루이 후트

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루이 후트(Louis Huth, 1821년 3월 22일 ~ 1905년 2월 12일)는 영국의 회사 이사 겸 상인 은행가였다.그는 그의 아버지가 설립한 종합 은행인 프레데릭 허트 앤 코의 파트너였다.Huth와 그의 아내 Helen Huth(1837-1924)는 18세기와 19세기의 가장 위대한 영국 예술가들의 많은 그림을 소유했을 뿐만 아니라 현대 예술가들의 작품을 의뢰하는 등 예술의 중요한 후원자였다.그들의 소장품에는 제임스 맥닐 휘슬러 RA(1834–1903)와 G. F. 와츠 OM RA(1817–1904)와 같은 미학 및 상징주의 운동의 예술가들이 그린 그림들이 포함되었는데, 둘 다 헬렌 허트가 중요한 그림에 묘사되었다.수집이 골동품 도자기까지 확장된 후스는 빅토리아 시대 말기와 에드워드 시대의 가장 위대한 미술 수집가 중 한 명인 조지 살팅(1835~1909)의 활동에 주도적인 영향을 주기도 했다.

조기생활 및 사업경력

루이 허트는 런던에서 핀즈베리(Frederick Huth, 1774–1864)의 아들로 태어났다. 프레데릭 허트(Frederick Huth, 1774–1864)는 독일에서 태어난 상인이자 상업은행가로, 그는 '매우 보잘것없는 출신이며 [직위가 없는] 군인의 아들로, 오직 그의 지적 능력과 열심히 일하는 식욕만 가지고, 작은 마을의 다른 가난한 소년들로부터 자신을 제외시켰다.하노버 선거구의 하스펠드.'^[1] 함부르크의 스페인 상인에게 견습 생활을 한 후, 후스는 결국 스페인 코룬나에서 사업을 시작했고, 그곳에서 스페인 왕실의 저명한 구성원의 딸로 추정되는 고아인 아내를 만났다.1809년 프랑스가 스페인을 침공한 후 프레데릭과 그의 아내와 아이들은 스페인에서 영국으로 이주하여 런던에 가족상업주택인 프레데릭 허트앤코를 설립하였다.1829년까지 Huth는 스페인 왕비 Maria Christiana, 후에 Regent 여왕의 은행원이자 재정 고문이 되었고, 적절한 시기에 스페인 정부의 재정 대리인이 되었고, Huth는 스페인 왕관의 기사 작위를 받았다.Huth와 Co는 점차 유럽, 특히 독일에서 사업을 확장하고 미주 지역으로 사업을 확장하여 국제 무역 및 마케팅 증권 자금 조달과 관련된 주요 인수 회사가 되었고, 1840년대 말에 Huths는 'Barings, Rothchilds와 같은 기업 바로 아래'로 순위를 매겼다.^[2]프레데릭 '히트'의 명성은 그 누구에게도 뒤지지 않는다고 진술되었다.그의 작고 작은 키에도 불구하고, 그는 대단한 존재감을 가지고 있었고 '도시의 나폴레온'으로 알려져 있었다.^[2]다양한 전제에서 나중에는 12Tokenhouse 야드 런던 시는(그 유명한 증권 회사 Cazenove 및의 적절한 때의 사무실;회사)에서 그 회사, 결국 1936년에 프레드릭 Huth 회사의 동반자가 사업의 영국 해외 은행(로 흡수된 해산을 칭칭 감겨 있었다which는 차례로 스코틀랜드 왕립은행(Royal Bank of Scotland)으로 합병되었다.

가족,

미술품 수집가인 프레데릭 허트의 장남인 그의 형 찰스 프레데릭 허트(1806–1895)는 아내 프란체스와 그들의 대가족과 함께 살았던 켄트의 툰브리지 웰스 근처의 오크허스트 마노르를 구입했다.^[3]또 다른 형인 헨리(1815–1878)는 유명한 성경 애호가였으며, 그의 집인 와이케허스트 플레이스에 세계적으로 유명한 책 컬렉션을 지었다.^[4]

재산

Huth는 화재, 생명, 해양 보증을 위한 런던 보장 이사로, 비록 그것이 비상임자 자격으로 있는 것 같지만, 그의 아버지가 설립한 회사의 파트너로 남아있었다. 비록 그는 그의 아버지의 죽음 이후 그 사업에 거의 관여하지 않았지만.Huth는 1905년 사망 당시 341,000파운드의 재산을 남기고 매우 부유했다.^[5]

홈스

Huth와 그의 아내 Helen Huth는 Mayfair, Hertford Street 28에 런던에 살았다.^[6]1865년에서 1869년 사이 Huth는 건축가 Matthewood Park, Cross-in-Hand, Waldron, East Sussex를 설계하기 위해 건축가 Matthew Digby Wyatt에게 의뢰했다.포싱워스는 후스의 시골집 역할을 했다.보아하니, 그곳에는 오크 판넬이 풍부하고 크고 복잡하게 조각된 돌 벽난로가 있는 두 개의 침실이 아름답게 성형되고 페인트칠된 천장이 있는 높은 응접실에 들어 있었다.스콰이어 후트 부부는 우아한 저녁 파티와 호화로운 춤과 무도회를 열면서 빅토리아 시대의 자애로운 모습을 포싱워스로 가져왔다.'^[7]Huth는 Possingworth 근처의 지역 사회에 매우 관대하여, 다양한 사회적 혜택을 제공하고 교회에 대한 특정한 개선과 사물에 대한 비용을 지불했다.^[8]

헬렌 오길비와의 성격과 결혼

젊은 시절 그는 그의 아버지가 설립한 회사에서 일했지만, 적어도 그의 초기에는 허트가 아버지를 특징짓고 그의 사업의 경제적 성공을 도왔던 직업 윤리를 거의 보여주지 않았던 것 같다. 오히려 허트가 '공갈스럽고 속임수'라고 묘사한 것은 '숙청의 수탉을 죽였다, 백작의 일종이다.오르세; 그가 무엇을 하든 즉시 시내의 모든 돈벌이의 유행이 되었고, 한 젊은 아가씨가 (그 중에 예쁜 아가씨가 여러 명 있다는 것을) 발견했을 때 그녀의 재산은 만들어졌다.'^[9]1854년 33세의 '위대한 총각'인 허트(Huth)가 이듬해 4월 11일 당시 결혼한 17세 헬렌 오길비(Corrimony, Inverness-shire의 토마스 오길비(Thomas Ogilvy)의 딸)와의 비밀 로맨스를 공개했을 때 부모에게는 분명 안도감이었다.^[10]Huth 부인은 1837년 9월에 태어난 남편보다 16년 반이나 어렸다.

Huth는 분명히 강한 유머 감각을 타고났으며 외모 면에서도 매우 까다로웠기 때문에 '다른 색깔의 가발 컬렉션을 보관하는 노인들이 많지 않을 것이며, 옷 입는 사람의 기분 변화에 맞춰 주변에 경고를 받을 수 있을 것이다!'^[11]Huth는 폐렴에 걸린 후 1905년 2월 83세의 나이로 런던 자택에서 사망했다.^[12]그는 포싱워스와 가까운 월드론 만성교회에 안장되었다.

예술가의 후견인, 미술품 수집

헬렌 Huth 조지 프레드릭 와츠에 의해, 결혼식 아마도 곧, 지금 다시 전신 초상화에서 1857년에, 자신의 결혼식 2년 후, 파 같은 상당한 상태 'enjoyed 초상화 그녀를 그렸다 disappeared,[14] 그림(는 애슈 몰린 박물관, 옥스퍼드 이전에)에 단지 girl'[13]처럼 'looking 그려졌다.의 t현대 미술의 유명한 컬렉션 왓츠와 휘슬러의 시터와 그녀의 남편은 그들의 결혼 후 1855.'[15]둘 다 루이스와 헬렌 Huth에서 형성된 일은 최근 re-discovered 대리석 초상화 흉상의 라파엘 전파 브라더에 가깝게 연관이 있는 빅토리아 시대, 알렉산더 먼로의 일류 조각가에 의해서 묘사되어 있었다.hoo단테 가브리엘 로세티(1828–82)를 포함한 d 예술가.문로의 독특한 모노그램이 새겨진 이 중요한 흉상들은 2009년까지는 발견되지 않은 것으로 기록되었지만 1860년에 왕립 사관학교에 전시되었다.^[16]흉상들은 매우 정교하게 모델링되고 조각되어 있다.젊은 헬렌의 얼굴은 아름답지만 이상화되지는 않았다.조각가는 그녀의 세밀한 머리에 오렌지 꽃을 입혔는데, 그것은 전통적으로 그들의 다산을 바라는 신부들의 표시로, 오렌지 나무는 과일의 생산에 있어서 다산을 가지고 있고, 하얀 꽃은 순수함과 정절을 상징한다.헬렌 허트도 1860년대 초반에 와츠에 의해 머리와 어깨의 초상화로 그려졌다.왓츠의 초상화 작품에서 후티족의 중요성은 과소평가될 수 없다.다른 네 명의 여성들과 별도로 와츠씨는 다른 어떤 여성들보다 헬렌의 초상화를 더 많이 그렸는데, 이것은 브라이언트가 언급했듯이 '시터와 초상화의 상호작용을 조명한다'^[15]는 것이다.그 다음 헬렌 허트는 휘슬러에 의해 그림으로, 검은색으로 배열된 2번: 루이 허트 부인의 초상화에서, 허트가 600기니를 지불했다.^[17]문로의 흉상이 모델링된 지 13년 후인 1872-3년에 그려진 이 초상화는 후스가 공유하는 감사인 벨라스케스에 대한 휘슬러의 찬사를 반영하고 있다.그것은 1874년 런던 팔 몰의 플랑드르 갤러리에 있는 휘슬러씨 전시회에서 처음으로 공개되었다.

휴스 부인에 대한 휘슬러의 초상화 외에도, 휴스 부부는 휘슬러의 다른 작품들을 소유했는데, 이 작품들 중에는 회화 교향곡, 3번 그림들(바버 미술 연구소, 버밍엄 대학), 그리고 핑크와 그레이의 변주곡 등이 포함되어 있다. 후자의 그림 Huth가 250기니를 지불한 첼시(Freer Gallery of Arture, 미국 워싱턴 주, Freer Gallery)와 베니스 수채화 작품 The Bridge; 살색과 갈색(The Burrell Collection, Glasgow Museum);The Storm – Sunset(포그 미술관, 하버드 대학교)과 낚싯배(신시내티 미술관)가 있다.^[18]그들은 또한 다프네, (비인종), 갈라테아, 갈라하드 경, 갈라하드 경(예전 크리스티, 런던, 2003년 2월 19일, 제34호), 우나와 적십자 기사(로얄아카데미 1869년, 레이디 레버 미술관, 포트 선샤인) 등 와트의 다른 그림들도 소유하고 있었다.^[19]

1867년 2월 휘슬러는 예술가 및 감식가들을 위한 클럽인 벌링턴 미술 클럽의 회원이 되었고, 1866년 6월경 Huth도 회원으로 활동하였다.실제로 그는 클럽의 위원회에서 활동했다.휘슬러는 1867년 12월 13일 클럽 총회에서 처남 프랜시스 세이모어 하덴과 파리의 한 카페에서 휘슬러의 친구 중 한 명을 조잡하게 대우한 것을 두고 싸운 후 퇴장당했다.Haden은 또한 클럽의 회원이었고, 싸움의 여파로 휘슬러를 클럽에서 제외시키기 위해 캠페인을 벌였고, 휘슬러와 관련된 이전 폭행 사건들이 몇 건으로 알려지게 되었다.휘슬러는 자진사퇴를 거부하고 그 문제를 공식적으로 검토해야 한다고 주장했다.휘슬러는 허트 등 관련 당사자들과 수많은 계정과 인터뷰 끝에 12월 13일 클럽 특별회의에서 제명됐다.휘슬러의 든든한 후원자였던 후스는 자신의 입장에 공감했고,^[20] 제명 후 분명히 휘슬러의 중요한 작품들을 의뢰하거나 구입하게 되었다.

수집된 제품 판매

후스가 죽은 지 석 달 뒤인 1905년 5월 20일, 그가 소장한 18, 19세기 그림의 상당 부분이 크리스티의 집에서 팔렸다.^[21]이번 판매에는 휘슬러의 작품들이 포함되어 있지 않았지만, 일부는 이미 팔렸으나, 후트 부인의 초상화는 아니지만, 와츠에 의한 많은 수가 포함되어 있었다.휘슬러의 초상화는 1923년(후쓰의 미망인이 죽기 1년 전) 후쓰의 조카 에드워드 후쓰가 바이스카운트 카우드레이 1번지 위트먼 피어슨에게 팔린 것으로 보이는 카우드레이의 소장품이다.그런 점에서 후스의 의지는 교훈적이다.루이스와 헬렌 휴스는 아이가 없었다.Huth 프레드릭 Huth고 있는 두 조카(그 중 하나가 에드워드 Huth)와 루이스의 과부, 헬렌은 한마리great-nephew(프레드릭 Huth 잭슨)[22]포함되어 있는 회사에 동료들, 그 금액의 소득에 생명을 관심을 가진;그녀는 또한 £4,000고 메이 페어의 런던 집뿐만 아니라 정확한 다른 perso 받은 £100,000을 떠났다.nal포싱워스와 메이페어에서의 효과.Huth는 그녀에게 가족의 초상화들 (Posingworth와 Mayfair에서의 초상화들)과 Mayfair에 있는 집의 가구와 그림들에 대한 일생의 관심을 보였다; 그녀가 죽자마자 그 가족 초상화는 그의 조카 Edward Huth의 소유물이 되었다.가족 초상화에 대한 일생의 관심으로 볼 때, 헬렌 하우는 가족 초상화의 궁극적인 수혜자인 남편의 조카 에드워드와 헬렌이 죽기 1년 전에 휘슬러의 초상화를 바이스카운트 카우드레이에게 팔 수 있다는 데 동의했을 것이다.에드워드는 1908년에 더블린 시티 갤러리에 그것을 준 조지 와츠에 의해 헬렌이 휴 레인 경에게 자신의 초상화 중 하나를 개인적으로 판매하는 것에 동의하도록 요구받았을 것이다.헬렌의 죽음은 '삶의 관심의 종결'을 낳았고, 헬렌과 함께 남은 미술품들은 1925년 4월에 팔렸다.^[23]

The items from Huth's collection sold at Christie's in London included watercolours by Gainsborough and Turner and paintings by Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Stubbs, Constable, George Morland, John Crome, William Etty and James Ward, and numerous other artists of the English school, as well as paintings by Corot (3) and Fantin-Latour (3) of the프랑스 학교, 그리고 반 다이크와 티티안이 묘사한 그림들.판매 카탈로그에 제시된 다수의 속성은 시간이 지나면서 미술사학자들이 재평가하여, 이제는 명인에게 주어진 몇몇 작품들은 사본으로만 간주되고, 반드시 명장의 스튜디오에 의해서가 아니라, 그럼에도 불구하고, 많은 그림들과 145필지로 구성된 판매에 상당한 가격이 지불되었다.모두 합쳐서 5만 파운드 이상의 거액을 모금했다.^[24]토마스 게인즈버러 RA가 그린 이 컬렉션의 중요한 초상화는 98번 로트였는데, '명예 무용수인 베스트리스 씨의 초상화'는 옅은 청색 코트를 입고 흰색 조끼와 육수, 가루로 만든 머리카락이었다.타원, 28인치, 23인치.1885년 그로스베너 갤러리에 전시되었다.그것은 아셔 베르티메르에게 4,550기니에 팔렸다.이후 베르티머는 1905년 7월 버링턴 매거진의 프런티스로 재탄생시키면서 이 그림의 인수를 자랑스럽게 발표했다.^[25]크리스티의 판매목록에 묘사된 이 초상화는 게인즈버러(Gainsborough)가 이탈리아 무용수 가에탄 아폴린 발타자르 베스트리스(Gaertan Apoline Balthazar Bestris)를 1781년(사적 수집)에 그린 것으로, 그의 아들 마리 장 아우구스틴 베스트리스(Tate Bestris)도 그의 유명한 무용가 1781(사)에 의해 그려졌다.시버러^[26]

Huth의 소장품이 풍부하고 그의 형 Charles의 소장품이 풍부함에도 불구하고, 그것은 틀림없이 Huth의 소장품들을 능가하는 그림들임에도 불구하고, 'Charles와 Huth의 이름은 최근에 미술품에서의 밀매와 관련이 있다'^[28]는 것이다.^[27]존 크롬이 그린 찰스의 사진 중 일부는 다른 사람의 손에 의해 복사되어 그렇게 구입한 것이지만, 그와 그의 동생 루이스는 원본으로 전승했다는 설이 제기되어 왔다.^[29]그리고 화가 W. P. Frith RA는 찰스를 관대하고 지적인 후원자로 여겼지만, 에반 R.파이어스톤은 허스를 딜러로 여겼다.^[30]허트가 생전에 휘슬러 소유의 여러 작품을 포함해 수집품에서 나온 물건들을 처분한 것은 사실이지만, 그 요인 자체가 수집가나 감식가라기보다는 그가 딜러로 분류되는 것을 정당화하지는 않는다.^[31]존 크롬에 기인하는 다수의 작품 구매와 판매에 있어서의 그의 역할에 대한 논의와는 별도로, 그의 미술품 구매와 판매에 대한 충분한 검토와 분석이 이루어져서 확실한 결론에 도달할 수 있었다.그럼에도 불구하고 상당한 부를 태어나 상속받은 사람이 사망할 때까지(그 경영에 적극적으로 관여하지 않은 것은 아니지만) 동업자였던 후쓰와 코의 은행 지분에서 유의미한 금전적 이익을 계속 끌어낸다면 대체적인 보수원을 찾을 필요가 있었을 것 같지는 않다.^[32]또한, 비록 불가능하지는 않지만, 일류 은행가 및 제휴관계의 일원인 Huth가 고의로 John Crome의 그림과 관련하여 주장된 것과 같은 예리한 관행에 관여할 가능성은 희박해 보인다. 이 관행이 밝혀질 경우, 그의 명예가 손상되고 그의 가족과 은행의 명예가 심각하게 손상될 것이다.

평가 및 영향

바바라 브라이언트는 최근 '취향과 수집'으로 주목받았던 후쓰에 대해 더욱 공감하는 의견을 제시했고, 그녀는 계속 말했다.'헬렌과 루이 후스는 현대 회화와 장식 미술의 놀라운 컬렉션을 형성했다.후스의 취향은 1860년대에 청백자 자기 선정을 위해 경쟁했던 친구 [단테 가브리엘] 로세티의 미적 선점 쪽으로 방향을 틀었다.이 무렵 와츠씨는 점점 심미적으로 변해가는 후쓰족의 미적 취향을 배반하는 작품에서 헬렌을 다시 그렸는데, 그 모습이 옅은 희끗희끗한 회색을 입고 파란색을 발랐기 때문에 1865년 휘슬러로부터 구입한 첫 번째 그림인 <백인의 교향곡 3번>에서도 똑같이 분명한 색채 배색을 하고 있었다.^[33]

도자기와 관련해서는 '[Huth]를 '오래된 난킨'의 도자기의 아름다움에 소개한 사람은 로세티였고 루이스는 일생 동안 그것을 계속 수집했다'^[34]고 말했다.Huth는 한때 오래된 중국 청백의 가장 중요한 표본 중 하나로 여겨지는 것을 소유하고 있었는데, 이 꽃병은 Christie's에서 Huth 콜렉션이 망치 밑으로 들어왔을 때 6,195파운드에 팔렸다.^[35]이 난형(또는 달걀 모양의 꽃병)은 높이가 10㎝이다.그것은 마치 장식된 것처럼 보이는 푸른 땅 위에 하얀 가지 모양의 가지 모양의 흰 가지 위에 장식되어 있다.그것은 백색보다 백색 백색의 예다.1866년 8월 3일, 로세티는 Huth의 유명한 'Ginger-jar'^[36]를 보러 갔다.이 화병의 최근 외출은 1997년 4월 7일 런던 크리스티즈에서도 있었는데, 그곳에서 2만 4천 파운드(가격 하락의 경과를 나타내는 표시)에 팔렸다.

그가 빅토리아 시대 말기와 에드워드 시대의 가장 위대한 수집가이자 감식가 중 한 명인 조지 살팅(1835~1909)의 활동에 큰 영향을 미쳤으며, 또한 버링턴 미술 클럽의 회원이었으며, 타임즈가 세상을 떠난 후 '가장 위대한 영국 예술 수집가'라고 묘사했다는 것도 후트에게는 정당하게 주장할 수 있다.그 또래의 r, 아마 어느 나이의 r'^[37]덴마크의 부모 사이에서 태어난 살팅은 그의 위대한 미술품을 영국에게 남긴 것으로 유명하며, 그 중 상당수는 이미 사우스 켄싱턴 박물관(현재의 빅토리아와 앨버트 박물관)과 국립 미술관에 장기 대여되어 있었고, 그 유물은 궁극적으로 '2천 5백개가 넘는 물건들이 갔다'는 것을 의미했다.대영박물관은 빅토리아 앨버트 박물관(V&A), 판화 153점, 도화 291점이 선정되었으며, 국립화랑에는 192점[네덜란드 노장들과 이탈리아 르네상스 명인들이 그린 그림들 중 많은 것]이 선정되었다.작품의 양과 질은 물론 범위도 놀라울 정도로 남아 있다.니콜라스 힐리어드의 V&A 장미 중 청년 축소판, 베르메르의 국립 미술관 처녀자리에 앉은 젊은 여성 등 상징적인 걸작들이 그것이다.그것들은 터너 수채화에서 비잔틴 이보리까지 확장되며, 그 중에서도 동양자기, 이탈리아 르네상스 도자기, 일본넷스케, 리모게스 에나멜, 보석류, 철제, 직물, 동공, 가구, 조명 원고, 에칭, 판화, 노근대 거장들의 그림, 그림 등을 포함한다.'^[38]

살팅이 죽은 다음 해인 1910년 <콘노이스처>의 기사에서 W. 로버츠는 다음과 같이 평했다:'살팅씨는 잘 알려진 대로 미술품 수집 문제에 있어서 고 루이스 후트씨의 제자였고, 그는 더 이상 유능한 멘토를 가질 수 없었을 것이다.Huth씨는 대부분의 경우 제자가 진지하게 미술품 추구에 착수하기 전에 최근 몇 년 사이에 분산된 그의 화려한 수집품을 구성했다.'^[39]또 다른 해설자는 아버지의 죽음과 유산의 수령에 이어 살팅이 '단심 단결하여' '친구 루이 후쓰의 조언에 따라' 미술품 수집가로서의 '경력'에 착수했다고 언급했다.^[40]

패트리샤 루빈은 살팅의 '자상한 의도가 친구들에게 알려졌고… 수집에 영향을 주었다'^[41]고 기록했으며, '자연적인 마음과 예민한 눈'에서 살팅은 처음부터 그의 인수에 '코스모폴리탄인'이었다고 말했다.친구 루이 후쓰에게 영감을 받고 안내를 받은 그는 곧 질 좋고 양이 많은 동양 도자기를 구입하고 있었다.'^[42]살팅의 도자기 수집에서는 여러 작가가 기록한 바와 같이, '예술 형식의 아름다움을 그에게 소개'^[43]한 후쓰의 영향이 중추적이었다.1889년 10월 14일자 그의 유언에 의해, 살팅은 또한 루빈이 말한 대로 2,000파운드를 Huth 'who'에게 주는 등 다양한 금전적 유산을 주었다.^[44]1905년 후트의 죽음으로 유산이 소멸되었을 테지만, 살팅은 분명히 그때나 남은 4년 동안 유서를 다시 쓰거나 거기에 고문서를 덧붙이기 위해 아무런 조치도 취하지 않았다.

Huth의 골동품 도자기 수집은 일급이었다.어떤 변수든 간에 그의 영국 그림 모음집은 다른 학교의 작품은 고사하고 질이 높았고, 후스가 현대 영국이나 영국을 기반으로 한 예술가들을 후원한 와트와 휘슬러도 상당했다.이 그림들 중 특히 18세기와 19세기 초의 그림들 중 얼마나 많은 것이 1855년 그의 결혼 전에 Huth에 의해 이미 획득되었는지는 불분명하지만,^[45] 1850년대 중반부터 소장품의 발전이 당시의 대표적인 조각가 중 한 명인 Alexander Munro의 의뢰로 확대되었다는 것은 분명하다.

메모들

참조

• 글래스고 대학교 필사본 목록