이스트먼 존슨

이스트먼 존슨
이스트먼 존슨 자화상, 1863년
태어난	(1824-07-29)1824년 7월 29일 메인 주, 러벨
죽은	1906년 4월 5일(1906-04-05)(81) 뉴욕
국적.	아메리칸
로 알려져 있다	페인팅

조나단 이스트먼 존슨(1824년 7월 29일~1906년 ^[1]4월 5일)은 미국의 화가이자 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 공동 설립자로 그의 이름이 입구에 새겨져 있다.그는 풍속화, 일상생활의 장면 그림, 그리고 아브라함 링컨, 나타니엘 호손, 랄프 월도 에머슨, 헨리 워즈워스 롱펠로우와 같은 평범한 사람들과 저명한 미국인 모두의 초상화로 가장 잘 알려져 있다.그의 후기 작품들은 그가 1850년대에 헤이그에서 공부했던 17세기 네덜란드 거장들의 영향을 종종 보여준다; 그는 ^[2]그 시대에 아메리칸 렘브란트라고 알려져 있었다.

인생

존슨은 메인주 러벨에서 필립 캐리건 존슨과 메리 킴벌 챈들러 사이에서 8번째이자 마지막 아이로 태어났다.그의 형제는 필립, 자매 해리엇, 주디스, 메리, 사라, 넬, 그리고 동생 루벤이었다.(그의 큰 형 필립은 미국 해군의 사령관이 되었고 알프레드 윌킨슨 존슨 제독의 아버지가 되었다.)

이스트만은 프라이버그와 오거스타에서 자랐고, 그곳에서 가족은 플레전트 스트리트와 윈트롭 ^[3]스트리트 61번지에 살았다.그의 아버지는 여러 사업의 소유주였고, 형제 단체에서 활동했습니다: 그는 메인의 그랜드 로지 (고대 자유 석공) (1836년–1844년)의 그랜드 비서였습니다.그는 1840년 메인 ^[2]주 국무장관으로 임명되어 2년간 재직했다.

직업

이스트만 존슨의 예술가로서의 경력은 그의 아버지가 1840년 그를 보스턴 석판화가의 견습생으로 삼으면서 시작되었다.부친의 정치적 후원자인 존 페어필드 주지사가 미국 상원에 입성한 후, 존슨은 1840년대 후반 제임스 폴크 미국 대통령에 의해 해군부 건설 장비 수리국의 서기로 임명되었습니다.그 가족은 워싱턴 DC로 이사했고 처음에는 임대주택에서 살았다.1853년, 그들은 13번가와 14번가 사이인 F 266번가에 새로운 로와하우스를 구입했고 백악관과 해군부 사무소에서 몇 블록 떨어진 곳에 새로운 로와하우스를 구입했는데, 이 로와하우스는 그들의 영구적인 ^[2]집이 되었다.비록 어린 존슨은 보스턴에서 잠시 살았고, 유럽에서 공부했지만, 그는 1850년대 ^[2]후반 뉴욕으로 이사할 때까지 이 집을 기지로 사용했어요.

어린 존슨은 약 20세에 워싱턴 D.C.로 이사하여 존 퀸시 애덤스와 돌리 매디슨을 포함한 크레용 초상화를 그리며 생계를 꾸렸고 그의 아버지의 정치적 ^[2]인맥에 의해 도움을 받았을 것이다.그는 ^[4]뉴잉글랜드로 돌아와 1846년 22세의 나이로 보스턴에 정착했다.

1849년 존슨은 뒤셀도르프에서 더 공부하기 위해 독일로 갔다.이곳은 많은 미국인들을 포함한 많은 예술가들이 ^[5][6]예술을 공부하는 새로운 센터가 되었다.그들은 뒤셀도르프 회화 학교에 참여했다.

1851년 1월,^[5] 존슨은 독일로 돌아가기 전에 미국에 잠시 거주했던 독일인 이매뉴얼 고틀리에브 ^[7][8]로제의 스튜디오에 받아들여졌다.그곳에서 완성된 그의 주요 작품은 그의 워싱턴 휘트리지 ^[9]초상화이다.

존슨은 헤이그로 이사하여 17세기 네덜란드와 플랑드르의 거장들을 공부했다.그는 1855년 학술 화가 토마스 쿠튀르와 함께 공부한 후 어머니의 죽음으로 그해 미국으로 돌아가기 전에 파리에서 유럽 여행을 마쳤다.

1856년,^[10] 그는 위스콘신주 슈페리어에 있는 여동생 사라와 그녀의 가족을 방문했다.그의 혼혈 가이드 스테판 봉가는 오지브와 아프리카계 미국인이며 슈피리어 주변 지역의 아니시나베 원주민으로 존슨을 데려갔다.1857년 내내 존슨은 자주 그들을 친밀하고 캐주얼한 ^[8]포즈로 그렸다.위스콘신 역사 협회에 따르면, 존슨은 봉가와 함께 오늘날 그랜드 포티지 국립 기념물, 사도 제도 국립 기념물, 그리고 아일랜드 로얄 ^[11]국립공원으로 알려진 지역을 여행했다.

1859년까지 존슨은 동부로 돌아와 뉴욕에 스튜디오를 세웠다.그는 그해 미국 디자인 아카데미에서 그의 그림인 '남쪽의 흑인 생활'(1859년)을 전시하면서 미국 화가로서의 명성을 얻었다.그것은 ^[12][13]농장이 아닌 워싱턴 DC의 도시 뒷마당에 설치되었다.그 해 존슨은 어소시에이트 회원으로 미국 디자인 아카데미에 선출되었고 1860년에 완전한 아카데미가 되었습니다.

존슨은 또한 그의 많은 그림을 소장하고 있는 뉴욕의 유니언 리그 클럽의 회원이 되었다.1869년 55세의 나이로 그는 엘리자베스 버클리와 처음으로 결혼했다.그들은 1870년에 태어난 에델 이스트먼 존슨이라는 한 딸을 두었다.에델은 1896년 알프레드 로널드 콩클링(로스코 콩클링 상원의원의 친척)과 결혼했다.

1906년 그가 사망하자 이스트만 존슨은 뉴욕 브루클린의 그린우드 묘지에 묻혔다.

스타일.

존슨의 스타일은 주제와 실행 모두에서 대체로 사실적이다.그의 숯 스케치는 시대 화가들의 영향을 많이 받지는 않았지만 석판화 훈련을 통해 더 많은 것을 알 수 있다.이후의 작품들은 17세기 네덜란드와 플랑드르의 거장들과 장프랑수아 밀레의 영향을 보여준다.밀레의 수확자의 메아리는 비록 작품의 감정적인 톤은 크게 다르지만, 존슨의 크랜베리 하베스트, 낸터킷 섬에서 볼 수 있다.

고정관념보다는 개인을 세심하게 묘사하는 것이 그의 그림의 사실성을 높인다.오지브에 화가 칼 가보이는 존슨이 그린 1857년 오지브에 사람들의 초상화에 있는 얼굴들이 오늘날 ^[14]오지브에 공동체에서 인식되고 있다고 지적한다.그랜드 포티지의 오지브 위그웜과 같은 그의 그림들 중 일부는 매우 사실적이며, 세세한 부분들은 이후의 포토레알리즘 ^[15]운동에서 볼 수 있다.

광원에 대한 그의 세심한 관심은 사실주의에 기여한다.초상화, 소녀와 애완동물 그리고 소년 링컨은 1850년대에 헤이그에서 공부했던 17세기 네덜란드 마스터스와 비슷한 방식으로 단일 광원을 사용한다.

주제

초상화

존슨의 주제는 미국 대통령부터 문학적 인물, 이름 없는 개인에 이르기까지 부유하고 영향력 있는 사람들의 초상화를 포함했다.그는 일상적인 장면에서 평범한 사람들을 그린 그림으로 가장 잘 알려져 있다.존슨은 종종 스타일이나 디테일을 바꾸는 같은 주제를 다시 그렸다.

뉴잉글랜드

크랜베리 하베스트, 낸터킷 섬, 올드 스테이지코치, 허스킹 비, 낸터킷 섬, 삽 개터러스, 그리고 메인 프라이버그 캠프에서 스가링 오프와 같은 뉴잉글랜드 삶의 작품들은 그를 장르 화가로 자리매김시켰다.5년 동안 그는 단풍나무 수액을 단풍나무 설탕으로 가공하는 많은 스케치와 작은 그림을 그렸지만 그가 시작한 ^[16]더 큰 작품은 완성하지 못했다.

대조적으로, 그는 매우 유명한 올드 스테이지 마차를 주로 그의 스튜디오에서 개발했고, 그 구성을 신중하게 계획했다.무대 코치는 캣츠킬에서 하이킹을 하던 중 우연히 발견해 스케치한 버려진 코치에 바탕을 두고 있었다.그는 낸터킷 스튜디오 근처에서 모델로 모집된 지역 아이들을 기용했다.이러한 기교에도 불구하고, 그 그림은 건전하고 자연스러우며 ^[17]목가적인 것으로 칭송되었다.

오지브에

1856-1857년 존슨은 슈피리어 호수에 있는 위스콘신 서부 국경의 슈피리어에 있는 그의 여동생 사라와 남동생을 방문했습니다.그는 아프리카계 미국인 ^[11]부모의 통역가이자 가이드인 스티븐 봉가의 도움을 받아 그 지역을 여행하고 오지베 사람들을 만났다.

현대의 오지베 화가인 칼 가보이는 존슨이 봉가와 혼혈 가족과 함께 했던 시간이 그의 ^[14]그림에 대한 접근을 변화시켰다고 추측한다.확실히 존슨은 많은 오지브웨를 피실험자로 앉히는데 성공했다.그의 그림과 그림에서, 존슨은 오지브웨 사람들을 그 시대의 그림들보다 더 친밀하고 편안한 방식으로 묘사했다.작품 제목에 주제의 이름을 자주 포함시킨 것도 특이했다.그는 개인의 초상화에만 초점을 맞춘 것이 아니라, 오지브웨 주택, 세인트루이스 만, 그리고 다른 오지브웨 집단들을 일상 ^[14][15]활동에 포함하는 장면의 그림과 스케치도 그렸다.

존슨은 광범위한 금융 공황으로 위스콘신을 떠났고, 그로 인해 위스콘신주에 대한 그의 부동산 투자는 무용지물이 되었다.그는 초상화로 돈을 벌기 위해 오하이오주 신시내티로 이사했고, 다시는 오지브에 ^[17]관한 주제로 돌아가지 않았다.그의 그림들과 오지브에 대한 스케치들은 그의 생전에 팔리지 않은 채 남아있었다.그들은 이제 세인트루이스에 의해 소유된다. 미네소타 ^[18]덜루스의 루이스 카운티 역사 협회.

노예 제도

남북전쟁이 시작되기 직전에 완성된 남부 흑인생활(1859)은 존슨의 걸작으로 꼽힌다.그 복잡성 때문에 ^[19][20]학자들에 의해 상세하게 분석되고 해석되어 왔다.이 그림은 워싱턴 DC의 노예들이 사는 도시 뒷골목 풍경을 묘사하고 있지만, 그해부터 올드 켄터키 홈(Stephen Foster의 노래 "My Old Kentucky Home")으로 널리 알려지면서 농장 ^[2][12]생활을 보여주는 것으로 일컬어졌습니다.이 그림은 황폐한 집 뒤에 있는 다양한 가정 활동을 보여주고 있으며, 오른쪽에 더 나은 상태의 집이 있다. (배경은 워싱턴에 있는 존슨 아버지의 집 근처에 있는 노예 거주지의 뒷마당이다.)^[12]

앞쪽 왼쪽에는 젊은 흑인 남성과 밝은 피부색의 여성이 ^[2]구애하고 있고, 가운데에는 밴조 연주자가 있어 어른 여성이 아이와 함께 춤을 추고 있다.오른쪽 가장자리에는 세련된 흰색 드레스를 입은 젊은 백인 여성이 옆집에서 이 세상으로 들어가는 문턱을 넘어섰고, 그 뒤에는 또 다른 흑인 형상이 있다.^[12]어른 흑인 여성이 부분적으로 무너진 지붕 위에 앉아 있는 밝은 피부의 작은 아이를 안정시키며 위층 창문 밖을 내다보고 있다.가운데 전경에 있는 아이와 춤을 추는 여성은 피부가 가장 어둡다. 거의 각각의 개인은 다른 피부색으로 ^{[citation needed]}그려진다.

"유색인종"들 사이의 이러한 변화는 어퍼 사우스 흑인 사회를 반영하지만,^[2] 보는 이로 하여금 묘사된 사람들의 혼합된 인종적 조상을 생각하게 한다.눈에 보이지 않는 부유한 백인 아버지에게 암시하거나 관계를 상징적으로 보여주는 몇 가지 요소들이 있다: 물라토 아이들, 흑인 숙소에서 옆집 더 큰 집으로 가는 사다리, 그리고 상징적으로 더 높은 집 근처 나무 위에 있는 닭과 흑인 ^{[20][page needed]}집 지붕 위에 있는 암탉.노예제도 찬성론자와 반대론자 모두 이 그림을 자신들의 세계관을 지지하는 것으로 인식했다. 왜냐하면 흑인들은 충분히 명랑해 보이지만 그들의 집은 ^{[2][20][page needed]}황폐해졌기 때문이다.

자유를 위한 승마 – 자유를 향해 새벽에 말을 타고 가는 노예 가족을 그린 도망노예(1862)도 해석을 불러온다.존슨은 노예 가족을 그들 자신의 ^[21]운명의 대리인 역할을 하면서 일의 중심에 바로 배치한다.새벽인 것 같고 멀리서 총검이 비쳐 유니온 선을 ^[21]나타내고 있습니다.남자는 아이를 앞에 두고 타고, 여자는 아기를 가슴에 꼭 안고 있다.그녀는 추격자들이 걱정되는 듯 뒤를 돌아보고 있거나 무엇을 두고 ^[21]갔는지 궁금해 한다.큐레이터 엘레노어 하비는 이 그림을 "노예제도의 문제가 완전히 드러나는 순간을 포착했다"고 쓰고 있다.존슨은 이 사람들을 정면으로 전면에 내세웠고, 그렇게 함으로써 전국적인 논쟁에서 그들의 곤경을 높였다."^[21]

존슨은 당시 이 그림이 남북전쟁의 마나사스 ^[13]전투 당시 자신의 관찰에 근거하고 있다고 언급했다.

그의 작품인 "주님은 나의 양치기" (1863년)는 이스트먼의 작품 이름에 따라 성경, 아마도 시편 23장에 나오는 한 흑인 남성이 성경을 읽는 것을 보여준다.여기서 그는 연방군에서 복무한 것을 나타내는 파란색 재킷에 기대어 앉아 있다.그것은 많은 흑인들이 노예에서 자유로 탈출한 해방 선언이 발표된 직후에 그려졌다.독서는 자유인들이 ^[22]진보할 수 있는 능력의 열쇠로 여겨졌다.

갤러리

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  젊은 청소부, 캔버스에 기름, 1863, 18 1/2 × 16 1/2 인치(47 × 41.9 cm) 디트로이트 예술대학

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  신은 나의 셰퍼드, 캔버스의 기름, c. 1863, 17 × 13인치(42 × 33cm) 스미소니언 아메리칸 아트 뮤지엄

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  내가 남긴 소녀, 캔버스의 유화, c. 1870-1875, 42x35인치, 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄

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  해치 패밀리, 캔버스의 기름, c. 1870년-1871년, 메트로폴리탄 미술관

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  캔버스에 기름칠한 올드 스테이지 마차, 1871년 밀워키 미술관

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  Not at Home (예술가의 집 내부) c.1873.브루클린 박물관

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  '겨울, 아이의 초상', 1879년브루클린 박물관

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  프린스턴대 미술관, 종자와 유리를 위한 연구, 1880

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  조지프 웨슬리 하퍼, 1880년경

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  Ruth, Oil on Panel, 1880–1885, Albright-Knox 아트 갤러리

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  프레데릭 아우구스투스 포터 바너드, 1886

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  1886년 존 콜 달튼 박사

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  낸터킷 철학 학교 1887년월터스 미술관

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  체스터 앨런 아서, 1887

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  이스트먼 존슨의 자화상, 캔버스에 유화, 1890년 경, 브루클린 박물관

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  세스 로우, 1890년 경

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  벤자민 해리슨, 1890년~1900년

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  스티븐 그로버 클리블랜드, 1890~1900년

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  제이 굴드, 1896년

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  1900년 존 하워드 반 암링

메모들

레퍼런스

귀속

• Hills, Patricia (1972). Eastman Johnson. New York: C. N. Potter, in association with the Whitney Museum of American Art.

외부 링크

• b1285373 1 예술과 엠파이어 시티: 뉴욕, 1825–1861], 이스트만 존슨에 관한 자료를 포함한 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그(온라인에서 PDF로 완전히 이용 가능)
• "Eastman Johnson letters". Smithsonian Archives of American Art. Retrieved April 19, 2021.
• "Johnson, Eastman" . Appletons' Cyclopædia of American Biography. 1892.
• "Johnson, Eastman" . Collier's New Encyclopedia. 1921.