교향곡 (베른)

Symphony (Webern)
교향곡, Op. 21
안톤 베번의 교향곡(또는 실내악 또는 미니어처 교향곡)[1]
드미트리 스미르노프(Dmitri Smirnov)가 레이블을 지정한 톤 행으로 열기
오푸스21[2]
기간20세기 음악
언어독일의
작곡1927–1928
헌신베번의 막내딸 크리스틴 매틀[3]
지속10~15분[4]
무브먼트Two (1 Mvmt. Ruhig schreitend; 2 Mvmt. 변화량: 테마, 세루히그 — 1 Var. lebafter - 2Var. serhr lebhaft - 3Var. ß더 mä ßiger - 4Var. 에우 ß르트 루히그 - 5Var. 세르 르브샤프트 - 6Var. 마르슈메 ß그, 니치타일렌 - 7Var. etwas breter — Coda)[5]
채점클라리넷 1개, 베이스 클라리넷 1개, 호른 2개, 하프 1개, 현악기 센자바시로[a] 구성된 오케스트라 또는 실내 오케스트라
초연
날짜.1929년 12월 18일 (1929-12-18) (세계 초연)[7]
위치타운홀[7], 뉴욕
컨덕터알렉산더 스몰렌스[7]
출연자작곡가[7] 연맹 오케스트라

동알파인 주제의 대칭성과[9] 추상성으로[10] 유명한 [8]안톤 베번의 교향곡 Op. 21 (1927–1928)[11]은 그의 첫 12음 관현악 작품이었습니다.

구성.

베번의 초기 작품들과 비교해 볼 때, Op. 21은 점진적으로 더 경제적인 조정으로 전환하는 것의 일부였습니다. 그 작곡은 그가 1928년 개정한 젝스 스튀케 Op. 6(1909, [b]arr. 1920)과 일치하며, 그는 공연을 희망하며 관악기 부분을 상당히 줄였습니다.[13]

1악장은 간결한 소나타 형식으로, 요소들이[14] 중첩되어 있고, 2진법으로 둥근 모습을 하고 있었습니다.[15] 그것의 설명과 개발 – 재현은 고전적인 방식으로 반복되었습니다. 베번의 초기 음악 연구를 보여주는 것으로, 그것은 회문과 고정 레지스터가 빈번한 더블 캐논 (반전에 의해)의 네 줄로[c] 구성되었습니다.[18] 한 캐논은 레가토 현과 바람 위에서 렌들러와 같은 릴링 멜로디 반복을 특징으로 [d]하여 질서 있는 목회 주제를 나타냈습니다. 다른 하나의 [e]캐논은 더 타악기적이고, 심지어 질감에 있어서도 반주적이었으며, 베번은 다양한 작곡 도구를 사용하여 캐논의 멜로디를 따라 만들었습니다. 그는 종종 말러의 아홉 번째 오프닝과 비교되는 오프닝을 [20]공들여 여러 번 스케치했습니다.[21]

두 번째 악장은 회문으로 가득 찬 아홉 개의 작은 부분으로 구성되어 있습니다:[22] 주제, 일곱 개의 캐논 변주, 그리고 코다.[f] 주제는 동기와 변주로 나뉘었습니다.[g] 다니엘 후드(Danielle Hood)는 베번(Webern)이 중간점으로 식별한 네 번째 변형을 "왈츠/렌들러 이중"이라고 설명했습니다.[25] 다섯 번째 변주곡의 소벨 같은 하프 옥타브와 가까이에서, 아도르노는 알맙트리브의 "영혼적인 소리"를 듣고 웨번을 기쁘게 했습니다.[26]

베른은 낭만주의 스타일의 홀드오버에서 아티큘레이션, 다이나믹, 템포 루바토 및 기타 음악적 표현을 세심하게 메모하여 연주자들이 이러한 지침을 따르도록 코칭하지만 음악적 표현을 통해 표현력을 극대화하도록 촉구했습니다.[27][h]

접수처

그것은 알렉산더 스몰렌스와 작곡가 연맹의 오케스트라(1929)에 의해 뉴욕의 타운 홀에서 야유를 받으며 세계 초연을 하였습니다.[30] 빈 콘체르타우스(1930)에서, 베번 자신은 그의 교향곡과 브람스의 피아노 4중주 2번 (에두아르 슈퇴르만, 피아노), 베토벤의 7중주와 함께, 콜리스 4중주와 빈 슈타츠오퍼의 구성원들을 포함한 합주단을 지휘했습니다. 노이 프레이 프레세 리뷰에서 요제프 레이틀러(de)는 바르토크, 스트라빈스키, 조니 스필타우프의 크레네크와 대조적으로 "바랄... 영혼이 없는 것은 [베른]에게 이질적이다"라고 썼습니다.[31] 청취자들은 Heinz Tietjen이 제대로 참석하지 않은 모더니즘 레퍼토리를 위해 Krolloper를 설립하는 동안 오토 클렘퍼러가 2주 동안 준비할[33] 시간이 있었던 베를린(1931년 4월)에서 웃었습니다.[32][34][i] 런던에서는 1931년 여름 헤르만 셰르첸 지휘 국제 현대 음악 축제에서 초연되었습니다.[j]

베베른이 자주 사용한 6-1 육각형은 이후 카를하인츠 슈토크하우젠이 여러 작품(예: 그루펜, 일부 클라비어슈투케)에서 사용했습니다.[44]

메모들

  1. ^ 세계 초연을 위해, 베번은 현악이 독주자들로 줄어들 수 있다고 클레어 라파엘 레이스(Claire Raphael Reis)를 썼지만(작곡가 연맹은 그가 심포니를 마친 후 베번에게 실내 오케스트라 작업을 요청했습니다), 그는 일기에 다음과 같이 썼습니다: "여러 현을 사용하는 것이 더 좋습니다."[6]
  2. ^ Op. 6은 또한 Eastern Alpine 주제를 추상화한 것으로 유명합니다.[12]
  3. ^ Anne Shreffler는 쇤베르크의 조합성과 음악 산문과 대조적으로 [17]말러에 대한 관찰인 [16]선형적이고 노래와 같은 글쓰기에 대한 웨번의 의존에 주목했습니다.
  4. ^ 베번은 모차르트의 교향곡 39번, 베토벤의 6번이나 말러의 음악의 상당 부분에서처럼 비교적 넓은 범위와 약간의 소박하고 민속적인 화제성을 가진 악기인 클라리넷, 베이스 클라리넷, 호른만을 사용했습니다.
  5. ^ 이들 중에는 악시큐어, 스타카티와 같은 아티큘레이션, 하프의 뽑아낸 음색으로 악기를 연주하는 것, 더블 스톱, 뮤트, 피지카티, 현악 하모니카 및 설 폰티첼로와 같은 음악적 기술이 있었습니다.[19]
  6. ^ Bailey Pupett은 전통적인 주제의 동기를 언급하면서 이것들을 모두 9가지 변형이라고 설명했습니다.[23]
  7. ^ 베일리 퍼펫(Bailey Pupett)은 표면 수준의 다양성을 위한 다이나믹스, 레지스터, 리듬, 템피, 텍스처 및 음색의 전통적인 사용뿐만 아니라 반전 및 역행, 증강 및 축소, 모방 및 옥타브 변위와 같은 발전적인 장치의 사용에도 주목했으며, Op. 21 이후 후자에 중점을 두었습니다.[24]
  8. ^ Werktreue[de] 참조.[28] 이안 페이스(Ian Pace)는 Op. 27에 대한 웨번의 코치에 대한 피터 스타들렌(Peter Stadlen)의 설명을 "매우 유연하고, 대단히 공허하며, 거의 표현적으로 과부하가 걸린 접근 방식에 대한 열망"으로 간주했습니다.[29]
  9. ^ 공식적으로 크롤은 "클렘퍼러의 앙상블",[35] "클렘퍼러의 크롤"(Alexander Zemlinsky et al. 이 참여했지만),[36] 또는 "레푸블릭퍼"(Republikoper)라고도 불렸고, 사회주의자 폴크스뷔네의 일부를 부담하는 기관이었습니다.[37] 클렘퍼러는 1931년 크롤퍼의 폐막을 축하하는 나치의 공격에서 가까스로 벗어났고,[36] 정치는 프로그램을 바꾸었다(예를 들어, 야나체크의 1927-1928년 Z mrtvého domu의 1930년 독일 초연은 프라하에서 토키에 영감을 받은 반독일 사회 불안으로 취소되었습니다).[38] 1933년 2월 화재 이후 제국의회는 크롤에서 소집되었습니다.[39] 1933년 3월, Klemperer는 그의 아들을 준비시켰습니다: "우리는 독일-국가적인 방식으로 생각하는 가톨릭 신자들입니다. ... [T]인생은... 파란만장합니다... 절대로 말하지 마세요... 정치, 조용히... 일을... 개인적인 생활"([40]클렘퍼의 강조). 그는 1933년 4월 안전을 위해 스위스로 도망갔습니다.[41] 그는 쇤베르크의 조언에 따라 1936년 빈에서 교향곡을 다시 편성했지만, 베번이 원하는 연주 연습을 따르지 않았습니다.[42]
  10. ^ 쇤베르크의 권유로 에드워드 클라크는 웨번을 지휘자로 초대했지만 웨번은 여행 피로와 작곡에 집중하고 싶다는 이유로 거절했습니다. 그러나 또한 낮은 보수, 최근의 나쁜 언론, 그리고 그 해 초 그의 일기에서 언급된 바와 같이 "조용하고 반성할 필요가 있다"[43]는 것도 있었습니다.

참고문헌

  1. ^ 서비스 2013.
  2. ^ 베번 1929, 1.
  3. ^ 몰덴하우어와 몰덴하우어 1978, 480; 베번 1929, 2
  4. ^ Näf 2019, 180–194; Webern 1929, 16
  5. ^ 1929년 베번.
  6. ^ 몰덴하우어와 몰덴하우어 1978, 326–327, 344.
  7. ^ a b c d 밀러 2022b, "더 룰".
  8. ^ 베일리 퍼펫 1991, 2; 존슨 1999, 200
  9. ^ 베일리 퍼핏 1991, 155
  10. ^ 베일리 퍼핏 1991, 154, 197, 202
  11. ^ 존슨 1999, 74 106, 205; 모리스 2016, 74–81, 119–120, 170–174
  12. ^ Peattie 2015, 65–66, 102–103.
  13. ^ 몰덴하우어와 몰덴하우어 1978, 128–129.
  14. ^ 베일리 퍼펫 1991, 153–154; 슈레플러 1994, 241–242
  15. ^ 베일리 퍼펫 1991, 163; 힐러와 풀러 1967, 61
  16. ^ 슈레플러 1994, 18.
  17. ^ 셀데스 2009, 104–105.
  18. ^ 베일리 퍼핏 1991, 165
  19. ^ 베일리 퍼펫 1991, 166; 스피처 2020, 350–351
  20. ^ 존슨 1999, 205; 스피처 2020, 350–351
  21. ^ 슈레플러 1994, 42
  22. ^ 베일리 퍼핏 1991, 200–201
  23. ^ 베일리 퍼핏 1991, 98-99
  24. ^ 베일리 퍼핏 1991, 196-197
  25. ^ 후드 2022, 172.
  26. ^ 존슨 1999, 7.
  27. ^ 몰덴하우어와 몰덴하우어 1978, 470–471, 679–680; 베번 1929
  28. ^ 페이스 2022, 406–407.
  29. ^ 페이스 2022, 436, 439
  30. ^ 밀러 2022b, "더 룰"; 모건 1993, 416
  31. ^ 몰덴하우어와 몰덴하우어 1978, 344
  32. ^ Hayworth 1993, 246. 1993 (
  33. ^ Hayworth 1993, 362 1993 ( Moskovitz 1993, 256 CITEREF 1993 (
  34. ^ Moskovitz 1993, . sfn 대상 CITEREF 1993 (
  35. ^ Moskovitz 1993, 241. CITEREF 1993 (
  36. ^ a b Moskovitz 1993, 256. CITEREF 1993 (
  37. ^ Heyworth 1993, 246, 368–369. 1993 (
  38. ^ Moskovitz 1993, 255 CITEREF 1993 ( 윙필드 1998, 113–115
  39. ^ Moskovitz 1993, 262–264. CITEREF 1993 (
  40. ^ Heyworth 1993, 407. 1993 (
  41. ^ Heyworth 1993, 410. 1993 (
  42. ^ 몰덴하우어와 몰덴하우어 1978, 470–471, 679–680.
  43. ^ 몰덴하우어와 몰덴하우어 1978, 362–364.
  44. ^ 매코니 2016, 195.

서지학

  • Bailey Puffett, Kathryn. 1991. The Twelve-Note Music of Anton Webern: Old Forms in a New Language. Music in the Twentieth Century. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-39088-0 (hbk). ISBN 978-0-521-54796-3 (pbk).
  • Heyworth, Peter. 1993. Otto Klemperer: His Life and Times, Vol. I: 1885–1933. Cambridge and New York: Cambridge University Press. Reissued with corrections, 1996. ISBN 978-0-521-49509-7 (ebk). ISBN 978-0-521-39088-0 (hbk).
  • Hiller, Lejaren, and Ramon Fuller. "Structure and Information in Webern’s Symphonie, Op. 21". Journal of Music Theory. 11(1):60–115. Duke University Press. doi:10.2307/842949.
  • Hood, Danielle. 2022. The Viennese Waltz: Decadence and the Decline of Austria’s Unconscious. Lanham: Lexington Books. ISBN 978-1-79-365393-2 (ebk). ISBN 978-1-79-365392-5 (hbk).
  • Johnson, Julian. 1999. Webern and the Transformation of Nature. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-66149-2.
  • Maconie, Robin. 2016. Other Planets: The Complete Works of Karlheinz Stockhausen, 1950–2007. Updated edition. Lanham: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-44-227268-2 (electronic).
  • Miller, David H. 2022. "Shadows, wraiths, and amoebas: the distinctive flops of Anton Webern in the United States". Transposition. 10. École des hautes études en sciences sociales (EHESS) and the Cité de la musique-Philharmonie de Paris. (30 May, accessed 19 Jan. 2024)
  • Moldenhauer, Hans, and Rosaleen Moldenhauer. 1978. Anton von Webern: A Chronicle of His Life and Work. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-394-47237-9 London: Gollancz. ISBN 978-0-575-02436-6.
  • Morgan, Robert P. 1993. Modern Times: From World War I to the Present. Man & Music Series; Vol. 8. London: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-349-11291-3 (ebk). ISBN 978-1-349-11293-7 (hbk).
  • Morris, Christopher. 2016. "Modernism and the Cult of Mountains: Music, Opera, Cinema". Ashgate Interdisciplinary Studies in Opera. Oxford and New York: Taylor & Francis. ISBN 978-0-75466-970-8 (hbk). Reprint from original in 2012 by Ashgate Publishing.
  • Moskovitz, Marc. 2010. Alexander Zemlinsky: A Lyric Symphony. Woodbridge, UK: Boydell. ISBN 978-1-84383-578-3.
  • Näf, Lukas. 2019. "Tempogestaltung in Weberns Sinfonie op. 21." In Rund um Beethoven: Interpretationsforschung heute, eds. Thomas Gartmann and Daniel Allenbach, 180–194. Musikforschung der Hochschule der Künste Bern, Vol. 14. Schliengen: Edition Argus. ISBN 978-3-931264-94-9. doi:10.26045/kp64-6178.
  • Pace, Ian. 2022. "New Music: Performance Institutions and Practices." In The Oxford Handbook of Music Performance, Vol. 1, ed. Gary E. McPherson, 396-455. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-190056-31-5 (online). ISBN 978-0-190056-28-5 (print). doi:10.1093/oxfordhb/9780190056285.013.19.
  • Peattie, Thomas. 2015. Gustav Mahler's Symphonic Landscapes. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-02708-4 (hbk).
  • Seldes, Barry. 2009. Leonard Bernstein: The Political Life of an American Musician. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-94307-0.
  • Service, Tom. 2013. "Symphony Guide: Webern's Op 21". Tom Service on Classical Blog. The Guardian.com (17 Dec., accessed 19 Jan. 2024).
  • Shreffler, Anne C. 1994. Webern and the Lyric Impulse: Songs and Fragments on Poems of Georg Trakl, ed. and preface by Lewis Lockwood. Studies in Musical Genesis and Structure Series. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816224-7.
  • Spitzer, Michael. 2020. A History of Emotion in Western Music: A Thousand Years from Chant to Pop. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-006176-0.
  • Webern, Anton. 1929. Symphonie. Reprinted 1956. Vienna: Universal Edition.
  • Wingfield, Nancy Meriwether. "When Film Became National: 'Talkies' and the Anti-German Demonstrations of 1930 in Prague". Austrian History Yearbook. 29(1):113–138. Center for Austrian Studies, University of Minnesota. Published online in 2015 by Cambridge University Press. doi:10.1017/S006723780001482X.

외부 링크