남부힙합

Southern hip hop
"Dirty South (음악)"가 여기로 리다이렉트 됩니다. 호주 DJ 및 음악 프로듀서는 Dirty South(음악가)를 참조하십시오.
남부힙합
스타일적 기원
문화적 기원1980년대 중반 미국 남부 특히 휴스턴, 아틀란타, 뉴올리언스, 멤피스, 마이애미.
하위 장르
지역적인 장면들

서던 힙합(Southern hip hop)은 미국 남부, 특히 애틀랜타, 뉴올리언스, 휴스턴, 멤피스, 마이애미 등 5개 도시에서 랩 음악의 서던 네트워크(Southern Network)를 구성하는 미국 남부 지역에서 등장한 힙합 음악의 총칭입니다.[1][2][3]

이 음악은 1980년대 뉴욕과 로스앤젤레스 지역의 힙합 문화의 흐름에 대한 반응이었고 이스트 코스트 힙합, 웨스트 코스트 힙합과 함께 세 번째로 미국의 주요 힙합 씬으로 간주될 수 있습니다.[4] 많은 초기 남부 랩 아티스트들은 1990년대에 음반사 계약을 확보하는 데 어려움을 겪은 후에 그들의 음악을 독립적으로 또는 믹스테이프로 발표했습니다.[5] 2000년대 초반까지, 많은 남부 아티스트들이 성공을 거두었고, 10년이 지나면서, 남부 힙합의 주류와 언더그라운드 장르 모두가 가장 인기 있고 영향력 있는 장르 중 하나가 되었습니다.

역사

뉴올리언스 래퍼 릴 웨인
Uncle Luke
서던 힙합의 선구자 중 한 명으로 여겨지는 마이애미 랩퍼 삼촌 루크

1980년대와 1990년대 내내, 미국 힙합 음악 시장은 주로 동부 해안과 서부 해안의 아티스트들에 의해 지배되었습니다. 힙합이 널리 주목을 받고 있는 두 개의 주요 도시는 로스 앤젤레스와 뉴욕이었습니다. 서해안은 주로 N.W.A., Death Row Records, 그리고 East Coast에는 The Notorous B.I.G와 같은 사람들과 Wu-Tang Clan, Mobb Deep, 그리고 Bad Boy Records와 같은 그룹들이 있었습니다.[6] 1980년대 중반, 미국 남부의 도시들은 힙합 음악 운동을 따라잡기 시작했습니다.[6] 휴스턴 출신의 힙합 그룹인 Geto Boys는 광범위한 인기를 얻은 미국 남부 출신의 첫 번째 힙합 아티스트 중 하나였습니다. 서던 힙합의 뿌리는 그룹의 Grip It! The Other Level 1989년 Rick Rubin이 1990년에 The Geto Boys를 제작했고, 1991년에 We Can't Stopping을 제작했습니다.[7]

1990년대 중반까지 애틀랜타는 서던 힙합 음악의 중심지가 되었습니다. 아웃캐스트, 구디몹과 같은 힙합 그룹을 대표하는 Organized Noize와 같은 현지 제작진은 남한이 힙합 음악의 중심지가 될 수 있도록 큰 역할을 했습니다.[8][9][10]

Southern Rap의 결정적인 순간은 1995년 Source Awards였습니다. 2인조 아웃캐스트(Outkast)는 최우수 신인상을 막 받았고, 동해안과 서해안의 불화라는 긴장감 속에서 멤버 안드레 3000이 무대에 올라 야유를 받으며 "하지만 저는 그들이 폐쇄적인 사람들에게 싫증이 났습니다. 마치 우리가 데모 테이프를 만들어야 하는 것 같지만 아무도 듣고 싶어하지 않습니다. 하지만 남한은 할 말이 있고, 내가 할 말은 그것뿐입니다." 래퍼 티아이의 말처럼 "아웃캐스트, period. 아웃캐스트. 그때 바뀌었습니다. 사람들이 남방 랩을 진지하게 받아들이기 시작한 것은 그때가 처음입니다."[11] 잡지 소스 벤지노(The Source Benzino)의 전 공동 소유주는 2023년 4월 인터뷰에서 "그들은 아웃캐스트(5점 만점에) 4.5 마이크를 주었습니다. 그리고 다시 아웃캐스트로... 저는 음악을 이해하지 못했고 틀렸습니다."

1995년, 또 다른 상징적인 그룹인 Nappy Roots가 음악을 발표하기 시작했습니다. 그들은 결국 수박, 치킨 & 그리츠와 같은 히트곡으로 트리플 플래티넘을 기록했습니다. Po Polks 그리고 Kanye West, Jimmy Jam 그리고 Terry Lewis 그리고 다른 사람들과 함께 일했습니다.90년대 중후반 동안 가장 성공적인 남부 독립 레이블은 멤피스와 뉴올리언스의 도시에서 나왔습니다. 두 장면 모두 1980년대 후반 무명의 뉴욕 랩 그룹 더 쇼보이가 처음 도입한 프로덕션 스타일에서 많이 차용했으며, 그들의 곡 "Drag Rap (Trigger Man)"의 비트를 많이 샘플링했습니다.[13] 2000년대 초반까지 이 장면들은 애틀랜타의 디터빙타 피스, 뉴올리언스의 캐시 머니 레코드와 노 리밋 레코드, 멤피스의 최면술 마인드를 통해 주류의 성공을 거두며 독립적인 서던 랩 레이블의 재무 구조와 전략에 혁명을 일으켰습니다. HipHopDX에 따르면, "레이더에 남측이 있을 뿐만 아니라, 이제는 약체였던 지역이 랩 음악과 힙합 문화의 바로미터입니다."[14] 2000년대 초반에서 중반까지, 남부 전역의 예술가들은 휴스턴의 슬림 터그, 폴 월, 마이크 존스, 릴 케케와 같은 예술가들과 함께 주류의 인기를 얻기 시작했습니다; T.I., 루다크리스, 버바 스파XX, 릴 존, 구찌 마네, 영 지, 마이애미의 트릭 대디와 릭 로스, 마스터 P, B.G. 뉴올리언스 출신의 릴 웨인과 쥬얼, 멤피스 출신의 쓰리식스 마피아와 요 고티가 모두 이 시기에 주요 레이블 스타가 되었습니다.[15][16]

서던 힙합은 2002년부터 2004년까지 인기가 절정에 달했습니다. 2002년, 남부 힙합 가수들은 힙합 음악 차트의 싱글의 50-60%를 차지했습니다. 2003년 12월 13일 주, 남부 도시 아티스트, 레이블, 프로듀서들은 빌보드 핫 100의 상위 10개 슬롯 중 6개를 차지했습니다: 아웃캐스트(2개의 싱글로), 루다크리스, 켈리스(더 넵튠즈 제작), 비욘세, 칭기(루다크리스의 디터빙 타 피스 레이블). 또한 2003년 10월부터 2004년 12월까지 빌보드 핫 100 팝 차트 1위는 62주 중 58주 동안 남부 도시 아티스트가 차지했습니다. 이것은 2004년 12월 11일 한 주 동안 차트의 상위 10곡 중 7곡이 남부 도시 아티스트에 의해 보유되거나 피처링되었을 때까지 제한되었습니다. 2004년, Vibe 잡지는 도시 라디오 방송국의 방송 중 43.6%를 남부 아티스트가 차지했다고 보도했습니다(미서부 29.7%, 동부 해안 24.1%, 서부 해안 2.5%와 비교).[17]

더티 디케이드

1997년부터 2007년에 걸친 "The Dirty Decade"는 남부 힙합의 진화의 한 시기를 나타냅니다. 이 시대는 미국 남부 출신의 예술가들이 상업적인 성공을 거두면서 장르의 성숙과 광범위한 인지도를 목격했습니다. "더러운 십년"이라는 용어는 종종 이 시기에 나타난 거칠고 독특한 소리를 묘사하기 위해 사용됩니다. Southern Hip hop은 1980년대에 뿌리를 두고 있으며, OutKast와 Geto Boys와 같은 아티스트들이 장르의 기초를 다지고 있습니다.[18] 서던 힙합이 전국적인 규모로 두각을 나타낸 것은 더러운 10년 동안이었습니다. 장르의 영향력은 다양한데, 지역 문화적 요소를 끌어들여 전통적인 힙합 요소와 혼합합니다. 아웃캐스트(OutKast), 루다크리스(Ludacris), 릴 웨인(Lil Wayne)과 같은 이 시대에 두각을 나타낸 예술가들은 현대 힙합 풍경을 계속해서 형성했습니다.[19] 더러운 10년 동안 보여진 지역적 다양성은 남부 힙합의 지속적인 성장과 확장을 위한 토대를 마련했습니다.

남부 힙합의 더러운 10년은 다른 지역 스타일과 구별되는 특정한 음악적 요소들이 특징이었습니다. 묵직한 베이스라인, 독특한 은어 사용, 지역적 영향을 작품에 융합한 것이 눈에 띄는 특징이었습니다. Mannie Fresh, Lil Jon, 그리고 Organized Noize와 같은 프로듀서들은 이 시대의 소리를 형성하는 데 핵심적인 역할을 했습니다. 그 지역 출신의 아티스트들이 꾸준히 차트를 장악했고, 많은 앨범들이 플래티넘과 골드 지위에 올랐습니다. 특히 크렁크 음악은 널리 인기를 얻었는데, 릴 존과 이스트 사이드 보이즈의 "Get Low"와 잉양 트윈스의 "Salt Shaker"와 같은 히트곡들이 이 장르에 주목할 만한 기여를 했습니다.[20]


루이지애나 주

참고 항목: 음악 튕기기

1990년대 후반 뉴올리언스에서 "바운스" 음악이 탄생했습니다. 마스터 P는 No Limit 레코드를 설정했습니다. 1992년, 캐시 머니 레코드가 설립되어 바운스와 갱스터 랩 음악을 발표했습니다.

빠른 비트, 귀에 쏙쏙 들어오는 호출 및 응답 가사, 배경 광고 등이 모두 사람들을 춤추게 하고 표현하기 위한 것입니다. 1980년대 후반부터, 바운스 음악은 뉴올리언스에서 정말로 인기가 있었습니다. 가장 유명한 바운스 아티스트 중 한 명은 바운스의 여왕으로 알려진 빅 프리디아입니다. 그녀는 비욘세와 함께 일했고, 시아라와 함께 MET 갈라 런웨이를 걸었으며, 퓨즈에서 자신의 TV 쇼를 하기도 했습니다.

여러분은 도시 전역의 많은 클럽, 특히 행오버 바(The Hangover Bar)에서 바운스 음악을 들을 수 있습니다. 2호선 일요일에 브라스 밴드는 사람들이 퍼레이드 경로를 따라 춤을 출 수 있도록 활기찬 비트를 연주합니다. 몇 가지 동작을 배우고 싶다면, 바운스 음악을 특징으로 하는 크레센트 공원의 Twerk NOLA와 Shake Ya Brass와 같은 인터랙티브 트워커 수업이 있습니다.

더 인기 있는 바운스 아티스트는 DJ 주빌리, 쥬빌리, 매그놀리아 쇼티입니다.[21]

플로리다 주

주 기사: 마이애미 베이스

1986년 1월 그룹 2 라이브 크루의 싱글 "Throw The D"는 마이애미 베이스 곡으로는 처음이었습니다. 프레시 키드 아이스(크리스토퍼 웡 원)는 허먼 켈리와 라이프의 노래 "Dance to the Drummer's beat"가 연주되었을 때 마이애미에서 새로운 인기 있는 춤을 발견했을 때 이 노래가 나왔다고 말했습니다.[22] 투 라이브 크루는 1989년 그들의 앨범 As Thergic As Wanna Be를 발매했습니다.[23]

테네시 주

참고 항목: 멤피스 랩

Three 6 Mafia, DJ Paul, Juicy J, Lord Infamous, Koopsta Knicca, Crunchy Black, Gangsta Boo, La Chat, Project Pat, Indo G, Playa Fly, Eightball and MJG, Yo Gotti, Moneybagg Yo, NLE Choppa, Pooh Shiesty, Blac Youngsta, Young Dolph and Mental Ward Click all came from Memphis, Tennessee.[24][25]

테네시 힙합은 서던 랩과 펑크의 스타일을 혼합합니다. 테네시 랩 장면은 멤피스 랩, 멤피스 호러코어와 같은 음악적 하위 장르를 커뮤니티 내에서 대중화했습니다. 구속된 디벨롭먼트의 데뷔 앨범 3년 5개월 2일... 1992년 테네시(Tennessee)라는 곡이 있었는데, 이 곡은 이 주에서 발매된 첫 번째 랩 곡으로 생각됩니다.

앨라배마 주

갱스터 랩 그룹 더티는 앨라배마주 몽고메리 출신입니다.[26] 브롱크스에서 힙합이 만들어지면서, 그것의 영향은 세계의 다른 지역으로 피를 흘리기 시작했습니다. 힙합은 앨라배마에서 수십 년간 존재해 왔습니다. Codie G는 G-side의 매니저였고, 랩 커뮤니티의 많은 앨라배마 사람들의 멘토가 되었습니다. 그의 참여는 앨라배마 주 내에서 이 장르를 인기로 이끌었습니다. 1999년, 그룹 더티보이즈는 컨트리 다재다능한 앨범으로 데뷔하여, 이 주에서 Hip-Hops의 입지를 굳혔습니다.

조지아 주

참고 항목: 애틀란타 힙합, Music of Atlanta, Trap music (힙합)

2009년, 뉴욕 타임즈는 애틀랜타를 "힙합의 중심지"라고 불렀고,[27] 이 도시는 많은 유명한 힙합, R&B 그리고 네오 소울 음악가들의 고향입니다.[28]

1980년대와 1990년대 초, 애틀란타의 힙합 장면은 지역적인 변형 마이애미 베이스로 특징지어졌습니다. 킬로 알리와 DJ 스머프(훗날 미스터 콜리파크)와 같은 스타들이 출연했습니다.[27][29]

1990년대 중반까지 아웃캐스트, 구디몹[30], 프로듀싱 그룹인 Organized Noize의 등장으로 인해 더티 사우스 스타일의 힙합과 애틀랜타는 다른 지역 스타일과 대조적인 "영혼적인 힙합 중심주의"로 명성을 얻었습니다. 1995년 8월 3일, 아웃캐스트는 소스 어워드에서 뉴욕시 최고 신인 아티스트 상을 받았습니다. 당시 전국적으로 가장 많이 들었던 힙합은 적어도 부분적으로 각 해안의 래퍼들 사이의 세간의 이목을 끄는 논쟁 때문에 동부와 서부 해안의 아티스트들로부터 들었습니다. 남측이 할 말이 있음을 세상에 알리겠다는 의지를 가진 이들은 아웃캐스트와 같은 단체들이었습니다.[27]

2009년, 2000/2001년 이후, 애틀랜타는 주로 Waka Flocka Flame의 2009년 데뷔 믹스테이프의 엄청난 인기로 인해 "마진에서 힙합의 무게 중심이 되었다"고 언급했습니다. 프로듀서 드럼마 보이는 애틀랜타를 "남부의 용광로"라고 불렀습니다. 프로듀서 팻보이(Fatboi)는 롤랜드 TR-808(808) 신시사이저를 스냅, 크렁크, 트랩, 팝 랩 스타일에 사용되는 애틀랜타 음악의 다재다능함에 "중앙"이라고 불렀습니다.[27] 드럼마 보이, 팻보이, 쇼티 레드, 렉스 루거, 자이토 등 5명의 "가장 인기 있는 제작자들"이라는 이름의 같은 기사.[27]

텍사스 주

참고 항목: 잘게 썰어서 나사로 박음
Houston's Hip Hop artist Z-ro.
텍사스 휴스턴 출신의 힙합 아티스트 Z-Ro

1980년대 후반, 게토 보이즈는 휴스턴의 첫 힙합 그룹으로 주류의 인기를 얻었습니다. 1990년대 초, (각각 달라스, 샌안토니오, 포트 아서 출신) 네메시스, PKO, UGK와 같은 텍사스 그룹들도 인기를 얻었습니다. 1990년대 초, 대부분의 서던 힙합은 마이애미 베이스와 크렁크처럼 낙관적이고 빠릅니다. 하지만 텍사스에서는 음악이 점점 느려지기 시작했습니다. 1990년대 초, DJ Screw는 "잘리고 망친" 음악을 만들었습니다. 스크루와 관련된 사람들은 1987년과 1991년 사이에 어느 때라도 언급했지만 스크루는 1990년부터 음악의 속도를 늦추기 시작했다고 말했습니다. 오클라호마의 털사에서, DJ Dinero와 DJ Z-Nasty는 Mid South에서 잘리고 엉망이 된 음악을 대중화하는 것을 도왔습니다.[31][32]

1991년에서 1992년 사이에 동부 텍사스에서 보라색 음료를 남용하는 일이 증가했습니다. 퍼플 드링크는 지각을 늦추는 효과로 인해 잘리고 엉망이 된 음악에 주요한 영향을 미쳤습니다. 퍼플 드링크의 유명한 사용자인 DJ Screw는 잘리고 엉망이 된 음악을 즐길 필요가 없으며 마리화나를 많이 마실 때 그 스타일을 생각해 냈다고 말했습니다.[31]

서던 힙합의 확산이 계속되면서 2000년에 주류의 돌파구가 생겼습니다. 듀오 UGK는 제이지의 히트곡 'Big Pimpin'에 게스트로 출연했고, 쓰리식스 마피아의 히트곡 'Sippin' on Some Syrup'에도 출연했습니다. 이 두 협력 모두 평판을 크게 높였고 다음 프로젝트에 대한 기대감을 높이는 데 도움이 되었습니다. UGK의 Pimp C는 2007년 12월 4일 33세의 나이로 보라색 음료를 과다 복용한 후 갑작스러운 심장마비로 사망했습니다. 원래 컴필레이션 앨범 The Day Hell Break Loose 2에 등장했던 곡인 마이크 존스의 "Still Tipin"은 2004년 지역 휴스턴 랩 레이블 Swishahouse가 Asylum Records와 전국 배급 계약을 체결하는 데까지 주류를 이루었습니다. Jones는 Swishahouse/Warner Bros에서 그의 주요 레이블 데뷔작인 Who Is Mike Jones?를 발표했습니다. 2005년 4월에 플래티넘 인증을 받았습니다.[33] 2005년 9월, Swishahouse/Atlantic에서 폴 월의 주요 레이블 데뷔작인 The People Champ가 발매되었고, 결국 빌보드 200에서 1위를 차지했습니다.[34]

노스캐롤라이나 주

jermaine cole
노스캐롤라이나 래퍼 J. 콜

비슷한 시기에 그린즈보로의 스키 베츠는 1996년에 발매된 제이지의 앨범 "Reasonable Doubt"에서 "Dead Presidents"를 프로듀싱했습니다. 또한 (윈스턴-살렘의) 9th Wonder는 (더럼의) Big Poo와 Phonte와 함께 Little Brother라는 이름의 그룹에 합류했습니다.(9th Wonder는 2007년 리틀 브라더를 솔로 프로듀스로 떠나 역대 가장 성공적인 힙합 프로듀서 10위 안에 들었습니다.)

노스캐롤라이나는 2001년까지 페티 파블로의 "Raise Up"으로 주류 힙합 지도를 강타하지 않았습니다. 이 노래는 크게 성공적이었고, 랩소디, 킹 메즈, 쿨리 하이, 이그나이트 마인드즈, 드리크 런던, 스카이 블로우, 에이존 블레이즈, 도노반 맥크레이, 라자루스, 더 톰 하디, 부대 41, 브라이스 스노우, 루트, 데니로 파라, 저스터스 리그, 에드가 앨런 플로, L.E.G.A.C.Y, 카제, 이지, 뱅크노트 미치, 크라이스, 키튼, 웰스, 투손, 고스트 독 등.[35]

노스캐롤라이나는 2010년대 초 J Cole과 그의 드림빌 레코드(Fayetville Records)의 부상으로 힙합의 정점에 완전히 도달했으며, 2021년에도 매년 성공적인 드림빌 뮤직 페스티벌이 조직되고 개최되는 것을 보고 있습니다.

노스캐롤라이나 출신의 또 다른 주목할 만한 랩 아티스트는 클리블랜드에서 태어났지만 샬럿 출신인 다베이비(DaBaby)입니다. 비록 때때로 자체적으로 만든 논란들로 주목을 받지만, 그의 서정적인 기술과 그의 노출과 독특한 목소리가 뒤섞여 그를 힙합계에서 상당한 힘으로 만들었습니다.

속어.

4개의 해안 중에서 서던 힙합은 다른 3개의 해안에 비해 최근 장르 중 하나로, 서던 힙합에서 사용되는 은어가 다른 해안의 은어보다 더 최근의 것임을 의미합니다. 힙합과 랩에 사용되었던 많은 상징적인 남부 은어들은 남부의 4개의 특정한 구역에서 왔습니다. 휴스턴, 멤피스, 아틀란타, 뉴올리언스. 남부 힙합에서 사용되는 많은 은어들 중 오늘날에도 여전히 사용되고 있는 은어들은 다음과 같습니다.

남부 힙합에서 널리 사용되는 용어인 린은 술처럼 사용되는 스프라이트-코데인-캔디 혼합물입니다. 이 음료는 1960년대 휴스턴에서 유래되었지만, 60년대에는 "린"이라는 단어가 사용되지 않았고 "지저프" 또는 "보라색 음료"와 같은 여러 이름이 있었습니다. 1980-90년대에 이르러서야 이 음료가 살코기라고 불리게 되었습니다. "Lean"이라는 은어를 대중화시킨 곡은 1996년에 발매된 DJ Screw and Big Moe에 의해 "Sipin' Codeine"이라고 불렸고, 스프라이트-코데인-캔디 혼합물이 어떻게 당신을 "Lean"하게 만드는지를 언급하는 "It make a southside play a lean"이라는 가사를 가지고 있습니다. 이 은어는 오늘날에도 여전히 사용되고 있는데, 가장 주목할 만한 예로는 릴 펌프의 "Gucci Gang", XXXtantacion의 "Look At Me!", 켄드릭 라마의 "I" 등이 있는데, 이 모든 곡들은 비교적 최근의 것들입니다.[36][37]

남부 힙합에서 널리 쓰이는 또 다른 속어인 트랩 하우스는 각종 불법 마약을 만들어 사고 팔거나 사용하는 집입니다. 트랩 하우스에서 흔히 볼 수 있는 주요 약물은 헤로인, 메트, 코카인, 펜타닐입니다. 이들 드럭하우스를 트랩하우스라고 부르는 이유는 드럭하우스의 소비자가 드럭의 중독성에 '함정'을 느끼기 때문에 트랩하우스라는 이름이 붙게 된 것입니다. 트랩 하우스라는 은어는 애틀랜타에서 1980년대에 이웃과 도시의 열악한 환경에서 탈출하기 위해 마약 중독이 증가하던 때부터 유래되었습니다. '트랩 하우스'는 그 자체가 음악 장르이지만, 대개 현대에서는 '트랩'이라고만 불리는데, 음악 장르는 마약상이 되고, 마약을 팔려고 하고, 가난한 도심에 사는 고단한 삶과 고군분투를 뽐내는 가사를 담고 있습니다. 트랩 하우스가 노래에 사용된 가장 최근의 예 중 하나는 2018년에 발표된 영보이의 노래 "Trap House"에서 영보이 네버 브로크 어게인(YoungBoy Never Break Again)입니다.[38][39]

Flossin'이라는 용어는 치실이라는 단어에서 유래되었으며, 값비싼 옷이나 물건들을 뽐내는 것을 의미합니다. 이 용어는 1990년경 휴스턴에서 탄생했는데, 원래는 돈이 있다는 의미였지만, 이 용어는 시간이 지나면서 오늘날 우리가 알고 있는 것으로 발전했습니다. Southern Rap을 통해 대중화되었고, Lil' 등의 곡에 사용되었습니다.플립의 텍사스 보이즈 (스크류드) 2002는 다음 가사에 사용되었습니다. "나쁜 짓을 하는 것에 대해 당신은 알고 있나요, 치실질하는 배회자들? 전 7개의 DVD를 가지고 있고 오스틴 파워스를 보고 있습니다"라고 말했습니다.

Ratchet이라는 형용사는 미쳐있거나 그렇지 않다는 뜻입니다. 1990년대 후반부터 루이지애나 주의 shreveport의 래퍼들은 그들의 노래에 이 용어를 사용해 왔습니다. 이 노래는 루이시아어로 "Do Da Ratchet", "Right By My Side", "Bandza Make Her Dance"와 같은 노래에 사용되며, 래퍼 릴 부기의 2005년 "Do Da Ratchet", 니키 미나즈의 2012년 "Right By My Side", 쥬시 J의 "Bandza Make Her Dance"와 같은 노래에 사용됩니다.

서던 패션

크리스 크로스라는 미국인 듀오가 있었습니다. 그들의 이름은 크리스 "대디 맥" 스미스와 크리스 "맥 대디" 켈리입니다. 그들은 애틀랜타 조지아에서 왔습니다. Kris Kross는 그런 팔로어를 얻은 최연소 힙합 쌍이었습니다. 12살과 13살의 성숙한 나이에 크리스 크로스는 힙합 업계에서 이전에 하지 않았던 패션 선택을 했습니다. 그 2인조는 무대에서 공연을 하는 동안 옷을 거꾸로 입었습니다. 이것은 90년대에 유행이 되었고, 이 패션 선택은 젊은 듀오가 명성을 날리는 데 도움이 되었습니다.

미고스는 미국의 힙합 트리오로, 예명은 테이크오프(Takeoff), 오프셋(Offset), 콰보(Quavo)입니다. 그들은 조지아주 애틀랜타에서 왔습니다. 미고는 남쪽을 대표하는 자부심이 큽니다. 미고족은 드립의 "창립자"였습니다. 그들은 패션계에서 높은 비중을 차지하는 래퍼들이었습니다. 그들은 흑인 사회의 브랜드에서 높은 인기를 얻었습니다. 미고족은 MET 갈라 카펫을 걸었습니다. 미고스는 그들의 히트곡 베르사체와 그들의 대표적인 사운드로 주류 힙합을 강타했습니다. 그 후 드레이크는 빌보드 차트에 오른 리믹스의 구절과 함께 그룹을 공동 작곡했습니다. 미고족을 세계에 소개하는 곡이 되었을 뿐만 아니라, 이 곡은 흑인 커뮤니티에서 힙합에서 베르사체 패션 브랜드를 대중화시켰습니다.[41]

크렁크

메인 기사: 크렁크

크렁크(crunk)라는 용어는 1990년대 중후반 테네시주 멤피스의 스리 식스 마피아(Three Six Mafia)가 시작한 음악 스타일을 나타내는 데 주로 사용됩니다. 애틀랜타 래퍼 릴 존(Lil Jon)에 의해 대중화되었으며,[42] 2003-04년에 주류의 인기를 얻었습니다.[43] 일반적인 크렁크 트랙은 드럼 머신 리듬, 무거운 베이스 라인 및 샤우팅 보컬을 사용하며, 종종 통화 및 응답 방식으로 사용됩니다.[43]

참고 항목

참고문헌

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더보기

  • 컬쳐 워즈. 로드니 카마이클[1]
  • 아틀란타의 힙합 역사를 관통하는 음악적 여정 스티븐 파울러[2]
  • 우리가 어떻게 힙합&랩의 허브가 되었는지에 대한 간단한 역사. 켈시 글라스[3]
  • 랩, 힙합, 바운스 뮤직. 매트 밀러[4]
  • 뉴올리언스의 바운스 음악 스타일에 대한 간략한 역사. 레베카 트레호[5]

외부 링크