis (런던, 대영박물관 출판부, 2004)
• Williams, Nigel (1989). The Breaking and Remaking of the Portland Vase. London: British Museum Publications. ISBN 0-7141-1291-7.

외부 링크

• 대영박물관 - 꽃병 '하이라이트' 출품
• 대영박물관 - 꽃병 보존 역사
• 불스트로드 공원(포틀랜드 공작부인이 꽃병을 보관하고 있던 장소) 디카밀로 컴패니언에서 영국 및 아일랜드 컨트리 하우스로의 입장
• Corning Museum of Glass (포틀랜드 꽃병의 여러 복제품을 소장하고 있음) - 카메오와 로마 유리에 대한 정보
• YouTube 다큐멘터리 The Portland Base - 꽃병의 재생과 제작에 관련된 기술에 관한 Enigma in Glass