모차르티아나 (발레)

Mozartiana (ballet)
모차르티아나
안무가조지 밸런친
음악표트르 일리치 차이코프스키
프리미어1981년 6월 4일(1981-06-04)
뉴욕 주립 극장
오리지널 발레단뉴욕 시립 발레단
설계.루벤 테르-아루투니안

모차르티아나는 차이코프스키 관현악곡 4번 모차르티아나에 맞춰 조지 발란친이 안무한 발레곡이다.현재 버전의 발레는 뉴욕 시립발레단의 차이코프스키 페스티벌을 위해 만들어졌으며 1981년 6월 4일 뉴욕 주립극장에서 초연되었다.그것은 발란친의 마지막 주요 작품으로 여겨진다.

발란친은 1933년 파리에서 그의 단명 극단 레스 발레 1933을 위해 같은 악보를 안무했는데, 이는 차이코프스키의 음악에 대한 그의 첫 주요 발레였다.그것은 이듬해 미국에서 초연되었고 발란친은 1935년에 안무에 약간의 변화를 주었다.이 초기 버전은 1956년까지 몇몇 극단에 의해 공연되었다.이 버전은 1981년 버전과 안무와 디자인이 완전히 다릅니다.

이전 버전

1933년 조지 발랑친과 리브레티스트 보리스 코흐노는 오리지널 발레단에서 퇴출된 후, 1933년 레스 발레를 공동 설립했습니다.회사는 주로 에드워드 제임스에 의해 자금 지원을 받았고 작곡가 콜 포터, 패션 디자이너 코코 [1]샤넬과 같은 친구들의 지원을 받았다.발레 발레 중 하나는 차이코프스키 관현악곡 4번 모차르티아나로 [1]모차르트에 대한 [2]: 252 헌사로 쓰여졌다.발란친이 차이코프스키의 [3]음악에 맞춰 주요 발레를 만든 것은 이번이 처음이었다.의상과 세트는 크리스티앙 베라르가 [1]디자인했다.발레는 1933년 6월 7일 파리 [4]: 412 샹젤리제에서 1933년 레스발레 첫 [1]공연에서 초연되었다.14세의 타마라 투마노바와 로만 자신스키가 주연을 맡았다.[3]이 회사는 6월과 [1]7월 사이에 파리와 런던에서 4주간 공연을 한 후 해체되었다.

1934년, 발렌차인은 뉴욕에 아메리칸 발레 학교를 공동 설립했습니다.학생들이 그의 스타일을 배울 수 있도록, 발렌차인은 학생들에게 모차르티아나를 [5]: 88 포함하여 1933년 레스발레를 위해 그가 만든 작품들을 배우게 했다.1934년 6월, 학생들은 경험이 부족한 학생들이 [5]: 88–89 [6]청중 앞에서 춤을 추도록 허락하지 않는 발란친의 주저에도 불구하고 뉴욕 화이트 플레인스에 있는 학교의 공동 설립자인 에드워드 워버그의 사유지에서 발레를 공연했다.모차르티아나의 학생들 중에는 마리 진이 있었다.몇몇 소녀들은 [6]남자들을 위한 역할을 해야 했다.학생들은 그해 12월 코네티컷주 하트포드의 에이버리 메모리얼 시어터에서 아서 에버렛 오스틴 [6]주니어의 초청으로 다시 발레를 공연했다.

1935년, 발란친의 미국 발레단은 모차르티아나를 부활시켰고, 안무의 일부를 [1]수정했다.그것은 뉴욕 화이트 플레인스의 웨스트체스터 카운티 센터에서 시작된 회사의 크로스컨트리 투어에서 공연되었다.하지만, [6]그 투어는 2주 후에 취소되었다.그 [6]이듬해 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 적어도 한 번 공연되었다.1945년 몬테카를로 발레단은 알렉산드라 다닐로바와 프레데릭 [5][7]프랭클린이 이끄는 모차르티아나를 부활시켰다.1956년 다니로바의 극단은 모차르티아나를 공연했다.이것이 오리지널 모차르티아나의 마지막 부활이었고, 이것은 1933년 레퍼토리에서 [1]가장 오래 산 발레가 되었다.

생산.

1981년 차이코프스키의 음악에 맞춰 37개의 발레를 만들었던 발란치네는 뉴욕 시립발레단이 이 [2]: 251 작곡가를 추모하기 위해 11일간 차이코프스키 페스티벌을 열기로 결정했다.그 축제를 위해 그는 모차르티아나를 [5]: 307 다시 작곡하기로 결정했다.

발렌차인은 수잔 파렐을 여자 주인공으로 선택했다.파렐의 회고록에 따르면 발란친의 건강이 [2]: 251 좋지 않아 모차르티아나가 모차르티아나와 함께 일하는 마지막이 될 수 있다고 한다.그는 그녀에게 누구와 함께 발레를 추고 싶냐고 물었고, 그녀는 그녀의 단골 파트너인 피터 마틴스를 추천했다.하지만 발란친은 파렐과 [2]: 252 춤을 춘 적이 없는 이 회사의 새로운 멤버인 이브 안데르센을 추천했다.처음의 의구심에도 불구하고, 파렐은 곧 안데르센이 [2]: 252 발레에 대해 가지고 있던 비전과 일치한다는 것을 깨달았다.발란친은 안데르센의 섬세함과 음악성에 깊은 인상을 받아 "Ib is [5]: 308 Mozart"라고 외친 적이 있다.빅터 카스텔리는 발레의 또 다른 독주자로 선정되었다.미국발레학교의 학생 다라 아들러, 리사 칸토르, 에이미 픽슬러, 타마라 아기레 몰리나가 모두 [8][9]발레에 캐스팅되었다.

발레 초연 3주 전인 5월 모차르티아나의 리허설이 시작됐고 발레단의 공연 시즌이 진행되면서 다른 발레 거장들은 모두 다른 발레 작품을 준비하느라 바빴고 발란친 자신도 다른 [5]: 307–308 [8]작품을 무대에 올렸다.발란친은 음악의 순서를 바꿔 프레게라가 발레의 선두로 넘어가면서 파렐은 프레게라와 주제와 [5]: 307 변주곡에서 춤을 출 수 있었다.발란친이 발레의 각 부분을 작업하는 데는 1시간에서 3시간이 걸렸지만 이후에도 [8]거의 변화가 없었다.프레기에라는 발란신이 [2]: 255 작업한 마지막 섹션으로 하루 [8]만에 공연과 저녁 공연 사이에 안무되었다.그러나 발란친은 주제와 변주곡은 초연 [8]당일까지 어떻게 끝나야 할지 결정하지 못했다.마지막 발레 리허설 중에 카스텔리는 부상을 입었고 수석 무용수 자크 당부아즈의 [5]: 308 아들인 크리스토퍼 당부아즈로 교체되었다.파렐과 발레 루세의 전 멤버들은 1981년형 모차르티아나가 이전 [7][8]버전과 완전히 다르다고 언급했다.

의상은 1933년 [8]버전의 크리스티안 베라르 디자인을 대체한 루벤 테르-아루투니안이 디자인했다.파렐은 테르 아루투니안과 발란신이 그녀를 위해 여러 버전의 의상을 입었다고 회상했다.최종 제품인 무릎까지 오는 검정 투투는 드레스 리허설 당일과 [2]: 253 시사회 전날에 완성되었다.이전에 파렐은 보통 발렌타인 발레로 [5]: 307 흰 옷을 입었다.

모차르티아나의 [5]: 307 발전 과정을 관찰할 수 있도록 허락받은 사람은 이 회사의 전 솔리스트이자 작사가가 된 로버트 마이오라노였다.그와 발레리 브룩스는 발렌차인의 모차르티아나라는 책을 공동 집필했습니다. 1985년에 [10]출판된 걸작의 제작.

모차르티아나는 발란친이 유언장에 서명한 후에 만들어졌다.그의 유언장에 명시되지 않은 발레단 중 하나로,[4]: 401 발레단의 권리는 1983년 그의 사망 이후 그의 많은 작품을 물려받은 무용수 카린 폰 아롤딩겐과 그의 비서 바바라 호르간에게 돌아갔다.

안무

모차르티아나는 주요 발레리나, 두 명의 남자, 키가 큰 네 명의 여자들과 네 명의 어린 [8][11]소녀들로 구성된 군단 드 발레에 의해 춤을 춘다.파렐은 발레가 무용수들의 체력에 도전하는 것이라며 모차르티아나는 눈과 귀에는 크지만 작은 출연진에 의해 춤을 추는 발레다.들어있지만 사방에 널려있어요.그 안에는 매우 딱딱하고 다른 것들이 들어 있습니다.미리 좋은 수업을 받는다고 해서 이 발레가 더 잘 추는 건 아니야.게다가 [2]보안에 관해서 지금까지의 다른 발레와 관련지을 수 있는 것은 아무것도 없습니다.」

발레의 첫 번째 부분은 프레헤라, 즉 기도이며, 수석 발레리나와 네 [8]명의 아이들이 공연한다.파렐은 "기술적으로 이 춤은 짧고 단순했지만, 전에 시도했던 것 이상의 정신 상태를 필요로 했다"고 말했다.발랑친과 제가 함께 부른 찬송가였습니다.[2]: 255 말로가 아니라 움직임과 음악으로만 이루어질 수 있는 제물입니다.발란친의 전기 작가 버나드 테이퍼는 이 [4]: 377 절에서 기념품이라는 주제를 강조하고 있다.

지그는 남자 [11]솔로이다.이 역할을 맡은 카스텔리는 "계단은 대부분 짧았고 매우 날카롭고 바닥까지 내려와야 했다"고 말했다.어떤 리듬들은 음악이 말하는 것과 거의 반대되는 것처럼 보였고 다음 단계로 가는 것을 지연시켰다.하지만 일단 몸에 넣었을 때,[8] 갑자기 그것이 유일한 방법이라는 것을 깨달았습니다."이어 4명의 여성 군단이 [8]춤을 추는 미뉴에트가 이어진다.

주제와 변주곡은 주요 커플에 의해 공연된다.전통적인 파 드 뒤와는 달리, 그것은 각각의 댄서들을 위한 몇 개의 솔로곡으로 시작해서 듀엣으로 끝나는데, 파렐은 "여기에서도 춤은 일반적인 남녀 동반자가 전혀 아니었다.Ib와 나는 종종 서로 대화하면서 따로 춤을 추곤 했다.대부분의 파드듀가 일종의 러브스토리를 의미한다면, 이것은 그렇지 않다.우리는 남녀가 아니라 더 큰 독립성과 [2]: 253 목적을 가진 사람처럼 보였다.

이 피날레에는 모든 출연진이 출연하며 비평가 제니퍼 [12]더닝은 "즐겁고 만발한" 것으로 묘사했다.

퍼포먼스

모차르티아나는 1981년 6월 4일, 뉴욕 [4]: 439 주립 극장에서 초연되었고, 차이코프스키[9] 페스티벌의 첫날 밤 동안, 파렐은 공연을 끝내는데 성공했지만 그녀의 오른발의 작은 뼈가 부러졌다.모차르티아나는 축제 기간 동안 몇 번 더 공연할 예정이었지만 언더스터디가 [2]: 252 없어 모두 취소되었다.카스텔리는 [13]초연 다음 해에 춤을 추기로 되어 있던 역할을 이어받았다.

1982년 뉴욕 시립발레단 이외의 모차르티아나의 첫 공연이 시카고 시립발레단에서 열렸는데, 당시 파렐의 남편 폴 메지아가 공동예술감독을 맡았다.패럴과 안데르센은 게스트 아티스트로서의 역할을 다시 맡았다.하지만 안데르센은 다음 [2]: 262 날 응급 맹장 수술을 받아야 했기 때문에 한 번만 시행되었다.파렐에 따르면 1984년 루돌프 누레예프는 모차르티아나 춤에 관심을 보였지만 "몇 가지 이유"[2]: 276 로 그렇게 할 수 없었다고 한다.

모차르티아나는 그 후 파렐의 극단인 수잔 파렐 [14]발레단에 의해 부활되었다.발레를 공연한 다른 극단으로는 파리 오페라 [15]발레단, 아메리칸 발레 [16]극장,[17] 캐나다 국립 발레단, 버밍엄 로열 발레단,[18] 퍼시픽 노스웨스트 발레단, 캔자스시티 [19][20]발레단이 있다.

2005년 카스텔리가 죽은 후 뉴욕시립발레단은 그에게 [13]모차르티아나의 공연을 헌정했다.

크리티컬 리셉션

초연 이후 뉴욕타임즈 평론가 안나 키셀고프는 "모차르티아나는 세계에서 가장 복잡한 발레곡을 만들 수 있는 안무가가 만든, 의도적으로 단순해 보이는 미묘한 작품"이라고 평했다.하지만, 그녀는 발레가 [9]연습이 부족했다는 것을 알아챘다.그해 말, 그녀는 다시 발레를 검토했고, 지금은 "적절하게 공연"했고, "예술 작품으로서의 진지함에도 불구하고, 모차르티아나 역시 유쾌한 작품입니다."라고 썼다.여기 발란친 모차르트 데베르티멘토 15번만큼 숭고한 발레가 있다.자연 그대로의 결정질도 비슷합니다.그러나 그것은 또한 몇 가지 방법으로 그들 자신을 드러내는 새로운 위트와 경구적인 어조를 가지고 있다."[11]

모차르티아나는 발란치네의 마지막 주요 [3]작품으로 여겨진다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g Reynolds, Nancy (1998). "Les Ballets 1933". In Dorris, George E.; Coen, Selma Jeanne (eds.). International Encyclopedia of Dance. ISBN 978-0-19-512308-1.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Farrell, Suzanne; Bentley, Toni (1990). Holding on to the Air: An Autobiography. ISBN 9780671682224.
  3. ^ a b c Craine, Debra; Mackrell, Judith (August 19, 2010). The Oxford Dictionary of Dance. p. 314. ISBN 978-0199563449.
  4. ^ a b c d Taper, Bernard (1987). Balanchine: A Biography. ISBN 9780520060593.
  5. ^ a b c d e f g h i j Buckle, Richard (1988). George Balanchine: Ballet Master : a Biography. pp. 293–294. ISBN 9780241121801.
  6. ^ a b c d e Reynolds, Nancy (1977). Repertory in Review: 40 Years of the New York City Ballet. pp. 43–44. ISBN 9780803773684.
  7. ^ a b Anderson, Jack (July 9, 1981). "Critic's Notebook Lamentoso; Balanchine's Women with Their Hair Down". New York Times.
  8. ^ a b c d e f g h i j k Dunning, Jennifer (November 20, 1981). "Mysterious 'Mozartiana' Returns". New York Times.
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  10. ^ "In Short". New York Times. April 14, 1985.
  11. ^ a b c Kisselgofff, Anna (November 23, 1981). "City Ballet" Balanchine's 'Mozartiana'". New York Times.
  12. ^ Dunning, Jennifer (June 9, 1986). "City Ballet: Farrell in Balanchine's 'Mozartiana'". New York Times.
  13. ^ a b Anderson, Jack (February 10, 2005). "Victor Castelli, 52, a Soloist With the New York City Ballet, Dies". New York Times.
  14. ^ Khadarina, Oksana (November 14, 2013). "Suzanne Farrell Ballet – Mozartiana, Episodes – Washington". DanceTabs.
  15. ^ Capelle, Laura (October 24, 2016). "Balanchine/Tribute to Violette Verdy, Palais Garnier, Paris — review". Financial Times.
  16. ^ Harss, Marina (July 9, 2017). "American Ballet Theatre – Tchaikovsky Spectacular bills – New York". DanceTabs.
  17. ^ Citron, Paula (November 9, 2001). "Passions in a rich mix". The Globe and Mail.
  18. ^ Crisp, Clement (June 23, 2009). "Mozartiana, Birmingham Hippodrome". Financial Times.
  19. ^ Raether, Keith (November 14, 1994). "A Life In Dance -- Suzanne Farrell Carries On The Dream Of Ballet Created By Her Mentor George Balanchine". Seattle Times.
  20. ^ Spencer, Laura (October 12, 2007). "Kansas City Ballet Celebrates 50 Years". KCUR.

외부 링크