영원한 변화

Forever Changes
영원한 변화
Colorful human faces merged into one head, has text, all on a white background
스튜디오 앨범
사랑
방출된1967년 11월 1일(1967-11-01)[1]
녹음된1967년 6월 9일 ~9월 25일
스튜디오선셋 사운드 레코더, 캘리포니아주 할리우드
장르.
길이42:05[1]
라벨.엘렉트라
프로듀서
사랑의 연대기
다카포
(1966)		 영원한 변화
(1967)		 포 세일
(1969)
Forever Changes 싱글
  1. '나홀로 어게인' / '집은 모텔이 아니다'
    발매일 : 1968년1월
  2. '데일리 플래닛' / '더 모어 어게인'
    발매일 :1968년 3월
  3. '당신의 마음과 우리는 함께 해야 한다' / '웃음주'
    발매일 :1968년 9월

Forever Changes는 1967년 [7]11월 Elektra Records에 의해 발매된 미국 록 밴드 Love의 세 번째 스튜디오 앨범이다.이 앨범은 원래 밴드 라인업에 의해 녹음된 마지막 앨범이었다; 완성 후, 브라이언 맥클린은 신랄하게 그룹을 떠났고 다른 멤버들은 리더 아서 리에 의해 해고되었다.이 앨범은 이 그룹이 좀 더 미묘하게 포크 지향적인 사운드와 오케스트레이션을 수용한 반면, 주요 작곡가인 리는 죽음과 1960년대 반문화에 대한 희미한 환멸을 암시하는 더 어두운 주제를 탐구했다.

Forever Changes는 1967년 처음 발매되었을 때 앨범 차트에서 중간 정도의 성공을 거두었을 뿐이었고,[8] 미국에서는 154위로 정점을 찍었고, 영국 [9]앨범 차트에서 24위에 오른 영국에서는 더 강한 모습을 보였다.그 후 몇 년 동안, 그것은 1960년대 사이키델리아의 영향력 있는 문서로 인정받게 되었고 다양한 출판물에 의해 역대 가장 위대한 앨범 중 하나로 선정되었다.

배경

1966년 사랑, 앨범 녹음 시작 1년 전.

1966년 러브는 두 번째 LP Da Capo를 포함한 비교적 빠른 속도로 두 개의 앨범을 발매했고, 이 앨범은 그들의 유일한 톱 40 히트곡인 "7 and 7 Is"[10]를 낳았다.그러나 프론트맨 아서 리가 투어를 꺼리고, 러브의 다른 작곡가인 브라이언 맥린과의 관계가 악화되고, 레이블 동료인 더 [11][12]도어스의 존재가 무색해지면서 이 그룹의 전국적인 성공 기회는 줄어들었다.1992년 인터뷰에서 맥린은 그와 리에 대해 "누가 더 좋은 노래를 내놓을지 보기 위해 레논과 매카트니처럼 경쟁하고 있다"고 말했다.우리 매력의 일부였어요.모든 사람들은 다른 행동 패턴을 가지고 있었다.결국 다른 사람들은 그것을 자르지 못했다.[13]이 기간 동안 알반 "스누피" 피스터러와 티제이 캔트렐리의 탈퇴로 5인조로 전락한 밴드는 "더 캐슬"이라는 별명을 가진 헐리우드의 황폐한 저택으로 은둔한 것으로 알려졌으며,[14] 헤로인 사용으로 인해 그룹은 더욱 침체되었다.그 집은 악단이 유지 보수와 세금만 내면 살 수 있는 황폐한 저택이었다.존 아이너슨의 "영원한 변화"라는 책에 따르면, 벨라 루고시에 의해 이전에 살았다는 소문은 신화이다.

영감

리의 '영원한 변화' 자료는 로스앤젤레스의 급성장하는 히피 장면에 바탕을 둔 것이 아니라 그의 라이프스타일과 [14]환경으로부터 따온 것이다.이 노래들은 어둡지만 행복한 주제와 꽃의 힘 [15]운동에 대한 이의 회의를 반영했다.작가 앤드류 헐트크랜스는 "아더 리는 60년대 반문화의 일원으로서 화력을 도매로 구입하지 않았고, 그는 햇빛이 들어오는 것이 세상의 어두운 것들을 즉각적으로 증발시키지 않을 것이라는 것을 직감적으로 이해했다"[16]고 당시 리의 심정을 설명했다.러브의 세 번째 정규앨범도 이승엽에게 절박감을 안겨주었다.그의 밴드가 혼란에 빠지고 자신의 죽음에 대한 우려가 커지는 상황에서, 리는 그의 [16]기억에 대한 한탄으로 Forever Changes를 상상했다.

브루스 보트닉은 이미 그룹의 첫 두 앨범을 프로듀싱한 후,[17] 이효리와 함께 세 번째 앨범의 프로듀싱을 감독하게 되었다.버팔로 스프링필드의 버팔로 스프링필드 어게인 작업을 막 끝낸 보트닉은 닐 영을 다가오는 러브 앨범의 공동 프로듀싱에 초대했지만 영은 처음에 동의한 후 [18]이 프로젝트에서 손을 뗐다.보트닉은 "닐은 다른 [19]밴드에 참여하지 않고 솔로로 가서 자신의 꿈을 실현하고 싶은 불타는 열망을 가지고 있었다"고 회상했다.컴필레이션 앨범 Love Story의 라이너 노트에 따르면, 영은 "The Daily Planet"이라는 곡을 편곡할 정도로 오랫동안 Forever Changes에 관여했다.그러나 영은 [20]그러한 관련성을 부인했다.

이 앨범의 제목은 이씨가 여자친구와 헤어진 친구에 대해 들은 이야기에서 따왔다.그녀는 "넌 나를 영원히 사랑한다고 했잖아!"라고 소리쳤고 그는 "글쎄, 영원히 변할 거야."라고 대답했다.리는 또한 그 밴드의 이름이 러브였기 때문에, 완전한 제목은 사실 러브 포에버 [21]체인지즈였다고 언급했다.

녹음

AllMusic에 따르면, 이 밴드는 "Forever Changes에서 보다 온화하고 사색적이며 유기적인 사운드"를 채택했으며, 앨범의 대부분은 "선율을 [1]보강하고 펑크내는 현과 호른으로 엮인 어쿠스틱 기타 질감과 미묘한 오케스트레이션을 중심으로 만들어졌다"고 한다.Elektra Records의 설립자 Jac Holzman은 Love가 포크 음악의 보다 미묘한 접근 방식을 수용함으로써 "뒤로 나아가는" 것을 제안했고, Lee는 그의 음악적 방향에서는 전형적으로 독립적이긴 하지만 Holzman의 제안을 받아들여 Forever Changes [19]녹음 세션에 대한 근본적인 접근 방식을 설정했다.피치포크는 이씨가 자신의 "어둡고 불쾌한 가사"를 록, 사이키델리아, 포크, 팝, 클래식, 그리고 심지어 마리아치 음악에서 따온 음악과 연결시켰다고 말했지만, 이것은 이러한 영향을 [22]축소할 수 없다.

Love는 1967년 6월 Sunset Sound Recorders에서 Forever Changes 녹음을 시작했다.하지만, 초기 녹음 세션부터, 이씨를 제외한 밴드는 내부 갈등과 이씨의 복잡한 편곡에 대한 준비 부족으로 어려움을 겪었다.홀즈만의 관점에서, 보트닉은 "앨범 구세주"였고, 리의 밴드 동료들에게 그들의 힘든 [23]시기를 벗어나도록 지도하고 동기를 부여했다.밴드가 참여하도록 강요하기 위해, 보트닉은 "Andmoreagain"과 "The Daily Planet"[24] 두 곡의 세션을 하루에 완료하면서, 최고의 세션 음악가들인 레킹 크루의 빌리 스트레인지 (기타), 돈 랜디 (피아노), 할 블레인 (드럼), 그리고 캐롤 케이 (베이스 기타)를 리와 함께 작업하게 했다.앨범의 개발에서 그들의 역할을 잃은 것에 충격을 받은, Botnick의 계획은 Love 멤버들에게 Forever [19]Changes에 출연하는 다른 9개의 트랙을 녹음하도록 동기를 부여하는 데 성공했다.

리는 현악기와 호른을 편곡한 데이비드 엔젤과 함께 3주 동안 오케스트라 파트를 연주하고 노래했다.이 대통령은 처음부터 뿔과 현악기를 구상했지만 이후로는 [21]추가되지 않았다.9월 25일 녹음 세션에서 호른과 현악기, 그리고 Randi의 피아노가 추가로 추가되었고, Randi는 현재 키보드 연주자가 없었기 때문에 앨범의 모든 키보드 부분을 연주했다.

릴리스 및 수신

초기 릴리즈

1967년 말에 발매된 포에버 체인지즈는 상업적으로 겨우 중간 정도의 성공을 거두었다.1968년에 154위로 정점을 찍었는데, 이는 러브의 첫 세 앨범 [8]중 가장 낮은 기록이었다.Forever Changes는 1968년 [25]영국 앨범 차트 24위에 오른 영국에서 훨씬 더 강한 모습을 보였다.

초기 리뷰는 긍정적이었다.1968년 롤링스톤에 기고한 짐 빅하트는 "Forever Changes"를 러브의 "가장 세련된 앨범"으로 간주하며 오케스트라 편곡과 녹음 [26]품질에 박수를 보냈다.에스콰이어에서 로버트 크리스트가우는 "이씨가 부드러운 목소리로 믹 재거를 흉내내려고 하는 것을 중단했고, 가사는 아직 불분명하지만,[27] 지금은 흥미로운 표면을 가지고 있기 때문에 러브의 독창적인 음악 스타일에 대한 정교함과 이전 음반들에 대한 "광대한 개선"이라고 말했다.로스앤젤레스 타임즈의 피트 존슨은 이 앨범이 "힘이나 신선함의 저하 없이 끝없는 청취에서 살아남을 수 있다"고 믿었고, "앨범의 일부분은 아름답고, 다른 부분은 불안할 정도로 추악하며 사실주의를 향한 팝의 움직임을 반영하고 있다"고 덧붙였다.LA 프리 익스프레스의 진 영블러드도 이 앨범을 "멜란콜리의 아이콘적 색채와 세련된 낭만주의"라고 칭송했다."[21]

회고적인 찬사

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[1]
대중음악 백과사전[28]
NME10/10[29]
피치포크10년 8월 6일 (Collector'[22]s Edition 리뷰)
빌리지 보이스A−[30]

회고적인 리뷰에서 올뮤직은 앨범의 첫 번째 엇갈린 반응에도 불구하고 "몇 년 후 이 앨범은 사랑의 여름에서 나온 가장 훌륭하고 가장 기억에 남는 앨범 중 하나로 인식되었다"며 "황금시대의 마지막 날을 예고하고 반문화를 지배할 추악함을 예상하는 앨범"이라고 말했다.n 1968년과 1969년.[1]1979년판 롤링 스톤 레코드 가이드는 이 앨범을 별 다섯 개 중 다섯 개로 평가했다.1983년판 가이드와 1992년판 가이드에서도 별 5개를 받았다.[31]Mojo 잡지의 특별호에서, Forever Changes는 역대 두 번째로 위대한 사이키델릭 앨범으로 선정되었다.1996년 1월호에서 Mojo 독자들은 "Forever Changes"를 "역대 가장 위대한 앨범 100개"[32]에서 11위로 선정했다.Forever Changes는 2002년 영국 의회 의원들로부터 역사상 [33]가장 위대한 앨범 중 하나라는 찬사를 받았다.

재발행

Forever Changes는 1995년 Rhino Records에 의해 발매된 2CD의 회고적인 러브 컴필레이션 러브 스토리 1966-1972에 수록되었다.이 앨범은 2001년에 Rhino에 의해 확장된 싱글 CD 버전으로 재발매되었고, 번갈아 믹스, 아웃테이크와 1968년 그룹의 싱글 "Your Mind and We Belong Together"/"Laughing Stock"을 수록했다.aclean은 [34][35]둘 다 1998년에 죽었다.)

Forever Changes Concert는 2003년에 DVD로 발매되었고 많은 곡들이 라이브로 공연된 것은 이번이 처음이다.이 세트는 2003년 초 리의 영국 투어 기간 동안 녹음된 앨범 전체를 원래의 연주 순서로 연주한 것이 특징이며, 그는 밴드 베이비 레모네이드와 스톡홀름 스트링스 'n' Horns' 앙상블의 지원을 받았다.이 DVD에는 앨범 콘서트, 다섯 번의 보너스 공연, 다큐멘터리 영상, 그리고 [36]이병헌과의 인터뷰가 담겨 있다.

이 앨범의 더블 CD "Collector's Edition"은 2008년 4월 22일 Rhino Records에 의해 발행되었다.첫 번째 디스크는 1967년 오리지널 앨범의 리마스터 버전으로 구성되어 있다.두 번째 디스크에는 이전에 발매되지 않은 대체 스테레오 믹스 앨범과 10곡의 보너스 [37]트랙이 들어 있습니다.

2009년 워너 뮤직 재팬에서 슈퍼 하이 머티리얼 CD(SHM-CD) 버전의 Forever Changes가 발매되었고, 2014년 HDTracks에서 24비트 192kHz의 고해상도 버전이 발매되었으며, 같은 해 Mobile Fidelity Sound에서 하이브리드 슈퍼 오디오 CD(SACD) 버전이 발매되었습니다.

5주년 기념 디럭스 에디션 박스는 2018년 4월 6일 Rhino에서 발매되었으며 CD 4장, DVD 1장, LP 1장으로 구성되어 있습니다.앨범의 스테레오, 모노, 대체 스테레오 믹스, 데모, 아웃테이크, 대체 믹스 및 비앨범 트랙의 디스크, 앨범과 보너스 뮤직비디오의 24/96 스테레오 믹스를 포함한 DVD, 그리고 브루스 보트닉에 의해 리마스터되고 버니 그룬드먼에 의해 고해상도 오디오에서 컷된 앨범의 새로운 LP 리마스터가 포함되어 있다.를 클릭합니다.[38]

레거시

2008년에는 그래미 명예의 전당에 헌액되었고 2011년에는 미국 국립 [39]레코드 레지스트리에 추가되었다.롤링 스톤은 2020년 역사상 [40]가장 위대한 앨범 500장 중 180위에 올랐다.이 앨범은 또한 로버트 크리스트가우가 1950년대와 1960년대 녹음한 "Basic Record Library"에 포함되었고, 크리스트가우의 레코드 가이드: 70년대 록 앨범 (1981)[41]에 출판되었다.그것은 콜린 라킨의 '올 타임 톱 1000 앨범 3판' ([42]2000)에서 12위로 뽑혔다.2013년, NME는 이 앨범을 역사상 가장 위대한 500장의 앨범 목록에서 37위에 올랐다.AllMusic과[43] Slant[44] Magazine과 같은 출판사들도 이 앨범을 칭찬했다.영국 TV 채널 4가 2005년에 실시한 조사에서, 이 앨범은 역사상 [45]가장 위대한 앨범 100개 중 83위에 올랐다.이 앨범은 2005년 책 1001 [46]"죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범"에 수록되었다.

뉴뮤지컬 익스프레스에 따르면 스톤 로지스와 미래의 프로듀서 존 레키의 관계는 "영원한 변화"가 "[47]역대 최고의 음반"이라는 데 모두가 동의하면서 해결되었다.Robert Plant는 그 [48]앨범의 팬이다.

트랙 리스트

브라이언 맥린이 작곡한 "Alone Again Or"와 "Old Man"을 제외한 모든 곡들은 Arthur Lee가 작곡했다.자세한 내용은 50주년 기념판에서 [49]발췌한 것입니다.

사이드 원
No.제목녹음된길이
1."Alone Again Or"1967년 9월 10일3:15
2.집은 모텔이 아니다1967년 8월 11일과 9월 10일3:25
3."그리고 또"1967년 6월 9일, 12일, 8월 11일3:15
4.데일리 플래닛1967년 6월 9일 ~ 10일 및 9월 25일3:25
5.'올드1967년 8월 12일과 9월 25일2:57
6.'빨간 전화'1967년 8월 12일과 9월 21일4:45
사이드 투
No.제목녹음된길이
7."아마도 사람들은 더 타임즈이거나 클라크와 힐데일 사이에 있을 것이다."1967년 9월 10일3:30
8."Live and Let Live"1967년 8월 11일5:24
9."멋진 유머맨 이렇게 다 보는 남자"1967년 8월 11일3:00
10.'여름의 벌머'1967년 8월 12일2:20
11."You Set the Scene"1967년 8월 12일6:49
총 길이:42:05

2001년 코뿔소 보너스 트랙

오리지널 스테레오 앨범을 보여주는 단일 디스크 컬렉션, 리마스터링 및 다음과 같은 보너스 트랙:

No.제목길이
12.'허밍버드'(데모)2:43
13.'원더피플(I Do Wonder)' (아웃테이크)3:28
14."Alone Again Or" (대체 믹스)2:55
15."You Set the Scene"(대체 믹스)7:01
16."Your Mind and We Belong Together"(추적 세션의 하이라이트)8:16
17."Your Mind and We Belong Together"(싱글 A면)4:27
18.'웃는 주식' ('Your Mind and We Belong Together' B면)2:31

2008 Rhino "Collector's Edition" 보너스 트랙

2장의 디스크 컬렉션입니다.디스크 1은 오리지널 스테레오 앨범을 리마스터링한 반면, 디스크 2는 이전에 발매되지 않은 앨범의 대체 스테레오 믹스이며 다음과 같은 보너스 트랙을 특징으로 합니다.

No.제목길이
12.'원더피플(I Do Wonder)' (아웃테이크, 오리지널 믹스)3:21
13.'허밍버드'(데모)2:41
14.집은 모텔이 아니다(백트랙)3:11
15."Andmoreagain"(대체 전기 지원 트랙)3:08
16."The Red Telephone"(트래킹 세션의 하이라이트)2:07
17.'울리불리'(아웃테이크)1:27
18.'Alone Again Or' (모노 싱글 리믹스)2:54
19."Your Mind and We Belong Together"(추적 세션의 하이라이트)8:16
20."Your Mind and We Belong Together"(싱글 A면)4:27
21.'웃는 주식' ('Your Mind and We Belong Together' B면)2:31

2018 '50주년 기념판' 보너스 디스크

CD 4장, LP 1장, DVD 1장으로 이루어진 박스 세트: 디스크 2는 오리지널 모노 앨범을 제시, 리마스터, 디스크 3은 얼터너티브 스테레오 믹스, 디스크 4는 아웃테이크, 싱글 버전, 데모, 세션 하이라이트 및 그 시대의 비앨범 트랙, 디스크 5는 비닐로 리마스터되어 고해상도 오디오에서 잘라낸 오리지널 스테레오 앨범이며 디스크 6은 24/24이다.96개의 스테레오 믹스를 DVD에 수록.보너스 뮤직비디오가 준비되어 있습니다.

디스크 3
No.제목길이
12.Wonder People (I Do Wonder) (아웃테이크, 얼터너티브 믹스)3:23
디스크 4
No.제목길이
1.'원더피플(I Do Wonder)' (아웃테이크, 오리지널 믹스)3:20
2.'Alone Again Or'(싱글 버전)2:48
3.집은 모텔이 아니다(싱글 버전)3:22
4."Hummingbirds" ("The Good Humming Man He Seees Everything This"의 데모)2:41
5.집은 모텔이 아니다(백트랙)3:06
6."Andmoreagain"(대체 전기 지원 트랙)3:06
7."The Red Telephone"(트래킹 세션의 하이라이트)2:07
8.'울리 불리'(도밍고 사무디오;아웃테이크)1:25
9."Live and Let Live"(백트랙)5:37
10.Wonder People (I Do Wonder) (아웃테이크, 백트랙)3:30
11."Your Mind and We Belong Together"(추적 세션의 하이라이트)8:16
12."Your Mind and We Belong Together"(싱글 A면)4:27
13.'웃는 주식' ('Your Mind and We Belong Together' B면)2:34
14.'Alone Again Or' (모노 싱글 리믹스)2:51
디스크 6
No.제목길이
12."Your Mind and We Belong Together"(비디오)4:27

인사

2001년 재발행 CD [50]소책자에 따르면

사랑

기타 뮤지션[51]

  • Carol Kaye – "Andmoreagain"과 "The Daily Planet"의 베이스 기타
  • 돈 랜디 – "Andmoreagain"과 "The Daily Planet" 키보드, "Old Man"과 "Bummer in the Summer" 피아노, "The Red Telephone" 하프시코드
  • 빌리 스트레인지 – "Andmoreagain"과 "The Daily Planet"의 일렉트릭 리듬 기타
  • Hal Blaine – "Andmore Again"과 "The Daily Planet" 드럼 연주
  • Neil Young – "The Daily Planet"[52] 편곡자
  • David Angel – 편곡자, 오케스트레이션
  • Strings – Robert Barene, Arnold Belnick, James Getzoff, Marshall Soson, Darrel Terwiliger(바이올린)Norman Botnick (viola);제시 에를리히 (셀로);척 버그호퍼(스트링 베이스)
  • Horns – Bud Brisbois, Roy Caton, Oli Mitchell(트럼펫)리처드 리스(트롬본)

생산 및 설계

  • Bruce Botnick과 Arthur Lee – 프로듀서
  • Bruce Botnick – 엔지니어
  • Jac Holzman – 프로덕션 슈퍼바이저[53]
  • 잘 슈라이버 – 마스터링
  • 윌리엄 S. Harvey – 표지 디자인
  • 밥 페퍼 –커버[54] 아트
  • Ronnie Haran – 뒷면 커버 사진
  • Andrew Sandoval –프로젝트 프로듀서
  • Andrew Sandoval, Dan Hersch, Bill Inglot – 리마스터링, 디스크 1
  • Steve Hoffman –리마스터링, 디스크2, 트랙 1~11
  • Dan Hersch와 Andrew Sandoval – 리마스터링, 디스크 2, 트랙 12~21
  • Michael Kachko – 제품 매니저
  • Andrew Sandoval – 라이너 노트
  • Amanda Smith – 아트 슈퍼바이저
  • 바네사 앳킨스와 코리 프라이 – 편집 감독

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e 데밍, 마크All Music의 영원한 변화2017년 3월 2일 취득.
  2. ^ Unterberger, Richie. "Great Moments in Folk Rock: Lists of Aunthor Favorites". Richieunterberger.com. Retrieved September 22, 2013.
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  4. ^ Kot, Greg. "Arthur Lee, Love masterpiece takes on new life in live setting". Chicago Tribune. Retrieved November 10, 2020.
  5. ^ 크리스토퍼 몽거, 제임스All Music의 "Trilogy: Love/Da Capo/Forever Changes > Review"2013년 9월 22일 취득.
  6. ^ Howe, Sean (May 2008). "Reissues". SPIN. New York City. p. 96. Retrieved February 23, 2017.
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