가짜냐, 운세냐?

Fake or Fortune?
가짜냐, 운세냐?
장르.다큐멘터리
발표자:피오나 브루스
필립 몰드
원산지영국
원어영어
No. 직렬의11
No. 에피소드의43
생산.
제작자사이먼 쇼
로버트 머피
루시 스윙글러
러닝타임60분
제작사BBC 스튜디오 팩트 엔터테인먼트 프로덕션
오리지널 릴리즈
네트워크BBC 원
풀어주다2011년 6월 19일 (2011-06-19) –
현(現)

가짜냐, 운세냐? 《BBC One》은 BBC One 다큐멘터리 텔레비전 시리즈로, 주목할 만한 예술 작품의 출처와 귀속을 조사합니다.[1] 2011년 첫 번째 시리즈가 방송된 이후, 페이크 아니면 포춘? 영국에서 최대 5백만 명의 관객을 끌어 모았는데,[2] 이는 영국에서 가장 높은 수치입니다.[3]

가짜냐, 운세냐? 미술상이자 역사가인 필립 몰드가 프로듀서 사이먼 쇼와 함께 만들었습니다. 이 프로그램은 몰드의 2009년 저서인 Sleuth에서 영감을 받아 제작되었으며, 이후 프로그램 제목이 붙여질 예정이었습니다.[4] 몰드(Mold)와 저널리스트 피오나 브루스(Fiona Bruce)가 공동 발표하고, 벤도르 그로스베너(Bendor Grosvenor)가 처음 5개 시리즈 동안 전문가 연구를 수행했습니다.[a] 포렌식 분석 및 아카이브 연구는 다양한 미술 전문가가 수행합니다. 영국에서 방송되기 전에 스웨덴 SVT에서 잘못 상영된 시리즈 3을 제외하고 각 시리즈는 BBC One에서 처음 방영되었습니다.[5]

형식

매 에피소드마다 필립 몰드(Philip Mold)와 피오나 브루스(Fiona Bruce)는 보통 한 명의 특정 화가와 관련된 그림(또는 그림 그룹)에 관심을 집중합니다. 그들은 전국과 세계를 돌아다니며 전시회에서 예술가들을 연구하고, 국제 전문가들을 만나고, 현지 지도자들을 추적합니다. 시리즈 7, 에피소드 5에서는 알베르토 자코메티의 작품인 첫 조각에 도전하는 쇼를 보았습니다. 미술사가 벤도르 그로스베너가 시리즈 1부터 5까지 [6]도움을 준 이 팀과 이후 시리즈에서는 코트울드 미술연구소의 보존 및 기술 학과장인 아비바 번스톡 교수의 도움을 받았습니다.[7] 여러 가지 면에서 그림을 조사합니다: 현재에서 작품을 만들 때까지 거꾸로 작업하여 작품의 출처를 확인하고 법의학적 차원에서, 특정 시간대를 설정하는 데 도움이 되는 재료에 대한 조사 및 과학적 테스트와 함께; 그리고 예술가의 독특한 그림 스타일과 특이점을 조사합니다. 그런 다음 이 증거는 해당 작업의 합법성과 관련 카탈로그에 추가할 수 있는 가능성을 입증하는 데 도움이 되도록 확립된 당국에 제시됩니다.

팀이 항상 성공하는 것은 아닙니다. 필립 몰드(Philip Mold)는 2020년에 최종적으로 인증되기 전에 처칠 그림의 시리즈 4 사례를 현재까지 가장 불만족스러운 결말 중 하나로 간주했다고 말했습니다.[8]

시리즈개요

시리즈에피소드원래 방송.
첫방송마지막 방송
142011년 6월 19일 (2011-06-19)2011년 7월 10일 (2011-07-10)
232012년 09월 16일 (2012-09-16)2012년 09월 30일(2012-09-30)
342014년 1월 19일(2014-01-19)2014년 2월 9일 (2014-02-09)
442015년 7월 5일(2015-07-05)2015년 7월 26일(2015-07-26)
542016년 7월 17일(2016-07-17)2016년 8월 28일(2016-08-28)
632017년 8월 20일(2017-08-20)2017년 09월 10일(2017-09-10)
752018년 8월 12일(2018-08-12)2018년 09월 09일(2018-09-09)
842019년 7월 25일(2019-07-25)2019년 8월 15일(2019-08-15)
942021년 07월 28일(2021-07-28)2021년 08월 18일(2021-08-18)
1042022년 8월 23일(2022-08-23)2022년 09월 13일(2022-09-13)


에피소드

시리즈 1 (2011)

No.
전반적으로.		No. 안에
시리즈		제목제작 및 연출최초 방영일영국 시청자
(millions) [10]
11"모네"니키 일리스2011년 6월 19일 (2011-06-19)4.04
모네 그림의 진품은 Sine à Argentuil입니다.[11][12] 그림의 진품에 대한 상당한 증거를 제시한 윌덴슈타인 연구소는 모네라고 논란이 되어 이를 거절했고 필립 몰드는 이를 비난했습니다.[13] (주인은 이후 연구소를 고소했지만 패소했습니다.)[14]
22"호머"니콜라 라퍼티2011년 6월 26일(2011-06-26)3.96
윈슬로우 호머가 그린 그림 '손바닥 밑의 아이들'의 소유권. 쓰레기 더미 옆에 버려진 채 발견된 이 작품은 미국의 가장 중요한 19세기 예술가 중 한 명의 잃어버린 작품으로 밝혀졌습니다.[15]
33"Van Meegeren"니키 일리스2011년 7월 3일 (2011-07-03)4.1
Courtauld Institute 소유의 The Procures 그림의 진품. 한반 미게렌이 저지른 위작으로 판정됐습니다.[16]
44렘브란트벤 사우스웰2011년 7월 10일 (2011-07-10)3.8
한 때 렘브란트가 이 예술가의 아버지의 초상화로 묘사했던 동양적인 의상을 입은 남자가 남아프리카 케이프타운의 한 경매장에서 판매되고 있었습니다. 이 그림은 나치가 약탈한 작품으로 밝혀졌으며 이삭 드 주더빌의 것으로 다시 전해졌습니다.[17]
  • 시리즈 1에 등장하는 작품들
  • Bords de la Seine à Argenteuil
    보르드 데 라 센아 아르장퇴유
  • Children Under a Palm Tree
    야자수 아래 어린이들
  • The Procuress
    프로시저
  • Man in an Oriental Costume
    동양풍 의상을 입은 남자

시리즈 2 (2012)

No.
전반적으로.		No. 안에
시리즈		제목제작 및 연출최초 방영일영국 시청자
(millions) [10]
51데가스 앤 더 리틀 댄서로버트 머피2012년 09월 16일 (2012-09-16)3.83
에드가 드가의 명백한 서명과 함께 Danseuse Bleue et Contrebass. 1948년 드가로 구입되었으며, 작가의 작업실로 거슬러 올라가는 개요의 출처가 있습니다. 페인트에 대한 과학적 분석 결과 1890년대와 일치하는 것으로 확인되었습니다. 연구를 통해 출처가 확인되었고, 그림은 정통 드가로 받아들여져 카탈로그 레이소네에 추가되었습니다.[18]
62"터너: 정의의 유산?"니키 일리스[20]2012년 09월 23일 (2012-09-23)4.1
웨일스 국립박물관 소장품인 J. M. W. 터너, 비콘 라이트, 오프 마거트, 마거트 제티의 작품 세 점.[19] 이것들은 그웬돌린과 마거릿 데이비스라는 두 자매에 의해 기증되었습니다. 1950년대에는 가짜로 판정되었지만 프로그램의 연구 결과 현재는 진짜로 받아들여지고 있습니다.
73"반 다이크: "아래에 있는 것"레이첼 자딘2012년 09월 30일(2012-09-30)4.37
성 캐서린이 앤소니 판 다이크에게 돌린 헨리에타 마리아 여왕의 초상화.[21][22] 이것은 나중에 확대되고 덧칠된 헨리에타 마리아 여왕(찰스 1세의 아내)의 불완전한 초상화로 보여졌습니다.
  • 시리즈 2에 등장하는 작품들
  • Edgar Degas - Danseuse Bleue et Contrebasses
    에드가 드가스 - 단스즈 블루에 콩트베이스
  • Turner – The Beacon Light
    터너 – 비콘 라이트
  • Turner – Off Margate
    터너 – 오프 마거트
  • Turner – Margate Jetty
    터너 – 마거릿 제티
  • Van Dyck – Portrait of Queen Henrietta Maria, as St Catherine before restoration
    반 다이크 – 복원 전 성 캐서린 역의 헨리에타 마리아 여왕의 초상화
  • The same after restoration
    복구 후 동일

시리즈 3 (2014)

세 번째 시리즈는 4개의 에피소드로 구성되어 있습니다. 첫 번째 에피소드는 2013년 12월 27일 스웨덴 SVT에서 처음 방영되었으며, 그 다음 주에 2화와 3화가 방영되었습니다.[23] 필립 몰드(Philip Mold)는 영국 시사회를 몇 주 앞두고 스웨덴 TV에 출연한 것을 "이상한 BBC World cock-up"이라고 표현했습니다.[24] SVT는 웹사이트에서 당시 이 프로그램을 "Britisk dokumentärserie från 2012"(2012년부터 영국 다큐멘터리)라고 설명했습니다.

No.
전반적으로.		No. 안에
시리즈		제목제작 및 연출최초 방영일영국 시청자
(millions) [10]
81"빌라드"니키 일리스[27]2014년 1월 19일(2014-01-19)4.58
프랑스 후기 인상파 화가 에두아르 뷔야르가 사색적으로 구입한 것으로 알려진 그림 그룹 중 하나입니다. 그 조사는 그 그림이 진품이고 약 25만 파운드의 가치가 있다는 것을 증명하는 문서를 발견합니다.[26] Wildenstein Institute 패널은 만장일치로 Tutt의 그림을 Vuillard의 작품으로 받아들였습니다. 이 프로그램은 또한 이 그림이 한 쌍의 일부이며, 다른 하나는 이전 소유자가 이베이에서 판매한 것임을 보여줍니다.[26]
92"Constable"로버트 머피[31]2014년 1월 26일(2014-01-26)무차입증
Yarmouth Jetty 중 하나와 A Sea Beach Brighton이라고 불리는 John Constable에 기인한 두 개의 다른 그림들.[28] 전자는 콘스터블에 의해 "가능성이 가장 높은" 것으로 밝혀졌지만 다른 손에 의해 심하게 덧칠되었습니다. 후자는 1990년대에 판매되기 전까지 보스턴 미술관에 있었지만 진정한 콘스터블로 간주됩니다.[29][30]
103샤갈로버트 머피[33]2014년 2월 2일 (2014-02-02)4.48
누드, 1909-10은 마크 샤갈의 진품이지만 인증되지 않은 작품이라는 믿음으로 리즈 부동산 개발업자에 의해 구입되었습니다. 법의학 검사 결과, 그림이 그려진 것으로 추정되는 당시에는 사용할 수 없는 안료로 칠해진 것으로 나타났습니다. 가짜라고 판정하고 파기 명령을 내린 '샤갈 위원회'에 제출됐습니다.[32]
114게인스버러벤 사우스웰[34]2014년 2월 9일 (2014-02-09)무차입증
이 팀은 유어 페인팅 웹사이트의 두 그림인 '상상의 풍경'과 '요셉 게이프의 초상'을 조사하여 그것들이 토마스 게인즈버러에 의해 그려졌다는 것을 보여주고자 합니다. 그들은 세계 최고의 게인즈버러 전문가인 휴 벨시(Hugh Belsey)가 '상상의 풍경'을 19세기에 재작업된 게인즈버러 그림으로 간주하고 초상화는 잃어버린 게인즈버러 그림으로 간주한 후 성공적으로 설득했습니다.[34]
  • 시리즈 3에 수록된 작품 중 엄선된 작품
  • The Café (1918) by Édouard Vuillard
    에두아르 뷔야르의 카페 (1918)
  • Yarmouth Jetty by John Constable
    존 콘스터블의 야머스 제티
  • Imaginary Landscape by Thomas Gainsborough
    토마스 게인즈버러의 상상의 풍경
  • Portrait of Joseph Gape by Thomas Gainsborough
    토마스 게인즈버러의 조지프 게이프 초상

시리즈 4 (2015)

No.
전반적으로.		No. 안에
시리즈		제목제작 및 연출최초 방영일영국 시청자
(millions) [10]
121"로우리"레이첼 자딘[36]2015년 7월 5일(2015-07-05)4.85
전문가들은 세 작품 - 개와 함께 하는 여인, 다비와 조안 그리고 군중 장면 - 이 L. S. 라우리의 진품인지 위조품인지 여부를 결정했습니다. 그것들은 1970년대 초 체셔 사업가 제럴드 에임스에 의해 구입되었습니다. 라우리는 "아마도 가장 가짜 영국 화가일 것이며, 그의 그림 스타일은 그를 용서자들의 부드러운 표적으로 만듭니다"라고 묘사되었습니다. 전문가들은 그림 중 하나에 사용된 페인트를 분석했지만, 흰색 페인트는 라우리가 항상 사용했다고 주장하는 플레이크 화이트와 일치하지 않았습니다. 라우리는 윈저 & 뉴턴이 생산한 플레이크 화이트(연백색), 아이보리 블랙, 버밀리언 레드, 프러시안 블루, 옐로우 황토 등 5가지 색상만 사용했다고 주장했습니다. 그러나 1950년대의 사진 증거는 그가 티타늄 화이트와 아연 화이트 둘 다로 실험했다는 것을 보여주었습니다: Darby와 Joan은 아연 화이트의 미량을 포함하고 있었습니다. 같은 그림은 현대 BBC 다큐멘터리 영화에서도 뚜렷하게 볼 수 있었습니다.[35]
132르누아르니키 일리스[37]2015년 7월 12일(2015-07-12)5.3
왕실 사진으로 유명한 예술가 니키 필립스(Nicky Philips)는 한때 필리핀 가족의 자리였던 펨브로크셔(Pembrokeshire)의 픽톤(Picton) 성 벽에 걸려 있는 그림을 조사해달라고 팀에 요청합니다. 르누아르의 작품에 대한 두 개의 카탈로그는 아르장퇴유의 센 강 위의 보트로 알려진 서명되지 않은 작품의 진위에 대해 의견이 엇갈렸습니다. 베른하임-Jeune Galerie의 카탈로그에 포함되었음에도 불구하고, 이 팀은 Wildenstein Institute의 의견을 바꾸는데 실패했습니다.
143《미스터리 올드 마스터》프랜시스 웰치[40]2015년 7월 19일(2015-07-19)4.6
팀원들은 랭커셔 툰스톨에 있는 침례교회 성 요한에 걸려 있는 그리스도의 한탄 그림을 조사합니다.[38] 베니스와 다른 곳에서의 연구 끝에, 이 16세기 그림은 프란체스코 몬테메차노에 의해 그려진 것으로 밝혀졌습니다. 그것은 아마도 19세기 초에 랭커셔의 서랜드 성 북쪽의 교회 후원자인 리처드 툴민의 이복 형제였던 프레드릭 니덤(1810년부터 1816년까지 교회의 대리)에 의해 교회에 기증되었을 것입니다.[39]
154모닝스와 처칠사이먼 맨스필드[42]2015년 7월 26일(2015-07-26)5.3

찰스 헨티(Charles Henty)는 에버리 스트리트(Ebury Street)의 한 주택의 석탄 구멍에서 발견된 알프레드 머닝스(Alfred Munnings)의 그림과 윈스턴 처칠(Winston Churchill)의 그림 두 점의 출처를 확인하려고 합니다.

필립 몰드(Philip Mold)는 처칠 미술의 선두적인 전문가인 데이비드 쿰스(David Coombs)를 방문하는데, 그는 익숙하지 않은 잘 그려진 인물 때문에 그림에 대해 확신하지 못합니다. 그는 특히 Churchill이 인정한 œ 색과 완전히 다르다고 느끼는 색에 관심이 있습니다. 프랑스에서, 연구팀은 이 그림이 생폴 드 뱅스에 있는 생폴 분수의 것이라는 것을 발견했습니다. 그들은 조이 루텐바흐를 소개받는데, 그는 그녀의 이모인 조앤 스미스가 처칠이 분수를 칠하는 것을 목격하고 1945년 10월 날짜의 처칠의 서명된 사진을 그녀의 이모에게 제공했다고 회상합니다. 벤도르 그로스베너는 또한 1949년 뉴스 재판에서 증거를 발견했습니다. 이러한 증거에도 불구하고, 쿰스의 초기 '심각한 오해'는 사라지지 않았고, 비록 '미스터리' 부분에만 있지만, 그는 그의 카탈로그 레이소네에 그 그림을 포함시키기로 결정합니다.[b]

머닝스의 그림 데덤 윈터 랜드스케이프는 작가가 다섯 번 이상 그린 장면인 것으로 밝혀졌습니다. 운명의 반전에서, 그림에 묘사된 교회는 머닝스의 작품을 위조한 것으로 알려진 악명 높은 예술 위조업자 톰 키팅의 마지막 안식처입니다. 하지만, 이것은 단지 우연의 일치이며 전문가 로리안 페랄타 라모스와 빌 티어드지 박사는 이 그림이 머닝스의 작품으로 받아들여져야 한다는 데 동의합니다.

시리즈 5 (2016)

2015년 11월 24일부터 5번째 시리즈 촬영이 시작되었습니다.[43]

No.
전반적으로.		No. 안에
시리즈		제목제작 및 연출최초 방영일영국 시청자
(millions) [10]
161프뢰드레이첼 자딘2016년 7월 17일(2016-07-17)4.63
루시안 프로이트가 그린 것으로 알려진 초상화가 연구팀의 주목을 받고 있습니다. 그러나 프로이트 자신에 의한 노골적인 부인이 그 팀에 나타나고 있습니다; 그 예술가는 그가 조사 중인 작품을 결코 그리지 않았다고 주장했습니다. 작가 자신의 말을 부인하는 상황에 직면한 이 팀은 프로이트가 제2차 세계 대전이 발발하기 직전인 이스트앵글리안 회화 학교에서 10대 시절로 거슬러 올라갑니다. 피오나는 이전 작품의 역사와 프로이트의 딸과의 인터뷰를 통해 프로이트가 자신이 완성한 작품, 특히 다른 사람이 자신의 작품을 작업한 작품을 주목할 가치가 없다고 생각했다는 것을 알게 되어 그가 부인하는 이유를 제시합니다. 그림에 박힌 머리카락에 의한 DNA 증거가 남아 있기를 바라지만, 프로이트의 변호사의 메모와 페인트와 페인트 획에 대한 법의학적 증거는 그림의 대부분을 한 손으로 그린 것임을 나타냅니다. 프로이트가 다녔던 미술학교에서 이미 미리 그린 다음 옆으로 버려졌던 버려진 캔버스에 그려진 것일 수도 있습니다. 결국 수집된 증거를 제시했을 때, 세 명의 프로이트 작품 전문가로 구성된 패널은 이 그림이 대부분 프로이트가 그린 것으로 보고 경매에서 그 가치를 크게 높였습니다.
172델라로슈니키 일리스2016년 7월 24일(2016-07-24)4.84
한 여성이 팀에 작품을 증명해달라고 요청합니다. 헝가리 여왕 성 아멜리아는 애버딘셔의 파크 성(Castle of Park)에 있는데, 폴 들라로슈(Paul Delaroche)가 그렸습니다. 이 그림은 고인이 된 이 여성의 남편이 1980년대 크리스티의 등에서 일할 때 취득한 것이지만, 죽기 전에는 인증을 받지 못했습니다. 델라로슈는 1848년에 폐위되기 전에 루이 필리프 1세의 아내 마리아 아말리아를 위한 왕실 위임장으로 성 아멜리아를 그렸습니다. 따라서 이 작품은 1848년 프랑스 혁명에서 잃어버린 작품일 수 있습니다. 필립이 조사해야 할 대안은 들라로슈가 복제하는 것이 인기가 있는 것으로 입증되었기 때문에 그것이 현대 화가가 만든 (합법적인) 사본인지 여부입니다. 빅토리아 여왕이 폐위된 부부에게 혁명으로부터 피난처를 제공했던 서리의 클레어몬트에서, 벤도르는 문제의 작품이 영국 해안에 도달했다고 밝히고 있는데, 그것은 역사 예술가 조셉 내쉬가 1866년 마리아 아말리아의 침실을 수채화한 것에 눈에 띄게 전시되어 있기 때문입니다. 그림의 알려진 사본과 색상의 차이는 색소 저하로 과학적으로 설명됩니다. 이 팀은 1896년 마리아 아말리아의 아들의 죽음과 1980년대 구매 사이의 증명을 입증하지는 못했지만, 이 그림은 여전히 진품인 들라로슈와 마리아 아말리아의 잃어버린 작품으로 여겨집니다. 11시간째 되는 놀라움 속에서 감정가는 들라로슈가 쓴 편지를 공개하는데, 그곳에서 그는 자신의 작품의 스테인드글라스 창문 버전의 의뢰를 보고 사진을 이전 상태로 복원하는 작업을 수행하면서 사진의 딱한 상태에 어떻게 혐오감을 느꼈는지를 자세히 설명합니다. 법의학적 분석에 의해 밝혀진 나머지 인공물들을 설명하는 것입니다. 이 그림은 2019년 7월 크리스티 경매를 통해 33,750파운드에 팔렸습니다.[44]
183로댕프랜시스 웰치2016년 7월 31일(2016-07-31)4.31
링컨셔의 한 주민은 팀에 오귀스트 로댕이 그린 것으로 알려진 스케치를 조사해달라고 요청합니다. 주로 키스(The Kiss)와 생각하는 사람(The Thinker)과 같은 조각품으로 유명한 로댕(Rodin)은 다른 형태의 예술가로도 성취되었으며, 그의 가장 잘 알려진 작품은 20세기 말에 파리에서 순회 공연한 캄보디아 무용단의 스케치 시리즈입니다. 이 그림은 1940년대 멕시코에서 식당 인테리어 일을 하다 주인의 어머니로부터 물려받은 것입니다. 벤도르의 연구에 따르면 로댕이 그린 캄보디아 스케치 150여 점 중 120여 점이 로댕 박물관에, 21여 점의 진품이 다른 박물관에 있는 것으로 나타나 개인의 손에 10여 점이 남지 않았습니다. 게다가, 로댕은 그의 조각과 예술 작품 모두에서 종종 위조되는 예술가였습니다. 어니스트 듀릭이라는 이름이 연구에 등장합니다. 그 당시에, 그는 훌륭한 조각가이자 미술상으로 알려졌지만, 그림이 주인의 어머니에게 전달된 지 한참 후에, 듀릭은 로댕의 다작 위조범으로 드러났습니다; 그의 이름은 가장 최근인 2014년 오르세 미술관에서 로댕 스케치 위조 스캔들의 중심에 있었습니다. 로댕 박물관에 간 피오나는 로댕이 스케치 종이를 잊어버린 탓에 댄서들이 로댕을 너무 매혹시켜 그린그로커로부터 얻은 포장지에 한 시리즈의 스케치가 이루어졌다는 것을 알게 됩니다. 여러 다른 스케치들을 볼 때 필립은 로댕의 특정한 기술을 고수하고 있는데, 그 기술은 무용수들이 떠다니는 것처럼 보이게 하면서 최소한의 스트로크로 수채화를 얼룩지게 했습니다. MoMA에서 비교를 위해 두릭 스케치의 캐시에 접근하는 것을 거부한 서명 전문가는 더 많은 의심을 표하며, 피오나는 로댕이 자신의 작품에 서명하는 것을 신경 쓸 수 없었기 때문에 스케치를 받는 사람들에게 자신의 서명을 맡기겠다고 밝혔습니다. 오르세 미술관에서 로댕의 가짜를 폭로한 감정가는 그 스케치가 로댕이 아니라 위조자 두릭의 것이라고 생각합니다.
194"초상화"로버트 머피2016년 8월 21일(2016-08-21)4.22
프로그램의 첫 번째로 팀은 한 가지 이상의 작업에 집중합니다. 이 경우, 필립 메르시에의 것으로 추정되는 젊은 여성의 첫 번째 초상화, 아돌프 폰 멘젤이 그린 것으로 알려진 가공할 외모의 남성의 두 번째 초상화, 빌렘 드 쿠닝이 그린 것으로 추정되는 어린이의 세 번째 초상화. 전문가 벤도르 그로스베너 박사와 함께 그들은 '여인의 초상'이 메르시에에 의해 그려졌다(가치가 50파운드에서 5천파운드로 증가)며 '노장군'은 영리한 위조품이었다고 결론짓습니다. 세 번째 경우, 팀은 '아이의 초상'이 드 쿠닝에 의해 그려졌을 가능성이 높다고 생각합니다. 그러나 인증을 받거나 이전 소유권을 정리할 수 없습니다. 현재 소유자가 구입한 사람이 합법적인 판매 권한이 있다는 것을 증명할 수 없는 한 실제로 그림을 소유하지 않을 수 있습니다.


시리즈 6 (2017)

이 시리즈는 원래 4부작으로 계획되어 있었는데, 《지아코메티》가 연기되었습니다.[45]

No.
전반적으로.		No. 안에
시리즈		제목제작 및 연출최초 방영일영국 시청자
(millions) [10]
201"Constable"니키 일리스2017년 8월 20일(2017-08-20)5.15
이전에 두 번 사고 팔았던 필립 몰드의 윌리 로트의 코티지 그림은 존 콘스터블이 그린 것으로 보입니다. 이를 입증하려는 Mold의 이전 시도는 전문가들을 설득하는 데 실패했습니다. 도헤니 가문을 [46]거쳐 컨스터블의 사유지로 돌아온 현재 소유주로부터 위스키 증류업체 토미 드워와 비누 제조업체 토마스 J. 배럿에 이르기까지 그 입증이 확립되어 있습니다. 컨스터블 전문가 Annie Lyles와 Sarah Cove가 검증한 스타일리시한 디테일은 그림의 정확한 시기를 나타냅니다. 2000년에 3만 5천 파운드에 이 그림을 팔았던 몰드는 추정되는 2백만 파운드의 가치를 잃을 것에 대해 낙관하고 있습니다.[47]
212톰 로버츠프랜시스 웰치2017년 09월 03일(2017-09-03)4.57
퀸즐랜드 주민인 조와 로잔나 나톨리는 경매에서 "톰 로버츠"라는 서명이 적힌 그림을 7,500파운드에 구입했습니다. 그러나 구매 후 전문가 의견은 그 이름의 중요한 호주 인상주의자에 의한 것이 아니라는 것이었습니다. 적외선 검사 결과 뒷면에는 '거절'이라는 제목과 톰 로버츠라는 이름, 영국 왕립예술원에서 공부하던 로버츠의 주소로 보이는 런던 헤이마켓의 주소가 적혀 있었습니다. 로버츠의 스케치북은 조사 중인 작업을 위한 사전 연구로 보이는 초기 연구를 보여주었습니다. 로버츠의 작품에 대한 최고 권위자 중 한 명인 뉴사우스웨일스 미술관의 메리 이글은 진품으로 받아들이고 있으며 몰드는 20만 파운드가 넘는 가치를 평가하고 있습니다.[48]
223고갱레이첼 자딘2017년 09월 10일(2017-09-10)4.77

연구팀은 폴 고갱의 가능성이 제기된 두 가지 작품을 조사합니다. 하나는 고갱의 타히티안 걸작 '언제 결혼할 것인가'의 첫 번째 연필 스케치처럼 보였습니다. 관람자의 미술사학자 할아버지가 구입한 것이었지만 고갱의 수첩에 있는 스케치를 그대로 옮겨놓은 것으로 보여 진위가 의심스러웠습니다. 연구팀은 고갱으로 거슬러 올라가는 증명을 확립하고 1916년에서 1932년 사이에 스케치북에서 잘라낸 것임을 보여줍니다. 그것은 Wildenstein Institute에 의해 진품으로 받아들여집니다.

두 번째로 가능한 고갱은 여러 번 진품 고갱으로 판매되어 카탈로그에 등장한 과일 그릇을 묘사한 정물입니다. 그러나 서명과 헌액은 원본 페인트가 건조되어 서명이 정품으로 보이지 않은 후 추가되었습니다. 그것이 처음 등장한 판매에는 현재 다른 예술가들에게 귀속된 많은 작품들이 포함되었습니다. 감식은 스타일에 대한 의구심을 불러일으키기도 하며, Mold와 Bruce는 진품이 아니라는 결론을 내립니다.

시리즈 7 (2018)

No.
전반적으로.		No. 안에
시리즈		제목제작 및 연출최초 방영일영국 시청자
(millions) [10][49]
231니컬슨니키 일리스2018년 8월 12일(2018-08-12)4.21
유리 주전자와 접시, 배 두 개를 그린 정물화는 윌리엄 니콜슨의 작품으로 2006년 한 여성이 165,000파운드에 구입했습니다. 그녀는 고인이 된 이모 릴리언 브라우즈가 설립한 갤러리 브라우즈 앤 다비에서 이 갤러리를 구입했는데, 이 갤러리는 존경받는 미술품 딜러이자 니콜슨 카탈로그 라이소네의 작가입니다. 그러나 이 그림은 전문가인 패트리샤 리드가 최근에 편찬한 카탈로그 레이소네에는 포함되지 않았습니다. 이 연구팀은 런던의 부유한 수집가에 대한 초기 증명, 필적 분석, 적외선 영상 촬영을 포함한 새로운 과학적이고 문서적인 증거를 수집합니다. (목록에 누락된 것으로 기재됨) 그리고 페인트 안에 있는 색소와 니콜슨의 손자가 소유하고 있는 원본 그림 상자에 남아있는 흔적을 비교했습니다. 그럼에도 불구하고 리드는 자신의 의견을 바꾸지 않고 그 그림이 분명히 니콜슨의 것이며 [50]그와 함께 일하는 사람이 아니라는 것을 보여줄 충분한 증거가 없다고 말합니다.[51]
242툴루즈 로트렉레이첼 자딘2018년 8월 19일(2018-08-19)4.04
1965년 생 에밀리온의 정원 헛간에 보관된 스케치북 두 권이 10대 소년 알랭의 할머니에 의해 주어졌습니다. 비록 그녀는 그것들의 기원을 밝히지 않았지만, 그것들은 앙리 드 툴루즈-로트렉의 작품으로 생각되었습니다. 알랭은 툴루즈-로트렉의 작품을 인증하는 위원회에 스케치를 제출하기까지 50년을 기다렸습니다. 위원회는 그것들을 진품으로 받아들이지 않았고, 대부분이 툴루즈-로트렉을 가르친 또 다른 예술가 르네 프린스테오에 의한 것이라고 결론지었습니다. 스케치북에는 툴루즈-로트렉이 가장 잘 알려진 주제가 아닌 여성, 말, 선원, 군인, 개의 이미지가 포함되어 있습니다. 일부 페이지는 툴루즈-로트렉이 10대였을 때인 1880년으로 거슬러 올라갑니다. 팀은 툴루즈-로트렉이 태어난 남부 프랑스의 알비로 여행하고, 그가 어린 시절의 대부분을 보낸 조상의 집인 샤토 뒤 보스를 방문합니다. 이 스케치북들이 툴루즈-로트렉에 의해 이미 알려진 것들과 일치하고, 몇몇 시트들은 각 모서리에 작은 핀 자국들이 있는데, 이것이 작가의 스케치북의 특징이라고 보고하는 시카고 출신의 인쇄 전문가 해리엇 스트라티스의 기술적 분석뿐만 아니라 강력한 필적 분석도 제공됩니다. 인증 위원회는 어느 쪽이든 명확한 결정을 내리지 않고 나중에 스케치를 다시 검토하겠다고 제안합니다.
253헨리 무어루시 스윙글러2018년 8월 26일(2018-08-26)4.22
연구팀은 작은 수채화 스케치가 20세기 영국 조각가 헨리 무어의 것인지 조사하고 있습니다. 이 스케치는 2012년 독일에서 발견된 약 1,500점의 작품들의 비밀 컬렉션에 있는 영국 예술가의 유일한 작품으로 여겨집니다.[52] 구를리트 사재기로 알려진 이 컬렉션에는 나치가 훔쳐온 예술작품이 다수 포함된 것으로 의심받고 있으며, 스위스 베른에 있는 미술관으로부터 이 스케치가 약탈된 예술작품인지 여부를 밝혀달라는 의뢰를 받고 있습니다. 필립은 스케치에서 아버지의 손이 보인다고 말하는 무어의 외동딸 메리를 만납니다. 스케치에 사용된 잉크에 대한 법의학적 테스트는 결정적이지 않지만 적외선 분석을 통해 종이 뒷면에 더 많은 수치가 표시됩니다. 피오나는 1930년대 초 사재기를 모은 힐데브란트 구를리트가 박물관 큐레이터로 일하며 당시 영국의 집에서 덜 평가받았던 무어의 작품을 전시했다는 사실을 알게 됩니다. 게다가, 구를리트는 후에 타락한 예술품으로 낙인찍힌 작품들을 국제 시장에 판매하도록 나치로부터 의뢰받은 단 4명의 예술품 딜러들 중 한 명이 되었고, 그는 자신을 위해 일부를 구입했습니다. 이 팀이 다큐멘터리 아카이브에서 스케치에 대한 정확한 설명을 찾으면 Gurlitt의 구매품 중 하나를 수년 전 전시된 것과 연결할 수 있으므로 확실한 출처를 확인할 수 있습니다. 이 연구팀의 연구 결과를 바탕으로 헨리 무어 재단은 이 스케치를 무어의 진품으로 받아들입니다.
264더블 후두니트프랜시스 웰치2018년 09월 02일 (2018-09-02)4.35
18세기와 19세기의 영국 흑인 피사체의 희귀한 초상화 두 점이 조사됩니다. 이 그림들은 영국이 여전히 노예 무역에 많이 종사하던 시기에 흑인 시터들을 긍정적으로 묘사한 점이 매우 특이합니다. 첫 번째 그림은 귀족 머레이 가문(맨스필드 백작)의 일원으로 자란 노예였던 디디 벨과 그녀의 사촌 엘리자베스 머레이 부인을 묘사한 이중 초상화입니다. 이 사진은 스코틀랜드에 있는 머레이 가문의 스콘 궁전에 전시되어 있으며, 1770년대 말에서 1780년대 초 사이에 디도 벨의 후견인인 맨스필드 1세 백작이 의뢰했습니다. 판사이자 폐지론자인 맨스필드 경은 악명 높은 종 학살 사건에서 판결을 내렸습니다. 요한 조파니에 대한 이 그림의 초기 귀속에 의문이 제기됐지만, 실제 작가의 정체는 알려지지 않았습니다. 더욱 특이한 두 번째 그림은 아름다운 옷차림의 흑인 소녀 두 명이 열대 풍경으로 보이는 열린 책을 들고 있는 것입니다. 초기 단서들은 이것이 정치적 그림일 수 있으며, 아마도 영국 식민지에서의 노예제 폐지 운동과 관련이 있을 수 있음을 시사합니다. 서명과 날짜는 부분적으로만 읽을 수 있습니다. 광범위한 조사 후, 법의학과 다른 증거들은 첫 번째 그림은 데이비드 마틴의 것이고, 두 번째 그림은 엠마 존스의 것이라는 것을 보여줍니다.
275지아코메티로버트 머피2018년 09월 09일(2018-09-09)3.99

그림 이외의 예술 작품에 대한 프로그램의 요청에 답하면서 필립과 피오나는 알베르토 자코메티의 초기 작품인 테테퀴아데('Gazing Head'의 프랑스어)로 보이는 석고 조각을 조사합니다.[53][54] 이 물체는 광범위한 손상의 징후를 보이며, CT 스캔을 통해 여러 번 수리한 것으로 나타났습니다. 연구팀은 이 조각품이 현재 주인의 가족에게 어떻게 인수되었는지를 알아내기 위해 노력하고 있으며, 몇 가지 유망한 단서들이 따라오고 있지만, 이 조각품이 자코메티 자신과 연관된 명확한 증거는 없습니다. 하지만, 그 팀은 영국 예술가 시드니 존 우즈가 진짜 '게이징 헤드' 석고의 원래 주인이었다는 것을 알게 됩니다. 현재 그 조각의 행방이 묘연하기 때문에, 이 에피소드에 나오는 조각품이 처음에 우즈가 소유했던 조각품일 가능성이 있습니다. 이 작품과 수집된 증거물이 파리 자코메티 재단에 제출되면 추가 연구가 필요하다는 게 첫 번째 반응입니다.

이 에피소드는 원래 시리즈 6의 일부로 방송될 예정이었으나 자코메티 재단의 잠정 조사 결과가 나올 때까지 연기되었습니다.[54][45] 이 에피소드는 2019년 8월 22일에 시리즈 8의 마지막에 재방송되었습니다. 피오나는 짧은 추가 순서로 관객들에게 후속 조사에서 조각상에서 자코메티의 서명을 발견했다고 말했습니다. 이에 따라 지아코메티 재단은 당초 2018년 상영 시기에 맞춰 작품을 인증했습니다.[55]

information 참고: 시리즈 7은 바브가 시청률 시스템을 변경함과 동시에 방송되었으며, 시청률은 다음과 같습니다. 에피소드 1-3은 바브의 오래된 시스템에서 28일 동안 나온 수치입니다. 4화는 새로운 시스템의 28일치 수치입니다. 에피소드 5는 구 시스템의 7일치 수치입니다.

  • 시리즈 7에 수록된 작품 중 엄선된 작품
  • Dido Elizabeth Belle and Lady Elizabeth Murray by David Martin
    데이비드 마틴의 디도 엘리자베스 벨과 레이디 엘리자베스 머레이
  • A painting of two black children by Emma Jones
    엠마 존스가 그린 두 흑인 아이들의 그림

시리즈 8 (2019)

No.
전반적으로.		No. 안에
시리즈		제목연출자프로듀서최초 방영일영국 시청자
(millions) [49]
281로스트 게인즈버러니키 일리스니키 일리스2019년 7월 25일(2019-07-25)무차입(<3.94)[c]
팀은 한 유화가 캠프파이어 주변에 집시(집시라고도 함)가 있는 우드드 풍경이라고 알려진 인쇄물의 원본 사진인지 확인하기 위해 유화를 조사합니다. 그림이 인쇄물과 대략 일치하지만(한번 반전되면) 정확한 거울 이미지는 아닙니다. 이 사진은 게인즈버러에 귀속된 1920년대부터 소유주 가족의 것이었습니다. 그것은 그 후 바스의 바커로, 그리고 나중에는 바커의 추종자로 하향 조정되었습니다. 20년 전, 필립은 다른 그림을 잃어버린 풍경으로 돌리는 것을 도왔고, 이후 경매에서 진품 게인즈버러로 팔렸습니다. 팀이 여기서 성공하면 현재 행방이 묘연한 다른 사진의 귀속을 되돌릴 수 있습니다. 원래 게인즈버러 그림에 첨부된 출처는 1880년대에 헨리 그레이브스가 소유했던 것으로 추정되며, 이 그림은 게인즈버러의 작품으로 경매에 팔렸습니다. 연구팀은 액자 뒷면에서 헨리 그레이브스(Henry Graves)라는 이름의 라벨을 발견하고, 액자에 찍힌 번호는 게인즈버러(Gainsborough)로 판매된 그레이브스 소유의 그림에 대한 크리스티의 기록과 일치합니다. 적외선과 엑스레이 영상을 통해 이 풍경이 훨씬 이전의 여성 초상화 위에 그려졌다는 것을 알 수 있습니다. 당시 재정난에 빠진 게인즈버러가 새 작품을 사는 대신 다른 작가의 캔버스를 재사용한 것으로 추정됩니다. 이 관행은 이전에 게인즈버러에게 알려지지 않았지만, 최근의 발견은 그가 실제로 자신의 것으로 확인된 작품에 오래된 캔버스를 재사용했다는 것을 발견했습니다. 사용된 페인트를 현미경으로 분석한 결과, 그림이 현대적인 위작임이 밝혀졌을 현대적인 안료는 발견되지 않았지만, 이전 시기의 다른 예술가들도 배제할 수 없습니다. 그림과 모든 연구는 게인즈버러 전문가 휴 벨시(Hugh Belsey)가 검토하기 위해 제시한 것으로, 그는 이 작품이 게인즈버러가 아닌 바스의 바커(Barker)의 작품이라고 결론짓습니다. 아이러니하게도, 연구팀은 풍경 아래에 숨겨진 초상화가 아마도 마이클 달 (1659–1743)의 것이라는 것을 발견하고, 그것은 바커의 그림보다 오늘날 더 가치가 있었을 것입니다.
292"코스웨이 아니면 로렌스?"루시 스윙글러루시 스윙글러2019년 8월 1일(2019-08-01)무차입(<3.56)[c]
이 연구팀은 시터의 먼 친척인 세실 가문이 소유하고 있는 페니스턴 램 2세의 초상화를 조사합니다. 필립은 런던에 있는 가족의 집에서 우연히 그 일을 발견했고, 그는 그것이 토마스 로렌스에 의한 것이라고 즉시 의심했습니다. 그러나 그것의 주인들은 항상 그것이 마리아 코스웨이의 것이라고 믿었습니다. 이 그림은 1895년 코스웨이의 작품 전시회에서 선보였고, 이듬해 빅토리아 시대 미술사학자 메리 보일이 쓴 '팬행어의 초상'이라는 책에서 코스웨이의 작품에 대한 것으로 전해졌습니다.[56] 팀은 그녀의 주요 후원자인 데번셔 공작부인 조지아나 캐번디시의 코스웨이의 초상화를 보기 위해 채스워스 하우스로 여행을 갑니다. 그림 뒷면의 오래된 라벨에는 이 그림이 한때 조슬린 자작과 제5대 아란 백작이 소유하고 있었다고 나와 있습니다. 가족 상속이 3대에 걸쳐 연속적으로 여성 계통을 거쳐 갔다는 사실을 밝혀낸 몇몇 연구 끝에 피오나는 관련 정보가 담긴 가족 편지를 발견합니다. 램의 여동생 에밀리가 쓴 이 책은 작품이 멜버른 홀에 걸려 있을 때부터 적어도 하나의 그의 초상화를 로렌스에게 돌렸습니다. 한편 필립은 기술 분석을 총괄합니다. 사진의 신체 상태는 훌륭하며 로렌스는 자신의 그림을 보존하는 방식으로 작업하는 것으로 알려져 있습니다. 이와 극명한 대조로, 살아남은 코스웨이 작품들의 페인트는 심하게 갈라져 있습니다. 기술적인 분석은 로렌스의 다른 초상화들과 붓 기술의 유사성을 더 시사합니다. 이 모든 지표들이 로렌스를 가리키고 있고, 적어도 가족과 로렌스를 연결하는 아주 미약한 종이 흔적이 있는 가운데, 연구팀은 이 작품을 기존의 로렌스 당국인 브라이언 앨런 교수와 피터 퍼넬 박사에게 제출하기로 결정했습니다. 양식적인 근거로 볼 때, 이 그림은 로렌스에 의해 그려진 것으로 받아들여지며, 필립의 추정으로는 약 8,000파운드에서 50만 파운드 이상으로 가치가 상승했습니다.
303데 치리코가이 아서크리스토퍼 보어햄2019년 8월 8일(2019-08-08)무차입(<3.84)[c]
피오나와 필립은 코츠월드에 있는 미술상을 방문하는데, 그는 1993년에 1파운드에 특이한 정물을 구입했습니다. 그의 친구가 이탈리아 화가 조르지오 데 치리코의 작품일 수도 있다고 제안했고, 이 그림은 1997년 로마에 있는 데 치리코 재단에 제출됐지만 거절당했습니다. 그럼에도 불구하고, 그 팀은 그 작품을 한 번 더 살펴봐야 한다고 설득 당했고, 그것의 어두운 색상은 그것이 전통적인 유화 물감을 사용하여 그려진 것이 아니라는 것을 암시합니다. 그 재단이 그 작품을 거절한 이유 중 하나는 전경에 호두가 있었지만, 피오나는 그 작품의 존재가 데 치리코를 나타내는 것이라고 생각하는 로마에 기반을 둔 전문가를 만납니다. 그녀는 또한 아티스트가 사용하는 것으로 알려진 오리지널 템페라 레시피를 발굴합니다. 런던으로 돌아온 필립(Philip)은 기술적 분석을 사용하여 페인트에 데 치리코(de Chirico)에 매우 특이적인 아마인 오일(linse oil)과 꿀(honey)이 포함되어 있는지 확인합니다. 한편, 피오나(Fiona)는 사진을 구입한 고물상에서 출처를 확인하기 위해 모든 지역 리더를 조사했다고 주인에게 설명합니다. 하지만, 그들이 발견한 유일한 잠재적인 연결고리는 1940년대 말과 1950년대 초에 데 치리코의 친구였던 영국 가수였습니다. 프로그램의 첫 번째로, 방사성 탄소 분석(1950년대에 시작된 대기 핵실험에서 방사성 탄소가 급격히 증가한 점을 이용한 탄소-14 연대 측정법을 사용)을 사용하여 1950년대 이전에 쓰러진 나무에서 나무 패널에 그림을 그렸다는 것을 확인합니다. 따라서 이 그림은 데 치리코가 가수에게 줬고 나중에 그녀가 영국에서 팔았을 가능성을 반증하지 않았습니다. 이 이론은 어떻게 그 그림이 이탈리아에서 영국으로 왔는지를 설명할 수 있지만, 그것을 증명할 증거는 없습니다. 모든 방법의 연구를 마친 후, 연구팀은 그들의 연구 결과와 함께 그림을 드 치리코 재단에 다시 제출합니다. 그러나 작품은 진위가 확인되지 않으며, 재단 측은 대신 연습으로 진행되는 모조품임을 시사하고 있습니다. 이것은 필립이 이 그림이 데 치리코와 가까운 누군가에 의해 그려졌을 것이라고 추측하게 합니다.
314"베네치아의 풍경"레이첼 자딘레이첼 자딘2019년 8월 15일(2019-08-15)무차입(<3.70)[c]
국제 보트 산업 잡지의 발행인인 닉 홉킨스는 1880년대에 이탈리아 여행에서 증조부모님이 샀다고 들었던 베니스의 베두타 그림을 조사해달라고 팀에 요청합니다. 이 그림은 1908년 왕립 아카데미에 전시되었으며 액자에 두 개의 라벨이 부착되어 있습니다. 하나는 자코포 마리에스키의 것이고 다른 하나는 프란체스코 과르디의 것입니다. 지금은 자코포 마리에스키가 베네치아의 풍경을 전혀 그리지 않았다고 알려져 있지만, 같은 성을 가진 다른 예술가(미셸 마리에스키)가 그런 그림으로 유명했습니다. 왕립 아카데미에서 팀은 과르디 라벨이 공식적인 것이 아니라 소유자가 작품을 제출할 때 작성한 것임을 알게 됩니다. 따라서, 이 라벨은 단지 주인인 닉의 증조부 마이어 스필만(이시도레 스필만 경의 형제)이 이 그림이 과르디의 것이라고 믿거나 믿고 싶어했다는 것을 나타냅니다. 두 번째 라벨은 카탈로그 항목에 해당하며, 이는 아카데미가 이 그림을 마리에스키의 것으로 간주했음을 시사합니다. 그런 다음 피오나는 이 작품이 1907년 런던 크리스티에 의해 팔렸다는 경매 카탈로그 항목을 발견하고, 이 항목은 액자에 찍힌 일치하는 재고 번호로 확인됩니다. 이 경매에서 마이어 스필만은 구빈스 소령의 사유지에서 마리에스키로 그림을 구입했기 [57]때문에 1880년대 동안 스필만은 이탈리아에서 그림을 구입하지 않았습니다. 닉(Nick)은 증조할아버지가 어떻게 나중에 왕립 아카데미(Royal Academy)에 가디(Guardi)로 제출했는지 생각하면 불편해집니다. 또 다른 단서는 들것에 달린 빨간 물개인데, 연구팀은 이 물개가 피렌체(이탈리아어로 'Florence'라는 뜻)를 언급한 것으로 해독했습니다. 그들이 이탈리아로 여행을 갔을 때, 그들은 이 도장이 그 도시가 나폴레옹 프랑스에 합병되었던 1808년 이전에 피렌체의 특정한 치안판사의 법정과 관련이 있다는 것을 알게 됩니다. 기술적인 분석에 따르면 사용된 물감들은 모두 18세기에 사용 가능했지만, 그림의 지상층에 대한 처리는 베네치아의 관습과 일치하지 않으며, 캔버스의 짜임새는 그것이 영국에서 유래했음을 시사합니다. 이 그림은 마리에스키에 대한 영국의 최고 권위자인 찰스 베딩턴(Charles Beddington)에 의해 조사되며, 그는 이 그림이 과르디(Guardi)도 마리에스키(Marieschi)도 아닌 영국 예술가에 의해 만들어졌다는 의견을 제시하고 있으며, 어느 시점에서 가짜 출처를 제공하기 위해 봉인이 추가되었습니다. 필립은 평가의 차이를 검토합니다 – 마리에스키의 작품은 50만 파운드, 진짜 가르디는 1천만 파운드까지 팔릴 수 있지만, 그는 닉의 그림에 2만 파운드의 추정 가치를 둡니다.
  • 시리즈 8에 수록된 작품 중 엄선된 작품
  • Peniston Lamb II by Thomas Lawrence
    토마스 로렌스의 페니스톤 램 2세

시리즈9 (2021)

코로나바이러스 팬데믹으로 인해 생산 일정에 차질이 빚어졌지만, 2020년 9월 필립 몰드는 9번째 시리즈의 사전 생산이 시작되었다고 발표했습니다.[58]

No.
전반적으로.		No. 안에
시리즈		제목제작 및 연출최초 방영일영국 시청자
(millions) [49]
321"불꽃 속의 조각품"니키 일리스2021년 07월 28일(2021-07-28)무차입(<3.41)[c]
팀원들은 은퇴한 낙농업자 닐 베츠(Neil Betts)와 그의 아내 바바라(Barbara)의 조각품을 보기 위해 노퍽(Norwich) 근처의 멀바튼(Mulbarton)에 있는 머게이트 홀(Mergate Hall)로 이동합니다. 그 물건은 문간이나 정원용 물로 사용되었지만, 주인들은 이제 그것이 헨리 무어에 의해 만들어졌을지도 모른다고 의심하고 있습니다.[59] 하트퍼드셔 주 페리 그린에 있는 헨리 무어 재단의 심사 위원회는 이 조각품이 무어가 사용하지 않은 알루미늄으로 만들어졌기 때문에 무어의 것이 아니라고 결정했습니다. 이 작품은 한때 머게이트 홀에 살았던 영국 예술가 고 베티 쥬슨(1914-1981)의 작품으로 밝혀졌습니다.[60] 결과적으로, 그것은 최대 100만 파운드가 아니라 단지 몇천 파운드의 가치가 있습니다.[61]
332"제롬"가이 아서2021년 8월 4일(2021-08-04)무차입(<3.47)[c]
그 팀은 기도할 때 아랍으로 알려진 동양주의 그림을 조사합니다. 그것은 1858년의 것이고 19세기 동안 매우 유명했던 프랑스 예술가 장 레옹 제롬의 서명이 있습니다. 그러나 이 작품은 1980년대에 주도적인 권위자인 제럴드 M에 의해 '제롬의 서커스'로 격하되었습니다. 애커맨.[62] 2016년 애커먼이 사망한 후, 이 그림의 소유자는 프로그램에 접근하여 재귀속 가능성을 조사했습니다. 광범위한 연구와 기술 분석 후, 증거는 새로운 전문가인 Emily M에게 제시됩니다. 위크스, 누가 그 그림이 제롬에 의해 그려졌다는 것을 발견합니까? 2021년 10월, 이 그림은 런던에서 열린 소더비 경매에서 94,500파운드(수수료 포함)에 팔렸습니다.[63][64]
343랜디서니키 일리스2021년 8월 11일(2021-08-11)무차입(<3.48)[c]
테이트 갤러리가 1928년 템스 홍수 이후 "수리할 수 없을 정도로 손상됐다"고 기록한 유실된 작품인 1846년 에드윈 랜드시어 경의 전쟁 시간일 수 있는지 전투 장면을 그린 유화가 조사됩니다. 그러나, 폴 들라로슈의 "제인 그레이 부인의 처형"과 존 마틴의 "폼페이오와 헤르쿨라네움의 파괴"를 포함하여, 그렇게 기록된 여러 다른 사진들이 나중에 발견되었고 그 후에 복원되었습니다. 비록 연구팀의 발견은 매우 고무적이지만, 선도적인 Landseer 관계자(Richard Louis Ormond)는 궁극적으로 이 그림이 복제품이지만, 복제를 위해 평소보다 더 좋은 품질이라고 결정합니다.
354"왕의 최후의 만찬"클레어 루이스2021년 08월 18일(2021-08-18)2.90 [67]
앵글시의 양치기 휴 루이스씨는 이베이의 온라인 경매에서 최후의 만찬을 묘사한 작은 그림을 50파운드에 구입했습니다. 그는 그것이 조지 3세의 공식적인 역사 화가였던 영국계 미국인 예술가 벤자민 웨스트에 의한 것일지도 모른다고 믿고 있습니다.[65] 이 그림은 원래 조지 3세가 윈저 성에 있는 성 조지 예배당을 위해 의뢰해 현재 디트로이트 예술 연구소에 있는 1786년 기념비적인 작품인 '최후의 만찬'을 위한 웨스트의 준비 스케치인지를 알아보기 위해 조사된 것입니다.[66] The Courtauld Institute of Art에서 그 그림을 조사하던 중, Aviva Burnstock 교수는 서구가 사용했던 값비싼 인도산 노란색 안료의 흔적을 발견합니다. 추가적인 증거는 루이스가 구입한 작품이 웨스트가 최후의 만찬을 위해 만든 두 개의 준비 스케치 중 누락된 것임을 시사합니다. 결과적으로 루이스는 캠브리지의 해밀턴 커 연구소의 루퍼트 페더스톤이 자신의 사진을 청소하고 복원하는 것에 동의하는데, 이것은 작품의 세부 사항을 드러내는 데 도움이 됩니다. 그림과 팀의 증거를 연구한 후, 영국 폴 멜론 연구 센터의 미술 전문가 마틴 포슬은 서부로의 귀속을 확인합니다.
  • 시리즈 9에 수록된 작품 중 엄선된 작품
  • At Prayer (1858) by Jean-Léon Gérôme
    장 레옹 제롬의 기도에서 (1858)
  • Time of War (1846) by Sir Edwin Landseer (this image is a print published in 1901)
    Edwin Landseer 경에 의한 Time of War (1846) (이 이미지는 1901년에 출판된 인쇄물입니다)
  • Second preparatory sketch for The Last Supper (1786) by Benjamin West (before restoration)
    Benjamin West의 마지막 만찬 (1786)을 위한 두 번째 준비 스케치 (복원 전)

시리즈 10 (2022)

No.
전반적으로.		No. 안에
시리즈		제목제작 및 연출최초 방영일영국 시청자
(millions) [68]
361벤 니콜슨니키 일리스2022년 8월 23일(2022-08-23)2.76
피오나 브루스(Fiona Bruce)와 필립 몰드(Philip Mold)는 영국의 유명한 도자기 제작자 윌리엄 스타이트 머레이(William Staite Murray)의 형제인 아마추어 조각가 프레드 머레이(Fred Murray)의 전 집에서 석고에 그려진 특이한 그림의 역사를 밝혀내려고 시도합니다. 이 연약한 작품은 건축 공사로 인해 위협을 받고 있지만 벤 니콜슨의 작품으로 알려져 있으며 진품일 경우 최대 20만 파운드의 가치가 있을 수 있습니다. 프레드 머레이가 화가의 초기 후원자였다는 것이 곧 확인되지만, 이 그림에는 몇 가지 혼란스러운 요소가 포함되어 있으며 니콜슨이 이 건물에 머물렀는지 여부는 알려져 있지 않습니다. 조사 결과 실제로 그랬다는 것이 밝혀졌으며, 적어도 부분적으로는 비정형적인 스타일 특징의 존재를 설명합니다. 그러나 필립 몰드(Philip Mold)는 이것들이 니콜슨(Nicholson)과 머레이(Murray) 사이의 협력을 나타낼 수 있다고 제안하며, 이것은 전문가들이 수집된 증거를 평가할 때 결정하는 것입니다. 그리고 나서 몰드는 그림의 가치를 50,000 파운드에서 100,000 파운드 사이로 추정합니다. 전문적으로 그림을 제거하는 것은 비용이 많이 들고 위험이 없는 것은 아니지만, 그림의 소유자들은 이것을 계속하기로 결정하고 그 작업은 성공적인 것으로 증명됩니다.[69]
372모딜리아니크리스토퍼 보어햄2022년 8월 30일(2022-08-30)2.72
연구팀은 많은 위조 사건의 희생자인 모딜리아니에 의해 만들어진 것으로 추정되는 엄마와 아이를 묘사한 섬세한 스케치를 조사합니다. 그것의 주인인 헨리에타 시트웰은 그녀의 할아버지인 삭베렐 시트웰로부터 그 작품을 물려받았습니다. 이 그림을 법의학적으로 조사한 결과 이 종이는 현대적이지 않으며 파리 퐁피두 센터의 모딜리아니 스케치북에 있는 스케치와 잘 비교되며 크기도 정확히 같고 왼쪽에 구멍이 뚫린 횟수도 같습니다. 필적 전문가 Adam Brand는 그림의 서명이 Modigliani의 서명일 가능성이 있다고 확인했습니다. 모딜리아니의 친구이자 미술상인 레오폴드 즈보로프스키에게 바친 이 그림의 헌신은 작가와의 연관성을 강하게 시사합니다. 이 그림은 런던의 힐스 백화점에서 열린 사셰베렐과 그의 형, 즈보로프스키가 주관한 1919년 프랑스 현대 예술가들의 전시회로 거슬러 올라갈 것으로 보입니다. 모든 증거를 제시한 모딜리아니 전문가 케네스 웨인(Kenneth Wayne)은 이 그림이 작가의 것이라고 "냄새가 난다"고 결정합니다.
383시슬리가이 아서2022년 09월 06일(2022-09-06)무차입증
브루스와 몰드는 Moret-sur-Loing의 한 강 풍경을 조사하고 있는데, 아마도 시카고 근처에서 경매로 그림을 샀던 미국인 Kim과 Chuck이 소유한 영국 예술가 Alfred Sisley에 의한 것으로 보입니다. 인상주의 학자인 the Courtauld Institute of Art의 Anthea Calen은 알려진 작가의 작품들과 유사함에 감명을 받았습니다.
394플레미시 올드 마스터맷 스미스2022년 09월 13일(2022-09-13)무차입증
연구팀은 포트 글래스고의 한 가톨릭 교회에 걸려있는 그리스도의 한탄을 묘사한 그림을 조사하고 있습니다. 한 후기 교구민이 북부 르네상스의 플랑드르 거장의 작품이라고 믿고 이 쇼에 연락했습니다. 그의 가능한 후보자 명단을 이용하여, 팀은 마이클 콕시와 프란스 플로리스로 범위를 좁힙니다. 덴드로 연대학은 플로리스를 배제합니다. 전문가들과 상의한 후, 몰드는 이 그림이 콕시의 독특한 플랑드르 요소와 이탈리아 요소의 혼합을 담고 있다고 확신합니다. 선도적인 전문가는 결국 Michiel을 예술가로 배제하지만, 그는 그 예술가가 Coxie의 동료였을 것이라고 제안하고, 그의 아들 Raphael Coxie를 가장 유력한 후보로 지명합니다.

시리즈 11 (2023)

No.
전반적으로.		No. 안에
시리즈		제목제작 및 연출최초 방영일영국 시청자
(millions) [68]
401엘리자베스 프링크매튜 토마스2023년 09월 26일(2023-09-26)무차입증
412조슈아 레이놀즈레이첼 자딘2023년 10월 3일(2023-10-03)무차입증
423카밀 피사로 & 폴 세잔줄리아 풋2023년 10월 10일(2023-10-10)무차입증
434"Arshile Gorky"줄리아 풋2023년 10월 17일(2023-10-17)무차입증

접수처

시리즈 1의 첫 번째 에피소드의 결과를 "스캔들"로 묘사하면서, 가디언지에 기고한 샘 울러스턴은 이 프로그램이 "믿을 수 없을 정도로 흥미롭다"고 평가했고, "세 개 사이를 오가는 대신, 완전히 관여할 수 있는 단 한 개의 경우에 불과하며, 이것이 많은 다큐멘터리가 하는 것처럼 보인다"고 칭찬했습니다.[70] 데일리 텔레그래프에서, 세리 래드포드는 첫 회의 결과에서 "실망스럽다"고 묘사되었지만, "이것은 실망스러운 피날레였을지 모르지만, 적어도 이 미학적으로 만족스럽고 조용히 즐기는 새로운 시리즈가 기대를 좌절시키는 것을 두려워하지 않는다는 것을 확인시켜 주었습니다"라고 말하면서 그녀의 리뷰를 마무리했습니다.[12] 인디펜던트지의 톰 수트클리프는 사실을 발표한 결과 엇갈린 견해를 보였습니다. "그것은 절벽 위의 긴장감과 짜릿한 발견의 순간들로 가득 차 있었습니다. 하지만 저는 그 중 일부가 사실이기에는 너무 좋다는 의심을 완전히 바꿀 수는 없었습니다."[71]

2014년 1월 19일 영국에서 방영된 세 번째 시리즈의 첫 번째 프로그램은 480만 명의 시청자([72]시청자 점유율 21.8%)를 기록했으며 네 번째 시리즈의 첫 번째 프로그램은 485만 명(24.5%)[73]을 기록했습니다. 2015년 7월 12일, 580만 명의 관객을 동원하며 최고의 시청률을 기록했습니다(4.2화 "르누아르").[74]

데일리 텔레그래프의 마이클 호건(Michael Hogan)은 일곱 번째 시리즈의 에피소드를 검토하면서 다음과 같이 썼습니다. "예술 프로그램은 황금 시간대 텔레비전에서 점점 더 위험에 처한 짐승입니다. 이 흡수적이고 즐거운 시리즈는 조용히 짜릿한 방식으로 국기를 날립니다."[75]

데일리 텔레그래프에 기고한 벤지 윌슨(Benji Wilson)은 당시 9번째 시리즈에서 이 프로그램을 "직무의 선에 대한 예술계의 답"이라고 설명했습니다.[76]

국제방송

이 프로그램은 2011년 캐나다의 TV Ontario에서 북미 첫 방송을 했습니다.[77] 또한 2013년 가을 PBS에서 방영을 시작하여 2019년 10월부터 미국 PBS에 이어 신디케이트 세컨드런 방송에서 방영을 시작하였으며,[78] 2018년 12월부터 넷플릭스(시즌 1)에서 시리즈 4를 시청할 수 있습니다.[79] 그 프로그램은 호주의 ABC에서 방송됩니다.[80]

메모들

  1. ^ 그로스베너는 자신의 예술 프로그램인 영국의 잃어버린 걸작을 시작하기 위해 쇼를 떠났습니다. 이것은 그것과 페이크 또는 포춘 사이의 유사성으로 인해 어느 정도 논란을 일으켰습니다.[2]
  2. ^ 2020년 9월, 이 그림은 켄트에 있는 처칠의 가족 집인 차트웰에서 썸네일 사진이 발견된 후 최종적으로 진위가 확인되었습니다.[41][8]
  3. ^ a b c d e f g 4개 스크린 시청률 주간 상위 15개 프로그램에는 보고되지 않았습니다.

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추가읽기

  • Mould, Philip (2009). Sleuth: The Amazing Quest for Lost Art Treasures. London: Harper Collins. ISBN 9780007281367.

외부 링크