히아와타의 노래

Hiawatha의 노래는 Henry Wadsworth Longfellow가 1855년에 쓴 트로카식 사경 서사시로, 아메리카 원주민 캐릭터들이 등장한다.이 서사시는 히아와타라는 오지브족 전사의 허구적인 모험과 다코타족 여성 미니하하에 대한 그의 사랑의 비극에 관한 것이다.스토리의 사건들은 슈피리어 호수의 남쪽 해안에 있는 미시건 주의 Pictured Rocks 지역을 배경으로 하고 있다.롱펠로의 시는 마나보조의 형상을 둘러싼 구전에 바탕을 두고 있지만, 그 자신의 혁신도 담고 있다.

롱펠로는 롱펠로우의 집을 방문할 오지브웨 족장 카게가 가흐보우와의 우정에서 자신의 자료 중 일부를 끌어냈다.그는 또한 보스턴 커먼에서 블랙호크와 다른 사우크 사람들과 자주 마주쳤고, 그는 Algic Researches (1839년)와 민족학자이자 미국 인디언 에이전트인 Henry Rowe Schoolcraft의 다른 글들과 헤케벨더의 내러티브를 ^[1]인용했다.감정, 범위, 전체적인 개념, 그리고 많은 세부사항에서, 롱펠로는 "나는 이 전설들에 대해 장단을 설명할 수 있다.인도의 ^[2]전설이라는 것이 가장 큰 가치입니다.

롱펠로는 원래 스쿨크래프트를 따라 그의 영웅 마나보조를 부를 계획이었다. 이 이름은 당시 수피리어 호수 남쪽 해안의 오지브에 속했던 속설의 인물인 사기꾼이자 변혁가였다.그러나 그는 1854년 6월 28일자 기고문에서 다음과 같이 썼다. "마나보즈호에서 일하라; 또는 내가 '히아와타'라고 부르는 것이 같은 ^[3]인물의 다른 이름이다."롱펠로는 스쿨크래프트를 따라다녔지만, 그가 그 이름들이 동의어라고 생각한 것은 잘못이었다.히아와타라는 이름은 이로쿼이 연맹과 관련된 역사적 인물에서 유래되었으며, 당시 뉴욕과 ^[4]펜실베니아에 위치해 있었다.그럼에도 불구하고 롱펠로의 시의 인기는 "히아와타"라는 이름을 오대호 지역의 ^[5]많은 지역들과 기업들에 붙이게 만들었다.

출판 및 플롯

이 시는 1855년 11월 10일 티크너와 필즈에 의해 출판되었고 즉각적인 성공을 거두었다.1857년 롱펠로는 이 책이 5만 부가 ^[6]팔렸다고 계산했다.

롱펠로는 마나보조 이야기의 해설자들이 좋아하는 슈피리어 호수 남쪽 해안의 장소 중 하나인 '히아와타의 노래'를 '그림의 바위'로 설정하기로 했다.송은 히아와타와 그의 연인 미니하하의 전설을 22장(그리고 서론)으로 나누어 보여준다.Hiawatha는 챕터 III까지 소개되지 않았다.

제1장에서 히아와타의 도착은 깃체 마니토라는 "강력한" 평화를 가져오는 지도자에 의해 예언된다.

제2장은 무드제키위가 산의 큰곰 미셰목와를 죽임으로써 어떻게 사풍의 아버지가 되었는지에 대한 전설을 말한다.그의 아들 동풍 와분은 자신이 아침별이 된 소녀 와분-안농과 사랑에 빠진다.가을과 겨울을 가져온 북풍 가비보노카가 잠수부 신게비스를 공격한다.신게비스는 장작을 피워 그를 격퇴하고 레슬링 시합을 한다.셋째 동생인 남풍 쇼온다시는 민들레를 금발의 처녀로 착각하고 사랑에 빠진다.

제3장, "기억되지 않는 시대"에서, 노코미스라는 이름의 한 여성이 달에서 떨어진다.노코미스는 웨노나를 낳아 아름다운 젊은 여성으로 성장한다.노코미스는 그녀에게 서풍(무드제키위)의 유혹에 빠지지 말라고 경고하지만, 그녀는 엄마의 말을 듣지 않고 임신하고 히아와타를 낳는다.

다음 장에서 히아와타는 어린 시절의 모험을 하고, 미니하하와 사랑에 빠지며, 사악한 마술사 펄 피더를 죽이고, 언어를 발명하고, 옥수수와 다른 에피소드를 발견한다.Minehaha는 혹독한 겨울에 죽는다.

이 시는 "기도의 사제, 창백한 얼굴"을 담은 자작나무 카누가 히아와타의 마을로 다가옴으로써 마무리된다.히아와타는 그를 즐겁게 맞이하고, "검은 가운의 우두머리"는 예수 그리스도와 축복받은 성모에 대한 말을 전한다.히아와타와 추장들은 기독교의 메시지를 받아들인다.히아와타는 노코미스, 전사들, 그리고 젊은이들에게 작별을 고한다: "하지만 내 손님들은 나를 두고 간다/ 그들의 지혜로운 말을 들어라/ 그들이 당신에게 말하는 진실을 들어라."오지브족의 로마 가톨릭 교회로의 개종을 승인한 히아와타는 칼레발라 끝의 배이내뫼이넨과 마찬가지로 카누를 서쪽으로 띄워 영원히 떠난다.

민속학 및 민족학 비평

롱펠로는 헨리 로우 스쿨크래프트를 아메리카 원주민 ^[7]전설의 원천으로 사용했다.스쿨크래프트는 출처를 다시 쓰고 ^[8]검열하는 등 진위 추구에 일관성이 없었던 것으로 보인다.민속학자 스티스 톰슨은 스쿨크래프트의 연구를 "랜드마크"라고 믿었지만, 그에 대해 상당히 비판적이었다: "불행하게도, 그의 작품의 과학적 가치는 그가 자신의 문학 ^[9]취향에 맞게 이야기를 재구성한 방식에 의해 손상되었다."Longfellow 자신의 주석과 더불어 Stellanova Osborn(이전에는 F.독일어로 브로일로(Broilo)는 ^[7]롱펠로가 Schoolcraft에서 가져온 모든 세부 사항에 대해 "장절과 구절"을 추적했습니다.다른 사람들은 이 시에 포함된 모국어 단어들을 확인했다.

의도적으로 서사시적인 범위를 가진 히아와타의 노래는 작가에게 "이 인디언 에다"라고 묘사되었다.그러나 톰슨은 롱펠로의 인용이 "장절과 구절"이라고 주장했음에도 불구하고 이 작품은 "원작이 보증할 수 없는 통일성을 만들어낸다"고 판단했다. 즉,^[4] 그 전체는 인도인이 아닌 것이다.톰슨은 롱펠로가 여러 인물에 대해 전설을 가지고 히아와타라는 인물을 그들 ^[10]모두의 주인공으로 대체했다는 것을 제외하고 시와 그 출처 사이의 플롯에서 밀접한 유사성을 발견했다."스쿨크래프트에 의해 재구성된" 원작 이야기와 시의 에피소드 사이의 유사성은 피상적인 것일 뿐이고, 롱펠로는 오지베 이야기 구성, 성격 묘사, 주제에서 필수적인 중요한 세부 사항을 생략하고 있다.근원에 ^[5]가장 가까운 에피소드인 '히아와타의 낚시'에서도 그렇다.이 시의 몇몇 중요한 부분은 조각이나 그의 상상력을 바탕으로 한 롱펠로우의 발명품이었다."히아와타의 모든 사건 중 가장 '인디언'이 적은 히아와타와 미네하와의 구애는 많은 독자들이 전형적인 미국 인디언 이야기로 ^[11]우뚝 서게 되었습니다."또, 「사건을 선택해 예술 작품을 만드는 기능을 연습하는 것에 있어서, 롱펠로우는…」문화영웅을 ^[12]사기꾼으로 여기는 마나보조 전설의 모든 측면을 생략했다. 이는 스쿨크래프트가 이미 자신이 "불굴의 행동"^[13]이라고 부르는 것을 열심히 피했음에도 불구하고 말이다.

피어스는 미국 사상과 문학에서 인디언의 이미지 발전에 관한 그의 책에서 히아와타의 노래에 대해 다음과 같이 썼다.

19세기 중반의 미국인들에게 고귀한 야만인의 이미지의 가능성을 완전히 깨달은 것은 롱펠로였다.그는 인디언에 관한 시의 이전 사례뿐만 아니라 인디언은 미국인의 생활 어디에도 속하지 않고 어렴풋한 선사시대에도 속한다는 일반적인 느낌을 그에게 주었다.그는 스쿨크래프트가 수집하고 있는 인디언 전설의 덩어리가 어떻게 고귀한 야만인들을 시대를 초월한 모습으로 묘사하고 있는지 보고 올바르게 다루어진다면, 그들에게 일어난 바로 그 진보의 일종의 원시적인 예를 제시했습니다.그래서 히아와타에서 그는 인디언을 고귀한 야만인으로 상상하기에 충분할 만큼 안전하고 우주에서 가까이 있을 만큼 멀리 떨어진 과거에 대한 감상적인 시각과 전설이 일치하도록 할 수 있었다.롱펠로가 히아와타를 썼을 때, 문명의 직접적인 반대자로서의 인디언은 죽었지만, 여전히 미국인의 양심에 사로잡혀 있었다.전설과 발라드의 어조는... 고귀한 야만인을 흐릿하고 만족스러운 과거와 섞이게 하고 독자들이 흐릿하고 만족스러운 감정을 ^[14]가질 수 있게 할 것이다.

역사 이로쿼이 히아와타

롱펠로의 영웅과 이로쿼이 연맹을 공동 설립한 16세기 이로쿼이 족장 히아와타 사이에는 이름 말고는 어떤 연관성도 존재하지 않는 것으로 보인다.롱펠로우는 자신이 주요 정보원으로 인정한 스쿨크래프트의 작품에서 이름을 따왔다.롱펠로우는 시에 대한 메모에서 스쿨크래프트를 인용한다.

북미 인디언들 사이에 널리 퍼져 있는 전통으로, 기적적으로 태어난 사람들이 그들의 강, 숲, 어장을 청소하고 그들에게 평화의 기술을 가르치기 위해 그들 사이에 보내졌다.그는 미카보, 치아보, 마나보조, 타렌냐와곤, 히아와타라는 여러 부족들 사이에서 알려져 있었다.

롱펠로의 메모는 이로쿼이족이나 이로쿼이 연맹이나 어떤 역사적 인물에 대해서도 언급하지 않았다.

그러나 민족학자 호라티오 할레(1817–1896)에 따르면, 이로쿼이족의 지도자 히아와타와 이로쿼이족의 신 아론하왜건 사이에 오랫동안 혼동이 있었던 것은 "그들 이름 사이의 오논다가 방언의 우연한 유사성 때문"이라고 한다.그는 이 신이 아론하와곤, 타온하오나곤, 타온하와기 또는 타히아와기라고 다양하게 알려졌으며, 이로쿼이족의 역사적 지도자인 히아와타, 타온와타 또는 타나웨게라고 말했다.스쿨크래프트는 영웅을 먼 지역으로 이송하고 그를 오지브웨이의 환상적인 신 마나보조와 동일시함으로써 혼란을 가중시켰다.[스쿨크래프트의 책]에는 히아와타 자신이나 이로쿼이 신 아론히아왜건과 ^{[citation needed]}관련된 어떤 사실이나 허구도 들어 있지 않다."

1856년 스쿨크래프트는 북미 인디언의 히아와타의 신화 및 기타 구전설 신화 및 알레고릭 신화를 출판했고, 이전에 그의 Algic Researches와 다른 작품에서 출판된 이야기들을 (몇 가지 변경과 함께) 전재했다.스쿨크래프트는 롱펠로우에게 이 책을 헌정했고, 롱펠로우의 작품을 ^[15]극찬했다.

미국 산림청은 역사적 인물과 시적 인물 모두 히아와타 국유림의 ^[16]이름 유래라고 말했다.

롱펠로우가 기록한 인도어

롱펠로는 헨리 로브 스쿨크래프트의 작품에서 그가 사용한 인디언 단어들을 인용한다.대부분의 단어는 오지브와어였고, 몇몇은 다코타어, 크리어, 오논다가어였다.

본문에 포함된 대부분의 북미 원주민 단어들은 발음과 정의를 정확하게 반영하지만, 일부 단어들은 불완전하게 나타난다.예를 들어, "블루베리"를 뜻하는 Ojibway 단어는 열매를 뜻하는 miin(복수: miinan), 열매를 자라는 덤불인 miinagaawanzhiig(복수: miinagaawanzhiig)이다.롱펠로는 덤불의 부분적인 형태인 미나가를 사용하지만, 그는 베리를 의미하는 단어를 사용합니다.비평가들은 그러한 실수가 스쿨크래프트에 기인하거나 언어의 뉘앙스와 문법을 이해하지 못하는 누군가가 ^[17]문맥을 벗어나 선택된 단어를 사용하려고 할 때 항상 일어나는 일 때문이라고 믿는다.

핀란드 칼레발라의 영감

히아와타의 노래는 엘리아스 뢴로트가 민요의 단편으로부터 편찬한 핀란드 서사시 칼레발라와 같은 음계의 트로카 테트라미터로 쓰여졌다.롱펠로는 ^[18]1835년 스웨덴에서 여름을 보내는 동안 핀란드어를 조금 배웠다.20년 후 롱펠로는 그 언어에 대해 배운 것을 대부분 잊어버리고 프란츠 안톤 쉬프너가 ^[19]번역한 케일발라를 독일어로 번역한 것을 참조했을 가능성이 높다.트로치는 핀란드어에서 자연스러운 리듬으로, 핀란드어는 보통 첫 번째 음절에 악센트가 붙기 때문에 영어에서 iamb가 자연스러운 것과 같다.롱펠로가 그의 시에 트로카식 사량형을 사용한 것은 케일발라에는 ^[20]없는 인공성을 가지고 있다.

그는 인디언 로맨스를 ^[20]쓸 때 트로이컬을 사용한 최초의 미국 시인은 아니다.스쿨크래프트는 낭만적인 시 알할라 또는 탈라데가의 군주(1843년)를 트로카 테트라미터로 썼는데, 그는 서문에서 이 시를 다음과 같이 언급했다.

그 미터는 인도식 발음 방식에 적합하지 않은 것으로 생각된다.고저 악센트의 반복에 의해 깨지고 종종 감탄사의 vi로 끝나는, 목소리의 스트레스에서 비정상적인 나침반에 의해 변화하지 않는다면, 격렬하지만 끊어져서 계속되는 발언보다 더 특징적인 것은 없다.고, 가끔은 놀랍기도 하죠.이러한 특징에 따라 선택된 소절의 거의 모든 첫 음절에 악센트가 있는 것은 아니다.적어도 이것은 그것이 나른함을 없애면서 동시에 반복적인 리듬이나 매우 복합적인 사전 ^[21]편찬의 특징을 강하게 나타내는 유사 병렬주의를 선호하는 서술에 움직임을 부여한다고 단언할 수 있다.

롱펠로는 유명한 런던 잡지 아테나이움 ^[22][23](1855년 12월 25일)에 실린 피니쉬 루넨에게 피니쉬 루넨을 소개한 페르디난드 프릴리그라트에게 "히아와타의 측정"이라는 기사에 대해 편지를 썼다: "당신의 기사는...한 단락만 더 있으면 완성됩니다.그것은 평행사가 인도 시에도 속하고 핀란드어도 마찬가지라는 것입니다.그리고 이것이 ^[24]히아와타어로 각색하는 저의 정당성입니다.트로카이어는 오지브에 웅변, 노래 또는 스토리텔링의 올바른 서술자는 아니지만 스쿨크래프트는 아메리카 원주민 언어학 연구가 성년이 되기 훨씬 전에 글을 쓰고 있었다.평행사상은 오지브에어 예술성의 중요한 부분이다.

문화적 대응

리셉션과 영향

1855년 8월, 뉴욕 타임즈는 "롱펠로우의 새로운 시"에 대한 기사를 인용하면서 "매우 독창적이고, 사가의 단순함과 매력을 가지고 있다...그것은 알프레드 테니슨 경의 마우드의 대척점인 ...이다.병적이고, 비종교적이고, 고통스럽다."그해 10월 뉴욕타임스는 "롱펠로우의 '히아와타의 노래'가 거의 인쇄되었고 곧 출간될 것"이라고 전했다.

11월에 칼럼 "Gossip:이번 주 동안 가장 화제가 되고 있는 것은, 「시간의 광기는 트로키아의 운율적인 형태를 취한다.모두 트로키어를 쓰고, 트로키어를 말하고, 트로키어로 생각한다.

"그런데, 에리의 상승은

곰을 천둥처럼 교차시킵니다."

"네, 선생님!제이콥의 손실은

듣자하니, 꽤 거대하다고 하던데..."

Hiawatha의 노래에 대한 뉴욕타임즈 리뷰는 ^[25]신랄했다.익명의 평론가는 이 시가 "재미없고, 거의 정당하게 말살된 종족의 괴멸적인 전통을 충분히 유쾌하게 해소"한 것에 대해 "표창을 받을 자격이 있다"고 판단했다."인디언에 대한 로맨스가 없기 때문에 시로서 그것은 설 자리가 없다."그는 헤라클레스의 위업과 "크고 멍청한 켈트 매머드 핀 맥 쿨"에 비하면 히아와타의 마법적인 힘은 무색하다고 불평한다.리뷰어는 "기초 작업이지만, LONGFELLOW씨는 그 위에 자신의 시적 전기의 풍부한 화환을 엮었다"고 쓰고 있다.하지만, 그는 히아와타가 "롱펠로우 씨의 ^[26]시인으로서의 명성을 더하는 일은 없을 것"이라고 결론짓는다.

그 해 11월 27일 메인주의 비평가 존 닐은 이 시에 대한 "간지럽고 모욕적인" 공격에 대해 "이 이상하고 아름다운 시"를 "자연적인 리듬으로 밤낮으로 넘쳐나는 샘"이라고 칭찬했다.그는 이 시가 "롱펠로의 음악이 점점 자신의 음악이 되어가고 있다 - 그리고 다른 사람들이 롱펠로의 ^[27]성격을 오해하거나 잘못 표현하는 것을 허용하지 않는 그의 음악이 있다"는 증거라고 주장했다.

Franklin and Marshall College의 교수인 Thomas Conrad Porter는 Longfellow가 Kalevala의 지표보다 더 많은 것에서 영감을 받았다고 믿었다.그는 1855년 11월 27일 워싱턴 국가정보국(Washington National Intelligencer)에서 히아와타의 노래가 "표절주의"라고 주장했다.롱펠로는 며칠 후 그의 친구 찰스 섬너에게 편지를 썼다. "핀란드 서사시에서 가장 놀라운 사건들 중 많은 것을 가져다가 아메리카 인디언들에게 옮긴 것에 대해,^[19] 그것은 터무니 없는 일이다."롱펠로우는 섬너에게 보낸 편지에서 "나는 칼레발라를 매우 잘 알고 있고, 칼레발라의 전설 중 일부는 스쿨크래프트가 보존한 인도 이야기와 매우 유사하다"고 주장했다.하지만 그 책임을 나에게 지우는 것은 너무 ^[2]터무니없다.이후 학자들은 "히아와타의 노래"가 칼레발라에서 ^[28]주제, 에피소드, 윤곽을 차용한 정도에 대해 논쟁을 계속했다.

비평가들에도 불구하고, 이 시는 즉시 독자들에게 인기를 끌었고 수십 년 동안 계속되었다.그롤리어 클럽은 ^[29]히아와타의 노래를 1855년의 가장 영향력 있는 책으로 선정했다.리디아 시고니는 이 책에서 영감을 얻어 포카혼타스에 관한 비슷한 서사시를 썼지만 ^[30]완성하지는 못했다.영국 작가 조지 엘리엇은 1850년 나다니엘 호손의 책 주홍글씨와 함께 "히아와타의 노래"를 ^[31]"미국 문학에서 가장 토착적이고 위대한 두 작품"이라고 불렀다.

음악

롱펠로의 시는 북미 소재의 서사시로 유럽 문학 모델이 없는 최초의 미국 서사시로 받아들여졌다.1795년에 출판된 '미국 전쟁에 관한 시'인 리처드 스노든의 콜럼비아드 (1753–1825)나 조엘 바로우의 콜럼버스 비전 (1887년 고쳐 쓰고 제목이 붙여진 콜럼비아드)와 같은 국가적 서사시를 쓰려는 이전의 시도는 파생적인 것으로 여겨졌다.롱펠로는 완전히 새로운 것을 제공했는데, 그것은 핀란드의 비인도 유럽 출처에서 나온 1미터 단위의 유럽 이전 문명에 대한 비전이었다.

이 시가 출판된 직후 작곡가들은 이 시를 음악에 맞추기 위해 경쟁했다.이 시를 처음 다룬 사람 중 하나는 에밀 카르스트였는데, 그의 칸타타 히아와타(1858)는 이 시를 자유롭게 ^[32]개작하고 배열했다.로버트 스토펠의 히아워타가 그 뒤를 이었다. 인도 교향곡, 내레이션, 독주 아리아, 설명 합창, 프로그램 오케스트라 인터럽트를 조합한 14악장 작품.이 작곡가는 1859년 초연 전 이 작품을 승인한 롱펠로우와 상의했지만 초기 성공에도 불구하고 곧 ^[32]잊혀졌다.똑같이 야심찬 프로젝트는 1878년 엘스워스 펠프스가 작곡한 5부작 기악 교향곡이었다.^[33]

미국 작곡가 베시 마샬 화이트리(1871-1944)는 롱펠로의 ^[34]시를 바탕으로 오페라 히아와타의 어린 시절을 작곡했다.

이 시는 또한 미국에서 몇 년을 보냈지만 그곳에 정착하는 것을 선택하지 않은 유럽 출신의 작곡가 두 명에게 영향을 미쳤다.그 중 첫 번째 사람은 프레데릭 델리우스였는데, 그는 1888년에 그의 음색시 히아와타를 완성했고 시의 ^[35]시작 부분부터 "자연의 소굴을 사랑하는 예"로 시작하는 구절을 제목 페이지에 새겼습니다.당시 작업은 수행되지 않았고 훼손된 점수는 ^[36][37]2009년까지 수정 및 기록되지 않았다.

또 다른 예는 이 시가 안토닌 드보르작의 교향곡 9번 "신세계에서" (1893년)와 관련이 있다는 것이다.1893년 12월 15일자 뉴욕 헤럴드에 실린 기사에서, 그는 그의 작품 두 번째 악장은 "칸타타나 오페라 등 이후의 작품을 위한 스케치 또는 연구"라고 말했다.롱펠로의 히아워타(체코어 번역으로 친숙한)에 바탕을 두고 있으며, 제3악장 스케르조는 "인디언들이 ^[38]춤을 추는 히아와타에서 열린 축제 장면에서 제안되었다"고 한다.흑인 멜로디도 그의 제자 해리 벌리 덕분에 교향곡에 등장했는데, 그는 드보르팍이 적어놓은 농장에서 그에게 노래를 불러주곤 했다.벌리의 할머니가 인도인이었다는 사실은 ^[39]드보르작의 언론발언에서 왜 인도인과 아프리카계 미국음악을 동일시하거나 혼동하게 되었는지에 대한 설명이 제시되었다.

이후 미국 작곡가들에 의한 히아와타 주제 오케스트라 연주 중에는 루이스 오브네의 4부 교향곡 모음곡이 있었는데, 각 섹션은 시에서 인용한 것으로 시작됐습니다.이것은 1893년 뮌헨 초연과 1894년 보스턴 공연을 가졌다.드보르작의 제자인 루빈 골드마르크는 1896년에 히아와타 서곡을 연주했고 1901년에는 휴고 칸의 교향시 "미네하"와 "히아와타"의 공연이 있었다.Longfellow의 말에 대한 추가 설정도 있었다.Arthur Foote의 "The Farewell of Hiawatha" (Op.11, 1886)는 첫 공연을 ^[40]한 남성 음성 그룹인 보스턴의 아폴로 클럽에게 바쳐졌다.1897년 프레드릭 러셀 버튼은 극적인 칸타타 히아와타를 ^[41]완성했다.동시에 그는 '오지브웨이의 노래'라는 부제가 붙은 '히아와타의 죽음의 노래'를 썼는데, 이 노래에 ^[42]이어 다른 작가가 영어 번역을 했다.

20세기 초 영국 작곡가 호프 스콰이어는 히아와타의 ^[43]구절을 바탕으로 여러 곡을 작곡했다.

훨씬 후, Mary Montgomery Koppel (b.1982)은 피아노와 플루트 반주로 ^[44]두 목소리를 내는 "The Death of Minehaha (2013)" (미네하하의 죽음)의 배경으로 오지브에 플루트 음악을 접목시켰다.

롱펠로의 이야기에서 가장 유명한 배경은 시에라리온-영국 작곡가 사무엘 콜리지-테일러가 작곡한 칸타타 3부작 "히아와타의 노래"(1898–1900)였다.이 시의 칸토 11-12를 바탕으로 한 첫 번째 부분인 "히아와타의 결혼식 잔치" (Op. 30,^[45] No.1)는 영국, 미국, 캐나다, 뉴질랜드, 남아프리카공화국에서 수천 개의 공연을 받으며 50년 넘게 특히 유명했다.20세기 후반부터 인기를 잃었지만 부활 공연은 ^[46]계속되고 있다.첫 번째 작업에는 두 개의 웅변가가 뒤따랐는데, 이 웅변가는 똑같이 인기가 있었다.칸토 20을 바탕으로 한 미니하하의 죽음(Op. 30, No. 2)과 칸토 21-2를 바탕으로 한 히아와타의 출발(Op. 30, No.^[47] 4)이다.

그 시의 더 대중적인 배경은 그 시의 출판에 뒤이어 나왔다.첫 번째는 1856년 경 보스턴에서 출판된 찰스 크로자트 컨버스의 "미네하하의 죽음"이었다.존 헨리 버포드의 수공예 석판화가 현재 많은 ^[48]인기를 끌고 있다.'히아와타'라는 제목의 다음 인기곡은 이 시에서 영감을 받지 못했다.이 곡은 1901년 캔자스주 히아와타로 가는 기차에서 닐 모레(찰스 다니엘스)가 작곡했으며 레일 위의 차륜 리듬에서 영감을 받았다.이 곡은 1903년 제임스 오디가 가사를 추가했을 때 이미 인기를 끌었고, 이 곡은 "His Song to Minehaha"라는 부제가 새로 붙여졌다.나중에 헝겊으로 취급되었고, 후에 그것은 재즈 ^[49]스탠더드가 되었다.

듀크 엘링턴은 그의 재즈 스위트 The Beautiful Indians (1946–7)에 히아와타와^[50] 미니하와의^[51] 트리트먼트를 포함시켰습니다.다른 인기곡으로는 조지 W의 "히아와타의 멜로디 오브 러브"가 있다. 알프레드 브라이언과 아티 메흘링거(1908년),^[52] 알 볼리의 '히아와타의 자장가'(1933년).

현대 작곡가들은 젊은 연주자들을 위해 히아와타를 주제로 작품을 써왔다.영국 음악가 스탠리 윌슨의 1등급 독주 피아노용 '히아와타, 12장면'(1928년), 청년 ^[53]오케스트라가 자주 연주하는 도리안 모드의 현악기 순희 뉴볼드의 리듬감 있는 작곡(2003년) 등이 그것이다.히아와타의 이야기는 조던 말렉과 함께 어린이들을 위한 이야기 방적자들에 의해 극화되었다.

영국의 록 밴드 더 스위트는 마이크 채프먼과 니키 친이 쓴 1972년 히트곡 "위그 윔 밤"에서 히아와타와 미니하에게 레퍼런스를 했다.

일부 연주자들은 그 시에서 발췌한 부분을 그들의 음악 작품에 포함시켰다.조니 캐시는 "히아와타의 비전"의 수정 버전을 조니 캐시가 트루 웨스트의 발라드를 노래하다(1965년)^[54]의 오프닝 곡으로 사용했다.Mike Oldfield는 그의 Incantations 앨범의 두 번째 파트(1978년)에서 "Hiawatha's Department"와 "The Son of the Evening Star" 섹션을 사용하여 그의 음악에 더 부합하도록 몇 가지 단어들을 재구성했다.로리 앤더슨은 그녀의 Strange Angels 앨범 (1989)의 마지막 곡의 시작과 끝에 시의 세 번째 부분을 사용했다.

예술적 용도

수많은 예술가들 또한 이 서사시에 반응했다.최초의 조각품은 에드모니아 루이스의 작품인데, 에드모니아 루이스는 대부분의 경력을 로마에서 보냈다.그녀의 아버지는 아이티인이었고 어머니는 아메리카 원주민과 아프리카계 미국인이었다.후에 히아와타의 구애라고 불리는 이 화살 제조자와 그의 딸은 1866년에 모형화되어 ^[55]1872년에 조각되었다.그 무렵 그녀는 히아와타, 미니하하 사장과 함께 성공을 거두었다.로마에서 조각된 이것들은 현재 ^[56]뉴저지에 있는 뉴어크 박물관에 소장되어 있다.1872년 루이스는 칼라마주 ^[57]예술대학이 2010년에 구입한 작품인 "히아와타의 결혼"을 대리석으로 조각했다.

이 서사시에서 영감을 받은 다른 19세기 조각가들은 메트로폴리탄 ^[58]미술관에 의해 자리한 히아와타의 대리석 조각상인 아우구스투스 생가우덴스와 1893년 콜롬비아 엑스포를 위해 미네하하를 태운 청동 조각상을 만든 제이콥 피엘드이다.그것은 1912년 미니애폴리스의 미니하 공원에 설치되었다(이 기사의 머리 부분에 설명되어 있다).

20세기에 마셜 프레데릭스는 현재 미시간 대학 센터에 설치된 작은 청동 히아와타(1938년), ^[59]미시간 대학에도 설치된 석회석 조각상(1949년), 미시간 ^[60]주 블룸필드 힐스의 버밍엄 코빙턴 학교에 설치된 부조물을 만들었습니다.

초기 그림들은 진짜 미국 원주민 주제에 초점을 맞춘 예술가들에 의해 그려졌다.이스트만 존슨의 미니하하의 파스텔은 시냇가에 자리 잡고 있다(1857년)는 오지브웨 ^[61]모델에서 직접 그린 것이다.영국의 예술가 프랜시스 앤 홉킨스는 사냥의 나라 캐나다를 여행했고 1870년 영국에 있는 스튜디오로 돌아왔을 때 여행에서 그린 스케치를 사용했다.그녀는 1880년경에 미니하 피딩 버드를 그렸다.비평가들은 이 두 화가가 감상적인 접근을 가졌다고 생각했고, 1871년 그의 미니하하 그림에서 Charles-Emile-Hippolyte Lecomte-Vernet (1821–1900)이 그녀를 ^[62]야생의 원주민 아이로 만들었다.후자의 친척관계는 버포드의 미니하하 죽음 표지(위 참조)나 1920년대 달력 화가 제임스 아더와 루돌프 F.와 같은 다른 키치한 이미지와 관련이 있다.잉겔(1879~1950).

미국의 풍경화가들은 이 시를 인용하여 국가 풍경의 경이로움에 대한 그들의 애국적인 축하에 서사시적인 차원을 더했다.Albert Bierstadt는 1868년 ^[63]캠브리지 대학에서 명예 학위를 받기 위해 영국에 있을 때 그의 석양 작품인 The Department of Hiawatha를 롱펠로에게 선보였다.다른 예로는 노스캐롤라이나 ^[64]미술관에 의해 열린 토마스 모란의 붉은 태양 강하, 하늘을 따라 불태워진 길 (1875년)과 제롬 톰슨(1814년–^[65]1886년)의 허니문 위의 히아와타와 미네하 파노라마 폭포 (1885년) 등이 있다.토마스 에이킨스는 그의 히아와타 (c.1874)를 사라져가는 하늘의 ^[66]빛 위에 겹쳐진 선견지명으로 만들었다.

19세기 말, 예술가들은 의도적으로 윌리엄 드 레프트위치 닷지의 미니하 사망 (1885년)에서와 같이 시의 서사시를 강조했다.프레데릭 레밍턴은 1890년판 '히아와타의 ^[67]노래' 디럭스 사진 그라뷰어 판에서 유화로 그린 22그라이사유 시리즈에서도 비슷한 품질을 보여주었다.그 판들 중 하나는 메트로폴리탄 ^[68]미술관이 소장하고 있다.코넬리우스 밴더빌트 하우스를 위해 연합 예술가들이 만든 바늘로 짠 태피스트리를 위해 폭포의 소리를 듣는 도라 휠러의 미니하(1884)도 서사시였다.^[69]이 기념비적인 특질은 일리노이주 ^[70]깁슨시 우체국 대공황 당시 후원했던 벽화 미니하하(1937년)와 함께 돌아온 프랜시스 포이의 히아와타에서 20세기까지 남아 있다.

영화

히아와타의 노래를 바탕으로 여러 편의 영화가 만들어졌다.캐나다인 조 로젠탈이 감독하고 오지브웨 배우들을 캐스팅한 15분짜리 영화, 오지브웨의 메시아 히아와타는 1903년에 제작되었다.윌리엄 5세 Ranous는 1909년에 ^[71]비원어민 출연진과 함께 1릴 버전을 감독했다.제작자 칼 렘레는 1910년 "미네하하의 ^[72]죽음"이라는 제목의 속편으로 이 영화를 따라갔다.

1913년, 에드거 루이스는 미국 원주민들을 주연으로 캐스팅한 최초의 장편 영화인 히아와타를 감독했다.세네카 배우이자 예술가인 제시 콘플랜터가 히아와타 역을 맡았고 17세의 미국 원주민 순굿이 미니하하를 ^[73]연기했다.

Kurt Neumann이 감독한 1952년 영화 Hiawatha는 비 원주민 배우들을 주연으로 캐스팅했다.빈스 에드워즈가 히아와타 역에 캐스팅되었고, 이베트 두과이가 미니하하 역으로 캐스팅되었다.

1997년 제프리 쇼어가 감독한 영화 '히아와타의 노래'에서는 체로키 배우 라이트풋이 히아와타, 이뉴피아트와 크리(메티스) 여배우 아이린 베다드가 미니하, 그리고 오카그 역의 오나이다 배우 그레이엄 그린이 출연했다.아이린 베다드는 또한 1995년 디즈니 영화 포카혼타스에서 주인공의 목소리를 맡았다.

대중문화에서

1979년 캐롤 버넷 & 컴퍼니의 가족 스케치 칼스 그레이브에서 버넷이 연기한 유니스 역의 주인공은 어머니의 주장으로, 미국 여배우 비키 로렌스가 연기한 셀마 하퍼는 어린 ^[74]시절 아버지의 무덤에서 배운 히아와타를 낭송하기 시작한다.

패러디

'히아와타의 노래'의 패러디는 출간되자마자 등장했다.뉴욕타임스는 롱펠로우의 원작을 리뷰하기 4일 전 이런 패러디물을 리뷰하기도 했다.이것은 포카혼타스였다: 또는 "좋은 것, 나쁜 것, 그리고 무관심한 최근의 패러디물을 히아와타의 노래에 쏟아 붓는다"는 상상의 바이킹 시에서 발췌한 코믹한 호화판인 젠틀 새비지였다.Times는 다음과 같습니다.

포카혼타스의 노래가 어디서 나왔는지

담배의 풍미와 함께

문둥구스도 그렇고

'붕괴의 오초'

버번위스키 냄새로

밴조의 각도와 함께

밴조, 즉 고트스킨너,

그리고 바이올린, 캣구토...

1856년에 94페이지에 달하는 패러디 '밀칸와타의 노래: 원본 Feejee에서 번역되었습니다.아마도 조지 A 목사의 작품일 것이다. 이 책은 제목 페이지에는 "Marc Antony Henderson"과 출판사 "Tickell and Greenne"로 표기되어 있었다.한 장 한 장에 걸쳐 원작을 따라한 작품은 나중에 유명해졌다.

한 손에는 다람쥐인 'Peek-Week'가 있고,

반면에 블로건-

무서운 기구인 블로건

그리고 마르코셋과 섬푼킨은

키스를 했어요 다람쥐를 죽였기 때문에

꽤 큰 거였거든

다람쥐 가죽에서, 마르코셋

우리의 영웅을 위해 벙어리 장갑을 만들었고

안쪽이 털로 된 벙어리장갑,

손가락 옆에 털 쪽을 대고

그래서 손을 따뜻하게 하기 위해서입니다.

그래서 모피 옆면을...

왜 털 면을 안에 넣었는지.

시간이 흐르면서 "The Modern Hiawatha"라는 제목의 정교한 버전이 개발되었습니다.

그가 무드조키비스를 죽였을 때

가죽으로 벙어리 장갑을 만들어줬죠

안쪽의 털로 만든 건데

피부쪽을 바깥쪽으로 해서 만들었어요.

그는 따뜻한 면을 내면에 담기 위해

안쪽 피부면을 바깥쪽으로 향하게 합니다;

그는, 차가운 면을 밖으로 내보내기 위해

따뜻한 쪽을 안쪽에 넣으세요.

그래서 털 쪽을 안에 넣고

왜 피부쪽을 바깥쪽에 뒀는지

왜 밖으로 ^[75]내놨는지.

뉴욕의 월락 극장에서 찰스 멜튼 월코트의 "Hiawatha"라는 패러디가 1856년 ^[76]12월 26일 초연되었다.

영국에서 루이스 캐럴은 히아와타의 사진(1857)을 출간했는데, 그는 (롱펠로우 시와 같은 리듬으로) "모방의 시대에, 나는 그렇게 쉬운 것으로 알려진 것을 하는 이 작은 시도에는 특별한 메리트가 없다고 주장할 수 없다.리듬에 대해 조금이라도 귀를 기울이는 꽤 숙련된 작가라면 누구나 히아와타의 노래의 쉬운 러닝 미터로 몇 시간 동안 함께 작곡할 수 있다.그 후, 나는 다음 작은 시에서 단지 구두로 짤랑거리는 소리에 주의를 기울이지 않겠다고 분명히 말했지만, 나는 솔직한 독자에게 그의 비판을 주제에 대한 그것의 취급에 국한시켜 달라고 부탁해야 한다."200행 정도의 시로, 재앙으로 끝난 가식적인 중산층 가족의 모습을 찍으려는 히아와타의 시도를 묘사하고 있다.

그의 어깨에서 히아와타

로즈우드 카메라를 가져가서

접이식 장미나무로 제작;

깔끔하게 정리해서

이 케이스에는 컴팩트하게 놓여 있었다.

거의 아무것도 아닌 상태로 접혀져 있다.

하지만 그는 경첩을 열었다.

사각형과 장방형으로 보일 때까지

복잡한 모습처럼

유클리드의 ^[77]두 번째 책에.

1865년 스코틀랜드 태생의 이민자 제임스 리넨의 샌프란시스코를 보았다.

아넨트 오크나무가 우거진 콘트라 코스타

언덕 위에 세워진 샌프란시스코 스탠드

높은 말뚝 위에 지어졌고

진흙 테라쿠스에 깊이 빠져서

게들이 살찌고 엄청난 곳에서

한때 그들의 영광은 찬양을 받았다.

그리고 다른 부족들이 고환인 곳에서

해왕성의 왕국에서 안전함을 느꼈다.

바다상어가 턱을 괴고

동양의 육지 상어들로부터 도망쳤다.

태평양에서 멀지 않은 곳에

골든이라고 불리는 문 안에 아늑하게 서 있고

텔레그래프라고 불리는 언덕에서

돌로레스 선교단 근처,

세인트 계곡 근처.앤의

샌프란시스코는 저택을 세우고

궁궐과 교회를 세운다.

목재, 벽돌, 모르타르로 지어졌고

언덕 위에 짓고 계곡에 짓고

벨제부비안의 화려함에 지어졌고

샌프란시스코에 ^[78]서 있습니다.

제1차 세계대전 중, 영국 동양의 육군 장교인 오웬 루터는 1916-1918년 수십만 명의 군인들이 마케도니아 전선에 주둔했던 살로니카 시를 묘사하며 티아다타를 썼다.

티아다타는 키플링을 생각했다.

그가 거기에 가본 적이 있는지 궁금했다.

생각: "적어도 루에그나티아에서는"

동서양이 함께 만나다.

전차도 있고 터키 거지도 있고

모스크, 첨탑, 교회,

터키식 목욕탕과 더러운 카페,

그림 궁전과 칸칸:

다임러 자동차와 레이랜드 트럭

버팔로 마차를 들이받고

프랑스와 영국의 일병

지저분한 동양의 ^[79]도적들을 밀치고 있다.

또 다른 패러디는 영국의 컴퓨터 과학자 마이크 쉴즈가 쓴 "하카와타"(1989년)로, F. X. 리드라는 필명으로 좌절하는 컴퓨터 ^[80][81]프로그래머에 관한 글을 썼다.

먼저, 그는 앉아서 콘솔을 바라보았다. / 빛나는 웅성거리는 콘솔을 바라보았다.
키보드에 로그인 입력 / 비밀번호 입력 (4글자)
시스템이 응답할 때까지 기다렸다 / 오래 기다렸다가 속도가 느려졌다

이 시는 또한 세 편의 만화 반바지로 패러디되었는데, 모두 사냥을 하다가 코믹한 재난에 시달리는 서툰 주인공들이 등장한다.그 연관성은 시에서 나온 구절의 모의조절 억양으로 소개되는 장면들에 의해 명백해진다.가장 유명한 것은 1937년 '실리 심포니 리틀 히아와타'로, 그의 영웅은 바지가 ^[82]계속 떨어지는 작은 소년이다.1941년 워너 브라더스 만화 히아와타의 토끼 사냥에는 벅스 버니와 토끼 스튜를 찾는 ^[83]히아와타의 파인트 크기 버전이 등장한다.1944년 Tex Avery가 감독한 MGM 만화 Big Hill-watha는 Screwy Squirl을 잡아 족장의 딸의 손을 잡으려는 과체중 타이틀 캐릭터의 노력을 따라갑니다.그의 만화책 모험 '피그미 인디언들의 땅'에서, 미국의 예술가 칼 바크는 슈페리어 호수 북쪽에 있는 파인트 크기의 원주민 부족들을 소개하는데, 그들은 스크루지 맥덕 삼촌의 침입에 반응한다: "플리, 피위거, 숲으로/그들은 위대하고 전쟁 같은 이방인들을 도망쳐라!비록 피위가가 자원 개발자가 될 예정인 스크루지를 속여 덕버그로 돌아가게 하는 것은 문제가 될 수 있다.바크스의 이야기와 동시에, 매드 매거진은 '알 수 없는 시의 비극'에서 '히야, 와타!'라고 불리는 스푸드를 실었는데, 이 스푸드는 부분적으로 - "노코미스 레스토랑 / 42번가의 상류 마을 (뉴욕시 42번가)에서" / 구스 멜빈 / 슈즈 점원이 말했다.에리 주정뱅이 / 즐겁게 '안녕, 와타!'라고 외치다 / 계속 야유하고, 더 시무룩해지고 / 의식불명 상태로 술집을 가로질러 쓰러진다(1953)

레퍼런스

참고 문헌

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외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 히아와타 노래 관련 매체
• 위키소스의 '히아와타의 노래' 전문
• LibriVox에서의 Hiawatha 퍼블릭 도메인 오디오북의 노래