파트곡

Part song

파트송, 파트송 또는 파트송은 몇 개의 보컬 파트를 위해 쓰거나 편곡한 세속적인 (vs. closical) 노래로 구성된 합창 음악의 한 형태다. 파트곡은 일반적으로 SATB 합창단에 의해 불려지지만, 때때로 남성 또는 여성 합창단을 위해 부르기도 한다.[1] 이 음악은 보통 동음이의어인데, 이는 가장 높은 부분은 멜로디를 전달하고 다른 목소리나 부분은 수반되는 하모니를 공급한다는 것을 의미하는데, 이는 마드리갈과 마찬가지로 대조를 이루는 노래와는 대조적이다. 파트곡은 특별히 악기 반주가 명시되지 않는 한, 반주가 없는 아카펠라를 부르도록 되어 있다.

파트곡은 영국에서 처음 만들어진 곡으로, 초기 형태의 글리 클럽에서 자라났다가 점차적으로 과장되었고, 특히 펠릭스 멘델스존(1809–1847)의 합창곡에 영향을 받았다. 이것은[clarification needed] 글리 클럽보다 더 큰 그룹이었던 19세기 합창 사회의 성장과 관련이 있었다.

초기 영국의 파트곡 작곡가들은 존 립트로트 해튼, R. J. S. 스티븐스, 헨리 스마트, 그리고 셰익스피어 곡으로 유명한 조지 알렉산더 맥파렌을 포함한다. 파트곡 전성기의 20세기 무렵, 휴버트 패리, 찰스 빌리어스 스탠포드, 에드워드 엘가르가 주요 주창자였으며, 종종 현대와 초기 시대부터 위대한 영시의 설정에 고차원적인 진지함을 가져왔다. 최근 이 장르에 기여한 주요 인물로는 랄프 본 윌리엄스, 그랜빌 반톡스, 아놀드 백스, 피터 워록, 구스타프 홀스트, 벤자민 브리튼 등이 있다. 파트곡의 발전은 형식상의 복잡성 증가와 대척적인 내용으로 특징지어졌다.[clarification needed]

작곡가들은 또한 스코틀랜드, 영국, 웨일스, 아일랜드의 전통 민요를 포함한 현대적인 편곡을 위해 파트곡 매체를 성공적으로 사용했다.

우크라이나에서 파르송은 즈나메니 구호를 대신했다. 당파르송의 출현 약 반세기 전, 낡은 후크 표기법은 현대와 가까운 비선형 표기법으로 대체되기 시작했다. 정통파 단체들이 정당 노래의 도입을 시작했다. 그들은 수도원에 학교를 열었고, 형제자매와 교회 성가대의 파송 연구를 소개했다. 그러한 연구의 첫 언급은 Lviv Stauropean 형제단과 관련이 있으며 1590년대로 거슬러 올라간다. 파르송의 이론적 토대는 여러 논문에서 제시되어 왔다. 그들 중 가장 유명하고 유일하게 살아남은 (여러 판에서) - 미콜라 딜레츠키의 "뮤지컬 문법"이다.[2]

목소리의 수와 다성음악의 성격에 따라 파르송은 파티 콘서트, 파티 모티트, 그리고 지속적인 다성음악을 가진 파티의 세 그룹으로 나뉜다. 파티 콘서트는 8인 이상의 목소리를 가진 모든 작품이 포함되며, 모테트는 6인 이하의 목소리를 가진 가변 다성음악의 파티 작품을 포함한다. 7부작품이 아직 발견되지 않아 이 분류에는 포함되지 않지만 콘서트에 포함되어야 할 가능성이 크다. 본문의 주제와 지배적인 음악적 수단에 따라 파르송은 두 개의 큰 그룹으로 나뉜다. 즉, 비바트노-파네기리컬(영광)과 서정-드라마틱(후회)이다.[2]


예

참조

  1. ^ Baker (2007). A Dictionary of Musical Terms. Read Books. ISBN 1-4067-6292-X.
  2. ^ a b Korniy L. (2011). "Партесний спів [Partsong]". Encyclopedia of the History of Ukraine.