영국의 축제

영국 축제는 1951년 여름 영국 전역에서 수백만 명의 방문객이 찾은 전국적인 전시회이자 박람회였다.역사학자 케네스 O. 모건은 이 축제가 "트라이프팬의 성공"이었다고 말합니다.

사우스뱅크 현장에 몰려들어 디스커버리 돔 주변을 배회하고 스카일론을 바라보며 전국적인 축하 축제를 즐겼다.이 땅의 위아래로, 작은 축제들은 많은 시민들과 자발적인 열정을 불러일으켰다.수년간의 완전한 전쟁으로 억제되고 긴축과 침울함에 반쯤 찌그러진 사람들은 그들이 즐길 수 있는 능력을 잃지 않았음을 보여주었다.무엇보다도, 축제는 영국 과학기술자들의 ^[1]창의성과 천재성을 보여주는 쇼피스로서 화려한 무대를 만들었다.

노동당 각료 허버트 모리슨은 주동자였다; 1947년 ^[2]그는 1851년 세계박람회 100주년을 기념하기 위한 원래의 계획에서 시작했다.하지만, 그것은 또 다른 세계 박람회가 되지 않았다. 왜냐하면 영국 연방처럼 국제적인 주제가 없었기 때문이다.대신 1951년 축제는 전적으로 영국과 그 성과에 초점을 맞췄다; 그것은 1200만 파운드의 예산으로 주로 정부로부터 자금을 지원받았다.노동당 정부는 지지를 잃어가고 있었고, 그래서 축제의 암묵적인 목표는 사람들에게 영국의 과학, 기술, 산업 디자인, 건축과 예술을 홍보할 뿐만 아니라 전쟁의 ^[3]참화로부터 성공적으로 회복되었다는 느낌을 주는 것이었다.

축제의 중심은 템즈강 사우스뱅크에 있는 런던에서 열렸다.포플러(건축 – 랜즈베리 에스테이트), 배터시(페스티벌 Fleasure Gardens), 사우스켄징턴(사이언스), 글래스고(Industrial Power)에서 행사가 있었다.카디프, 스트랫포드 어폰 에이본, 배스, 퍼스, 본머스, 요크, 올데버그, 인버네스, 첼튼햄, 옥스퍼드, 노위치, 캔터베리 ^[4]등지에서 축제 축하 행사가 열렸고 육지와 바다를 통한 순회 전시회가 열렸다.

이 축제는 수천 명의 엘리트 방문객과 수백만 명의 인기 방문객들에게 엄청난 인기를 얻은 "변화의 신호"가 되었다.그것은 한 ^[5]세대에 걸쳐 영국의 예술, 공예, 디자인, 스포츠를 재편성하는데 도움을 주었다.저널리스트 Harry Hopkins는 "축제 스타일"의 광범위한 영향을 강조한다.그들은 그것을 "현대"라고 불렀다.그것은 다음과 같습니다.

깨끗하고, 밝고, 새롭다.그것은 빠르게 인기를 끌었고 처음에는 런던을 거쳐 영국 전역으로 퍼져나갔다.지금까지 주로 짙은 갈색과 칙칙한 녹색으로 가득했던 섬에서, "현대"는 과감하게 강한 ^[6]원색을 지지했다.

개념과 구성

1951년 전시의 첫 번째 아이디어는 1943년 왕립예술협회에서 나왔는데, 이 협회에서 1851년 ^[7]대전시회의 100주년을 기념하기 위해 국제 전시회가 열어야 한다고 생각했다.1945년, 정부는 전시와 박람회가 수출을 ^[7]촉진할 수 있는 방법을 고려하기 위해 램즈든 경 산하에 위원회를 임명했다.1년 뒤 위원회가 보고했을 때 재건축이 ^[7]최우선인 상황에서 비용이 많이 든다는 이유로 국제전시회 개최를 계속 추진하지 않기로 했다.허버트 모리슨은 노동당 정부를 이끌었고 대신 "1951년 영국의 축제"^[9]라는 제목으로 예술, 건축, 과학, 기술, 산업 ^[8]디자인에 관한 일련의 전시회를 열기로 결정했다.모리슨은 명시적이든 암묵적이든 정치는 없다고 주장했다.그 결과, 노동당이 후원하는 국유화, 보편적 의료, 노동자 계급 주택과 같은 프로그램은 제외되었다. 대신, 허용된 것은 도시 계획, 과학적 진보, 그리고 모든 종류의 전통과 현대 예술과 ^[10]공예였다.

런던의 많은 부분이 폐허가 되었고, 재개발 모델이 필요했다.이 축제는 영국인들에게 회복과 진보의 느낌을 주고 영국의 도시와 도시를 ^[11]재건하는 데 있어 더 나은 디자인을 장려하기 위한 시도였다.영국 축제는 스스로를 "하나의 국가적인 재평가와 국가의 ^[8]미래에 대한 믿음을 재확인하는 하나의 기업"이라고 묘사했다.축제 감독인 제럴드 배리는 그것을 "국가에 대한 강장제"^[11]라고 묘사했다.

정부에 자문하기 위한 축제 평의회가 ^[8]이스메이 장군 휘하에 설치되었다.조직의 책임은 런던 카운티의회장이었던 노동당 부위원장 허버트 모리슨에게 이양되었다.그는 축제의 틀을 정의하고 정부 부처와 축제 조직 간에 연락을 취할 공무원들로 구성된 전시 100주년 위원회를 임명했다.1948년 3월, 자체 ^[9]예산으로 정부 부처인 대영제 본부가 설치되었다.북아일랜드의 축제 프로젝트는 북아일랜드 ^[12]정부가 맡았다.

영국 영화제와 관련된 것은 영국 예술 위원회, 산업 디자인 위원회, 영국 영화 협회, 그리고 전미 북 ^[8]리그였다.또한, 건축 위원회와 과학기술 위원회가 축제 조직에 자문하기 위해 특별히 만들어졌고, 기독교 교회 위원회가 ^[8]종교에 대해 자문하기 위해 설립되었다.정부 보조금은 ^[9]예술 위원회, 산업 디자인 위원회, 영국 영화 협회, 그리고 웨일즈 국립 박물관에 축제의 일환으로 주어졌다.

제럴드 배리가 작전 지휘를 맡았어요좌편향적이고 중류적인 시각을 가진 오랜 편집자인 그는 무엇이 인기를 끌지, 다른 사람들에게 동기를 부여하는 방법에 대한 안목과 함께 활기차고 낙천적이었다.모리슨과는 달리 배리는 노동당의 이념가로 보이지 않았다.배리는 전시 정보부에서 전시를 위해 협력한 젊은 건축가들과 디자이너들을 선호하며 다음 순위를 선정했습니다.그들은 진보적인 동정심을 가진 중산층 지식인으로서 사회적, 미적으로 같은 선에서 생각했다.배리 덕분에 스트레스와 ^[10]지연을 최소화하는 동료들의 감정이 팽배했다.

디스플레이

예술은 전국 규모의 뮤지컬과 극적인 ^[8]공연으로 전시되었다.건축의 업적은 런던의 포플러 구역에 계획되고 건설되고 점유된 새로운 지역인 랜스베리 에스테이트에서 발표되었습니다.

축제의 중심은^[8] 런던의 워털루 지역에서 열린 사우스 뱅크 전시회였는데, 이 전시회는 영국의 과학, 기술, 산업 디자인 진보가 이룬 공헌을 실용적이고 응용적인 형태로 ^[8]당대의 살아있는 노동 세계를 대표하는 배경과 함께 전시되었다.

다른 곳에서도 각각의 디스플레이가 그 자체로 완성되도록 의도된 다른 디스플레이가 있었지만,^[8] 단일 개념의 각 부분은 마찬가지였다.Festival Fleas Gardens는 사우스 뱅크에서 약 3마일 상류의 Battersea에 설치되었다.중공업은 글래스고에서 열린 산업력 전시회의 주제였다.사우스뱅크 전시회에 포함되지 않은 과학의 특정 측면이 사우스켄징턴에서 전시되었다.리넨 기술과 농업 과학은 벨파스트의 "농장과 공장"에 전시되었다.1951년 여름 내내 영국 해안을 둘러본 ^[4]캄파니아호에서 사우스뱅크 이야기의 작은 전시회가 열렸고 육상에서는 산업 디자인 ^[8]순회 전시회가 열렸다.

브라이튼 대학 디자인 아카이브는 축제 기획과 관련된 디자인 평의회의 많은 파일을 디지털화했습니다.

주요 이벤트

잉글랜드

전람

• 런던 사우스뱅크 (5월 4일~9월 30일)
• 사이언스, 사우스켄징턴 (5월 4일~9월 30일)
• 아키텍처, 포플러 (5월 3일~9월 30일)
• 서적, 사우스 켄징턴 (5월 5일 ~ 9월 30일)
• 1851 100주년 전시회, 사우스켄징턴 (5월 1일~10월 11일)
• 런던 영국영화제(6월 4일~6월 17일)

런던 배터시 파크 페스티벌 플레저 가든(5월 3일~11월 3일)

런던 예술의 계절 (5월 3일 ~ 6월 30일)

예술제

• Stratford-upon-Avon (3월 24일 ~ 10월 27일)
• 목욕(5월 20일~6월 2일)
• 본머스 및 웨섹스 (6월 3일 ~ 6월 17일)
• 요크(6월 3일~6월 17일)
• Aldeburgh (6월 8일 ~ 6월 17일)
• Norwich (6월 18일 ~ 6월 30일
• 첼튼햄 (7월 2일~7월 14일)
• 옥스퍼드(7월 2일~16일)
• 브라이튼 (7월 16일~8월 25일)
• 캔터베리(7월 18일~8월 10일)
• 리버풀 (7월 22일~8월 12일)
• 케임브리지 (7월 30일~8월 18일)
• 우스터(9월 2일~9월 7일)

웨일스

카디프 소피아 가든스 웨일스 대회

카디프 세인트 페이건 민속 축제

웨일즈 힐사이드 농장 계획, 돌헨드레

예술제

스코틀랜드

전람

• 인더스트리얼 파워, 글래스고
• 컨템포러리 북스(글래스고
• "살아있는 전통" – 스코틀랜드 건축 및 공예, 에든버러^[13]
• 18세기 북스, 에든버러

예술제

에든버러, 클랜의 모임

북아일랜드

얼스터 농장 및 공장, 벨파스트

예술제

순회 전시

축제선 캄파니아,^[4] 잉글랜드, 스코틀랜드, 웨일스 및 북아일랜드

• 사우샘프턴 (5월 4일~5월 14일)
• 던디 (5월 18일~5월 26일)
• 뉴캐슬 (5월 30일 ~ 6월 16일)
• 선체 (6월 20일 ~ 6월 30일)
• 플리머스 (7월 5일~7월 14일)
• 브리스톨 (7월 18일~7월 28일)
• 카디프(7월 31일~8월 11일)
• 벨파스트 (8월 15일~9월 1일)
• Birkenhead (9월 5일 ~ 9월 14일)
• 글래스고 (9월 18일~10월 6일)

육상여행전 : 영국

• 맨체스터 (5월 5일 ~ 5월 26일)
• 리즈 (6월 23일~7월 14일)
• 버밍엄 (8월 4일 - 8월 25일)
• 노팅엄 (9월 15일 ~ 10월 ^[8]6일)

사우스뱅크 전시회

사우스뱅크 부지 건설은 이전에는 창고와 서민 주택이 있던 강변 산책로를 포함한 새로운 공공 공간을 열었다.South Bank 부지의 레이아웃은 전후 런던의 재건과 뉴타운의 형성에 특화된 도시 디자인의 원리를 보여주기 위한 것이었다.여기에는 여러 층의 건물, 고가 보도, 도로망 회피 등이 포함되었다.대부분의 사우스뱅크 빌딩은 ^[14]전쟁 전 영국에서는 거의 볼 수 없었던 스타일의 국제 모더니스트였다.

South Bank 전시회의 건축과 전시는 Festival Office의 전시 프레젠테이션 패널에 의해 계획되었으며,^[8] 구성원은 다음과 같습니다.

• Gerald Barry, 이사장, 회장
• Cecil Cooke, 전시회 디렉터, 부회장
• 미샤 블랙
• G. A. Campbell, 재무 및 시설 담당 이사
• Hugh Casson, 건축부문 디렉터
• Ian Cox, 과학기술 담당 이사
• A. D. 히피슬리 콕스, 산업디자인심의회
• 제임스 가드너
• 제임스 홀랜드
• M. Hartland Thomas, 산업디자인심의회
• 랄프 터브스
• 피터 니본, 비서

전시회의 주제는 이안 콕스가 고안했다.

이 전시회는 업스트림 서킷: 더 랜드, 디스커버리 돔, 다운스트림 서킷: 더 피플 및 기타 ^[8]전시회로 구성되었습니다.

업스트림 서킷: "더 랜드"

설계자:미샤 블랙 테마: Ian Cox 디스플레이 디자인: James Holland

전시물은 다음과 같이 구성되었다.

• '영국 땅.(건축가: H. T. Cadbury-Brown).주제 발표자: 케네스 채프먼.디스플레이 설계: V.Rotter).
• The Natural Scene (건축가: 브라이언 오로크).주제 발표자: 케네스 채프먼.디스플레이 설계자: F. H. K. 헨리온)
• 더 컨트리 (건축가: 브라이언 오로크)테마 컴파일러: A.S.토마스, 피터 B.콜린스.디스플레이 설계자: F. H. K. 헨리온).
• 섬의 광물(건축가:건축가의 협동조합 파트너십주제 발표자: Sonia Withers.디스플레이 디자이너: Beverley Pick).
• 전력과 운용 (아키텍트:조지 그렌펠 베인스와 H. J. 레이펜버그입니다테마 컨피너: C. J. Whitcombe.디스플레이 설계:Warnett Kennedy and Associates)
• 바다와 선박 (건축가:바질 스펜스와 파트너.테마 컴파일러: C.해밀턴 엘리스와 나이젤 클레이튼입니다디스플레이 디자이너: James Holland와 Basil Spence).
• 수송(건축가 및 설계자:Arcon. 테마 방향:조지 윌리엄스).

디스커버리 돔

건축가: Ralph Tubbs 테마: Ian Cox 디스플레이:디자인 리서치 유닛

그 전시품들은 ^[15]과학적 발견에 초점을 맞췄다.다음과 같은 것이 있습니다.

• 더 랜드(테마 컨피너)펜로즈 앵윈.디스플레이 디자이너: Stefan Buzas 및 Ronald Sandiford).
• 지구. (테마: 소니아 위더스)디스플레이 디자이너: Robert Gutman).
• 폴라 (테마 컨피너: 퀴틴 라일리와 L. P. 맥네어)디스플레이 디자이너: Jock Kinneir).
• 바다. (테마: C.해밀턴 엘리스와 나이젤 클레이튼입니다디스플레이 설계자:오스틴 프레이저와 엘리스 마일즈).
• Sky. (테마 소집자:아서 개럿.디스플레이 디자이너: Ronald Sandiford).
• 외부 공간(테마 컴포넌트: 펜로즈 앙윈).디스플레이 설계자:오스틴 프레이저와 에릭 토웰).
• 살아있는 세계. (테마: 케네스 채프먼)디스플레이 설계자:오스틴 프레이저와 스털링 크레이그).
• 물리 세계(테마 컴파일러:Arthur Garratt와 Jan Read.디스플레이 설계자: Ronald Ingles와 Clifford Hatts).

다운스트림 서킷: "The People

설계자:휴 캐슨 테마: M.하트랜드 토마스 디스플레이 디자인: James Gardner

전시물은 다음과 같이 구성되었다.

• 영국 국민들.(건축가: H. T. Cadbury-Brown).주제 발표자: Jacquetta Hawkes.디스플레이 설계: James Gardner).
• 사자와 유니콘(건축가: R. D. 러셀, 로버트 굿든).테마 컴파일러:휴버트 필립스와 피터 스터클리입니다디스플레이 디자이너: Robert Goodden, R.D. Russell 및 Richard Guyatt.해설: Laurie Lee).^[16]
• 집과 정원 (건축가: Bronek Katz와 Reginald Vaughan).테마 컴파일러: A.Hippisley Coxe와 S. D. Cooke).
• 뉴 스쿨즈 (건축가: 맥스웰 프라이와 제인 드류)테마 컨피너: B. W. Rowe.디스플레이 설계자: Nevile Conder와 Perience Clifford).
• 건강 (테마 컴파일러:셸던 더들리와 나이젤 클레이튼입니다디스플레이 디자이너: Peter Ray).
• 스포츠. (건축가와 디자이너: 고든 보이어와 어슐라 보이어).주제 발표자: B. W. Rowe).
• 바닷가.(건축가와 설계자: Eric Brown과 Peter Chamberlain).테마 컨피너A. Hippisley Coxe)

기타 다운스트림 디스플레이

• 텔레비전.(건축가 및 설계자:웰스 코츠주제: 말콤 베이커 스미스).
• 텔레시네마(건축가:웰스 코츠프로그램 및 프레젠테이션: J. D. Ralph 및 R. J. Spottiswoode).
• 1851년 100주년 기념관.(아키텍트:휴 캐슨.디스플레이 디자이너: James Gardner).
• 숏 타워 (아키텍처 및 설계 처리:휴 캐슨과 제임스 가드너).
• 디자인 리뷰(디스플레이 디자이너: Nevile Conder 및 Perience Clifford)

South Bank Exhibition의 기타 특징

스카이론

케이블로 지탱되는 특이한 시가 모양의 알루미늄 덮개 철탑인 스카이론은 영국 축제의 영원한 상징이었던 "수직 기능"이었다.기지는 지면에서 거의 15미터(50피트) 떨어져 있었고, 꼭대기의 높이는 거의 90미터(300피트)였다.그 프레임은 야간 내부 조명인 알루미늄 루브르로 덮여 있었다.그것은 히달고 모야, 필립 파월, 펠릭스 사무엘리에 의해 디자인되었고 웨스트민스터 다리와 헝거포드 다리 사이에 있는 영국 헤리포드의 화가 브라더스에 의해 제작되었다.양끝이 뾰족하고 세 개의 강철 빔 사이에 매달린 케이블로 지지되는 강철 격자 구조 프레임이 있었습니다.부분적으로 제작된 스카일론은 수직으로 설치되었고,^[17] 그 후 위치에서 키가 커졌다.건축가들의 디자인은 Bloomsbury의 Bedford Square에 있는 Architectural Association School of Architecture의 강사였던 엔지니어 펠릭스 사무엘리에 의해 가능해졌다.스카일론은 1952년 윈스턴 처칠의 명령에 의해 폐기되었는데, 처칠은 이를 이전 ^[18]노동당 정부의 상징으로 여겼다.그것은 템즈강에 떨어진 후 철거되어 고철로^[19] 팔렸다.

로열 페스티벌 홀

LCC 건축부의 Leslie Martin, Peter Moro 및 Robert Matthew가 설계하고 Hannen & Cubitts가 런던 카운티의회를 위해 건설했습니다.1949년 클레멘트 애틀리 총리가 1837년 ^[20]지어진 옛 사자맥주 자리에 이 초석을 놓았다.마틴은 1948년 말 디자인 팀을 이끌도록 임명되었을 때 39세였다.그는 주변 건물에서 곡선 강당 공간의 분리 및 인접한 철도 고가교의 소음과 진동을 설명하기 위해 사용한 용어인 '계란 속의 상자'로 구조물을 설계했습니다.토마스 비첨 경은 이 건물을 "거대한 닭장"^[21]이라고 부르며 비슷한 이미지를 사용했다.그 건물은 1951년 5월 3일에 공식적으로 문을 열었다.첫 콘서트는 말콤 서젠트와 아드리안 불트 ^[22][23]경에 의해 지휘되었다.1988년 4월 제1등급으로 지정돼 전후 처음으로 보호대상 건물로 지정됐다.

마이너 기능

• Maxwell Fry, Jane Drew, Edward Mills의 축제 관리 빌딩.

축제 쾌락 정원

축제 쾌락정원은 영국 축제의 밝은 면을 보여주기 위해 만들어졌다.그것들은 사우스 뱅크 전시장에서 몇 마일 떨어진 배터시 공원에 세워졌다.어트랙션 내용:

• 다른 오락물보다 오래가는 놀이공원.그것은 북두칠성을 포함했고 1970년대 중반까지 열린 Battersea Fun Fair가 되었다.
• 롤랜드 에밋이 디자인한 미니어처 철도.정원의 남쪽을 따라 500야드를 달렸고, 남동쪽 입구 근처에 역이 있었고, 또 다른 역에는 (스낵바가) 서쪽에 스낵바가 있었다.
• 강이 내려다보이는 테라스가 있는 '웨스트 엔드' 레스토랑.
• 나중에 복원된 발포 분수.
• 미니어처 파빌리온으로 둘러싸인 와인 가든.
• 야외에서 공연할 수 있도록 무대가 양쪽으로 펼쳐져 있는 습기찬 기상관.그것은 영화 세트 디자이너 페르디난드 벨란이 디자인한 벽화를 가지고 있었다.
• 1,250명을 수용할 수 있는 원형극장.오프닝 쇼에는 뮤직홀 스타 루피노 레인과 그의 회사가 출연했습니다.그것은 나중에 서커스로 바뀌었다.

현장에 있는 대부분의 건물과 전시관은 존 ^[24]파이퍼에 의해 설계되었다.만화 그림의 3차원 버전을 닮은 기막힌 기네스 축제 시계도 있었다.플레저 가든은 사우스 뱅크 페스티벌만큼이나 많은 방문객을 받았다.그들은 축제 사무소와 런던 카운티 ^[9]의회로부터의 대출로 자금을 조달한 특수 설립 민간 회사에 의해 관리되었다.이 관광지들은 비용을 충당하지 못했기 때문에, 나머지 축제들이 ^[25]끝난 후에 계속 문을 열기로 결정했다.

축제의 양상

아키텍처

축제 건축가들은 사우스 뱅크 페스티벌의 디자인과 배치를 통해 현대적인 도시 계획 아이디어를 ^[26]적용함으로써 무엇을 달성할 수 있는지를 보여주려고 노력했다.모더니즘과 변덕스러움, 영국스러움을 결합한 페스티벌 스타일 ("현대식")^[27]은 1950년대에 건축, 인테리어 디자인, 제품 디자인, 타이포그래피 등에 영향을 미쳤다.William Feaver는 축제 스타일을 "브레이스드 다리, 실내 식물, 전구의 백합 스프레이, 알루미늄 격자, 그림 창문이 있는 코츠월드형 벽, 날아다니는 계단, 금발 나무, 가시, 스파이크,^[28] 분자"라고 묘사합니다.축제 스타일의 영향은 50년대의 신도시, 커피바, 사무실 블록에서 느껴졌다.할로우 뉴타운과 코번트리 도심 재건축은 "빛이 좋은 구조, 그림 같은 배치, 예술 작품의 통합"^[29]에서 축제 스타일의 영향을 보여준다고 하며, 축제 건축가 중 한 명인 바질 스펜스가 설계한 코번트리 대성당(1962년)은 "기도하는 영국의 축제"로 불렸다.^[30]

건물 연구, 도시 계획 및 건축, 포플러 랜스베리 에스테이트의 건물, 탁 트인 공간 및 거리에 대한 "라이브 건축" 전시회가 있었다(전 노동당 대표 조지 랜스베리의 이름을 따서 명명되었다.그 지역의 사회주택 계획은 1943년에 시작되었다.전쟁이 끝날 무렵에는 그 지역의 건물 중 거의 4분의 1이 파괴되거나 심하게 파손되었다.1948년, 건축 위원회는 포플러 유적지가 다른 축제 전시회와 가깝기 때문에 좋은 전시회가 될 것이라고 결정했다.자금 문제에도 불구하고, 작업은 1949년 12월에 시작되었고 1950년 5월까지 상당히 진전되었다.1950-51년의 비에 젖은 겨울은 작업을 지연시켰지만, 첫 번째 집은 1951년 ^[31]2월에 완공되어 입주했다.전시회는 1951년 5월 3일 다른 축제 전시회와 함께 시작되었다.방문객들은 먼저 주거 문제와 해결 방법을 보여주는 건물 연구관으로 갔고, 다음으로 빨간색과 흰색의 커다란 줄무늬 텐트인 도시 계획관으로 갔다.도시 계획관은 "아본캐스터"^[31]라고 불리는 상상 속의 도시를 모형화하는 것을 포함하여 도시 계획의 원칙과 새로운 도시의 긴급한 필요성을 보여주었다.그리고 나서 방문객들은 랜즈베리 에스테이트의 건물들을 보았다.사우스뱅크 ^[31]전시회에 800만 명이 방문한 것에 비해 참석자는 8만6426명에 불과해 실망스러웠다.업계 전문가들의 개발에 대한 반응은 미온적이었고,^[32] 일부는 그 규모가 작다고 비판했다.이후 지방 당국은 랜즈베리 에스테이트 모델보다는 고층, 고밀도 사회주택에 초점을 맞췄다.그 토지는 ^[31]여전히 주민들에게 인기가 있다.나머지 1951년 건물 중에는 트리니티 인디펜던트 채플, 페스티벌 인, 페스티벌 브리튼(현 칼라한스) 펍 등이 있다.

축제 건축가 중 한 명인 미샤 블랙은 이 축제가 건축 모더니즘에 대한 폭넓은 관객들을 만들어냈지만, 전문 건축가들 사이에서는 축제의 디자인이 혁신적이지 못한 것이 통용되었다고 말했다.디자인 작가 레이너 배넘은 페스티벌 스타일의 독창성과 영어성, 그리고 실제로 ^[33]그 영향의 정도에 의문을 제기했습니다.1951년의 젊은 건축가들은 영국 축제에 건축을 경멸했다고 한다."그것은 '현대식'과 같았고, 1955년 건축 디자인의 새로운 잔혹주의에 대한 사설에는 '현대식'이라는 단어를 들으면 나는 내 권총을 잡는다'는 비문이 실렸습니다."^[27]

설계.

사우스뱅크 전시회에는 "영국 산업에서의 현대적 성과에 대한 삽화 기록"을 제시한 디자인 리뷰가 포함되어 "다양한 영국 ^[8]제품에서 도달한 높은 수준의 디자인과 장인 정신"을 보여주었다.전시품은 산업디자인심의회(CoID)의 재고목록을 바탕으로 외관, 마감, 세공, 기술적 효율성, 목적에 대한 적합성, ^[8]생산경제성 등을 고려하여 선정되었습니다.이런 방식으로 디자인을 선정하고 추진하면서, 축제는 근대 운동 원칙에 따른 제품 디자인에 대한 합리적인 접근인 "좋은 디자인"의 개념을 강력하게 옹호했다.Good Design에 대한 주창은 전쟁 중에 만들어진 유틸리티 가구의 표준(Gordon Russell CoID 디렉터, 유틸리티 가구 디자인 패널 회장)과 1946년 CoID의 Britain Can Make It 전시회에서 부분적으로 벗어났습니다.CoiD의 재고 리스트는 그 후임인 디자인 평의회에 의해 유지 및 상속되었습니다.

Festival Pattern Group은 X-ray 결정학을 기반으로 섬유,^[34][35] 벽지, 국내 물건, 페스티벌 전시를 위탁하는 Festival pattern group에는 디자인, 과학, 산업이 함께했다.표면 패턴에서 X선 결정학에서 밝혀진 분자 패턴을 사용하는 아이디어는 캠브리지 대학의 결정학자인 헬렌 메가 박사에 의해 처음 제안되었다.도로시 호지킨이 산업예술가 협회에 제출한 프레젠테이션을 들은 후 CoID의 최고 산업 책임자인 마크 하트랜드 토마스가 아이디어를 받아들여 페스티벌 패턴 그룹을 결성했습니다.Hartland Thomas는 Festival of British Presentation Panel의 멤버로 CoID의 재고 리스트를 조정하고 있었습니다.그는 레스토랑 가구의 표면 패턴에 사용된 헤모글로빈, 인슐린, 웨어라이트, 차이나 클레이, 마이카 및 기타 분자의 결정 구조에 기초한 패턴 디자인 실험을 위해 사우스뱅크에 있는 임시 레스토랑 중 하나인 레가타 레스토랑을 확보했다.Festival Pattern Group이 후원한 디자인은 물질의 구조와 진보, 과학, 기술에 대한 페스티벌의 강조에 대한 디스커버리 돔의 전시와 조화를 이뤘다.런던의 과학 박물관에는 메가우 박사가 기증한 축제의 직물들이 소장되어 있으며, 마크 하트랜드 ^[36]토마스의 공식 기념품 책도 포함되어 있습니다.

레터링과 활자 디자인은 페스티벌의 그래픽 스타일에서 두드러졌으며 레터링 역사가 니콜트 ^[37]그레이를 포함한 타이포그래피 패널에 의해 감독되었습니다.페스티벌의 서체, Festival Titleing은 ^[38]필립 보이델에 의해 특별히 의뢰되어 디자인되었습니다.축척된 산세리프 대문자이며 입체적인 형태여서 전시용 ^[39]타이포그래피로 사용하기에 적합하다.그것은 "번팅과 어렴풋이 닮았다"^[40]고 알려져 왔다.로열 페스티벌 홀과 사우스 뱅크에 있는 임시 축제 건물에 쓰인 글자는 그레이와 찰스 하슬러와 고든 컬런을 ^[37]포함한 그녀의 동료들에 의해 결정된 대담하고 경사진 슬래브 세리프 서체로, 그레이의 건물에 대한 레터링(1960년)에 묘사되었으며, 부분적으로 19세기 ^[41]초에 사용된 서체로부터 파생되었다.그것은 "국어 예술과 영국 ^[42]문화의 특수성을 감상하기 위한 광범위한 움직임의 일부"인 "활기차고 장식적인 시각언어로의 전환"으로 묘사되어 왔다.사자와 유니콘 파빌리온의 글자는 ^[43][44]존 브링클리에 의해 디자인되었다.

페스티벌의 그래픽 디자이너는 아브라함 게임즈로, 그는 페스티벌 스타라는 엠블럼을 만들었다.

예술

사우스뱅크 전시회는 빅터 파스모어, 존 튜너드, 펠릭스 토폴스키, 바바라 존스, 존 파이퍼의 벽화와 바바라 헵워스, 헨리 무어, 린 채드윅, 제이콥 엡스타인, 레지 ^[8]버틀러의 조각 등 윌리엄 스콧과 같은 현대 미술가의 작품을 선보였다.

예술 축제는 여름 내내 ^[45][46]영국 축제의 일부로 열렸다.

• 애버딘 축제 7월 30일 ~ 8월 13일
• 올데버그 음악 예술 축제 6월 8일~17일
• 욕조 조립체 5월 20일~6월 2일
• 벨파스트 예술제 5월 7일 ~ 6월 30일
• 본머스와 웨섹스 축제
• 브라이튼 리젠시 페스티벌 7월 16일 ~ 8월 25일
• 케임브리지 축제 7월 30일 ~ 8월 18일
• 캔터베리 축제
• 첼튼햄 영국 현대 음악 페스티벌 7월 18일 ~ 8월 10일
• 덤프리스 예술제 6월 24~30일
• 인버네스 1951 하이랜드 페스티벌 6월 17~30일
• 리버풀 페스티벌 7월 22일 ~ 8월 12일
• 랑골린 국제 에스테드포드 7월 3일~8일
• Llanrwst (웨일스 로열 내셔널)에스테드포드)8월 6일 ~ 11일
• 노리치 페스티벌 6월 18일 ~ 30일
• 옥스퍼드 페스티벌 7월 2일부터 16일까지
• 퍼스 아트 페스티벌 5월 27일~6월 16일
• Stratford-upon-Avon (셰이크스피어 페스티벌) 4~10월
• 성 다윗 축제 (음악과 예배) 7월 10일~13일
• 스완지 음악제 9월 16일부터 29일까지
• 우스터(합창단 축제) 9월 2일~7일
• 요크 페스티벌(요크 미스터리 ^[47]연극의 부활 포함)

런던 예술의 계절은 영국 축제를 위해 특별히 마련된 전시회로 구성되었다.다음과 같은 것이 있습니다.

• 서퍽 갤러리는 예술위원회가 주최하고 윌리엄 ^[48]기어에게 상을 수여하는 '영국 페스티벌을 위해 위탁된 60점의 대형 회화 전시회'(51년에 60점의 그림)입니다.
• 테이트 갤러리의 호가스와 헨리 무어의 작품 전시회
• 배터시 공원 야외 조각 전시회
• "현대 영국화", 뉴 벌링턴 갤러리
• '전람회',^[46] 왕립예술협회.
• 화이트채플 아트갤러리에서 열리는 두 전시회: "검은 눈과 레모네이드"와 "이스트 엔드 1851".^[49][50]

Barbara Jones와 Tom Ingram은 예술 교육 협회와 예술 위원회와 협력하여 영국의 대중적이고 전통적인 예술 전시회인 "Black Eyes and Lemonade"를 조직했습니다.같은 해, 그녀는 영향력 있는 책인 "The Uncentified Arts"에서 박제, 박람회장, 운하 보트, 해변, 강변, 문신, 음식 장식, 밀랍인형, 장난감, 시골 일, 가게, 축제, ^[51]장례식을 포함한 대중 예술들을 조사했다.그녀는 대중예술에 대해 말했다.그 중 일부는 예술이나 감상 교육을 받지 않은 사람들이 직접 만든 것이고,^[52] 일부는 취향에 맞는 전문가들에 의해 만들어진 것이다.

이 축제는 트리니다드 올 스틸 퍼커션 ^[53]오케스트라의 영국 최초의 스틸팬 음악 공연이었다.

영화

영국영화협회는 1948년 허버트 모리슨으로부터 이 영화가 영화제에 ^[54]기여할 수 있는 것에 대해 생각해보라는 요청을 받았다.마이클 발코니, 앤서니 애스퀴스, 존 그리어슨, 해리 와트, 아서 엘스턴 등 후원 및 배급 위원회를 구성했다.영화제를 위해 12편이 넘는 후원 다큐멘터리 영화가 제작되었습니다.

• 셸 필름 유닛 협찬 '에어 퍼레이드'
• 험프리^[55] 제닝스 제작 '가족 초상화'
• 와이드 픽처스와 웨일스 위원회가 만든 데이비드 리스 그리피스의 삶을 소재로 한 단편 영화 '데이비드'
• 국제 리얼리즘 영화에 의해 만들어지고 런던 항만국이 후원하는 "시간의 물"
• 석유 영화국이 후원하는 "Forward a Century"

몇몇 장편 영화들이 계획되었지만, 오직 한 편만이 제때에 완성되었다. 즉, 페스티벌 필름 프로덕션에서 만든 선구자 윌리엄 프리제 그린에 관한 전기 영화인 매직 박스이다.

사우스 뱅크에는 웰스 코츠가 디자인한 텔레시네마(Telecinema, "텔레키네마"라고도 함)라는 특수 목적의 영화 극장이 있었는데, 이 극장은 입체 음향과 입체 내시경을 이용한 다큐멘터리 및 실험 영화와 새로운 텔레비전 발명을 보여주었다.458,693명의 ^[54]방문객이 다녀간 이곳은 축제의 가장 인기 있는 명소 중 하나였다.영화제가 끝나자 텔레시네마는 회원 전용 레퍼토리 영화 클럽으로 BFI에 넘겨졌고 1952년 국립 영화 ^[54]극장으로 재개관했다.

필름은 제조, 과학 및 기술을 설명하는 데 사용되는 사우스 뱅크 전시회에 필수적인 요소였습니다.발견의 돔, 사우스 켄징턴의 과학 전시회, 여행 축제 전시회는 교육적이고 설명적인 영화를 폭넓게 이용했다.

에든버러 영화제, 배스, 글래스고 영화제 등 영화제가 참가했고, 현지 당국은 BFI 팜플렛인 'How to put a Film Show'의 도움을 받아 영화제를 열었다.

상업 영화관 체인과 독립 영화관도 가몽과 오데온 체인은 영국 영화의 시즌 프로그래밍에 참여했습니다."마지막으로, 축제 관람객이 이 매체에 싫증나지 않았다면,^[54] 그들은 기념품으로 영국의 역사적인 건물과 미인대회, 그리고 영국과 런던의 축제의 필름 스트립을 구입할 수 있었을 것입니다."

이 축제에 대한 영국 방송사의 기고물 중 하나는 6월 23일과 7월 ^[56]2일에 방영된 골든 이어라는 제목의 텔레비전 뮤지컬이었다.

과학

이 섹션은 확장해야 합니다.추가하시면 됩니다. (2015년 4월)

과학 박물관이 과학 전시회를 개최하기 위해 새로운 건물이 지어졌다.전시회의 첫 번째 부분은 물질의 물리적, 화학적 성질과 원소와 분자의 거동을 보여주었다.두 번째 부분인 "생물의 구조"는 식물과 동물을 다루었다.세 번째 파트인 "Stop Press"는 과학 연구의 최신 주제와 전시의 초기 섹션에서 설명되었던 아이디어로부터의 출현을 보여주었다.그것들은 "외계에서 우리에게 도달하는 투과광선, 우주와 별에서 일어나는 일, 그리고 전자 뇌에서 생명체의 ^[57]기초가 되는 과정과 구조에 이르는 다양한 대상들"을 포함했다.

"영국 축제는 과학이 영국의 생활과 사고에서 전반적으로 가져야 할 위치(특히 교육)와 전후 영국의 ^[58]위대함에 있어 과학이 어떤 역할을 해야 하는지에 대한 이후 행정가와 교육학자들 사이의 논의의 중심에서 혼란을 야기했다"고 주장되어 왔다.

기타 축제 이벤트

축제와 ^[59]관련된 수백 개의 행사가 있었는데, 그 중 일부는 다음과 같았다.

• 잉글랜드 중부 노팅엄셔 마을 트로웰을 축제 마을로 선정.^[60]
• 조지 그레이 워넘이 ^[61]영국 페스티벌에 대비해 국회의사당 광장을 재설계했습니다.
• 기념 우표와 많은 기념품들^[62],^[63] 공식적이든 비공식적이든.
• 기념 크라운 코인(빨간색 또는 녹색 증정 ^[64]상자에 증명서를 제시),크라운 동전은 세인트루이스의 반대편에 그려져 있다. 영국 소버린 동전에 사용된 것으로 가장 잘 알려진 베네데토 피스트루치의 조지와 드래곤 디자인.그 증명서에는 "영국 최초의 은관 작품은 1551년에 주조되었다.400년 후, 영국 축제를 맞아, 영국 조폐국은 그 가장자리에 MDCCLI CIVIUM INDRIA FLORT CIVITAS MCMLI-1951이라는 라틴어 비문이 새겨진 왕관 작품을 발행했다.그 나라의 산업은 1951년을 번창한다.유통되지 않는 구리켈 동전은 약 200만 개가 주조되었으며, 대부분은 "proof" 상태로 만들어졌다.그것은 여전히 매우 ^[65]저렴하다.
• 베드포드셔 카운티의 엘스토우 무트홀 복원.17세기 삶의 박물관과 지역 출신의 작가 존 분얀으로 일반에 개방되었다.시의회는 또한 마을 이름, 축제,^{[citation needed]} 시의회 CC 로고가 새겨진 표지판을 마을 여러 곳에 세웠다.
• 글래스고 ^[66]시민극장에서 로버트 맥렐란의 연극 메리 스튜어트의 첫 공연.
• 1951년 4월 26일 로열 오페라^[67] 하우스에서 열린 랄프 본 윌리엄스의 오페라 순례자의 진보 초연
• 셜록 홈즈에 대한 전시회(그 중 일부는 웨스트민스터^[68] 도서관 소유, 일부는 셜록^[69] 홈즈 술집 소유).
• William Shakespeare와 The Merchant Venturer는 영국 서부 지역에서 영국 역사의 장소인 Stratford upon Avon과 Bristol까지 매일 운행되는 두 대의 유람 열차입니다.윌리엄 셰익스피어는 재정적으로 생존이 불가능한 것으로 입증되었고 축제의 ^[70]여름 동안만 운행되었지만,^[71] 머천트 벤쳐는 1961년까지 운행되었다.

출석률

그 축제는 영국의 모든 지역에서 매우 인기가 있었다.리처드 웨이트는 4900만 명의 전국 인구 중 절반 가량이 참여한 ^[72]것으로 추산하고 있다.이 축제는 대부분 외국인 관광객들을 무시했고, 유럽 대륙에서 온 관광객들의 대부분은 국외 거주 ^[73]영국인들이었다.

5개월 ^[74]동안 6개의 주요 전시회에 1,000만 명 이상의 유료 관람이 있었다.가장 인기 있는 행사는 사우스 뱅크 전시회의 주요 행사로, 거의 850만 명의 방문객이 방문했는데, 그 중 절반 이상이 런던 밖에서 왔다.Festival Fleasure Garden에는 8백만 명 이상의 방문객이 방문했는데, 그 중 4분의 3이 런던에서 왔다.10개 도시에 정박했던 축제선 캄파니아호는 거의 90만 명의 사람들이 방문했다.영국의 4개 도시에서 열린 여행지 전시회에는 50만 명 이하의 인파가 몰렸다.방문객을 거의 끌지 않는다는 측면에서 가장 특화된 행사는 87,000명의 방문객이 방문한 Poplar의 건축 전시회와 63,000명의 South Kensington의 도서 전시회였다.

건축전시회, 랜스베리, 포플러(런던)	86,646
산업전력전시회, 글래스고	282,039
과학전시회, 사우스켄징턴(런던)	213,744
사우스뱅크 전시회, 워털루(런던)	8,455,863
– 런던에서 온 방문객	36.5%
– 런던 외곽	56%
– 해외	7.5%
– 미국	15%
– 영연방	32%
– 유럽	46%
– 기타	7%
육상 여행 전시회	462,289
– 맨체스터	114,183
– 리즈	144,844
– 버밍엄	76,357
– 노팅엄	106,615
축제선 캄파니아	889,792
– 사우샘프턴	78,683
– 던디	51,422
– 뉴캐슬	169,511
– 선체	87,840
– 플리머스	50,120
– 브리스톨(Avonmouth)	78,219
– 카디프	104,391
– 벨파스트	86,756
– 버켄헤드	90,311
– 글래스고	93,539
배터시(런던)의 페스티발 플레저 가든스	8,031,000
– 런던에서 온 방문객	76%
– 런던 외곽	22%
– 해외	2%
얼스터 농장 & 공장 전시회, 벨파스트	156,760
생활전통전시회, 에든버러	135,000
서적 전시회, 사우스켄징턴(런던)	63,162

정치적 대응

그 축제를 개최하자는 생각이 정당의 정치적 ^[7]쟁점이 되었다.허버트 모리슨은 이 축제가 정치적 ^[75]모험으로 비쳐지는 것을 원치 않는다고 말했지만, 1950년 총선에서 승리한 노동당과 결부되었고,^[7] 보수당의 반대를 받았다.휴 캐슨은 "처칠은 다른 토리당원들과 마찬가지로 그들이 사회주의의 ^[75]전진수비대라고 믿는 축제에 반대했다"고 말했다.처칠은 다가오는 영국 축제를 "3차원적 사회주의 선전"^[7]이라고 불렀다.

이 축제에 관한 에세이에서 마이클 프레이는 그것을 "과격한 중산층, 착한 사람들, 뉴스 크로니클, 가디언, 옵저버"의 독자, 청원 서명자들, 그가 "허보식주의자"라고 불렀던 B.B.C.의 중추라고 특징지었다.프레이가 보기에, "이 축제는 BBC 뉴스의 허비보어 영국, 크라운 필름 유닛, 달콤한 배급, 일링 코미디, 엉클 맥, 실비아 피터스의 마지막이자 사실상 사후 작품이었다."이 축제를 초식동물들로 만들면서, "육식동물들, 즉 데일리 익스프레스의 독자들, 에블린 워스, 디렉터리의 배역들의 경멸을 받았다."^[76]

노동당 정부의 일부 저명 인사들은 이 축제를 미래의 선거 성공에 기여할 노동당의 사업이라고 여겼으며, 노동당 대표 클레멘트 애틀리는 모리슨에게 1951년 가을 선거에서 노동당이 그 인기로부터 혜택을 받을 수 있을 것이라고 편지를 보냈다.결국 노동당은 가을 선거에서 졌다.처칠은 축제에 대한 경멸로 1951년 10월 사우스뱅크 사이트를 정리하라는 지시를 받았다.

레거시

축제 가이드북은 다음과 같은 말로 그것의 유산을 묘사했다: "그것은 우리가 1951년에 우리 자신에 대해 생각해왔던 것에 대한 기록을 남길 뿐만 아니라, 한때 슬럼이 있던 곳, 나무들의 길 또는 예술 작품들에 세워진 공정한 공동체에, 우리가 이 모험적인 한 해를 쓰기 위해 무엇을 했는지 상기시켜 줄 것이다.국사 및 지방사"^[8]

축제의 아이디어가 만들어지고 있는 동안, 정부와 런던 카운티 의회는 동시에 사우스 뱅크 부지의 재개발을 계획하고 있었는데, 여기에는 "조율된 ^[8]디자인의 일부가 될 많은 훌륭한 건물들"이 포함됩니다.그 중 첫 번째는 로열 페스티벌 홀이었다.이 축제는 강으로부터 4.5에이커의 땅을 매립하는 것을 촉진했고, 이는 "오랫동안 북안으로부터 온 프로스펙트를 독점해 온 파편과 반쯤 파괴된 건물들로 이루어진 익숙한 조각들을 변화시켰다"^[8]고 말했다.이후 30년 동안 축제 장소는 사우스뱅크 센터로 발전했고, 사우스뱅크 센터는 로열 페스티벌 홀, 국립 영화 극장, 퀸 엘리자베스 홀, 퍼셀 룸, 국립 극장으로 구성되었다.

1951년 런던 옥스포드 스트리트 219번지에 위치한 로널드 워드 앤 파트너스(현재는 Grade II*에 등재된 건물)가 디자인한 오피스 빌딩은 ^[77]전면부에 축제 이미지를 통합하고 있습니다.

이 축제는 약 1050만 파운드(페스티벌 Gardens 대출 제외)의 비용이 들었고,^[76] 수익은 약 ^[78]250만 파운드였다.순비용은 800만 파운드(현재는 2억6700만 파운드)였다.

1953년에 영국 문화제는 폐지되었고 그 기록은 ^[9]노동부에 의해 넘겨졌다.

물질적인 유산뿐만 아니라, 축제는 새로운 전통, 특히 요크나 체스터에서 중세 미스터리 연극의 공연을 낳았다.이 연극에 대한 관심이^[79] 폭발적으로 높아졌고, 그 이후 그 도시에서 정기 공연이 계속되고 있다.

2018년 테레사 메이 총리는 정부가 2022년에 ^[80]열릴 그레이트 브리튼 북아일랜드 축제를 계획하고 있다고 발표했다.영국 탈퇴 이후 영국을 통합하려는 의도였던 이 축제는 아일랜드 남북전쟁 100주년과 맞물려 북아일랜드의 ^[80]긴장을 고조시킬 위험이 있어 많은 비난을 받았다.Scarfok을 만든 그래픽 디자이너 리차드 리틀러는 1951년 오리지널 가이드의 표지를 바탕으로 축제를 위한 풍자 포스터를 제작했는데, 이는 영국의 상징적인 인물인 브리타니아가 머리에 총을 쏘는 모습을 재구성한 것이다.^[81]

영국 축제 이미지

미국 국립문서보관소가 축제 ^[82]60주년 기념일에 공개한 많은 사진들을 포함하여 사우스뱅크 전시회의 여러 이미지들을 인터넷에서 찾을 수 있다.

디자인과 건축에 대한 특별한 언급을 담은 사우스 뱅크 전시, 브리프 시티(1952)의 영화 회고전은 The Observer ^[83]신문에서 리차드 매싱엄에 의해 만들어졌다.영화 코미디 영화 '행복한 가족'은 영화제가 요구하는 철거에 대한 노동자 계급의 저항을 소재로 만들어졌다.이 축제는 영화 '귀 쫑긋'의 초반부에 등장한다.

브라이튼 대학 디자인 아카이브에서 열린 디자인 평의회 아카이브에는 축제의 ^[84]수백 개의 이미지가 포함되어 있습니다.VADS(Visual Arts Data Service)를 통해 검색할 수 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 영국은 1946년에 만들 수 있다
• 1851년 대전시회
• 만국 박람회
• 세계 박람회 목록
• 글래스고에서 열리는 세인트문고컵.

레퍼런스

추가 정보

• 앳킨슨, 해리엇.영국 축제: 땅과 그 사람들(IB Tauris, 2012).
• * Banham, Mary and Hillier, Bevis, A Tonic to the Nation: 1951년 영국 축제(Thames & Hudson, 1976년).ISBN 0-500-27079-1
• 케이시, 앤드류"1951년 영국 페스티벌에서의 케라믹스: 선택과 이의." 장식예술학회지 1850-현재 25(2001): 74-86.
• 클라크, 에이드리언영국과 아일랜드 예술, 1945-1951: 전쟁에서 축제까지 (Paul Holberton Pub, 2010).
• 코네킨, 베키국가의 자서전: 전후 세계에서 영국을 대표하는 1951년 영국 전시회(맨체스터 UP, 2003).
• 포르간, 소피"과학과 두 문화의 축제: 1951년 영국의 축제에서 과학, 디자인, 전시." 영국 과학사 저널 31#2(1998년) : 217~240 온라인.
• 굿든, 헨리에타사자와 유니콘: 1951년 영국 축제를 위한 상징적인 건축 (노리치, 유니콘 프레스, 2011년), 144 페이지.
• 힐리어, 베비스, 그리고 메리 밴햄, eds.국민을 위한 강장제: 영국 축제: 1951년(Thames and Hudson, 1976년).
• 훈이, 윌1951년 영국 축제: 살아있는 유산(맨체스터 메트로폴리탄 대학교 미술 및 디자인 역사학과, 1996).
• 레벤탈, F. M. "국민을 위한 강장제"1951년 '영국의 축제'Albion 27#3(1995): 445~453(JSTOR)
• 루, 나다니엘 G.토닉 투 더 네이션: 영국 페스티벌에서의 영어 음악 만들기 (Routlege, 2016).
• 레니, 폴, 1951년 영국 페스티벌(런던:Antic Collectors Club, Ltd.)ISBN 978-1-85149-533-7 ISBN 1851495339
• 리처드슨, R.C. "1951년 문화지도:The Festival of Britain Regional Guidebooks" Literature & History 24#2 (2015) 페이지 53-72.
• 터너, 배리변화의 신호입니다. 1951년 영국 축제가 근대를 어떻게 형성했는가(런던, Aurum Press, 2011).
• 몸무게, 리처드.애국자: 영국의 국가 정체성, 1940–2000(런던: Pan Macmillan, 2013), pp 193–208.
• 윌튼, 이인"1951년 영국 축제에서 스포츠의 역할과 중요성" Sport in History 36#4(2016년): 459~476.

외부 링크

• "Festival of Britain Set". Flickr. University of Brighton Design Archives.
• 조지 심너, "영국의 축제", 옵저버
• 영국의 축제, 디자인 위원회 아카이브의 e-러닝 모듈
• 영국 축제(브라이튼 대학 디자인 평의회 아카이브)
• 영국 축제
• 영국 협회 축제
• 영국의 축제 – 20세기 런던 탐험
• https://www.flickr.com/groups/southbankcentre/ (Southbank Center 사진 전문 Flickr 그룹)
• http://www.southbankcentre.co.uk/festival-memories/see-your-memories (사우스뱅크 센터에서 편집한 영국 축제의 추억)
• 로버트 앤더슨이 영국 축제의 일환으로 과학 전시회의 발전에 대해 강연한 동영상
• 인터넷 아카이브 필름:
  • 런던 페스티벌(1951년)
  • 짧은 도시 (1952)
• 배터시 페스티발 플레저 가든의 현대 사진
• 옥스퍼드 거리 219번지, 축제 이미지 포함
• 런던 과학 박물관에서 열린 결정학에서 영감을 얻은 원단 컬렉션과 축제 기념책.
• 런던 빅토리아 앨버트 박물관 예술 디자인 기록 보관소가 개최한 영국 페스티벌 아카이브
• 각종 영화 리포트는 British Pathé 웹사이트 http://www.britishpathe.com/workspaces/rgoldthorpe/Festival-of-Britain에서 구할 수 있습니다.