코펠리아

Coppélia
이 기사는 발레에 관한 기사입니다. 기타 용도에 대해서는 Copelia(동음이의한 설명)를 참조하십시오.
코펠리아
주세피나 보자치는 생레옹/델리베 코펠리아에서 스완힐다 역을 맡았습니다. 1870년 파리
안무가아서 생레옹
음악레오 델리브스
에 기반을 둔Der Sandmann by E. T. A. 호프만
초연1870년 5월 25일
파리 제국 오페라
성격.코펠리우스 박사
스완힐다
프란츠
장르.로맨틱
유형코믹발레

코펠리아(가끔 부제: 라 필 오 예우 데메일([1]La Fille aux Yeux d'Email)은 1870년부터 1870년까지 아서 생 레옹이 안무하고 샤를 루이 에티엔 누테르가 리브레토를 연주한 코믹 발레입니다. Nuitter의 libretto and mise-en-scene은 E를 기반으로 했습니다. T. A. 호프만의 단편 소설 데어 샌드만(The Sandman). 그리스어로 κοπέλα(또는 몇몇 방언에서 κοπελιά)는 젊은 여성을 의미합니다. 코펠리아는 1870년 5월 25일, 16세의 주세피나 보자치가 스완힐다 역을, 발레리나 외제니 피오크가 프랑첸트라베스티 역을 맡아 극장에서 초연했습니다. 의상은 폴 로미에와 알프레드 알베르가, 풍경은 샤를 앙투안 캄본 (1막, 1막), 에두아르 데스플레친과 장 밥티스트 라바스트르 (1막, 2막)가 디자인했습니다.

발레의 첫 번째 성공은 프로이센 전쟁과 파리 포위전(17세 생일에 주세피나 보자치의 이른 죽음으로 이어짐)으로 인해 중단되었지만 결국 오페라에서 가장 많이 공연된 발레가 되었습니다.

현대의 작품들은 전통적으로 마리우스 페티파가 성 발레단을 위해 무대에 올린 리바이벌 작품들에서 유래되었습니다. 19세기 후반의 페테르부르크. 쁘띠파의 안무는 20세기 전환기에 안무 표기의 스테파노프 방식으로 기록되었습니다. 이 주석들은 나중에 성좌를 무대에 올리는 데 사용되었습니다. 빅웰스 발레단(오늘날 로열 발레단의 전신)과 같은 극단을 위한 페테르부르크 버전.

줄거리.

코펠리우스 박사는 실제 크기의 춤추는 인형을 만든 의사입니다. 마을 청년 프란츠가 이에 푹 빠져 마음의 진정한 욕망인 스완힐다를 제쳐놓을 정도로 실제와 같습니다. 그녀는 그에게 인형처럼 옷을 입고, 그것이 살아나는 척하고, 결국 발명가의 손에 의해 때아닌 종말로부터 그를 구함으로써 그의 어리석음을 보여줍니다.

액트 아이

이야기는 새로운 종의 도착을 축하하기 위한 마을 축제 중에 시작됩니다. 마을의 배달원은 그것이 도착하면 결혼하는 사람은 누구나 특별한 돈 선물을 받을 것이라고 발표합니다. 스완힐다와 프란츠는 축제 기간 동안 결혼할 계획입니다. 그러나 스완힐다는 프란츠에게 불행해 집 발코니에 움직이지 않고 앉아 있는 코펠리아라는 이름의 소녀에게 더 많은 관심을 기울이는 것처럼 보이기 때문입니다. 이 집은 신비롭고 희미하게 악마 같은 발명가 코펠리우스의 것입니다. 비록 코펠리아는 그녀의 모든 시간을 움직이지 않고 앉아서 책을 읽지만, 프란츠는 그녀의 아름다움에 매료되었고 그녀의 관심을 끌기로 결심했습니다. 여전히 프란츠에게 화가 난 스완힐다는 밀 이삭을 머리에 흔듭니다: 밀 이삭이 덜컹거리면 프란츠가 자신을 사랑한다는 것을 알게 될 것입니다. 하지만 이렇게 하는데도 그녀는 아무 소리도 듣지 못합니다. 그녀가 그것을 프란츠의 머리로 흔들었을 때, 그 또한 아무것도 듣지 못했습니다. 그러나 그는 그것이 덜컹거린다고 그녀에게 말합니다. 그러나 그녀는 그를 믿지 않고 상심하여 도망칩니다.

나중에, 코펠리우스 박사는 그의 집을 떠났고 한 무리의 소년들에게 괴롭힘을 당합니다. 그들을 쫓아낸 후, 그는 자신이 멜레에 열쇠를 떨어뜨렸다는 것을 깨닫지 못한 채 계속합니다. 스완힐다는 열쇠를 찾았고, 이것은 그녀에게 코펠리아에 대해 더 많이 배울 수 있는 아이디어를 주었습니다. 그녀와 그녀의 친구들은 코펠리우스 박사의 집에 들어가기로 결심합니다. 한편, 프란츠는 그녀의 발코니로 사다리를 타고 코펠리아를 만나기 위해 자신만의 계획을 세웁니다.

제2막

스완힐다와 그녀의 친구들은 사람들로 가득 찬 큰 방에 있는 것을 발견합니다. 그러나 입주자가 움직이지 않습니다. 소녀들은 이것들이 사람들이 아닌 실제 크기의 기계 인형이라는 것을 알게 됩니다. 그들은 재빨리 그것들을 감고 그들이 움직이는 것을 지켜봅니다. 또한 스완힐다는 커튼 뒤에서 코펠리아를 발견하고 그녀 역시 인형이라는 것을 알게 됩니다.

코펠리우스 박사는 소녀들을 찾기 위해 집으로 돌아옵니다. 그는 무단침입뿐만 아니라 작업실을 어지럽힌 것 때문에 그들에게 화를 냅니다. 그는 그들을 쫓아내고 난장판을 정리하기 시작합니다. 그러나 창문에 프란츠가 있는 것을 본 코펠리우스는 그를 초대합니다. 발명가는 코펠리아를 살려내고 싶지만 그러기 위해서는 인간의 희생이 필요합니다. 마법의 주문과 함께, 그는 프란츠의 영혼을 받아 코펠리아에게 옮길 것입니다. 코펠리우스 박사가 그에게 수면용 가루를 넣은 와인을 제공한 후, 프란츠는 잠이 들기 시작합니다. 그리고 나서 그 발명가는 마법의 주문을 준비합니다.

하지만, 코펠리우스 박사는 모든 소녀들을 쫓아내지 않았습니다: 스완힐다는 여전히 커튼 뒤에 숨어 있습니다. 그녀는 코펠리아의 옷을 입고 인형이 살아난 척합니다. 그녀는 프란츠를 깨우고 모든 기계 인형을 감아 그들의 탈출을 돕습니다. 코펠리우스 박사는 커튼 뒤에서 생명이 없는 코펠리아를 발견하고 혼란스러워합니다.

제3막

화가 난 코펠리우스 박사가 나타나자 스완힐다와 프란츠는 손해배상을 청구하며 결혼서약을 하려고 합니다. 그런 화를 낸 것에 실망한 스완힐다는 코펠리우스 박사에게 용서에 대한 답례로 자신의 지참금을 제공합니다. 그러나 프란츠는 스완힐다에게 지참금을 유지하라고 말하고 대신 코펠리우스 박사에게 돈을 지불하겠다고 제안합니다. 그 때 시장이 끼어들어 코펠리우스 박사에게 돈가방을 건네고, 그를 대신합니다. 스완힐다와 프란츠는 결혼했고 마을 전체가 춤으로 축하합니다.

(참고: 일부 러시아 버전의 발레에서 스완힐다는 잡힌 후, 자신과 친구들이 한 일과 프란츠와의 상황에 대해 코펠리우스 박사에게 고백합니다. 코펠리우스는 스완힐다를 용서하고 프란츠를 속이기 위해 살아나는 인형처럼 행동하는 법을 가르치기로 결심하고 2막을 더 행복하게 마무리합니다.)

영향 및 배경

코펠리우스 박사는 '호두까기 인형'에 나오는 호프만의 사악한 헤르 드로셀마이어나 오펜바흐의 '호프만 이야기'에 나오는 동명의 마카브르 스벤갈리 같은 여행마술사와 다르지 않습니다.

프란츠의 부분은 외제니 피오크가 여행 중 춤을 추었는데, 이것은 파리 자키 클럽의 남자 회원들을 기쁘게 했고 제2차 세계 대전이 끝난 후까지 파리에 남아 있었습니다.[2]

3막을 차지하고 있는 마을 광장의 축제용 결혼식 날 전용 공간은 현대 춤 버전으로 삭제되는 경우가 많습니다.

이 이야기에 대한 일부 영향은 기계식 오토마타가 출연한 18세기 말과 19세기 초의 여행 쇼에서 비롯됩니다.[3] 이 엔터테인먼트 분야는 문서화되지 않았지만, 이 분야에 대한 최근의 조사는 Tom Standage(2002)의 The Mechanical Turk(기계식 터크)에 수록되어 있습니다.

대체 버전

오페라 변종

코펠리아 이야기의 변형은 코펠리아에게 영감을 준 이야기를 쓴 같은 호프만에 관한 허구적인 작품인 자크 오펜바흐의 오페라 호프만 이야기에 담겨 있습니다. 오페라는 프롤로그, 호프만이 참여하는 환상적인 세 가지 이야기, 에필로그로 구성되어 있습니다. 첫 번째 이야기에서 데어 샌드만을 소재로 한 호프만은 기계 인형 올림피아와 사랑에 빠지지만, 이 경우 코펠리아가 살아나기를 바라는 코펠리우스와 동명이인인 코펠리우스 박사가 올림피아의 눈을 확인받지 못하고 인형을 파괴하면서 우울한 분위기를 풍깁니다.

샌프란시스코 발레단

1939년, 샌프란시스코 발레단은 윌람 크리스텐슨이 안무한 코펠리아 버전을 제작했는데, 이것이 이 발레단의 첫 번째 미국 완전 버전이었습니다. 그것은 프란츠 역으로 윌람 크리스텐슨, 코펠리우스 박사 역으로 얼 리긴스, 스완힐다 역으로 자넷 리드가 주연을 맡았고 즉각적인 히트를 쳤습니다.

발란친

1974년 조지 발란친은 뉴욕 시티 발레단의 코펠리아 버전을 안무했습니다. 그는 알렉산드라 다닐로바(Alexandra Danilova)의 도움을 받았는데, 그는 춤을 추는 동안 여러 번 타이틀롤을 맡았습니다.[4] 그녀는 2막 쁘띠파 안무를 맡았습니다. 발란친은 3막과 1막의 마주르카, 차르다, 프란츠의 변주곡을 위해 새로운 안무를 만들었습니다. 패트리샤 맥브라이드는 가장 다정한 소녀 스완힐다 역을, 헬기 토마슨은 프란츠 역을, 숀 오브라이언은 코펠리우스 박사를 연기했습니다. 3막에서 발란친은 왈츠 오브 더 아워, 새벽, 기도, 일의 변주곡에서 춤을 추고 장면에 등장하는 24명의 어린 소녀들을 추가했습니다.

세컨드 라이프 - LPBA

2011년부터 리틀 프린세스 발레 아카데미(LPBA)는 세컨드 라이프에서 코펠리아를 공연했습니다. 각색은 원작을 3막으로 따르지만 마임 부분은 세컨드 라이프에서 수행하기에 문제가 있고 시퀀스의 일부 변경과 함께 변경되었습니다. 모든 파트는 개별 아바타가 연주합니다.[5][6]

몬테카를로 발레단 - 코펠-I-A

2019년에 장 크리스토프 마일로는 몽테 카를로의 현대화된 버전의 코펠리아를 만들었습니다.[7] 그 안에서 코펠리아는 인공지능을 가진 안드로이드입니다. 오리지널 음악은 마일로의 형 베르트랑 마일로가 디스토피아적 주제에 맞게 다시 작곡했습니다.[8]

코펠리아 - 장편 영화

주 기사: 코펠리아 (2021년 영화)

2021년 제프 튜더, 스티븐 드 비, 벤 테서가 감독과 각본을 맡은 가족 장편 영화 코펠리아가 개봉했습니다. 이 영화는 대사가 없고 라이브 액션 댄스와 애니메이션을 혼합합니다. 안무가 테드 브랜든(Ted Brandsen)이 2008년 네덜란드 국립 발레단을 위해 만든 작품에서 영감을 얻었습니다. 브랜든의 작품에서, 그리고 영화에서, 닥터 코펠리우스는 장난감 제작자에서 성형외과 의사로 갱신되고 코펠리아는 로봇입니다. 이 영화는 소셜 미디어의 압력, 표면적인 아름다움의 유혹, 그리고 자신의 존재의 중요성과 같은 문제들을 다루고 있습니다. 이 영화에는 발레리나, 작가이자 활동가인 미카엘라 드프린스, 다니엘 카마르고, 비토 마조, 다르시 부셀, 이렉 무카메도프, 사샤 무카메도프, 얀 쿠이즈만, 이고네 드 종 그리고 네덜란드 국립 발레단의 예술가들이 출연합니다. 작곡가 마우리치오 말라니니가 원 악보를 썼습니다. 이 영화는 2021년 안시 페스티벌에서 초연되었고, 제40회 케임브리지 영화제에서 최우수 소설 부문 골든 펀트를 수상했습니다.

발레

코펠리아, 2010

아래는 세인트루이스의 연극 프로그램에서 가져온 장면과 춤의 이력서입니다. 페테르부르크 임페리얼 발레단. 마리우스 쁘띠파가 무대에 올린 제국발레단의 작품으로 현대의 모든 작품의 기초가 되고 있습니다.

액트 아이

  • 01호 Prélude et Majurka
  • 02호 발셋 질리
  • 03호 스è
  • 04호 마주르카
  • 05번 스è
  • 06호 발라드 드 레피
  • 07호 템 슬레이브 베리에
  • 08번 차르다스
  • 09번 피날레

제2막

  • 제10호 소개장
  • No. 11 쥬스베클 자동화
  • 12번: 프란츠 외 코펠리우스 박사
  • 13호 스체네 발세 드 라 푸페
  • 14번 레스피글레리 드 스완힐데
  • 15번 볼레로: 댄세 에스파뇰
  • 16번 기그: Danse écosaise
  • 17번 장면 피날레

제3막

  • 18호 마르쉐 드 라 클로슈

라 페트 드 라 클로슈

  • 19호 발세레쉬
  • 20번 변주곡: "L'Aurore"
  • 21번 변주곡: "La prière"
  • 22번 "Le travail—La file use"
  • 23번 "L'hymen-Noce villageoise"
  • 24번 "La discorde et la gerre"

그랑 파드 드외 -

    • 25번 대저택: "라파익스"
    • 보충 - Variation pour le début de Léontine Beaugrand (음악: 레오 델리베스(Léo Delibes; 1872)
    • 보충 - 변주곡: "Danse du marié" (음악: 발레 그레트나 그린의 어니스트 기로드)
    • 보충 - 변형 Mle. Dionesiia Potapenko: "Travail", 1904 (음악: 레오 델리베스, 발레 실비아)
    • 26번 변주곡: "Danse de Féte"
    • 27번 피날레: 갈롭게네랄

채점

대중문화

코펠리아는 1966년 월트 디즈니의 원더풀 컬러 월드에서 미국에서 두 부분으로 상영된 덴마크 영화 발레리나에 출연했고 이후 유럽에서 극장 개봉했습니다. 댄서 커스틴 시몬이 주연을 맡았습니다. 버전이 Wake Up and Dream 레뷰에 포함되어 있습니다. 그것은 다음에 의해 수행되었습니다.

일본의 2인조 알리 프로젝트가 부른 "코펠리아의 캐스켓"("Kopperia no Hitsugi")은 일본 애니메이션 누아르의 도입부 제목으로, 두 킬러의 이야기를 담고 있습니다. "코펠리아의 관"은 "사람들은 춤추는 인형에 싫증이 났다"와 같은 코펠리아의 이야기에 대한 여러 언급을 담고 있습니다.

만화(2008-2016)와 애니메이션(2013) 시리즈 코펠리온은 춤추는 인형의 이름을 따서 붙여졌습니다.

1968년 12월 25일 미국에서 개봉한 코펠리우스 박사의 환상적인 세계라는 영화의 제목은 코펠리우스 박사였습니다. 바르셀로나의 Gran Teatro del Liceo 발레단과 오케스트라가 함께하는 이 스페인 작품은 인형이 되는 역할인 스완힐다 / 코펠리아에서 닥터 코펠리우스 역으로 월터 슬레작과 클라우디아 코데이가 출연합니다.[9][10]

유명한 발레 영화 붉은 신발의 한 장면은 가상의 빅토리아 페이지를 연기하는 모이라 시어러를 보여줍니다. 비키는 코펠리아 행세를 하며 코펠리우스 박사마저 바보로 만드는 장면에서 스완힐다로 보입니다.

발레 코펠리아와 주세피나 보자치의 비극적인 운명은 소설 노 텔링(런던: 영국 작가 아담 소프(*1956)의 빈티지, 2004).

애니메이션 시리즈 투투 공주(2002-2003)의 두 번째 시즌은 15화 "Kapitel des Junges:"로 시작하여 코펠리아에 대해 많은 언급을 하고 있습니다. 코펠리아. 주인공 중 한 명이 괴물 레이븐을 되살리기 위한 희생으로 "순수한 마음"을 얻기 시작합니다. 투투 공주라는 캐릭터는 스완힐다가 비록 인형인 척 했지만 약혼자와 함께 실제 인간으로서 웃고 울 수 있기를 원했다고 진술하면서, 그들이 정말로 마음을 포기하고 싶지 않다는 잠재적인 희생을 상기시킴으로써 이를 중단시킵니다.

'스타 트렉: 피카르' 시즌 1의 피날레 에피소드인 '에뜨 인 아르카디오 에고, 파트 1'과 '에뜨 인 아르카디아 에고, 파트 2'는 코펠리아에서 제작된 실물 인형과 유사한 고도로 진화한 인공 생명체 집단의 입양 가정 세계인 코펠리우스라는 행성이 등장합니다.

가족 장편 영화 코펠리아는 2021년에 개봉했습니다. 제프 튜더(Jeff Tudor), 스티븐 드 비(Steven De Beul), 벤 테서(Ben Tesseur)가 감독 및 각본을 맡은 이 영화는 애니메이션과 라이브 액션 댄스를 혼합합니다. 2008년 네덜란드 국립발레단을 위해 제작된 테드 브랜든(Ted Brandsen)의 작품에서 영감을 받아 제작되었으며, 이 작품은 코펠리우스 박사를 장난감 제작자에서 성형외과 의사로 업데이트합니다. 이 영화에는 발레리나, 작가이자 활동가인 미카엘라 드프린스, 다니엘 카마르고, 비토 마조, 다르시 부셀, 이렉 무카메도프, 사샤 무카메도프, 얀 쿠이즈만, 이고네 드 종 그리고 네덜란드 국립 발레단의 예술가들이 출연합니다. 이 영화는 2021년 안시 페스티벌에서 초연되었고, 제40회 케임브리지 영화제에서 최우수 소설 부문 골든 펀트를 수상했습니다.

비디오 게임 겐신 임팩트의 4.0 업데이트는 코펠리우스와 코펠리아라는 이름의 두 개의 NPC를 선보였는데, 두 개의 춤추는 시계줄 메카의 형태를 취했습니다.

더보기

  • 잉고 뮐러: Die Rezeption E.T.A. Hoffmann in der klasschen Musik des 19. bis 21. Jahrhunderts. 인: "Unheimlich Fantastisch – E.T.A." 호프만 2022" 베글라이트부흐 주르 아우스텔룽 데르 슈타츠비블리오텍 베를린 주삼메나르의 미트 드 도첸 로만틱-박물관 프랑크푸르트 a.M. under 슈타츠비블리오텍 밤베르크, hg. 폰 벤자민 슐로더, 크리스티나 슈미츠, 베티나 바그너와 볼프강 분젤, 라이프치히 2022, ISBN 3959055730 S. 315-322.

메모들

  1. ^ Clarke, Mary; Vaughan, David (1977). Encyclopedia of Dance and Ballet. London. ISBN 9780273010883.{{cite book}}: CS1 maint: 위치 누락 게시자(링크)
  2. ^ Garafola, Lynn, "19세기 발레의 비극적인 무용수" 무용 연구 저널, Vol. 17, No. 2 (Autumn, 1985), pp. 35-40. (Ann Dils and Ann Cooper Allbright (eds) Moving History / Dancing Culturals에도 재인쇄됨: 춤의 역사 독자, Wesleyan University Press, 2001, pp. 210-216. ISBN 0-8195-6413-3)
  3. ^ Sharon, Packer (19 November 2014). Neuroscience in science fiction films. Jefferson, North Carolina. ISBN 978-1476618005. OCLC 895335093.{{cite book}}: CS1 maint: 위치 누락 게시자(링크)
  4. ^ Macaulay, Alastair (30 May 2012). "Recreating Lost Instants in a Reconstructed Ballet". The New York Times. New York, United States. Retrieved 31 May 2012.
  5. ^ "LPBA presents Coppelia ~ Dance Queens". sldancequeens.blogspot.se.
  6. ^ GARLAND, NINA (25 June 1985). "ACTRESS ARTIST". Dance Magazine. 945 (123): 35–225.
  7. ^ "Dance Review: Copplél-I.A. world premiere". The Jerusalem Post JPost.com. Retrieved 5 January 2020.
  8. ^ Ballets de Monte-Carlo : la musique de " Coppél-iA ", archived from the original on 22 December 2021, retrieved 5 January 2020
  9. ^ "Dr. Coppelius (1966)". IMDb.
  10. ^ 뉴욕타임스 리뷰

외부 링크