요한 세바스티안 바흐의 키보드 협주곡

Keyboard concertos by Johann Sebastian Bach
한 교회의 갤러리에서 칸타타를 지휘하는 작곡가, 렉시콘, 요한 고트프리드 발터, 1732년 판화

키보드 협주곡인 BWV 1052–1065는 요한 세바스티안 바흐의 하프시코드(또는 오르간)와 현, 연속곡의 협주곡이다. 단일 하프시코드(BWV 1052–1058)를 위한 7개의 완전한 협주곡, 2개의 하프시코드를 위한 3개의 협주곡(BWV 1060–1062), 3개의 하프시코드를 위한 2개의 협주곡(BWV 1063 및 1064), 4개의 하프시코드를 위한 1개의 협주곡(BWV 1065)이 있다. 그 외 2개의 협주곡은 독주 하프시코드, 바이올린, 플루트를 위한 솔로 파트를 가진 협주곡 BWV 1044와 같은 점수를 받은 브란덴부르크 협주곡 D장조 5번이다. 이외에도 하프시코드(BWV 1059)를 위한 9바 협주곡 파편이 있어 현과 연속에 오보에를 더한다.

바흐의 하프시코드 협주곡의 대부분은 (제5회 브란덴부르크 협주곡은 제외) 아마도 쾨텐에서 작곡된 멜로디 악기를 위한 초기 협주곡에서 편곡된 것으로 생각된다. 많은 경우, 하프시코드 버전만이 살아남았다. 그들은 지금까지 쓰여진 키보드 악기의 첫 협주곡 중 하나이다.

역사

바흐가 라이프치히에 부임한 1723년, 라이프치히에 토마스키르케를 새긴 것. 그는 왼쪽에 있는 토마슐레에 가족과 함께 거주했다.

협회가 연주한 음악은 다양한 종류였다. 그러므로 우리는 바흐의 바이올린과 클라비어 협주곡도 바흐의 집에서 연주되었을 것이라고 추측할 수 있다. 바흐의 국내 악단에서 가장 번창했던 시기는 1730년경부터 1733년까지, 다 큰 아들 프리데만과 이매뉴얼이 아직 아버지의 집에 살고 있었기 때문에, 베른하드는 이미 다 컸고, 1726년부터 세바스찬의 제자였던 크렙스는 그의 뛰어난 재능을 발휘하기 시작하고 있었다... 바흐가 그들을 위해 특별히 바이올린 협주곡을 작곡했는지는 아직 결정되지 않았다. 이 예술 분야에서 그는 주로 라이프치히에서 클라비어 협주곡에 전념했다.

— Philip Spitta, "Johann Sebastian Bach," 1880[1]

한 하프시코드를 위한 협주곡인 BWV 1052–1059는 현재 베를린 국립 도서관에서 열리는 사인 악보로 살아남는다. 그 논문의 수표와 필적을 근거로 하여 1738년 또는 1739년 탓으로 돌렸다.[2] 피터 윌리엄스가 기록하듯이, 이들 협주곡들은 거의 모두 바흐가 이전에 작곡한 작품들로 간주하고 있다. 그러나 하프시코드 협주곡의 역사나 목적을 확립하는 것은 쉬운 일이 아니다. 현재 작곡 역사를 재구성하려는 시도는 그럴듯한 제안이나 추측의 수준에 있을 수 밖에 없는데, 주로 바흐의 기악곡 중 극히 적은 수가 살아남았고, 심지어 그것이 살아났을 때에도 소스가 엉성하기 때문이다. 특히 이것은 원래의 구성의 장소, 시간, 목적을 결정하는 것뿐만 아니라 원래의 키와 의도된 악기를 결정하는 것 조차 어렵게 만든다.[3]

요한 게오르크 슈라이버, 1720년: 라이프치히에 있는 카테린스트라세 판화 중심에는 카페 짐머만이 있는데, 그곳에서 콜레지움뮤직룸은 매주 실내악 콘서트를 열었다.

사인 원고에 있는 하프시코드 부분은 '공정한 카피'가 아니라 수많은 수정을 거친 작곡 점수다. 반면에 관현악 부분은 공정한 사본으로 집행되었다.[2][4] 바흐가 왜 하프시코드 협주곡 컬렉션을 이 시기에 조립했는지에 대해 다양한 가능한 설명이 제시되었다. 시립 음악회인 라이프치히에서 콜레기움 뮤직엄의 감독으로 활동하면서 카페 짐머만에서 매주 콘서트를 열어 대학 학생들로부터 많은 연주자들을 끌어 모았다. 바흐는 1729년 봄부터 1737년 여름까지 감독을 맡았고, 1739년 10월부터 1740년 또는 1741년까지 다시 감독을 맡았다. 존 버트는 이 원고가 1739년 감독으로 재기된 바흐의 공연을 위해 준비되었다고 제안하는데, 이는 이 원고가 이후 라이프치히에 남아 있었다는 사실에서 나온 추가 증거다.[5] 그러나 피터 볼니는 콜레지움 뮤직엄이 그토록 깔끔하게 휘갈겨진 관현악 부분을 요구했을 가능성은 없다고 생각한다; 그는 바흐가 1738년 드레스덴을 방문하기 위해 준비한 원고가 궁정(또는 귀족)과 리에서 사적인 콘서트를 거의 확실히 했을 때 더 그럴듯하다고 생각한다.피에노 파트는 상주 오케스트라가 연주했을 것이다.[2][6] 피터 윌리엄스는 또한 이 컬렉션이 그의 두 장남 빌헬름 프리데만과 칼 필립 엠마누엘의 레퍼토리에 유용한 추가가 되었을 것이라고 제안했다. 윌리엄스는 또한 이 시기가 1738년 런던과 파리에서 출판된 조지 프레데릭 헨델의 Op.4, 널리 호평을 받고 잘 팔린 최초의 키보드 협주곡 모음집인 오르간 협주곡의 출판과 일치하는 것은 단순한 우연이 아닐 것이라고 추측했다.[7]

아이제나흐의 바흐 하우스에 보존된 1인용 하프시코드

두 개 이상의 하프시코드를 위한 협주곡은 조금 더 이른 시기의 것이다. 4개의 하프시코드 BWV 1065(바흐의 4개의 비올린을 위한 협주곡, 안토니오 비발디의 RV 580 편곡)의 부품은 1730년경까지 거슬러 올라간다.[5] 하프시코드 협주곡은 부분적으로 바흐의 키보드에 대한 자신의 기량을 보여주기 위해 작곡된 반면, 다른 곡들은 다른 목적으로 작곡된 것인데, 그 중 하나는 라이프치히의 토마슐레에 있는 바흐 집안 내에서의 국내 공연을 위한 음악인 하우시크 음악이다. 바흐의 첫 전기 작가인 요한 니콜라우스 포켈은 1802년에 두 명 이상의 하프시코드를 위한 협주곡들이 그의 두 장남과 함께 연주되었다고 기록하였다. 두 사람 모두 포크엘과 서신 왕래를 했고 두 사람 모두 1730년대 초까지 친정에 남아 있었다: 빌헬름 프리데만은 드레스덴의 소피엔키르체에서 오르간 연주자로 임명되기 위해 1733년 출발했고, 1735년 칼 필리프 에마누엘은 프랑크푸르트에 있는 대학으로 건너가 (짧은) 법조인으로서의 훈련을 계속했다. 바흐의 제자인 J.F.K.소넨칼브(J.F.K. Sonnenkalb)가 1740년대 라이프치히를 방문했을 때 바흐의 두 장남인 조한 크리스토프(Johan Christoph)와 바흐의 두 장남이 자주 집집회도 함께 했다고 기록되어 있다.Iedrich와 Johann Christian—뿐만 아니라 사위 Johann Christoph Altnicol. 또한 1739년 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)이 두 명의 저명한 루텐리스트(그 중 한 명은 실비우스 와이스)와 함께 한 달 동안 아버지를 찾아간 것으로 알려져 있어 국내 음악 제작에 더 많은 기회를 제공했을 것이다. 오르간 소나타인 BWV 525–530이 왼손에 페달 부분을 제공하는 각 플레이어가 있는 두 개의 하프시코드에 대해 배열된 것도 장남들을 위한 듀엣인 하우스무식(Hausmusik)에서 유래한 것으로 추정된다.[8]

하프시코드 협주곡은 키보드에 완전히 관용적인 방식으로 작곡되었다(이것은 두 개 이상의 하프시코드에 대해 쓰여진 사람들에게도 똑같이 사실이었다). 그들은 비록 새로 개발된 포르테피아노 중 하나에서 수행된다 하더라도 책상당 하나의 악기를 가지고 있는 작은 실내 그룹을 위해 거의 원래 착안된 것이었는데, 그것은 점차적으로 더 큰 역동성을 만들어 낼 수 있는 잠재력을 획득할 뿐이었다. 키보드 쓰기는 19세기 초까지 지속된 연습, 즉 투티 부분에서의 오케스트라와 함께 연주된 솔리스트도 독주에서만 두드러지게 나타난다.[9]

1910년 드레스덴 소피엔키르체(Sopienkirche)의 실베르만 오르간(Silbermann organ)은 제2차 세계대전에 파괴되었다.

질문 "J.S. 바흐가 오르간 협주곡을 작곡했는가?"는 크리스토프 울프와[10] 그레고리 버틀러로 하여금 바흐가 원래 단독 오르간과 오케스트라를 위해 협주곡 BWV 1052와 BWV 1053을 작곡했다고 제안하도록 이끌어 왔다. 다른 증거들 중, 그들은 두 협주곡 모두 바흐가 이전에 선율 악기를 제공하는 오브블리가토 오르간(BWV 146, BWV 169, BWV 188)을 가진 1726년 칸타타스에서 악기로서 사용했던 움직임으로 이루어져 있다는 점에 주목한다. 함부르크 신문은 1725년 드레스덴 소피엔키르체에서 열린 실베르만 오르간에서 바흐가 연주한 연주회에 대해 보도하면서 특히 달콤한 기악곡("디버벤 콘체르텐 미트 언터라우펜더 두센 기악곡")을 곁들인 협주곡을 연주한 적이 있다고 언급했다. 울프(2016), 람페(2014), 그레고리 버틀러, 매슈 더스트 등은 이 보고서가 칸타타 운동이나 이와 유사한 작품들을 언급할 수도 있다고 제안했다. 윌리엄스(2016년)는 신문기사를 '탄탈라이징(tantalizing)'이라고 표현하지만 1시간여에 걸친 리사이틀에서 바흐가 자신의 표준 오르간 레퍼토리(예외, 합창예외)의 곡을 연주했고, 기자가 음악 용어를 '거품' 방식으로 사용하고 있었을 가능성을 고려한다. 다른 방향에서 윌리엄스는 헨델과는 달리 바흐가 오르간과 더 큰 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡하지 않은 이유를 열거했다. 첫째, 그의 칸타타에서 가끔 사용되었지만, 이탈리아 협주곡 스타일의 비발디는 루터 교회 음악의 협주곡과는 상당히 거리가 멀었다. 둘째, 바로크 파이프 오르간의 조율이 그 와는 거리가 멀었다.특히 화음을 연주할 때 전체 오케스트라에서, 그리고 마지막으로, 오르간의 크기가 오케스트라의 크기를 제한했다.[12] 그러나 볼프는 바흐의 신도들이 앞서 언급한 칸타타스에서 신포니아 운동에 오르간 오블리주가토를 사용하는 것에 반대하지 않았다는 점에 주목한다.[10]

바흐가 키보드 협주곡 장르에 관여하는 것에 관한 가장 초기 현존하는 출처는 그의 바이마르 협주곡 필사본, BWV 592–596 및 972–987 c.(1713–1714), 그리고 그의 다섯 번째 브란덴부르크 협주곡 BWV 1050인데, 이 초기 버전인 BWV 1050a는 바흐가 17년 바이마르를 떠나기 전에 기원했을지도 모른다.[13][14]

단일 하프시코드를 위한 협주곡

작품 BWV 1052–1057은 6개의 세트로 의도되었는데, 바흐의 전통적인 방식에서 'J.J.(예수 주바, "제우스, 도움")으로 시작하여 'Finis'로 끝나는 원고에 나타나 있다. S. D. Gl.' (Soli Deo Gloria). 브란덴부르크 협주곡과는 별도로 바흐의 오에브레에 이런 협주곡 모음곡으로는 유일하게 라이프치히 시절이 지난 협주곡 모음곡이다. 협주곡 BWV 1058과 파편 BWV 1059는 점수의 끝에 있지만, 그 이전의 작품 세트(추가 J.J.에서 알 수 있듯이)[15]를 시도한 것이다.

협주곡 D단조 1번, BWV 1052

주요 기사: 하프시코드 협주곡 D단조, BWV 1052

득점: 하프시코드 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 컨티뉴(첼로, 비올라)

이 협주곡의 가장 오래된 원고는 1734년으로 거슬러 올라갈 수 있다. 이 원고는 바흐의 아들 칼 필리프 에마누엘에 의해 만들어졌으며 후에 알려지지 않은 카피스트에 의해 추가되고 있는 오케스트라 부분만 수록되어 있다. 이 버전은 BWV 1052a로 알려져 있다. 결정판 BWV 1052는 1738년경 만들어진 8개의 하프시코드 협주곡 BWV 1052–1058의 사인 원고에 바흐 자신이 직접 녹음했다.[16]

In the second half of the 1720s, Bach had already written versions of all three movements of the concerto for two of his cantatas with obbligato organ as solo instrument: the first two movements for the sinfonia and first choral movement of Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146 (1726); and the last movement for the opeIch habe meine Zuversicht, BWV 188 (1728)의 Ning sinfonia. 이 칸타타 버전에서 오케스트라는 오보의 추가에 의해 확장되었다.[17]

다른 하프시코드 협주곡들처럼 BWV 1052는 다른 악기를 위해 잃어버린 협주곡을 필사한 것으로 널리 믿어 왔다. 빌헬름 러스트와 필립 스피타를 시작으로, 많은 학자들은 독창적인 멜로디 악기가 바이올린이라고 제안했는데, 그 이유는 솔로 파트의 많은 바이올린적 조각들, 즉 현악기법들, 즉 현악기법들, 즉 현악기법들이 모두 매우 거장적이기 때문이다. 윌리엄스(2016년)는 1734년(BWV 1052a)에 제작된 관현악 파트의 카피가 칼 필립 엠마누엘을 솔리스트로 한 협주곡 연주에 사용됐을 가능성이 있다고 추측해 왔다. 퍼팅 바이올린 협주곡은 몇 차례 재구성이 있었다; 페르디난드 데이비드는 1873년에 한 번, 로버트 레이츠는 1917년에, 윌프리드 피셔는 BWV 1052를 바탕으로 1970년에 네에 바흐 아우스가베 7/7권을 위해 한 번 준비했다. 1976년, 피셔 재구성의 놀이성 문제를 해결하기 위해 베르너 브라이그는 칸타타스와 BWV 1052a에서 오블리가토 오르간 부분을 기초로 한 수정을 제안했다.[18][19][20]

그러나 21세기에 바흐 장학금은 바이올린 원곡에 관한 어떠한 합의에서 벗어났다. 예를 들어 2016년 바흐의 대표적인 학자인 크리스토프 울프와 그레고리 버틀러 두 사람은 모두 독립적으로 연구를 진행하여 각각 BWV 1052의 원형이 바흐의 라이프치히 재임 초기 몇 년 이내에 작곡된 오르간 협주곡이라는 결론을 내렸다.(이전의 장학금은 바흐가 원곡을 작곡한 것을 종종 개최하였다. 바이마르 또는 쾨텐). 둘 다 이 작품을 드레스덴과 라이프치히의 오르간과 오케스트라를 위한 바흐의 협연된 연주와 연관짓는다. 울프는 또한 하프시코드 부분의 바이올린적 형성이 왜 그것이 이전 바이올린 부분의 필사본이라는 것을 증명하지 못하는지를 상세히 기술하고 있다; 한 가지 예로, 솔로 파트의 "확장되고 극단적인 통로는 바흐의 바이올린 협주곡에서 찾을 수 없다" 그리고 다른 한 가지는, "표시되는 다른 관련 바흐 키보드 작품들을 가리킨다. 특징적인 바이올린 변형을 키보드의 관용적인 통로로 직접 번역하는 것." 또한 피터 울니는 이 작품이 원래 바이올린 협주곡이라는 가설에도 동의하지 않는다.[21][22][23]

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베르너 브라이그가 보여주었듯이 바흐가 사인 원고에 들어간 첫 하프시코드 협주곡은 A단조 바이올린 협주곡을 직설적으로 개작한 BWV 1058이었다. 그는 단순히 멜로디 악기의 부분을 조정하는 것보다 원곡을 재구성하는 훨씬 더 포괄적인 접근법으로 BWV 1052를 설정하기 위해 몇 개의 막대를 사용하다가 다음 항목인 BWV 1059를 포기했다.[24][25]

이 협주곡은 바흐가 이전에 BWV 594에서 솔로 오르간을 위해 필사했던 비발디의 고도로 거장적인 그로소 모굴 바이올린 협주곡 RV 208과 유사하다. 그것은 바흐의 가장 위대한 협주곡 중 하나이다: 존스의 말(2013)에 따르면, 그것은 "거대한 원소적 힘의 감각을 보여준다"고 한다. 이러한 분위기는 두 개의 외부 움직임의 오프닝 부분에서 만들어진다. 둘 다 리토르넬로 구역에서 일제히 글을 쓰면서 비발디의 방식으로 시작한다. 마지막 동작은 다음과 같이 시작된다.[24][25]

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그 후 바흐는 D단조 키의 구절과 A단조 구절의 구절과 함께 축사포스를 이어간다: 이것은 첫 번째 악장에서 첫 번째 27개의 막대와 마지막 41개의 막대와 관련이 있다. 이러한 다소 갑작스러운 톤의 변화는 보다 고대의 모달 타입의 음악의 정신을 전달한다. 두 동작 모두에서 A 부분은 하프시코드에 대한 짧은 에피소드가 뒤섞인 리토르넬로 소재와 상당히 밀접하게 연결되어 있다. 두 동작의 중앙 B 부분들은 자유롭게 발달되어 있고 매우 거장적이다; 그것들은 바이올린의 열린 현악의 사용에 의존하는 기술인 바리올리지의 키보드 재작업을 포함한 바이올린적인 조각들로 채워져 있다. 첫 번째 움직임의 B 섹션은 반복된 노트 바리올리지 수치와 함께 시작한다.[24][25]

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그들이 나중에 재발할 때, 점점 더 거장스러워지고 결국 마지막 리토르넬로 끝내기 전 마지막 확장된 카덴자 같은 에피소드에서 하프시코드의 상징인 화려한 필리그리 세미디메이터로 합쳐진다.[24][25]

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제1악장 내내 하프시코드 부분은 또한 "perfidia"와 몇 가지 에피소드를 가지고 있는데, 이것은 오랜 기간 동안 같은 하프 바의 semiquaver 패턴이 반복되는 것이다. Both outer movements are in an A–B–A′ form: the A section of the first movement is in bars 1–62, the B section starts with the bariolage passage and lasts from bar 62 to bar 171, the A′ section lasts from bar 172 until the end; the A section of the final movement is in bars 1–84, the B section in bars 84–224, and the A′ section from bar 224 until 끝. 첫 번째 움직임에서 중심 부분은 D 단조 및 E 단조 키에 있고, 마지막 동작에서는 D 단조 키와 A 단조 키에 있다. 첫 부분과 마찬가지로 두 개의 사소한 톤의 변화가 갑작스럽고 뚜렷하다. 제1악장에서 바흐는 주요 키에 리토르넬로 주제의 문장으로 거침없는 마이너 키 구절을 방해함으로써 또 다른 똑같이 극적인 효과를 만들어낸다. 존스는 이러한 안도감을 주는 순간들이 "갑작스럽고 예상치 못한 빛의 굴레"[24][25]를 제공하는 것이라고 설명했다.

제3악장에서 독주 하프시코드 부분의 리듬감이 높은 주제 소재는 제3악장 브란덴부르크 협주곡의 개막과 유사하다.[24][25]

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B 섹션 두 섹션 모두에서 바흐는 예상치 못한 특징들을 덧붙인다: 제1악장에서 마지막 리토넬로가 되어야 할 것은 진정한 결론 리토르넬로에 이르는 짧은 관현악 에피소드에 의해 중단된다; 마찬가지로 마지막 악장에서도 A′ 섹션의 시작을 알리는 5개의 관현악 리토넬로가 끝난 후, 하프시코르의 주제적인 소재가 된다.d는 12바 리토르넬로를 끝내기 전에 페르마타(외계 카덴자의 경우)로 절정을 이루는 37바 고도로 발달한 거장 에피소드를 소개한다.[24][25]

G단조 및 시간의 아다지오인 슬로 무브먼트는 오프닝 리토르넬로에서 오케스트라 전체와 하프시코드가 함께 연주하는 그라운드 베이스 위에 구축된다.[24][25]

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이 작품은 솔로 하프시코드가 플로랄하고 장식적인 멜로디를 4개의 긴 에피소드에서 회전시키는 기초를 제공하는 작품 내내 계속된다.[24][25]

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G단조의 부도메인 톤성은 B 부분과 A′ 부분 사이의 브리지 구절에서 외부 움직임에도 역할을 한다. 보다 일반적으로 Jones(2013)는 외부 움직임의 주요 키가 바이올린의 열린 현을 중심으로 한다고 지적했다.[24][25]

협주곡의 몇 권의 수본, 즉 표준적인 전달 방법, 예를 들어 1740년경 요한 프리드리히 아그리콜라의 수본, 크리스토프 니켈만과 1750년대 초의 무명의 서사가 쓴 수본이 있다. 인쇄된 최초의 출판물은 1838년 키스트너 출판사에서 출판되었다.[26]

19세기의 공연 역사는 펠릭스 멘델스존의 원으로 거슬러 올라갈 수 있다. 19세기 첫 10년간 멘델스존의 하프시코드의 거장이자 위대한 고모인 사라 레비는 1791년 하프시코드주의자 칼 프리드리히 크리스티안 파쉬가 설립한 싱아카데미에서 베를린에서 협주곡의 공개연주를 하였고, 이후 멘델스존의 스승 칼 프리드리히 젤터가 운영하였다.[27] 1824년 멘델스존의 여동생 패니가 같은 장소에서 협주곡을 연주했다.[28] 1835년 멘델스존은 라이프치히의 게완다우스 감독으로 부임한 첫 해에 이 협주곡을 연주했다.[27] 1837년, 1843년, 1863년에 게완다우스에서 더 많은 공연이 있었다.[29] 바흐의 동료 신봉자이자 멘델스존의 친구이자 스승인 이그나츠 모슐레스(Ignaz Moscheles)는 1836년 런던에서 열린 자선 음악회에서 협주곡의 첫 연주를 들려주었고, 오케스트라에 플루트 1개와 클라리넷 2개, 바순, 뿔을 추가했다.[30] 그는 멘델스존에게 보낸 편지에서 목관절은 "미사 연주의 오르간으로서 협주곡에서 같은 위치를 갖도록 의도했다"[30]고 폭로했다. 이후 로버트 슈만은 모쉐의 재조정을 "매우 아름답다"[30]고 표현했다. 이듬해 모슐레스는 고대음악 아카데미에서 바흐의 독창적인 현악 오케스트레이션으로 협주곡을 연주했다.[30] 뮤지컬월드는 모슐레스가 "고대음악회 가입자들의 조용한 동그라미가 좀처럼 빠지지 않는 등 이처럼 분명한 기쁨의 증언을 했다"[30]고 보도했다. 1838년 라이프치히에서 협주곡이 발표되었다.[31][32] 요하네스 브람스는 이후 사후에 출판된 협주곡의 마지막 악장을 위해 카덴자를 작곡했다.[33]

E장조 2번 협주곡, BWV 1053

주요 기사: 하프시코드 협주곡 E장조, BWV 1053
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1. 알레그로 2.시칠리아노 3. 알레그로

득점: 하프시코드 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 컨티뉴(첼로, 비올라)

몇몇 저명한 학자인 지그베르트 람페와 도미니크 삭만, 울리히 포슬레, 윌프리드 피셔는 바흐가 오보에나 오보에 다모어를 위해 잃어버린 원곡에서 이 협주곡을 작곡했다고 주장해 왔다(람페와 삭만은 1718-19년 연애를 주장하였다).[34][35][36] 그 대신에 크리스토프 울프는 오르간을 위한 1725년 협주곡이었을지도 모른다고 제안했다.[37] 장기 버전은 BWV 1052와 같이 나중에 BWV 169, BWV 헤르체 하벤과 Iche und sche mit Verlangen, BWV 49에서 그의 칸타타스 고트 솔 알레린에 존재한다.[21]

바흐는 이 작품으로 편곡 방식을 바꾸어, 처음으로 원래의 협주곡에서 리피에노 부분을 크게 바꾸었고, 투티 섹션으로 훨씬 더 제한되었다. 하현 부분들은 폭이 훨씬 축소되어 하프시코드 베이스가 더욱 두드러질 수 있었고, 상단 문자열도 마찬가지로 하프시코드가 텍스쳐의 선두에 설 수 있도록 변형되었다.

D장조 3번 협주곡, BWV 1054

참고 항목: 바이올린 협주곡 E장조 (바흐)
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1. 알레그로 2. 아다지오 e 피아노 셈프레 3. 알레그로

득점: 하프시코드 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 컨티뉴(첼로, 비올라)

길이: c. 17분

E장조에서 살아남은 바이올린 협주곡 BWV 1042는 이 작품의 모델이었는데, 이 곡은 탑노트 E가6 당대의 하프시코드에 대한 공통적인 최고 한도인 D로6 도달할 수 있도록 음조를 바꾸어 놓은 것이었다. 오프닝 무브먼트는 다 카포A-B-A 형식의 희귀한 바흐 협주곡 제1악장 중 하나이다.

1845년 Ignaz Moschelles는 런던에서 협주곡을 연주했다.[38]

A장조 4번 협주곡, BWV 1055

주요 기사: 하프시코드 협주곡 A장조, BWV 1055
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1. 알레그로 2. 라르게토 3. 알레그로 마 논 탄토

득점: 하프시코드 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 컨티뉴(첼로, 비올라)

길이: c. 14분

학자들은 협주곡 BWV 1055가 잃어버린 원곡에 바탕을 두고 있다는 데 동의하지만, 바흐가 그 원곡에서 사용한 악기에 대해서는 다른 이론들이 제시되어 왔다. 오보에 다모어라는 것은 1936년 도널드 토비가,[39] 1957년 울리히 포스틀이,[35] 1975년 윌프리드 피셔가,[40] 2008년 피터 더크센이 제안했다.[36] 대안으로 1972년 빌헬름 모어는 원작이 비올라 다모어를 위한 협주곡이라고 주장했다.[41] 그러나 가장 최근인 2015년 음악학자 피터 볼니(라이프치히 바흐 아카이브 소장)는 이 운동이 "행렬이 n이 될 정도로 하프시코드에 기초하여 구상되고 있기 때문에 "입주 1악장"이 대신 "무반주 키보드 악기의 작곡으로 탄생할 수도 있다"고 주장했다.심지어 그들 자신의 리토르넬로 테마를 배치하는 것도 허용되었지만, 첫 번째 바부터 반주자로서의 역할을 맡아서, 솔로 파트가 흔들리지 않고 발전할 수 있도록 배경에 발을 들여놓는다; 오보에와 같은 멜로디 악기의 경우 그러한 디자인은 생각할 수도 없을 것이다."[42]

볼니는 그 기원이 무엇이든 간에 최종 작품은 바흐 하프시코드 협주곡 중 유일하게 "완전히 독창적인 부품들이 살아남았다"; 포함된 것은 "완전히 계산된 연속곡 부분"이며, 학자들은 이 부분이 제2의 하프시코드를 위한 것이라고 동의한다.[42] 울니는 제2악장을 시실리아나로, 피날레를 '급속 미뉴에트의 게이트'로 본다.

F단조 5번 협주곡, BWV 1056

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1. 알레그로 모데라토 2. 라르고 3. 프레스토

득점: 하프시코드 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 컨티뉴(첼로, 비올라)

길이: c. 10분

바깥의 움직임은 아마도 G단조였던 바이올린 협주곡에서 나왔을 것이다.

The middle movement is probably from an oboe concerto in F major; is also the sinfonia to the cantata Ich steh mit einem Fuß im Grabe, BWV 156; and closely resembles the opening Andante of a Flute Concerto in G major (TWV 51:G2) by Georg Philipp Telemann in that the soloists play essentially identical notes for the first two-and-a-half measures. 연대기는 확실히 알 수 없지만, 스티븐 존은 텔레만 협주곡이 먼저 나왔고, 바흐가 그의 움직임을 친구 텔레만의 원작을 정교하게 다듬기 위해 의도했다는 증거를 제시했다.[43]

F장조 6번 협주곡, BWV 1057

참고 항목: BWV 1049
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1. 알레그로 2.안단테 3. 알레그로 아사이

채점: 하프시코드 솔로, 플로토돌체(레코더) I/II, 바이올린 I/II, 비올라, 컨티뉴(첼로, 비올론)

길이: c. 17분

바이올린 협주곡 4번, BWV 1049의 편곡으로 바이올린 협주곡과 녹음기 2대가 있다. 리코더 부품은 전치 외에도 대부분의 멜로디 기능이 독주자에게 전달되는 제2악장을 제외하고는 거의 수정이 없다. 바흐는 하프시코드 부분을 원래의 협주곡에서 발췌한 바이올린 재료와 작문된 연속곡의 조합으로 썼다.[44]

협주곡 7번 G단조, BWV 1058

참고 항목: 바이올린 협주곡 A단조 (Bach)
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1. 알레그로 2.안단테 3. 알레그로 아사이

득점: 하프시코드 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 컨티뉴(첼로, 비올라)

길이: c. 14분

아마도 바흐가 처음으로 하프시코드 협주곡을 완곡하게 써내려간 것은, 이것은 A단조, BWV 1041로 바이올린 협주곡을 필사한 것으로, 하프시코드의 범위에 맞도록 한 음절 낮은 것이다. 바흐가 이 작품에 불만을 품은 것 같은데, 가장 유력한 이유는 그가 리피에노 파트를 크게 바꾸지 않았기 때문에 하프시코드는 효과적인 독주 악기가 되기에는 오케스트라에게 너무 몰렸기 때문이다.[15]

바흐는 이 작품을 시작할 때 'J.J'(제수 주바를 위해 '예수, 도와줘')라고 표기했던 의도된 세트를 작품 세트에서 습관처럼 이어가지 않았다. 그는 BWV 1059의 단편만을 썼다.[15]

1845년 Ignaz Moschelles는 런던에서 협주곡을 연주했다.[38]

D단조 협주곡, BWV 1059 (단조)

사인 원고에서 하프시코드, 오보에, 현악기로 채점된 바흐는 9개의 바만 들어간 뒤 이 협주곡을 버렸다. 해당 칸타타 움직임을 갖는 다른 하프시코드 협주곡(BWV 1052, 1053, 1056)과 마찬가지로, 이 파편은 알토, 오브블리가토 오르간, 오보가, 꼬리와 현악에 대한 칸타타 게이스트 뷔르드 베르위렛, BWV 35의 신포니아를 여는 것에 해당한다. 람페(2013년)는 칸타타의 단편과 움직임이 바탕이 됐을 법한 잃어버린 기악 협주곡의 가능성을 논하는 음악학 문헌을 요약한다. 오보에 협주곡의 재구성은 1983년 아놀드 멜에 의해 BWV 35의 두 신포니아를 외부 운동으로, BWV 156의 오프닝 신포니아를 느린 움직임으로 하여 이루어졌다.[45]

하프시코드 두 개를 위한 협주곡

C단조 협주곡, BWV 1060

주요 기사: C단조, BWV 1060의 두 하프시코드를 위한 협주곡
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1. 알레그로 2. 아다지오 3. 알레그로

채점: 하프시코드 I/II 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 컨티뉴(첼로, 비올라)

길이: c. 14분

기존 악보가 하프시코드와 현악기 협주곡 형식인 데 반해 바흐 학자들은 D단조에서 잃어버린 이중 협주곡을 필사한 것으로 보고 있다; 이 협주곡의 재구성 편곡은 BWV 1060R로 분류된다.[46] 솔로 악기가 오케스트라와 어우러지는 섬세하고 명수적인 방식은 이것을 쾨텐에서 바흐의 세월 중 가장 성숙된 작품 중 하나로 보여준다. 중악장은 관현악 반주가 있는 독주악기를 위한 칸타빌레이다.

C장조 협주곡, BWV 1061

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1. 알레그로 2. 아다지오 오베로 라르고 3. 푸가

점수 매기기: 하프시코드 I/II 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 연속기([47]첼로, 비올라):

길이: c. 19분(19m:14초)

바흐의 모든 하프시코드 협주곡 중에서 오케스트라가 없는 하프시코드 작품에서 유래한 것은 아마도 이것뿐일 것이다.[49] The work originated as a concerto for two harpsichords unaccompanied (BWV 1061a, a.k.a. BWV 1061.1,[50] in the manner of the Italian Concerto, BWV 971), and the addition of the orchestral parts (BWV 1061, a.k.a. BWV 1061.2)[51] may not have been by Bach himself.[49] 현악관현악단은 독립적인 역할을 수행하지 않고, 단지 사역을 늘리는 것처럼 보일 뿐이다; 그것은 중간 운동에서는 조용하다.[47] 하프시코드들은 그들 사이에 많은 대화를 가지고 있고, 내내 반혼적인 태도로 논다.[47]

C단조 협주곡, BWV 1062

참고 항목: 두 바이올린을 위한 협주곡 (바흐)
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1. 비비시 2. 라르고 마 논 탄토 3. 알레그로 아사이

채점: 하프시코드 I/II 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 컨티뉴(첼로, 비올라)

길이: c. 15분

D단조에서 잘 알려진 더블 바이올린 협주곡 BWV 1043이 이 필사본의 기본이다. BWV 1054와 같은 이유로 음을 바꾸어, 상단 음이 D가6 되도록 했다.

하프시코드 3종 협주곡

D단조 협주곡, BWV 1063

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1. [템포 없음] 2. 알라 시칠리아나 3. 알레그로

채점: 하프시코드 I/II/III 솔로, 바이올린 I/III, 비올라, 컨티뉴(첼로, 비올라)

길이: c. 14분

학자들은 다른 협주곡들과 마찬가지로 그것이 필사본이라고 생각하지만, 이것이 바탕이 된 협주곡의 가능한 채점 및 평탄성에 대해서는 아직 결론을 내리지 못했다.[who?]

바흐의 아들들이 이 작품의 작곡에 관여했을지도 모른다. 프리드리히 콘라드 그리펜켈이 1845년에 발표한 초판의 서문에서 이 작품은 "아버지가 그의 두 장남인 W. 프리데만과 C에게 그 존재를 부여하고 싶어했기 때문"이라고 썼던 것처럼 그들은 또한 이 특별한 협주곡의 연주에 관여했을지도 모른다.에마누엘 바흐 박사님, 온갖 놀이에 몸을 단련할 수 있는 기회." 늦어도 1733년까지 작곡된 것으로 추정된다.[52]

19세기 중반 바흐의 "트리플 콘체르토"라고 광고된 이 협주곡은 펠릭스 멘델스존과 그의 서클의 연주 레퍼토리의 일부가 되었다. 1837년 5월, 이그나츠 모슐레스는 영국 최초로 킹스 극장에서 열린 자신의 콘서트에서 시기몬드 탈베르크, 율리우스 베네딕트와 함께 이 곡을 공연했다. 하프시코드에 트리플 협주곡을 연주하는 대신 에라드 그랜드 피아노포트 3곡에 연주했다. 1840년 멘델스존은 감독으로 있던 라이프치히의 게반트하우스에서 프란츠 리스트, 페르디난드 힐러와 함께 공연하였다. 이 프로그램에는 슈베르트의 "Great" C Major Symphony와 그의 관현악과 합창 작곡도 포함되어 있었다; 로버트 슈만은 이 콘서트를 "한 번에 몇 년 동안 다른 경험을 하지 않는 것과 같은 세 시간의 즐거운 음악 시간"이라고 묘사했다. 이 협주곡은 클라라 슈만과 이그나츠 모슐레스와 함께 시즌 후반에 다른 솔로곡으로 반복되었다. 멘델스존은 1844년 런던 하노버 스퀘어 룸에서 모슐레스, 시지몬트 탈버그와 함께 협주곡을 연주하기도 했다. 찰스 에드워드 홀슬리는 1872년 메모지에서 멘델스존의 "전기적" 캐덴자를 "가장 완벽한 영감"이라고 회상했는데, 이 영감은 그 전이나 그 이후 그 기억에 남는 목요일 오후가 다가오지 않았다. 모슐레스는 앞서 1842년 런던 이스트 엔드의 그레샴 칼리지에서 다른 솔로 연주자들과 함께 이 협주곡을 연주한 바 있다. 1845년 클라라 슈만, 힐러와 함께 드레스덴에서 공연을 한 뒤 모쉐는 일기에 "오늘 나의 콘서트는 정말 훌륭했다... 바흐의 트리플 협주곡은 큰 반향을 일으켰다. [53]슈만 부인은 나와 힐러, 그리고 내가 작곡한 카덴자를 연주했다."

C장조 협주곡, BWV 1064

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1. 알레그로 2. 아다지오 3. 알레그로 아사이

채점: 하프시코드 I/II/III 솔로, 바이올린 I/III, 비올라, 컨티뉴(첼로, 비올라)

길이: c. 17분

이 협주곡은 아마도 3개의 바이올린에 대한 D장조 원곡에 기초했을 것이다. 이 협주곡은 D장조 바이올린 3개를 위해 재구성된 편곡으로 BWV 1064R로 분류된다. 이 협주곡은 두 가지 형식에서 협주곡 그룹과 리피에노의 상호 작용과 칸타빌레 느린 움직임에서 두 바이올린/하프시코드, BWV 1043/1062에 대한 협주곡과 어느 정도 유사함을 보여준다.

4개의 하프시코드를 위한 A단조 협주곡, BWV 1065

4개의 하프시코드를 위한 바흐 협주곡의 3악장, BWV 1065의 삽입곡
참고 항목: 레스트로 아르모니코
  1. 알레그로
  2. 라르고
  3. 알레그로

채점: 하프시코드 I/II/III/IV 솔로, 바이올린 I/II, 비올라, 컨티뉴(첼로, 비올론)[citation needed]

길이: 10분[citation needed]

바흐는 안토니오 비발디의 협주곡을 여러 번 녹음했으며, 특히 레스트로 아르모니코라는 제목의 그의 3세트 녹음본을 만들었다. 바흐는 이들을 솔로 하프시코드와 솔로 오르간으로 각색했지만, B단조 4바이올린인 Op. 3번 10번 RV 580의 협주곡은 4개의 하프시코드와 오케스트라를 사용하는 독특한 해결책을 결정했다. 따라서 이것은 바흐의 유일한 관현악 하프시코드 협주곡으로, 그 자신의 소재를 각색하지 않았다.[citation needed]

4개의 하프시코드, 현악, 연속곡인 BWV 1065를 위한 협주곡은 바흐가 비발디의 Op. 3에서 협주곡 이후 실현한 6개의 알려진 녹음곡 중 마지막이었다. 1711년에 출판된 저 오퍼스는 현악기 연주곡 12곡을 수록하고 있는데, 그 중 4곡(노 3, 6, 9, 12)은 바이올린 독주곡 1곡을 가지고 있다. 이들 4개 협주곡의 반주는 바이올린(3부), 비올라(2부), 첼로, 컨티넨토(비올론과 하프시코드의 베이스 부분)로 구성되어 있다. 1713년 7월부터 1714년 7월까지, 바이마르에서 궁정 오르가니스트로 재직할 때, 바흐는 이들 바이올린 협주곡 3번, 3번, 9번, 12번 중 3번을 솔로 하프시코드(각각 BWV 978, 972, 976)로 필사했다. 마찬가지로, 같은 시기에 그는 4개의 협주곡 중 2개의 바이올린(Nos. 2, 5, 8, 11)을 무반주 장기(BWV 593과 596)로 필사하였다. 비발디의 Op. 3에도 4개의 바이올린(노. 1, 4, 7, 10)을 위한 4개의 협주곡이 수록되어 있었다. 20여 년 후, 무반주 키보드 악기에 대한 바이마르 협주곡 녹음본이 끝난 후, 바흐는 레스트로 아르모니코로 돌아와, 4개의 바이올린, 첼로, 현악, 연속곡 RV 580을 B단조 협주곡으로 4개의 하프시코드와 현악, 연속곡 BWV 1065를 A단조 협주곡으로 필사했다.[54]

비발디의 레스트로 아르모니코, Op. 3에서 바흐의 녹취록
아니요. RV 키 오블리주토. BWV 에 대해 기록됨 키
3 310 G장조 바이올린의 0978 하프시코드 F장조
8 522 미성년자 바이올린 두 대 0593 오르간(또는 페달 하프시코드) 미성년자
9 230 D장조 바이올린의 0972 하프시코드 D장조
10 580 B단조 바이올린 4개와 첼로 1065 4개의 하프시코드, 현악기, 연속기 미성년자
11 565 D단조 바이올린과 첼로 두 대 0596 오르간(또는 페달 하프시코드) D단조
12 265 E장조 바이올린의 0976 하프시코드 C장조

RV 580은 레스트로 아르모니코에 있는 다른 협주곡과 동일한 8부작으로 출판되었다. 4부 바이올린, 2부 비올라, 첼로, 컨티뉴. 비발디의 Op. 3에서 개별 협주곡들 간의 계측의 차이는 이들 8개 파트 중 어느 부분이 독주적인 역할을 맡았는가(원문 출판물에 오블리주로 표시됨)와 반주(리피에노 파트, 그리고 콘티누스)에 관한 것일 뿐이다. RV 580의 경우 오블리주 파트는 모두 4개의 바이올린 파트로, 첼로 파트는 모두 첼로 파트로 되어 있다.[54]

중간 동작에서 바흐는 4개의 하프시코드를 매우 특이한 톤의 혼합으로 다르게 기술된 아르페지오스를 연주하는 한편, 다른 동작에서 약간의 추가 기교와 긴장감을 제공한다.[citation needed]

하프시코드, 플루트, 바이올린을 위한 협주곡

A단조 협주곡, BWV 1044

추가 정보: 트리플 콘체르토, BWV 1044
바흐의 제자 요한 프리드리히 아그리콜라가 만든 협주곡의 수기 표제 페이지.[a]
  1. 알레그로
  2. 아다지오 마 논 탄토 에 돌체
  3. 알라브레이브

콘체티노: 하프시코드, 플루트, 바이올린

리피에노: 바이올린, 비올라, 첼로, 비올라, (하프시코드)

때때로 바흐의 "삼중 협주곡"이라고 일컬어지는 하프시코드, 플루트, 바이올린을 위한 이 협주곡에서 하프시코드는 가장 두드러진 역할과 가장 많은 양의 소재를 가지고 있다. 추가적인 리피에노 바이올린 파트를 제외하고, 세 악장 모두 BWV 1050의 브란덴부르크 협주곡 5번과 동일한 악장이다. 이전 작곡에서 편곡된 이 협주곡은 일반적으로 바흐가 라이프치히에서 콜레기움뮤직움 감독을 역임하고 카페 짐머만에서 매주 실내악과 관현악 연주회를 개최하는 것을 담당했던 1729–1741년 시기로 간주된다. 월니(1997년)와 월프(2007년)는 협주곡의 역사와 진위여부를 포함한 포괄적인 논의를 담고 있다. 왜냐하면 가장 일찍 살아남은 원고들 중 하나는 프레데릭 대왕의 도서관에서 나왔고, 그리고 악기 글의 포스트-바로크 갈란트 측면들 때문에, 즉 역동적인 표시(pp, p, mp, mf, f)의 미세한 그라데이션, 하프시코드 부분의 넓은 범위와 현악의 피지카토와 아르코 사이의 빈번한 변화 때문에—볼니는 협주곡으로 편곡한 것이 바흐의 아들 칼 필립 엠마누엘을 궁정 하프시코드로 고용한 예리한 플로티스트 프레데릭을 위한 것이었을지도 모른다고 제안했다. 현재 일반적으로 받아들여지고 있지만 일부 해설자들은 이 작품의 진위에 대해 의문을 제기해 왔다.[56][57][58]

이 협주곡은 바흐가 만년에 점점 더 연습했던 "파로디 테크닉" 즉, 초기 작곡의 새로운 형태로 다시 작업한 사례다.[59] 제1악장과 제3악장은 하프시코드의 A단조 서곡과 푸가를 각색한 것으로 BWV 894는 바흐의 바이마르 시대부터의 대규모 작품이다.[60]

BWV894-1-excerpt.jpeg
BWV894-fugue-subject.jpeg

서곡과 푸가는 이탈리아 협주곡 그로소의 제1악장과 마지막 악장의 구조를 가지고 있는데, 이 악곡들이 잃어버린 악곡의 녹음일 수도 있다는 암시를 낳았다. 협주곡 BWV 1044에서 바흐는 리피에노 리토르넬로 부분을 추가하여 하프시코드 부분을 중심으로 서곡과 푸가를 모두 재작업했다.[61] 제1악장에서는 서곡의 오프닝 시미카버 모티브로 시작하는 여덟 개의 바 리토르넬로가 있는데, 이 모티브는 독특한 트리플트 형상으로 탈바꿈하기 전에 증강된 형태로 들려진다.

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동작 내내 반복되는 이 새로 작곡된 소재는 독주자들의 그것과 대조를 이루는데, 그 대부분은 원래의 전주곡, 특히 하프시코드 부분에서 직접 그려진다. 브란덴부르크 협주곡 5번 제1악장처럼 거장 하프시코드 부분이 우선시되는데, 원곡의 일부 구절이 연장되고, 일부는 단독 연주되고 일부는 생략된다. 독주 에피소드에서 플루트와 바이올린은 하프시코드에 "작은 리피에노" 반주를 제공하며, 투티 섹션에 있는 관현악 현악기의 "큰 리피에노"와 대조된다.[62]

협주곡의 마지막 동작은 비올라와 하프시코드의 베이스라인에서 크로토슈와 최소로 된 푸가 주제와 관현악 리토르넬로의 소재를 제공하고 원래의 푸가 BWV 894/2를 트리플 푸가로 변형시키는 역주제로 시작된다.

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25번 바에서 하프시코드는 BWV 894/2의 주 푸가 주제인 리토르넬로의 역주체에 의해 상층된 세쌍둥이의 모토 영속화와 함께 들어온다.

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리토르넬로의 푸가 피험자는 주요 푸가 피험자("소게토 카바토 달레 노트 델 테마")에서 "숨겨져 있다": 구성 노트(A, F, E, D, C, B, A, G♯, A, B)는 각각의 해당 크로토트와 3쌍둥이의 최소 그룹에서 선택할 수 있다. BWV 894/2로부터의 다른 출발점에는 하프시코드의 많은 거장 구절이 포함되어 있으며, 데미시콰버, 3중 구간의 세미콰버, 그리고 마지막으로 3중 구역을 대체하여 하프시코드의 카덴자로 절정에 이른다.[63]

중간운동은 D단조인 BWV 527에서 장기용 소나타의 느린 움직임에서 나오는 물질의 재작업과 전환이다. 두 동작 모두 이전의 잃어버린 구성에 기초한 것으로 생각된다. 제5회 브란덴부르크 협주곡의 느린 동작처럼 BWV 1044의 느린 동작은 독주 악기의 실내악으로 채점된다. 2진법에서는 Harpsichord가 BWV 527/2의 상부와 하부의 키보드 부분 사이에서 번갈아 가며 연주된다. 다른 멜로디 키보드 부분은 플루트나 바이올린으로 번갈아 연주되는 반면, 다른 악기는 반주로 단편적인 반주(바이올린의 피자카토로 분류됨)를 추가한다.

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만(1989)이 언급했듯이 바흐의 아들 칼 필리프 에마누엘은 그의 전기 작가 요한 니콜라우스 포켈과 관련, 그의 아버지가 트리오를 전 템포레오("aus Dem Stegereif"): BWV 1044/2가 대표적인 예다. 바흐는 하프시코드의 분리된 멜로디를 바이올린이나 플루트의 3분의 3 또는 6분의 1의 평행 지속 멜로디와 나란히 결합시킴으로써 이 동작에서 복잡한 질감을 만들어냈다. 이와는 대조적으로 네 번째 음성의 섬세한 피치카토 반주에 의해 한층 더 층이 추가되는데, 이 곡은 바이올린에서 먼저 그리고 플루트에 의해 메아리쳐진다. 하프시코드의 음색을 흉내내는 [59]것 말이야

D장조 협주곡 BWV 1050 (브란덴부르크 협주곡 5번)

추가 정보: BWV 1050
  1. 알레그로
  2. 아페투오소
  3. 알레그로

콘체티노: 하프시코드, 바이올린, 플루트[64]

리피에노: 바이올린, 비올라, 첼로, 비올라, (하프시코드)

하프시코드는 협주곡과 리피에노 악기 둘 다인데, 협주곡에서 그 부분은 오블리가토이고, 리피에노 구절에서는 베이스 부분을 잘라서 연속해서 연주한다.

이 협주곡은 바흐가 스스로 중간 운동을 위해 사용했던 당시의 대중적인 실내악 앙상블(플룻, 바이올린, 하프시코드)을 사용한다. 바흐가 쾨텐 궁정을 위해 베를린에서 가져온 마이클 미에트케의 새로운 하프시코드를 과시하기 위해 1719년에 쓴 것으로 추정된다. 또한 바흐가 프랑스 작곡가 겸 오르간 연주자 루이 마르샹과 함께 드레스덴에서 경연하기 위해 썼다고 생각되는데, 중앙 운동에서 바흐는 마샹의 주제 중 하나를 사용한다. 마샹은 바흐의 뛰어난 기교와 즉흥 연주에 대한 명성에 직면해 겁을 먹은 듯 대회가 열리기 전에 도망쳤다.

이 협주곡은 훌륭한 하프시코드의 자질과 연주자의 기교를 뽐내는 데 전체적으로 잘 어울리지만, 특히 제1악장에 이르는 장시간의 독주곡 '카덴자'에서 더욱 그러하다. 위대한 오르간이자 하프시코드의 거장으로 여겨지는 바흐가 초연 때 하프시코드 독주자였다는 것은 거의 확실해 보인다. 학자들은 이 작품에서 솔로 키보드 부분 협주곡의 첫 번째 예로서 솔로 키보드 협주곡의 기원을 보아왔다.[65][66]

이전 버전인 BWV 1050a는 후대 사촌과 수없이 많은 작은 차이점을 가지고 있지만, 첼로를 위한 부분은 없고, 제1악장에 더 짧고 덜 정교하게(조화적으로 주목할 만한) 하프시코드 카덴자가 있다.(BWV 1050의 첼로 부분은 비올론 부분과 다를 때 왼손을 두 배로 한다. 하프시코드)

녹음

BWV 1052–1065 세트

BWV 1052–1058 세트

달리 명시되지 않은 한 하프시코드에서 수행한 솔로 부품:

BWV 1059년

Salvatore Carchiolo 재구성(BWV 35, 하프시코드와 오보에용 솔로 부품):

  • 살바토레 카르치올로, 안드레아 미온, 인시메 슈트루멘탈레 디 로마, 조르지오 사소; 2011; 브릴리언트 클래식 94340

스즈키 마사토 재건:

Winiffry Radeke 재구성(BWV 35, 플루트용 솔로 부품):

BWV 1060–1065 세트

메모들

  1. ^ 그 원고에는 프레데릭 대왕의 표식이 새겨져 있다. 베를린의 싱 아카데미에 의해 획득된 제목 페이지는 1831년[55] 5월 29일 펠릭스 멘델스존의 큰 숙모인 하프시코드리스트 사라 레비에게 하프시코드 부분이 대여되었다는 것을 연필로 기록한 칼 프리드리히 젤터 감독이 썼다.

참조

  1. ^ Rampe 2013, 페이지 357 번역은 Spitta(1899, 페이지 136–137)에서 인용한다.
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  52. ^ 바흐: 닥터 박사가 쓴 CD 책자에서 나온 3번과 4번 하프시코드를 위한 협주곡 – 트레버 피녹과 잉글리시 콘서트. Werner Breig, 1981년, Archive Productions(바코드 3-259140-004127)
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  60. ^ BWV 849에 대한 자세한 설명은 슐렌베르크(2006, 페이지 145–146)를 참조한다.
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  66. ^ 허칭스, A. 1997. 모차르트의 피아노 협주곡의 동반자, 26페이지 옥스퍼드 대학 출판부. ISBN 0-19-816708-3
  67. ^ J. S. 바흐 - BIS 웹사이트에서 1권 하프시코드를 위한 협주곡.

원천

추가 읽기

외부 링크