덜컹덜컹

Rattle and Hum
덜컹덜컹
U2r&h.jpg
콤팩트 디스크 릴리즈용 아트워크
라이브 트랙을 수록한 스튜디오 앨범
U2
방출된1988년 10월 10일
녹음된1987–1988
스튜디오
장르.록, 루트[1] 록
길이72:27
라벨.섬.
프로듀서지미 이오빈
U2 연표
조슈아 트리
(1987)		 덜컹덜컹
(1988)		 악퉁베이비
(1991)
래틀과 험의 싱글곡
  1. '욕망"
    발매일 : 1988년9월 26일
  2. 할렘의 천사
    발매일 : 1988년 12월 1일
  3. '사랑이 마을에 올 때'
    발매일 :1989년 4월
  4. 내가 원하는 건 너뿐이야
    발매일 : 1989년6월 12일

Rattle and Hum은 아일랜드 록 밴드 U2의 하이브리드 라이브/스튜디오 앨범으로 필 조앤우가 감독한 동반 록멘터리 영화이다.이 앨범은 지미 이오바인에 의해 제작되어 1988년 10월 10일에 개봉되었고, 이 영화는 파라마운트 픽처스에 의해 배급되어 1988년 10월 27일에 개봉되었다.밴드의 이전 스튜디오 앨범인 The Joshua Tree, The Rattle and Hum 프로젝트는 블루스 록, 포크 록, 가스펠 음악의 요소들을 그들의 사운드에 더 접목시키면서 미국 루트 음악에 대한 그들의 지속적인 경험을 포착했다.새로운 스튜디오 트랙, 라이브 공연 및 커버곡 모음집인 이 프로젝트에는 멤피스에 있는 선 스튜디오에서의 녹음과 B.B. 킹, 할렘의 New Voices of Freedom 가스펠 합창단과의 협업이 포함됩니다.

래틀과 험은 록의 전설에 경의를 표하는 밴드를 대표하기 위한 것이었지만, 일부 비평가들은 U2가 그들 자신을 이들 아티스트의 반열에 올려놓으려 한다고 비난했다.한 롤링 스톤 편집자는 앨범의 "흥분"에 대해 언급했고, 다른 편집자는 "잘못 안내되고 과장된"[2] 앨범이라고 표현했다.이 영화는 860만 달러의 수익을 올렸지만, 이 앨범은 여러 나라에서 1위에 올랐고 1,400만 장이 팔리는 등 상업적인 성공을 거두었다.리드 싱글 "Desire"는 미국에서 [3]3위에 오르는 동안 이 밴드의 첫 번째 영국 1위 곡이 되었다.U2는 크리에이티브의 정체와 래틀과 험에 대한 비판적인 반발에 직면하여 1990년대에 새로운 음악적 방향과 대중적 이미지를 통해 스스로를 재창조했습니다.

역사

"저는 이 일이 얼마나 커질 수 있는지 보기만 해도 그럴 때 널리 퍼질 수 있다는 생각에 매우 열심이었습니다.음악이 전 세계의 상상을 사로잡을 수 있다는 것을 깨달은 파커 대령과 브라이언 엡스타인을 항상 존경했습니다."

—U2 manager Paul McGuinness, explaining his original motivation to make a movie.[4]

1987년 The Joshua Tree Tour에서 U2는 투어에 관한 장편 다큐멘터리를 만들기 위해 밴드에 요청받지 않은 피칭을 한 영화감독 Phil Joanou를 만났다.조안은 그들이 이 영화를 감독하기 위해 마틴 스콜세지, 조나단 뎀미 또는 조지 밀러를 고용할 것을 제안했다.조앤은 더블린에서 밴드를 다시 만나 계획에 대해 논의했고, 9월에 프랑스에서 다시 만난 후 밴드가 그를 감독으로 발탁했다.이 영화의 제목은 원래 아메리카 대륙에서 U2였고 밴드는 [5]올해 말에 시카고와 부에노스 아이레스에서 촬영할 계획이었다.나중에 시카고 공연장이 적합하지 않다고 판단되었고 대신 U2는 덴버에 있는 맥니콜스 스포츠 아레나에서 촬영을 했다.4년 전 덴버에서 촬영된 "Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky"의 성공에 이어, 밴드는 "번개가 두 [6]번 칠 수도 있다"고 희망했다.제작상의 문제와 120만 달러의 추정 비용으로 인해 이 밴드는 남미에서의 12월 콘서트 계획을 취소했다.콘서트 주최자 배리 페이의 제안으로 밴드는 대신 조슈아 트리 투어가 시작된 [6]곳과 같은 도시인 애리조나주 템페에 있는 애리조나 주립 대학의 선 데빌 스타디움을 예약했다.

이 영화는 처음에는 밴드가 자금을 지원했고 독립영화로 소수의 영화관에서 상영될 예정이었다.예산을 초과한 후, 이 영화는 파라마운트 영화사에 인수되어 1988년 극장에서 개봉되었고, 1989년에 비디오로 개봉되었다.마이클 햄린이 제작하고 조앤우가 감독을 맡았다.Paul Wasserman은 홍보 [7]담당자로 일했다.라이브 영상과 스튜디오 아웃테이크, 밴드 인터뷰가 포함되어 있습니다.이 앨범은 미국 음악 스타일에 대한 밴드의 실험을 촉진하고 그들의 음악적 영향을 많이 인정하는 라이브 자료와 새로운 스튜디오 녹음의 혼합물이다.그것은 지미 이오바인에 의해 제작되었고 1988년에 출시되었습니다.

'딸랑딸랑'이라는 제목은 '조슈아 나무'의 네 번째 트랙인 '푸른 하늘 총알'의 가사에서 따왔다.앨범 커버와 영화 포스터에 사용된 이미지는 보노가 엣지를 연기하면서 스포트라이트를 비추는 모습을 그린 것으로 영화와 앨범에 녹음된 "Bullet the Blue Sky"[8]의 라이브 공연의 한 장면에서 영감을 얻었지만, 스틸 스튜디오에서 재현되어 안톤 코빈에 의해 촬영되었다.몇몇 비닐 카피에는 "We Love You A.L.K."라는 메시지가 사이드 1에 새겨져 있는데, 이는 밴드의 제작 매니저인 앤 루이스 켈리를 지칭하는 것으로, 그는 밴드의 후기 앨범인 팝의 여러 CD 카피에 담긴 또 다른 비밀 헌정 메시지의 소재가 될 것이다.

스튜디오 녹음

보노는 "호크문 269"가 부분적으로 호크문이라는 책을 낸 작가 샘 셰퍼드에 대한 헌사였다고 말했다.보노는 또한 밴드가 이 노래를 269번 섞었다고 말했다.이것은 U2의 기타리스트인 The Edge에 의해 확인되기 전까지 몇 년 동안 농담으로 여겨졌는데, U2는 3주 동안 이 노래를 섞었다고 말했다.그는 또한 호크문이 미국 [9]중서부 사우스다코타주 래피드시티에 있는 곳이라고 말하면서 셰퍼드에 대한 보노의 주장을 반박했다.

"할렘의 천사"는 빌리 홀리데이를 기리는 뿔로 가득한 헌사이다.베이스가 무거운 "God Part II"는 존 레논의 "God"의 속편이다.

리드 싱글인 "Desire"는 보디들리 비트를 자랑한다.1987년 11월 중순, 조슈아 트리 투어에서 보노와 밥 딜런은 로스앤젤레스에서 만나 "사랑의 죄수"라는 곡을 함께 작곡했고, 후에 "사랑의 구조대"가 되었다.딜런은 보노가 "아스토니싱"이라고 불렀던 오리지널 녹음에서 리드 보컬을 불렀지만, 딜런은 나중에 트래블 [10]윌버리에 대한 약속을 인용하며 U2에게 이 곡을 사용하지 말라고 요청했다.교회 합창단과 함께 녹음한 '나는 아직도 찾고 있는 것을 찾지 못했다'의 라이브 공연은 복음의 노래다."When Love Comes to Town"은 B.B.가 출연한 블루스 로커이다. 기타와 보컬의 황제.

U2는 테네시주 멤피스의 선스튜디오에서 '할렘의 천사', '러브 구조미', 'When Love Comes to Town'을 녹음했으며, 엘비스 프레슬리, 로이 오비슨, 조니 캐시 등 많은 가수들도 녹음했다.그들은 또한 "She's a Mystery to Me"와 우디 거스리의 "Jesus Christ"의 미공개 버전을 포크웨이에서 녹음했다. 비전 공유이 밴드는 1984년 The Unforgetable Fire 세션에서 "Heartland"를 쓰기 시작했고, The Joshua Tree [11]세션에서 작업했다."Heartland"를 제외한 모든 스튜디오 트랙은 래틀과 험이 발매된 지 거의 1년 만에 시작된 러브타운 투어에서 공연되었다.

더블 앨범의 절반을 구성했던 9개의 스튜디오 트랙 외에, 래틀과 험 세션의 많은 추가 음반들이 다양한 싱글과 부프로젝트로 발매될 것이다.'할렐루야 Here Comes'는 'Desire'의 B사이드로, 'A Room at the Heartbreak Hotel'은 'Angel of Harlem'의 B사이드로 발매됐다.커버는 나머지 싱글들의 B-side로 발매되었다. 패티 스미스의 "Dancing Barefoot"의 축약된 커버는 "When Love Comes to Town"의 B-side로 발매될 것이다. (풀 버전은 싱글의 12" 버전과 Threeome의 CD로 발매될 예정), "Melody"는 "Mely"의 B-side로 발매될 것이다."All I Want Is You"의 B-side로 발매될 예정입니다.마리아 맥키와 함께 녹음한 "Fortunate Son"의 커버는 1992년 "Who's Gonnl Ride Your Wild Hors" 싱글이 될 때까지 발매되지 않을 것이다. 맥키와 함께 녹음한 소울 클래식 "Everybody Loves a Winner"의 버전은 결국 아청 20주년 기념판에 발매될 것이다.

스튜디오 버전인 "She's a Mystery to Me" (로이 오비슨에 의해 녹음되고 발매될 보노/엣지 작곡), 브루스 콕번의 "If I Had a Rocket Launcher", 퍼시 슬레지의 "따뜻하고 부드러운 사랑" 그리고 "Can't Helping in Love with you" 녹음된.(그러나 엘비스 프레슬리의 클래식 앨범의 솔로 보노 커버는 1992년 허니문 인 베가스 앨범에 발매될 예정입니다.)우디 거트리의 노래 "Jesus Christ"의 커버 또한 커버 앨범 Folkways에 수록되기 위해 이 세션 동안 녹음되었다. 비전 공유마지막으로, 1987년 말에 발매된 첫 번째 A Very Special Christmas 앨범의 "Christmas (Baby Please Come Home)"의 커버가 녹음되어 발매되었습니다.

라이브 퍼포먼스

이 밴드는 1987년 11월 맥니콜스 스포츠 아레나에서 촬영되었다.

이 밴드는 1987년 11월 7일과 8일 덴버의 맥니콜스 스포츠 아레나에서 이틀 밤 동안 흑백 영상을 촬영하기로 결정했다.그들은 1983년 덴버 근처의 레드락스 원형극장에서 촬영된 U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky 비디오의 성공에 따라 이 도시를 선택했습니다.엣지는 "번개가 두 번 칠 줄 알았다"고 말했다.첫날 밤 공연은 이 그룹을 실망시켰고, 보노는 카메라가 [6]관중에게 연주할 수 있는 그의 능력을 침해한다는 것을 알게 되었다.두 번째 덴버 쇼는 훨씬 더 성공적이었고 그 쇼의 7곡은 영화에 사용되었고 3곡은 앨범에 사용되었다.

두 번째 덴버 공연을 몇 시간 앞두고 아일랜드 북부 에니스킬렌에서 열린 영령절 기념식에서 IRA 폭탄이 터져 11명이 사망했다.이 영화에 출연하는 "선데이 블러디 선데이"의 공연에서 보노는 "혁명은 집어치워!"라고 소리치며 격앙된 중간 고함소리로 폭력을 비난했다.그 공연은 너무 강력해서 그 밴드는 그 노래가 영화에 사용되었어야 했다고 확신하지 못했다고 말했다.영화를 본 후, 그들은 향후 [12]투어에서 이 노래를 재생하지 않을 것을 고려했다.

컬러 야외 콘서트 영상은 1987년 12월 19일과 20일 애리조나주 템페 공연에서 나온 것이다.티켓은 1박에 5달러에 팔렸고, 두 밤 모두 며칠 만에 매진되었다.이 밴드는 "통제 불능", "크리스마스 (Baby Please Come Home)", "한 그루터기 언덕" 그리고 "사라진 자들의 어머니들"을 포함한 거의 공연되지 않은 곡들을 쏟아내며 매일 밤마다 촬영장은 달랐다.후자의 경우, 네 명의 멤버 모두 무대 앞에서 큰 스포트라이트를 받으며 연주했다.

이 앨범은 비틀즈의 "헬터 스켈터"의 라이브 커버로 시작한다.이 앨범의 수록은 The Joshua Tree Tour의 혼란과 새롭게 발견된 슈퍼스타의 지위를 반영하기 위한 것이었다.보노는 "Helter Skelter"를 "이것은 찰스 맨슨이 비틀즈로부터 훔친 곡이다.우리는 그것을 다시 [13]훔칠 것이다.

이 앨범에는 밥 딜런의 "All Along the Watchtower"의 라이브 버전이 포함되어 있다.이 공연은 1987년 11월 11일 캘리포니아 샌프란시스코 저스틴 허먼 플라자에서 열린 밴드의 즉석 "Save the Yuppies" 콘서트에서 나온 것이다.이 비디오는 이 곡의 연주에 같은 쇼의 "Pride" 공연 장면을 삽입하는데, 이 공연 동안 보노는 "Rock and Roll Stops the Traffic"을 베일랑쿠르 분수에 스프레이로 칠했다.이것은 약간의 논란을 일으켰고, 결국 그 밴드는 피해를 복구하기 위해 돈을 지불했고 그 사건에 대해 공개적으로 사과했다."Rock and Roll Stops the Traffic"이라는 문구는 18년 후 "All Because of You"라는 동영상에서 [14]익명의 팬이 1시 55분에 간판을 들고 등장했을 때 다시 나타났다.이 곡은 2009년 2월 [15]랭햄 플레이스에 있는 BBC 라디오 스튜디오 옥상에서 연주했을 때도 다시 등장했다.

뉴욕 가스펠 합창단 '자유의 새로운 목소리'의 지휘자 데니스 벨은 "나는 아직도 찾고 있는 것을 찾지 못했다"[16]의 가스펠 버전의 데모를 녹음했다.7월 말 조슈아 트리 투어 중 글래스고에 있을 때 아일랜드 레코드의 롭 파트리지가 이 [17]밴드를 위해 데모를 연주했다.9월 말, U2는 할렘 교회에서 벨의 합창단과 리허설을 했고, 며칠 후 그들은 U2의 매디슨 스퀘어 가든 콘서트에서 이 노래를 함께 불렀다.영화에는 리허설 장면이, 앨범에는 [18]매디슨 스퀘어 가든 공연이 등장한다.교회 리허설 후 U2는 할렘 인근을 돌아다니며 블루스 듀오 사탄과 아담이 거리에서 연주하고 있는 것을 우연히 발견했다.그들이 작곡한 "내 사람들을 위한 자유"를 40초 동안 연주하는 동영상이 영화와 [19]앨범 모두에 나온다.

"Silver and Gold"에서 보노는 이 노래가 아파르트헤이트에 대한 공격이라고 설명했다.1969년 지미 헨드릭스의 유명한 우드스톡 공연을 발췌한 '별의 깃발'이다.관중들의 소음은 KLF가 1991년 앨범 White [20]Room에 수록된 싱글들의 '경기장 하우스 3부작'을 위해 광범위하게 표본 추출했다.

1987년 투어 중 다른 도시에서 촬영된 대체 라이브 콘서트 화면은 다음과 같다(그러나 최종적으로 영화의 최종 컷에는 사용되지 않았다).

접수처

앨범

프로 앨범 등급(1988년)
점수 확인
원천순위
애리조나 공화국[21]
오스틴 아메리칸 스테이츠맨[22]
시카고 선타임스[23]
신시내티 인콰이어러[24]
기사단 뉴스[25]
로스앤젤레스 타임스[26]
뉴욕 데일리 뉴스[27]
NME10년[28] 8월
롤링 스톤[29]
빌리지 보이스B+[30]

이 앨범은 1988년 [31]발매되었을 때 비평가들을 분열시켰다.몇몇 리뷰어들은 U2가 로큰롤의 [28]명성을 얻기 위해 고의적이고 가식적인 시도를 하고 있다고 느끼면서 그것을 혹평했다.뉴욕 타임즈의 존 파렐스는 "진정한 에고마니아"를 풍기는 "mess"라고 불렀고, 밴드의 자만심이 앨범에 대한 그들의 야망을 방해했다고 말했다.그는 이 그룹이 "로큰롤 명예의 전당에 있는 모든 맨틀을 잡으려는 시도"에 시달렸고, 각각은 "다른 방식으로 당황스럽다"[32]고 말했다.Melody Maker의 David Stubbs는 래틀과 험이 "결속력이 부족하다"며 "음악적으로, 스타일적으로 혼란스럽다"고 말했다.그는 보노의 "록의 위대한 백인 영웅들에게 고개를 끄덕이는 것"과 밴드의 "블루스맨과 가스펠의 위대한 영웅들에게 경의를 표하는 것"[33]을 비판했다.올랜도 센티넬의 톰 더피는 래틀과 험이 "초점이 매우 필요하다"며 "대부분 팝 역사의 덩어리를 [U2] 자신의 이야기라고 주장하는 지나친 시도처럼 들린다"고 말했다.그는 이 그룹이 "단순히 팝 역사책으로 등극한 것을 축하했다"고 말했다.그리고 조금 더"[34]The Village Voice의 Tom Carson은 "거의 모든 록앤롤 팬들의 기준"에 의한 "끔찍한 음반"이라고 말했고, 그룹의 실패는 "엄청난 [35]무지주의 때문만은 아닌 것 같다"고 말했다.동료 빌리지 보이스 비평가 로버트 크리스트가우는 이 음반을 "첫 번째 라이브 미니 [30]LP 이후 녹음한 그 어떤 것보다도 느리고 빠르다"고 칭찬했다.뉴욕 데일리 뉴스의 데이비드 브라운은 이 앨범의 "범위와 분열"은 Exily on Main St.나 The Beatles와 같은 더블 앨범을 상기시켰지만, "Rattle and Hum"은 그 음반들뿐만 아니라 오래되기 전까지는 잡담과 숫자만 [27]늘어놓았을 뿐이라고 말했다.애리조나 리퍼블릭의 앤드류 민스는 이 앨범이 조슈아 트리 투어의 "환희와 확신"을 대신할 수 없다고 생각했다.그는 보노의 기록상 열정이 "무대에서의 열정만큼 매혹적이지 않다"고 믿었고 그룹의 새로운 소재가 그들의 메시지나 이미지에 "[21]중요하게 추가되지 않았다"고 말했다.시드니 모닝 헤럴드의 린든 바버는 "야망 있는 프로젝트이며, 그 결과는 거의 불가피하게 혼합된 가방"이라고 말했다.그는 이 밴드의 기독교를 "기정사실화"한 곡들과 "작곡으로 간주되는 두 개의 화음 주위에 그들 자신을 대신하는"[36] 성향에 대해 개탄했다.나이트-리더 뉴스의 한 리뷰어는 "이 더블앨범 분도글은 밴드가 전형적인 과몰입자처럼 들릴 수 있다"[25]고 말했다.

롤링 스톤에 기고한 글에서 앤서니 드커티스는 이 음반이 "시끌벅적하고 축하하는 분위기에서" U2가 스타덤에 오르는 것을 막는데 성공했으며, "밴드가 긴장을 풀고 무의식적으로 스타에게 다가가지 않고 스트레칭을 할 수 있을 때 가장 즐겁다"고 말했다.DeCurtis는 궁극적으로 그것을 "자발성으로 계산된 태드"라고 생각했고, 그것은 "U2의 힘은 보여주었지만 밴드의 [29]비전에 너무 주의를 기울이지 않았다"고 말했다.로스앤젤레스타임스의 격찬 리뷰에서 로버트 힐번은 래틀과 험을 조슈아 트리에 필적하는 "자주 주목할 만한 앨범"이라고 평가하면서 U2가 "록의 가장 멋진 [26]순간들의 이상주의와 공예"를 부활시킨 것으로 평가했다.볼티모어 선지의 J. D. Conceptine은 이 앨범의 곡들이 "U2가 수년간 발전시킨 모든 음악적 강점을 끌어낸다"며 "소리의 근육질적인 육체적 특징"이 래틀과 험을 이전 앨범들과 차별화시켰다고 말했다.그는 "가끔 가식적인" 음반임에도 불구하고 게스트 [37]아티스트들 사이에서 이 그룹은 결코 깊이를 벗어나지 않는 것 같다고 말했다.타임의 제이 콕스는 "U2가 이보다 더 훌륭하거나 과감하게 들린 적이 없다"며 래틀과 험을 "지금까지 만들어진 최고의 라이브 록 앨범"이라고 평가했다.모든 면에서, 그들의 삶의 기록입니다."[38]핫 프레스 리뷰어 빌 그레이엄은 U2의 [39]"가장 야심찬 음반"이라고 말한 반면, 밴쿠버 썬의 존 맥키는 "80년대 [40]후반의 비틀즈로서의 이 밴드의 위상을 공고히 해야 한다"고 말했다.더 신시내티 인콰이어러의 클리프 라델은 래틀과 험이 "밴드의 이전 앨범의 성과를 증명한다...우연이 아니었다"며 "스튜디오와 [24]무대에서 유료 곡을 만들 수 있는 그룹의 능력을 보여주었다"고 말했다.영국 가디언지의 로빈 덴슬로우는 "전체적으로 가변적인 부분의 합보다 훨씬 더 크게 들린다"고 말했다.리뷰는 커버곡이 가장 약한 소재라고 밝혔지만 래틀과 험은 전반적으로 "[41]마지막까지 최고의 작품들을 많이 남긴" 견고하고 다재다능한 작품이라고 평가했다.NME의 Stuart Baillie는 8/10에 긍정적인 [28]평가를 내렸다.논쟁적으로, 그의 리뷰는 마크 싱커의 훨씬 더 부정적인 4/10 리뷰를 대체했고, 그는 이 리뷰를 "몇 년 만에 메이저 밴드의 최악의 앨범"이라고 묘사했다.NME의 편집자인 앨런 루이스가 U2에 대한 비판이 잡지의 발행 [42]부수에 영향을 미칠 것을 우려하여 이 기사를 인용하였다. 싱커는 이에 [28]항의하여 사임하였다.

1988년 말, 래틀과 험은 The Village [43]Voice가 발행하는 미국 비평가들을 대상으로 한 연례 여론조사인 Pazz & Jop에서 올해의 21번째 최고의 앨범으로 뽑혔다.다른 비평가들의 올해의 최고 앨범 목록에서, 그것은 HUMO에 의해 1위, 로스앤젤레스 타임즈와 핫 프레스에 의해 2위, OOR에 의해 17위, NME에 의해 23위, 그리고 [44]사운드스에 의해 47위에 올랐다.

영화

USA 투데이의 영화 개봉 당시 리뷰 조사에 따르면 래틀과 험은 평균 리뷰 점수가 64/[45]100이었다.리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토에 따르면, 이 영화는 현재 67%[46]의 "Certified Fresh" 등급을 받았습니다.로저 에버트는 이 영화를 엉망진창이라고 혹평하며 콘서트 장면이 형편없고 관객들에게 충분히 보여주지 못했으며, 인터뷰 코너에서 의도적으로 말이 없는 밴드는 "귀엽지 않다"고 말했다.그의 리뷰 파트너인 진 시스켈은 할렘 가스펠 합창단과 함께 한 그룹의 공연이 "힘차고 감성적"이라고 칭찬했고 "선데이 블러디 선데이"에서의 보노의 발언은 영화의 [47]하이라이트라고 말했다.워싱턴포스트의 할 힌슨은 이 영화를 "로큰롤 하기오그래피 연습"과 "셀룰로이드의 팬진"이라고 불렀고 "스튜닝 룩"에도 불구하고 이 영화는 "스태그하고 과잉 제작되었다"고 말했다.그는 밴드가 록 컨티뉴에 그들 자신을 배치하려는 시도는 상당히 힘들고 조금 주제넘은 [48]것 이상이라고 말했다.샌프란시스코 심사관의 조이스 밀먼은 이 영화를 "80년대 가장 큰 밴드에 대해 신실한 사랑과 이교도들이 혐오하는 모든 것을 성공적으로 포착한" "엄청나게 경건하고 자만적인 영화였다.그녀는 이 영화가 "밴드의 모호함을 뚫는 데 아무런 도움이 되지 않는다"며 그들이 B.B.에 의해 더 격상되었다고 말했다.킹과 할렘 가스펠 합창단이야밀맨은 이 영화의 "거대한 거창함..."이라고 판단했다.디트로이트 프리 프레스의 [49]게리 그래프는 이 영화를 "초점과 흐름이 결여된 개념적 혼란"이라고 불렀으며 1987년 밴드의 브레이크아웃 성공을 적절히 기록하지도 않고 밴드에 대한 추가적인 통찰력을 제공하지도 않는다고 말했다.그는 "[영화]의 많은 개별 구성 요소들은 훌륭하다"고 말했지만, 조앤은 그것들을 하나로 [50]묶는 데 실패했다고 말했다.필라델피아 인콰이어러의 캐리 리키는 "어이없을 정도로 제멋대로인 U2 래틀과 험은 지금까지 만들어진 영화 중 가장 어리석은 콘서트 영화일 수도 있다"고 말했다.그녀는 이 영화가 이야기가 부족하기 때문에 다른 콘서트 영화들에 비해 불리하며, U2에 대한 조노우의 존경심은 의도하지 않은 유희에 가까웠다면서, "로브 라이너와 회사는 이것에 대해 척추 탭을 할 수 없었다; 래틀과 험은 [51]이미 패러디물이었다"고 말했다.조아누 자신은 그 그림을 "가식적"[52]이라고 불렀다.

오스틴 아메리칸 스테이츠맨의 마이클 맥캠브릿지는 이 영화를 "매우 훌륭하고 때로는 훌륭한 콘서트 영화"라고 말하며 비평가들의 의견에 동의하지 않았다. 이 영화는 "자기 패러디로 흘러가는 것을 연구적으로 피한" 영화가 전작들과 차별화되었고 This Is Special Tap과 비교되는 것을 막았다.맥캠브릿지는 "전설의 중심에 있는" 밴드의 흑백 영상과 B.B.와의 장면을 즐겼다.킹과 할렘 가스펠 합창단은 컬러 영상으로의 전환이 영화의 "공간과 추진력"[53]을 방해한다고 생각했다.Chicago Tribune의 David Silverman은 Joanou가 "시청자들을 꾸준히 밴드와 관계를 맺게 하고 새로운 음악을 이해하게 한다"고 말했고, U2는 "혁신적이고 빠른 통찰력을 제공했다"고 말했다.실버맨은 개별 밴드 멤버들과의 다큐멘터리 장면과 "아름다운 예술적" 공연 장면을 높이 평가하며 감독은 "창의적이고 자기성찰적이며 흥미진진한 영화로 U2를 스크린에 등장시키는 데 성공했다"[54]고 말했다.The Record의 Barbara Jaeger는 라이브 공연의 에너지를 적절하게 포착한 "움직이는 아름다운 사진 속의 그룹 모습"이라고 말했다.밴쿠버 선 매키는 "미래 록 영화의 기준이 있다면 [55]U2 래틀 앤 험"이라고 말했다.그는 "선데이 블러디 선데이"에서 보노의 연설을 "원색적이고 감정적인 순간, U2가 [56]전하는 평화와 사랑의 강력한 메시지를 결정짓는 자발적인 폭발"이라고 묘사했다.로스앤젤레스타임스의 마이클 윌밍턴은 "이 영화는 잔인할 정도로 매력적인 라이브 공연을 녹음하고 있다"며 "왜 이 있을 것 같지 않은 밴드가..."라는 증거를 제공한다.비평가들은 종종 세계 최고라고 평가합니다.그는 조앤우가 영화의 적절한 배경을 정하지 않았거나 U2와의 매력적인 인터뷰를 진행하지 않았음에도 불구하고 "그는 열정적인 사운드와 화려한 비주얼을 [57]매치한다"고 생각했다.

상업적인 퍼포먼스

"하지만 저는 영화 캠페인의 규모와 평균 음반 캠페인의 차이에 대해 준비가 되어 있지 않았습니다.몇 주 동안 TV를 켜면 U2가 나오잖아요그것은 레코드가 판매되는 방식이 아니다.그것은 훨씬 더 미묘하고 내 생각에 그 밴드의 많은 오래된 팬들이 그것을 불쾌하게 여겼던 것 같다.그 여파는 솔직히 U2에 대해 한동안 아무도 듣고 싶어하지 않았다고 생각합니다."

—Paul McGuinness[58]

비판에도 불구하고 래틀과 험은 U2의 급성장하는 상업적 성공을 이어가는 강력한 판매자였다.이 앨범은 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 1위를 차지하며 6주 동안 1위를 유지했습니다. 1980년 [59]브루스 스프링스틴의 The River 이후 미국에서 첫 번째 1위 더블 앨범이었습니다.래틀과 험은 영국과 호주 차트에서도 1위에 올랐다.영국에서는 첫 주에 360,000장이 팔려 그 시점에서 가장 빨리 팔린 음반이 되었다.[60][61]이 앨범의 평생 판매량은 1,400만 [62]장을 넘어섰다.

레거시

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[1]
시카고 트리뷴[63]
대중음악 백과사전[44]
엔터테인먼트 위클리B[64].
롤링 스톤 앨범 가이드[65]

"래틀과 험은 조슈아 트리 투어에서 미국에서 보낸 시간의 기념품인 스크랩북으로 생각되었습니다.처음에는 저예산 영화로 여겨졌던 이 영화가 갑자기 할리우드의 큰 사건이 되면서 상황이 바뀌었다.홍보와 홍보에 어려움을 겪었던 음반에 대한 강조가 달라졌고,[66] 이에 대한 반감이 컸다고 말했다.

--

1989년 호주 시드니에서 언론 투어를 하던 중(U2가 B.B.와 함께 투어 중)킹과 후속 앨범인 아크퉁 베이비의 데모 작업을 하고 있는 보노는 "영화 제작: 그것은 록앤롤의 난센스"라고 말했는데, 롤링 스톤지는 이 영화가 거의 영화에 대한 사과라고 주장했다."방송을 하는 것이 우리가 여기 있는 이유입니다,"라고 그는 덧붙였다.[67]그들의 상업적 인기에도 불구하고, 그룹은 창조적으로 불만족스러웠습니다; 보노는 그들이 음악적으로 성공을 위한 준비가 되어 있지 않다고 믿었고, 멀렌은 "우리는 가장 컸지만,[68] 우리는 최고가 아니었습니다."라고 말했습니다.러브타운 투어가 되자, 그들은 그들의 최고 [69]히트곡들을 연주하는 것에 싫증이 났다.U2는 킹과 함께 한 래틀 앤 험과 러브타운 투어에 대해 관객들이 오해한 것으로 보고 [70][71]막다른 골목에서의 소풍이라고 표현했다.러브타운 투어가 끝나갈 무렵 보노는 무대에서 "U2를 위한 어떤 것의 끝"이라며 "우리는 멀리 떠나 다시 모든 것을 꿈꿔야 한다"[71]고 발표했다.이후 1990년대에 그들 자신을 재창조하여 얼터너티브 록, 일렉트로닉 댄스 음악, 그리고 산업 음악을 그들의 사운드에 접목시켰고, [72]1980년대에 그들이 고전했던 "록 스타" 정체성을 수용한 보다 아이러니하고 경솔한 이미지를 채택했다.

트랙 리스트

앨범

모든 가사는 Bono에 의해 작성되었으며, 특별한 언급이 없는 한 모든 음악은 U2에 의해 작곡되었습니다.

No.제목라이터퍼포먼스길이
1.'헬터 스켈터'(콜로라도 덴버에서 라이브)Lennon-Mcartney (가사 및 음악)U23:07
2.반 디멘스 랜드엣지(가사)U23:06
3.'욕망" U22:58
4.호크문 269 U26:22
5."All Along the Watchower" (샌프란시스코 "Save the Yuppie Free Concert" 라이브)밥 딜런(가사 및 음악)U24:24
6."나는 아직도 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했다" (라이브는 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든) 새로운 자유의 목소리를 가진 U25:53
7."내 민족을 위한 자유'스털링 매기(가사 및 음악);Adam Gussow (Adam Gussow)스털링 매기와 아담 거소0:38
8.실버 앤 골드(콜로라도 덴버에서 라이브) U25:50
9.프라이드(사랑의 이름으로) (콜로라도 덴버에서 생중계) U24:27
10.할렘의 천사 U23:49
11.러브 레스큐 미보노와 밥 딜런(가사)밥 딜런과 함께 U26:24
12.'사랑이 마을에 올 때' B.B.가 있는 U2 킹4:14
13.하트랜드 U25:02
14.신 2부 U23:15
15.'성조기'(생방송)John Stafford Smith (John Stafford Smith)지미 헨드릭스0:43
16."Bullet the Blue Sky" (애리조나주 템페의 Sun Devil Stadium에서 라이브) U25:37
17.내가 원하는 건 너뿐이야 U26:30
총 길이:72:27

영화

U2: 래틀 앤 험
U2r&hfilm.jpg
극장 개봉 포스터
연출자필 조아누
제작자마이클 햄린
주연U2
시네마토그래피로버트 브링크만
(흑백 영상)
조던 크로넨웨스
(컬러 영상)
편집자필 조아누
음악:U2
생산.
회사
미드나잇 필름스
배포자파라마운트 픽처스
발매일
  • 1988년 10월 27일 (1988-10-27) (아일랜드)
  • 1988년 11월 4일 (1988-11-04) (미국)
실행 시간
98분
나라미국
언어영어
예산.500만달러
매표860만달러[73]
No.제목라이터퍼포먼스길이
1."Helter Skelter" (1987년 11월[74] 8일 콜로라도 덴버 맥니콜스 아레나에서 라이브)레논-매카트니U2
2.반 디멘스 랜드(1988년 5월[75] 아일랜드 더블린 포인트 디포에서 녹음)엣지U2
3."Desire"(1988년 5월[75] 아일랜드 더블린 Point Depot에서 녹음)U2U2
4."Exit" / "Gloria" (1987년 11월[74] 8일 콜로라도 덴버 맥니콜스 아레나에서 라이브)U2('출구', Van Morrison('글로리아')U2
5."I Still Have Found What For" (1987년 9월[76] 뉴욕 할렘에서 녹음된 리허설)U2새로운 자유의 목소리를 가진 U2
6."내 민족을 위한 자유'아담 거소와 스털링 매기스털링 매기와 아담 거소
7."실버 앤 골드" (1987년[74] 11월 8일 콜로라도 덴버 맥니콜스 아레나에서 생방송)보노U2
8."Angel of Harlem" (1987년 11월[77][78] 30일 테네시 멤피스 선 스튜디오에서 녹음)U2U2
9."All Along the Watchtower" (1987년 11월[79] 11일 캘리포니아주 샌프란시스코 저스틴 허먼 플라자에서 라이브)밥 딜런U2
10."In God's Country" (1987년 11월[74] 8일 콜로라도 덴버 McNichols Arena에서 생방송)U2U2
11."When Love Comes to Town" (1987년 11월[80] 24일 텍사스 포트워스 태런트 카운티 컨벤션 센터에서 오후 리허설 및 저녁 라이브 공연)U2B.B.가 있는 U2왕
12.하트랜드U2U2
13."Bad" / "Ruby Tuesday" / "Sympathy for the Devil" (1987년 11월[74] 8일 콜로라도 덴버 맥니콜스 아레나에서 생방송)U2("Bad", Jagger/Richards("Ruby Tuesday", "악마에 대한 동정")U2
14.Where the Streets Have No Name (애리조나주 템프 선데빌 스타디움, 1987년 12월[81] 20일)U2U2
15."MLK" (1987년[81] 12월 20일 애리조나주 템페의 Sun Devil Stadium에서 생방송)U2U2
16."With or With You" (1987년[81] 12월 19일 애리조나주 템프 선데빌 스타디움에서 생방송)U2U2
17.성조기(발췌)존 스태퍼드 스미스지미 헨드릭스
18."Bullet the Blue Sky" (1987년 12월[81] 20일 애리조나주 템페의 Sun Devil Stadium에서 생방송)U2U2
19."Running to Stand Still" (1987년 12월[81] 20일 애리조나주 템프 선데빌 스타디움에서 생방송)U2U2
20."Sunday Blood Sunday" (1987년[74] 11월 8일 콜로라도 덴버 맥니콜스 아레나에서 생방송)U2U2
21."Pride (사랑의 이름으로)" (1987년 11월[74] 8일 콜로라도 덴버 맥니콜스 아레나에서 생방송)U2U2
22.내가 원하는 건 너뿐이야(끝 크레딧으로 듣기)U2U2

인사

  • Bono – 리드 보컬, 기타, 하모니카
  • The Edge – 기타, 키보드, 백보컬, '반 디멘스 랜드' 리드 보컬
  • Adam Clayton – 베이스 기타
  • 래리 멀런 주니어– 드럼, 타악기

게스트 출연자

  • 밥 딜런 – "Hawkmoon 269"의 해먼드 오르간, "Love Rescue Me"의 보컬 지원
  • 새로운 자유의 소리 - 가스펠 합창단 "나는 아직도 내가 찾고 있는 것을 찾지 못했다"
    • George Pendergrass, Dorothy Terrell – 보컬 솔리스트
  • 조이 미스쿨린– '할렘의 천사' 오르간
  • 멤피스 혼즈 – "할렘의 천사"와 "사랑의 구조"에 대한 경적
  • B.B. King – "When Love Comes to Town"의 게스트 보컬과 리드 기타
  • 빌리 바넘, 캐롤린 윌리스, 에드나 라이트– "Hawkmoon 269"의 백보컬
  • Rebecca Evans Russell, Philis Duncan, Helen Duncan – "When Love Comes to Town"의 백 보컬
  • Brian Eno – "Heartland" 키보드
  • Benmont Tench – Hammond 오르간 "All I Want Is You"
  • Van Dyke Parks – "All I Want Is You"의 스트링 편곡

추가 뮤지션(현장 녹음 및 테이프)

차트

음원 차트

연도 노래 절정
AUS
[105] 		할 수 있다
[106] 		IRE
[107] 		NZ
[105] 		영국
[108] 		US 핫 100
[109][110] 		US 메인록
[109][110]
1988 '욕망" 1 1 1 1 1 3 1
할렘의 천사 18 1 3 1 9 14 1
신 2부 — — — — — — 8
1989 '사랑이 마을에 올 때' 23 41 1 4 6 68 2
내가 원하는 건 너뿐이야 2 67 1 2 4 83 13
"-"는 차트화되지 않은 릴리스를 나타냅니다.

인정 및 판매

레퍼런스

각주

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참고 문헌

외부 링크