수시 앤 더 밴시즈

Siouxsie and the Banshees
수시 앤 더 밴시즈
1979년 밴드, 왼쪽에서 오른쪽으로 케니 모리스, 수족, 존 맥케이, 스티븐 세베린
배경정보
로도 알려짐자넷 앤 더 아이스버그
기원.영국 런던
장르
활동년수1976–1996, 2002
레이블
과거회원
웹사이트Siouxsieandthebanshees.co.uk

수시 앤 더 밴시즈(Souxie and the Banshees, / ˈsuzi ænd ðə ˈb æn ʃiz/, SU-zi-and-the-BAN-shees)는 1976년 런던에서 보컬 수시 수와 베이스 기타리스트 스티븐 세베린이 결성한 영국의 록 밴드입니다. 그들은 동시대와 이후의 활동 모두에서 광범위하게 영향을 미쳤습니다. 타임스는 이 그룹을 "펑크 이후의 가장 대담하고 타협하지 않는 음악적 모험가 중 한 명"이라고 평가했습니다.[1]

처음에 펑크 씬과 연관된 기타리스트 존 맥케이와 드러머 케니 모리스를 포함한 밴드는 "대담한 리듬과 음파 실험으로 가득 찬 펑크 후 불화의 형태"를 만들기 위해 빠르게 진화했습니다.[1] 그들의 데뷔 앨범 The Scream은 1978년에 광범위한 비평가들의 찬사를 받으며 발매되었습니다. 기타리스트 존 맥거치(John McGeoch)와 드러머 버디(Budgie)의 합류를 포함한 멤버 변경 후, 그들은 음악적 방향을 근본적으로 바꾸었고 1980년대 가장 성공적인 얼터너티브 팝 그룹 중 하나가 되었습니다.[2] 그들의 세 번째 앨범 Kaleidoscope (1980)은 영국 음반 차트에서 5위로 정점을 찍었습니다. 쥬쥬(1981)가 10위권에 진입하면서, 그들은 신흥 고딕풍경에 영향을 미쳤습니다.

1988년, 이 밴드는 비평가들의 찬사를 받은 다면 앨범 Peepshow로 북미에서 돌파구를 마련했습니다. 그들은 1991년 싱글 "Kiss Them for Me"로 미국에서 주류 히트를 기록했습니다.[3]

그들의 활동 기간 동안, Siouxie와 the Banshees는 11개의 스튜디오 앨범과 30개의 싱글을 발표했습니다. 밴드는 몇 번의 라인업 변화를 겪었고, 유일한 고정 멤버는 수시와 세베린입니다. 그들은 1996년에 해체되었고, 1980년대 초에 결성된 두 번째 밴드인 크리쳐스(The Creatives)로서 Souxie와 Budgie가 계속해서 음악을 녹음하고 있습니다. 2004년, 수시는 솔로 활동을 시작했습니다.

역사

포메이션 (1976–1977)

수시 수와 스티븐 세베린은 1975년 9월 록시 뮤직 콘서트에서 만났습니다. 글램 록이 희미해지고 그들이 확인할 수 있는 새로운 것이 없었던 때였습니다.[4] 1976년 2월부터, 수시, 세베린 그리고 몇몇 친구들은 서명되지 않은 밴드인 Sex Pistols를 따라가기 시작했습니다.[5] 저널리스트 캐롤라인 쿤은 그들을 "브롬리 컨틴전시"라고 이름 붙였는데, 그들 대부분이 런던 남동부의 브롬리 지역에서 왔기 때문에 세베린이 경멸하게 되었습니다. "그런 건 없었어요, 단지 사람들이 느낌과 생김새로 뭉친 것뿐이었어요."[5] 그들은 모두 Sex Pistols와 그들의 비타협적인 태도에서 영감을 얻었습니다.[6] Sex Pistols 매니저 Malcolm McLaren이 주최한 100 Club Punk Festival을 연주하기로 예정된 밴드 중 한 밴드가 마지막 순간에 법안에서 탈퇴한다는 사실을 알았을 때, 수시는 밴드 이름이나 추가 멤버가 없음에도 불구하고 그녀와 세베린이 연주할 것을 제안했습니다.[7] 이틀 뒤인 1976년 9월 20일 런던에서 열린 축제에 두 사람이 모습을 드러냈습니다. 마르코 피로니(Marco Pirroni)가 기타를, 시드 비쿠시(Sid Vicuary)가 드럼을 맡으면서, 그들의 세트는 "주님의 기도"를 기반으로 한 20분짜리 즉흥 연주로 구성되었습니다.[8]

그 밴드는 공연이 끝난 후에 해체할 계획이었지만, 그들은 다시 연주를 요청 받았습니다. 다음 몇 달 동안, 수족시와 세베린은 드러머 케니 모리스와 기타리스트 피터 펜튼을 영입했습니다.[9] 1977년 초에 몇 번의 공연을 한 후, 그들은 펜턴이 "진짜 록 기타리스트"였기 때문에 어울리지 않는다는 것을 깨달았습니다. 존 맥케이는 7월에 그의 자리를 대신했습니다.[10] 그들의 첫 텔레비전 생방송 출연은 11월에 맨체스터의 그라나다에서 토니 윌슨의 TV 쇼인 So It Goes에서 이루어졌습니다. 그 달에 그들은 BBC 라디오의 첫 번째 존 필 세션을 녹음하기도 했습니다. 그들은 "Metal Postpad"라는 신곡을 처음으로 녹음했고,[11] "소리 속의 공간"과 "세러레이티드 기타"로 드럼 패턴에 "모터릭 긴축"을 도입했습니다.[12] 그 밴드는 그들의 음악을 "냉정하고, 기계와 같고, 동시에 열정적"이라고 묘사했습니다. 그들이 Sounds 잡지의 표지에 등장했을 때, 비비안 골드만은 "그들은 21세기 산업 공장처럼 들립니다"[13]라고 썼습니다.

절규와 손잡고 (1978-1979)

밴드는 1978년 초 런던의 공연장을 매진시켰지만 여전히 "완전한 예술적 통제"를 줄 수 있는 올바른 녹음 계약을 얻는 데 문제가 있었습니다.[14][15] 폴리도르는 이 보증서를 제시하고 6월에 서명했습니다. 실로폰 모티브가 돋보이는 그들의 첫 번째 싱글 '홍콩 가든'은 얼마 지나지 않아 영국에서 10위권에 진입했습니다. NME 리뷰는 "밝고 생생한 이야기, 빠른 속도로 달리는 일본 기차의 창문에서 나오는 스냅샷 같은 것, 오래간만에 들은 가장 독창적이고 도취적인 기타 연주로 충전된 파워"라고 환영했습니다.[16]

이 밴드는 1978년 11월에 데뷔 앨범인 The Scream을 발매했습니다. NME의 닉 켄트(Nick Kent)는 이 음반에 대해 "이 밴드는 Velvet Underground의 독특한 하이브리드와 타고 마고 시대 캔(Tago Mago-era Can)의 독창성을 많이 결합한 것처럼 들립니다."라고 말했습니다. 기사 말미에 그는 "분명히 전통적인 3피스 사운드는 이렇게 놀라운 결과를 가지고 더 이상 정통적이지 않은 방식으로 사용된 적이 없다"[17]고 덧붙였습니다.

밴시즈의 두 번째 앨범인 Join Hands는 1979년에 발매되었습니다. 멜로디 메이커에서 존 새비지는 《Poppy Day》를 "짧고 강력한 대전 묘지의 환기"라고 표현했고,[18] 레코드 미러는 이 음반 전체를 "듣어야 할" 위험한 작품이라고 표현했습니다.[19] 밴시즈는 앨범 홍보를 위해 주요 투어에 나섰습니다. 9월에 투어를 시작한 몇 번의 데이트에서 모리스와 맥케이는 말다툼 끝에 가게 안에서 사인을 남기고 밴드를 그만뒀습니다.[20] 투어 날짜를 맞추기 위해 교체가 필요한 밴시즈의 매니저는 예전에 슬릿스에서 함께 했던 드러머 버디에게 전화를 걸어 오디션을 보도록 요청했습니다. 부기는 고용되었지만, 수시와 세베린은 기타리스트 오디션에서 성공하지 못했습니다.[21] 큐어의 로버트 스미스(Robert Smith)는 기타리스트를 찾지 못할 경우를 대비하여 서비스를 제공했습니다(그의 그룹은 이미 투어의 지원 밴드였습니다). 그래서 밴드는 "록 비르투오소"를 너무 많이 보고 그를 붙잡았습니다.[22] 투어는 9월에 재개되었고 마지막 콘서트 후에 스미스는 큐어로 돌아갔습니다.[23]

만화경, 쥬쥬 그리고 드림하우스에서의 키스 (1980-1982)

버디는 영구 멤버가 되었고, 밴드는 당시 여전히 매거진의 멤버였던 기타리스트 존 맥거치와 함께 싱글 "Happy House"를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔습니다. 1980년에 발매된 그들의 세 번째 앨범, Kaleidoscope는 반시즈가 신디사이저, 시타, 드럼 머신과 같은 다른 악기들을 사용하여 새로운 음악 영역을 탐험하는 것을 보았습니다. 이 그룹은 처음에는 자료의 협연 여부와 상관없이 곡마다 완전히 다르게 들리는 컨셉을 가지고 있었습니다.[24] Melody Maker는 그 결과를 "소리와 이미지, 새로운 형태, 그리고 콘텐츠의 만화경으로 우리 눈앞에서 반짝입니다"[25]라고 설명했습니다. Kaleidoscope는 영국 음반 차트에서 5위로 정점을 찍으며 상업적인 성공을 거두었습니다. 맥거치가 기타로 등장하는 이 라인업은 1980년 11월 뉴욕에서 처음으로 공연을 하며 앨범을 지지하는 의미로 미국을 순회했습니다.[26]

1981년 수시와 밴시 부부, 왼쪽에서 오른쪽으로: 버디, 수시, 스티븐 세베린, 존 맥거치

주자(1981)에게 밴드는 다른 접근 방식을 취했고, 콘서트에서 노래를 녹음하기 전에 먼저 연습했습니다.[27] 세베린에 따르면 Juju는 "더 어두운 요소를 그린" 의도하지 않은 컨셉의 앨범이 되었습니다. 사운드는 "흥미롭고, 강렬하고, 음울하고, 강력한 분위기"라고 환영했습니다.[28] 이 음반은 나중에 영국 음반 차트에서 7위로 정점을 찍었고, 그들의 가장 큰 판매자 중 하나가 되었습니다.[29] 맥지오치의 기타 연주는 후에 스미스 부부의 조니 마에 의해 찬사를 받았습니다.[30][31]

1981년 동행한 투어 동안, 수족과 부기는 커플이 되었습니다.[32] 동시에, 그들은 그들의 첫 번째 EP인 Wild Things를 발매하면서 The Creatives라고 불리는 드럼 앤 보이스 듀오도 시작했습니다.

밴시 부부는 1982년에 사이키델릭 A Kiss in the Dreamhouse로 그 뒤를 이었습니다.[33] 이 음반은 여러 번호에 스트링이 포함되어 있으며, 세베린은 나중에 이 음반을 "sexy album"이라고 묘사하면서 그들의 이전 작품과 의도적으로 대조되었습니다.[34] 영국 언론은 열광적으로 환영했습니다.[35][36] Richard Cook은 NME 리뷰를 이 문장으로 마쳤습니다: "약속합니다...이 음악은 숨을 멎게 할 것입니다."[37] 당시 맥거치는 알코올 문제로 투병 중이었고, 마드리드에서 홍보 여행으로 돌아오는 길에 병원에 입원했습니다. 밴드는 그 직후 그를 해고했습니다.[38] 세베린은 로버트 스미스에게 기타리스트 직무를 다시 맡도록 요청했고, 스미스는 이를 수락하고 1982년 11월에 다시 그룹에 합류했습니다.[39]

하이 æ나, 틴더박스 그리고 거울을 통해 (1983–1987)

1983년에 밴드 멤버들은 여러 부수적인 프로젝트를 진행했고, Souxie와 Budgie는 첫 번째 크리쳐스 앨범인 Fest를 작곡했고, Severin과 Smith는 Glove로 녹음했습니다. 스미스는 그 후 밴시즈와의 시간을 기록할 것을 주장했고, 그래서 이 그룹은 1983년 9월 비틀즈의 "Dear Prudence"의 커버 버전을 발표했습니다. 싱글 차트에서 3위에 오르며 그들의 가장 큰 영국 히트곡이 되었습니다.[40] 그들은 또한 라이브 앨범인 녹턴을 발매하고 여섯 번째 정규 앨범인 하이 æ나를 완성했습니다. 1984년 5월 발매 직전 스미스는 스케줄에 과부하가 걸려 건강상의 문제를 이유로 그룹을 탈퇴하고 두 개의 밴드로 동시에 활동했습니다.[42]

전 클럭 DVA 기타리스트 존 발렌타인 카루더스가 스미스를 대신하면서 밴시즈는 Thorn EP를 위해 레퍼토리에서 스트링 섹션으로 보강된 네 개의 넘버를 재작업했습니다. NME는 이 프로젝트에 대해 "클래식 오케스트라의 힘은 밴드의 끈질긴 사운드에 완벽한 플뢰레"라고 칭찬했습니다.[43] 새로운 밴시즈 라인업은 1985년의 대부분을 새로운 기록인 틴더박스에 할애했습니다. 이 그룹은 앨범 전에 "Cities in Dust"라는 곡을 마쳤기 때문에, 그들은 영국에서의 가장 긴 투어에 앞서 싱글로 발매를 서두르게 되었습니다.[44] 틴더박스는 1986년 4월에 출시되었습니다. Sounds 잡지는 "틴더박스는 밴시즈의 불안한 시각에 대한 신선한 경사이며 팝의 창백한 팔레트로 선명한 색조를 복원합니다."[45]라고 말했습니다. 틴더박스 작업에 소요된 시간 때문에 이 그룹은 자발성을 원했고 1987년 커버곡인 Through the Looking Glass를 녹음하기로 결정했습니다.[46] 이후 모조 잡지는 그들의 버전인 "엽기적인 과일"을 칭찬했습니다.[47][48] 앨범 발매 후, 밴드는 Carruthers가 더 이상 어울리지 않는다는 것을 깨닫고 3인조로 새로운 소재를 작업하기로 결정했습니다.[49]

핍쇼 (1988 ~ 1990)

오랜 휴식 후, 밴드는 멀티악기 연주자 마틴 맥캐릭과 기타리스트 존 클라인을 영입했습니다. 이 5중주단은 1988년 첼로와 아코디언을 포함한 비전통적인 록 악기와 함께 Peepshow를 녹음했습니다. Q 매거진은 별 5개로 구성된 리뷰에서 "피프쇼는 이상하고 멋진 모양이 보이는 마음의 왜곡된 페어그라운드에서 일어납니다"[50]라고 극찬했습니다. 첫 번째 싱글 "Peek-a-Boo"는 비평가들에 의해 경적과 춤 요소가 있는 "용감한 움직임"으로 여겨졌습니다.[51] 소리는 다음과 같이 썼습니다: "올가미는 뺨을 맞고, 수시의 목소리는 당신의 머리 주위를 맴돌며 모든 것이 마법처럼 합쳐집니다."[51] "Peek-a-Boo"는 미국에서 그들의 첫 번째 진정한 돌파구였습니다.[52] 투어가 끝난 후, 밴드는 쉬기로 결정했고, 수시와 버디가 크리쳐스로 녹음하고 지금까지 가장 비평가들의 호평을 받은 앨범인 [53]부메랑을 발매하고, 세베린과 매캐릭이 함께 자료 작업을 했습니다.[54]

Superstition, The Rapture and Breakdown (1991-1999)

1991년, 수시와 밴시 부부는 싱글 "Kiss Them for Me"로 돌아와 엑소티카로 장식된 댄스 리듬 위에 현악을 섞었습니다. 이 그룹은 당시 알려지지 않은 인도의 타블라 연주자 탈빈 싱과 협력했는데, 그는 또한 다리 도중에 노래를 불렀습니다. 이 싱글은 극찬을[55] 받았고 이후 빌보드 핫 100에서 23위로 정점을 찍으며 새로운 관객에게 다가갈 수 있게 되었습니다.[52] 얼마 지나지 않아 Superstition이라는 앨범이 발매되었고, 그룹은 첫 롤라팔루자 투어의 두 번째 헤드라이너로 미국 투어를 진행했습니다. 이듬해 밴시 부부는 팀 버튼 감독의 요청으로 영화 배트맨 리턴즈의 싱글로 "Face to Face"를 작곡해 달라는 요청을 받았습니다.[56]

1993년, 밴시즈는 현악 편곡을 기반으로 한 새로운 노래들을 녹음했고, 그 후 해외의 축제에서 그것들을 연주했습니다. 집으로 돌아오는 길에 그들은 전 벨벳 언더그라운드 멤버 존 케일을 고용하여 나머지 음반을 제작했습니다.[57] 1995년에 발매된 The Rapture는 Melody Maker에 의해 "위험과 외유내강을 통과하는 매혹적인 대륙 횡단 여행"이라고 묘사되었습니다.[58] 발매 몇 주 후, 폴리도르는 밴드를 명단에서[59] 제외시켰고 클라인은 1995년 전 사이키델릭 퍼스의 기타리스트 녹스 챈들러에 의해 밴드의 마지막 투어에서 대체되었습니다. 1996년 4월, 밴시즈는 20년간 함께 작업한 끝에 해체되었습니다.[60] Souxie와 Budgie는 Creatives로서 녹음을 계속할 것이라고 발표했습니다. 1999년, 그들은 Anima Animus 앨범을 발매했습니다.[61]

2000년대 ~ 현재

2002년, 유니버설 뮤직은 The Best of Suouxie and the Banshees를 발표함으로써 밴드의 리마스터 백 카탈로그를 시작했습니다. 4월, Souxie, Severin, Budgie, Chandler는 Seven Year Icht 투어를 위해 잠시 재회했고, 이 투어는 2003년 Seven Year Icht 라이브 앨범과 DVD를 탄생시켰습니다. 일본 도쿄에서의 마지막 콘서트 다음 날, 수시와 버디는 혼자 시내에 머물며 크리쳐스로 녹음실에 들어갔습니다. 그들의 네 번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 Hai!가 몇 달 후에 나왔습니다.

2004년, Banshees의 B-side와 The Thorn EP를 모두 모은 박스 세트인 Downship Up이 출시되었습니다. 더 타임스는 리뷰에서 다음과 같이 썼습니다. "여기 B면을 열등하고 버림받은 트랙으로 채우지 않은 그룹이 있습니다. 오히려 그들은 그들의 가장 급진적이고 도전적인 작업을 위한 출구라고 생각했습니다."[62]

2006년, 밴드의 첫 번째 네 개의 레코드는 이전에 발표되지 않은 보너스 트랙으로 리마스터되고 편집되었습니다. 1978년부터 1986년까지 존 필 라디오 쇼를 위해 만들어진 몇 가지 녹음은 CD Voices on the Air에서도 편집되었습니다. 필 세션. AllMusic은 첫 번째 세션을 "열혈적인 의도의 진술"이라고 표현했고, 다른 공연들은 "훌륭하다"고 평가했습니다.[63] 2차 리마스터는 1982-1986년 시기에 2009년 4월에 발행되었습니다. 그것은 4개의 다른 재발행(1982년의 A Kiss in the Dreamhouse 포함)을 포함했습니다.[35][37] 밴드의 모든 영국 라이브 텔레비전 공연이 포함된 DVD와 콘서트 중 녹음이 포함된 CD 3장이 포함된 The BBC 박스 세트도 같은 해 6월에 출시되었습니다.

2014년 4월, 그들의 데뷔 싱글 "Hong Kong Garden"은 더블 7인치 비닐로 재발행되었습니다. 이것은 유니버설과의 3년 계획의 일부가 될 것이라고 발표되었습니다. 10월 말, 그들의 마지막 네 장의 스튜디오 음반(1987년의 Through the Looking Glass, 1988년의 Peepshow, 1991년의 Superstition, 1995년의 The Rapture)이 보너스 트랙과 함께 리마스터 버전으로 CD로 재발행되었습니다.[64] Souxie와 Severin은 9월에 발행된 월간지 Mojo를 위한 It's a Wonderful Life라는 제목의 편집 CD를 제작했습니다.[65] 이 CD에서, 두 사람은 그들에게 영감을 준 영화와 클래식 음악 작곡가들을 기렸습니다.[66]

2015년, Spellbound라는 또 다른 컴파일을 출시한 후: 싱글, 앨범 수록곡, B 사이드를 포함한 The Collection은 1979년의 Join Hands on Vinyl을 다른 커버 아트워크와 함께 재발행했습니다.[67]

2018년 Miles Showell이 오리지널 ¼" 테이프에서 리마스터하고 Abbey Road Studios에서 반 속도로 컷팅한 밴드의 모든 앨범의 Polydor에 대한 비닐 재발행 시리즈가 2018년 8월에 시작되었습니다. 11개의 스튜디오 앨범은 검은색 비닐로 재발행되었습니다.[68] 2021년에 틴더박스의 버건디 비닐 에디션이 출시되었습니다.[69]

2022년 가을 시즌을 기념하기 위해 All Souls라는 제목의 10개 트랙 모음집이 발매되었습니다. 이 음반의 트랙 목록은 Souxsie에 의해 큐레이션되었으며, "Spellbound" (Stranger Things 시리즈의 시즌 4 라이선스), "Fireworks" (파이어웍스), "Peek-a-Boo" (피카부), 그리고 앨범 트랙과 희귀성을 포함합니다.[70] 검은색 [71]비닐과 주황색 비닐로 출시되었습니다.[72]

2023년 The Rapture는 반투명 청록색 이중 비닐로 재발행되었습니다.[73]

음악 스타일

수시와 밴시 부부는 "대담한 리듬과 음파 실험으로 가득 찬 펑크 이후의 불화의 한 형태"를 발전시키는 것으로 묘사되어 왔습니다.[1] 더 타임스는 "밴시즈는 펑크 이후 가장 대담하고 타협하지 않는 음악적 모험가 중 한 명으로 자랑스럽게 서 있다"고 썼습니다.[1] 가장 어두운 소재로 밴드는 고딕 장면을 연출하는 데 도움을 주기도 했습니다.[74] 밴드는 또한 새로운 웨이브 액트로 여겨집니다.[75]

그들은 또한 최초의 얼터너티브 밴드 중 하나였습니다; 음악 역사학자 피터 버클리는 그들이 "얼터너티브 록 씬의 맨 앞에" 있다고 지적했습니다.[76] 1988년, 빌보드가 9월 첫째 주에 이 차트를 시작하여 얼터너티브 라디오 방송국과 대학 라디오 방송국에서 가장 많이 재생된 곡들을 나열한 후, "Peek-a-Boo"는 미국 모던 록 차트에서 1위를 차지한 첫 번째 트랙이었습니다.[77] 사이먼 고다드는 "Banshees - Mk II는 1980년대 가장 큰 얼터너티브 팝 그룹 중 하나가 될 것입니다"라고 썼습니다.[2] 스핀은 1991년에 그들이 톱 40 차트에 오른 것을 언급하면서 그들을 "대체 로커"라고 묘사했습니다.[78] 저널리스트 짐 제르(Jim Gerr)는 밴드가 제1회 롤라팔루자 페스티벌에 참가한 것을 언급하며 그들을 "대체 록 커뮤니티의 요소" 중 하나로 여겼습니다.[79] 모조는 그들을 "얼터너티브 록의 상징적인 그룹" 중 하나로 회고적으로 제시했습니다.[80]

레거시

수시와 밴시는 포스트 펑크, 뉴 웨이브, 신스 팝, 고딕 록, 얼터너티브 음악, 슈즈게이즈, 트립 홉을 포함한 많은 후기 장르에 영향을 미쳤으며, 조이 디비전, 큐어, 스미스, 디페쉬 모드, PJ 하비, 라디오헤드, 제프 버클리, 트리키, LCD 사운드 시스템을 포함한 광범위한 음악가들에게 영향을 미쳤습니다.

1977년 맨체스터에서 열린 콘서트에서 이 그룹을 본 조이 디비전의 피터 훅([81]Peter Hook)은 "수시와 밴시 부부는 우리에게 큰 영향을 주었습니다. 밴시즈의 첫 번째 LP는 제가 가장 좋아하는 음반 중 하나였습니다. 기타리스트와 드러머가 연주하는 방식은 정말 독특한 연주 방식이었고 이 음반은 획기적인 공연을 보여줍니다."[82] Joy Division 드러머 Stephen Morris는 1977년 John Feel 세션에서 밴시즈 Mk1의 영향을 받았습니다. 그들의 첫 드러머 Kenny Morris가 대부분 톰을 연주했고 심벌즈의 소리는 금지되었기 때문입니다. 그는 "밴시 부부는... 과거의 어둠 속에서 미래를 그려내는, 상상하는 소리."[83] Joy Division의 프로듀서 Martin Hannett은 Banshee의 첫 번째 메인 라인업과 1977년의 다른 밴드들 사이의 차이점을 보았습니다: "당신이 얻은 어떤 하모니도, 말할 것도 없이, 수시와 같은 이상한 예외를 제외하고는, 적나라했습니다. 그들은 흥미로웠습니다."[84] The Cure의 리더인 Robert Smith는 2003년에 "Souxie와 Banshees and Wire는 제가 정말 존경하는 두 밴드였습니다. 그들은 뭔가를 의미했습니다."[85] 그는 또한 1979년 Join Hands 투어가 그에게 음악적으로 무엇을 가져다 주었는지 정확하게 지적했습니다. "밴시즈와 함께한 첫날 밤 무대에서, 저는 그런 음악을 연주하는 것이 얼마나 힘이 넘치는지에 대해 충격을 받았습니다. 우리가 큐어로 하는 것과는 너무 달랐습니다. 그 전에는 우리가 버즈콕스나 엘비스 코스텔로, 펑크 비틀즈처럼 되기를 바랐습니다. 반시가 되면서 제 태도가 정말 제가 하던 것으로 바뀌었습니다."[86] Killing Joke는 밴드의 영향력을 언급했습니다: 기타리스트 Geordie Walker는 "Banshees on The Scream"이 "매우 신선하다고 생각하는 코드 구조"를 가져왔다고 칭찬했습니다.[87]

가수 모리시는 "수시와 밴시들은 훌륭했다", "1970년대 후반, 1980년대 초반의 훌륭한 그룹 중 하나였다"고 그들을 인용했습니다.[88] 그는 또한 1994년에 "현대 그룹, 언론 보도와 차트 액션을 얻는 사람들을 연구한다면, 그들 중 수시와 밴시들만큼 완전한 실력을 갖춘 사람은 없습니다. 그건 먼지투성이의 향수가 아니라 사실입니다."[89] 기타리스트 조니 마는 "라이브를 보러 가지 않은 것을 후회하는 사람이 누구냐"는 질문에 "수시와 밴시즈 mk 1. 하지만 mk2는 더 좋았습니다."[90] Marr는 John McGeoch에 대한 호감과 싱글 "Spellbound"에 대한 기여를 언급했습니다. Marr는 "매우 로큰롤이 아닌 정말 좋은 까다로운 일이 진행되고 있는" "똑똑한" 것으로 자격을 부여했습니다.[91] 스미스의 역사학자 고다드(Goddard)는 마어가 "맥거치 시대의 밴시를 중요한 영감으로 찬양한다"고 썼습니다.[2] U2는 수시와 반시족을 주요한[92] 영향으로 꼽았고, 모조 모음집을 위해 "크리스틴"을 선택했습니다.[93] The Edge는 2005년 모조 시상식에서 수시에게 수여된 상의 시상자였습니다.[94][95] 1981년 12월, 디페쉬 모드의 데이브 가한은 밴시즈를 스파크스, 록시 뮤직과 함께 그가 가장 좋아하는 세 밴드 중 하나로 선정했습니다.[96] 가한은 나중에 싱글 앨범 "Candyman"을 발매하면서 "그녀는 항상 신나게 들립니다. 그녀는 많은 섹스를 하며 노래합니다. 그것이 제가 좋아하는 것입니다. 이건 훌륭한 밴시즈 음반이에요... 저는 그들의 소리를 좋아합니다. 저는 어렸을 때 그들을 꽤 많이 보곤 했습니다."[97]라고 말했습니다. 원래의 밴시즈 라인업과 그들이 다른 그룹들과 어떻게 다른지에 대해 언급하며, 가한은 말했습니다: "제가 사랑했던 수시 앤 더 밴시즈는 좌절에 대해 훨씬 더 추상적이고 예술적인 노래를 불렀습니다. 더 차갑고 더 어둡다"[98]고 말했습니다. 지저스 앤 메리 체인의 짐 리드는 절규의 "Jigsaw Feeling"을 그가 가장 좋아하는 노래 중 하나로 선택했습니다.[99] 소닉 유스(Sonic Youth)의 서스턴 무어(Thurston Moore)는 "홍콩 가든(Hong Kong Garden)"을 그의 역대 가장 좋아하는 노래 25곡 중 하나로 꼽으며 [100]"완전히 새로운 세계였다"고 말했습니다.[101] 마이 블러디 밸런타인의 케빈 실즈(Kevin Shields)도 그의 초기 영향력 중 하나로 언급했습니다.[102] Jane's Addiction의 Dave Navarro는 그의 밴드와 Banshees의 유사점에 대해 언급한 적이 있습니다: "멜로디, 소리의 사용, 태도, 성적 매력. 저는 항상 제인의 중독을 남성적인 수시와 밴시로 보았습니다."[103] Primal Scream의 Bobby Gillespie는 무언가 전복적인 것을 전달하면서 팝송을 만드는 그룹의 능력을 좋아했습니다. 그는 "그들은 외부인들을 주류로 끌어들이는 외부인들이었습니다. 우리는 밴시족을 뜯어내려는 것이 아닙니다. 하지만 그것이 우리의 목적입니다."[104] 그는 "마지막으로 위대한 록 밴드들 중에는 수시와 밴시들이 있었다"고 말했습니다. punk 이후 최고의 밴드들. 음악에 담긴 아이디어와 그... 밴드들의 가사는 완전히 Primal Scream에 영향을 미쳤습니다."[105]

밴시족은 다른 행동들에 의해 환영을 받았습니다. 톰 요크는 1985년 콘서트에서 수시가 무대에 서는 것을 보고 그가 연주자가 되는 데 영감을 주었다고 말했습니다.[106] 라디오헤드는 "There There"의 녹음에 대해 언급하면서 맥거치 시대의 수시 레코드를 인용했고,[107] 밴시즈의 2008년 투어에 앞서 리허설을 했습니다.[108] 몇몇 여성 보컬리스트들에게 영감을 받은 제프 버클리는 (부메랑 앨범에 수록된) '킬링 타임'을 여러 차례에 걸쳐 커버했습니다.[109][110] 버클리는 또한 밴시즈의 모든 앨범을 그의 음반 컬렉션에 소장하고 있었습니다.[111] 버클리는 "저는 1960년대, 1970년대 초반, 1980년대까지 자랐기 때문에 조니 미첼을 관찰했고 스미스 부부와 수시 부부, 밴시 부부를 관찰했습니다. 그것은 저를 완전히 흥분시킵니다."[112] 스웨이드 가수 브렛 앤더슨(Brett Anderson)은 쥬쥬(Juju)를 그가 가장 좋아하는 음반 중 하나로 선정했습니다.[113] 레드 핫 칠리 페퍼스([115]Red Hot Chili Peppers)는 "크리스틴(Christine)"을 콘서트에서 공연했고,[114] 기타리스트 존 프루시안테(John Frusciante)는 인터뷰에서 밴시 부부를 인용했습니다. 쓰레기 가수 셜리 맨슨은 "저는 절규와 만화경을 들으며 노래하는 법을 배웠습니다"라고 말했습니다.[116][117] 수시는 또한 PJ 하비와[118] 코트니 러브를 포함한 다른 여성 가수들로부터 찬사를 받았습니다.[119] PJ Harvey는 "라이브 퍼포먼스 측면에서 Suouxi Suoux를 이기기 어렵습니다. 그녀는 보는 것이 매우 신나고, 에너지와 인간의 날 것의 질로 가득 차 있습니다"[120]라고 말했고, 1999년 그녀의 톱 10 앨범에 Souxie의 앨범 Anima Animus를 선정했습니다.[118] 그 밴드는 두 개의 중요한 트립 홉 활동에 강한 영향을 미쳤습니다.[121][122] 트리키는 그의 두 번째 앨범인 Nearly God을 열기 위해 "Tattoo"를 커버했습니다.[123] 그 곡의 원래 1983년 프로토트립 홉 버전은 트리키가 그의 스타일을 만드는 데 도움을 주었습니다.[121] 매시브 어택은 메자닌 앨범 이전에 녹음된 곡 "Superpredators (Metal Postpad)"에서 "Metal Postpad"를 많이 샘플링했습니다.[124] 에어의 장-베노 î트 덩켈은 그의 세 가지 주요 영향 중 하나로 그 그룹을 꼽았습니다. 스매싱 펌킨스의 빌리 코건은 밴시즈를 그의 음악에 중요한 영향을 준 것으로 꼽았습니다.[126] Faith No More는 콘서트에서[127] "Switch"를 다루었고 그들의 영향 중 하나로 The Scream을 꼽았습니다.[128]

밴시족은 젊은 음악가들에게 계속해서 영향을 미치고 있습니다. 가수 제임스 머피는 어린 시절 특정 밴시즈 앨범에 의해 특징지어졌습니다.[129] 그의 밴드 LCD 사운드 시스템은 싱글 "Disco Infilator"의 B면으로 "Slowdive"를 커버했습니다. 베타 밴드는 Heroes to Zeros 앨범의 수록곡 "Liquid Bird"에서 "Painted Bird"를 샘플링했습니다.[130] 라디오의 TV는 "Kiss Them for Me"처럼 시작되는 노래를 만들기 위해 항상 노력해왔는데, 갑자기 "거대한 드럼이 들어온다"는 "놀라움의 요소"가 있다고 말했습니다.[131] Santigold는 "Red Light" 음악을 중심으로 자신의 노래 중 하나를 기반으로 했습니다. "'마이 슈퍼맨'은 '레드 라이트'의 보간입니다."[132] 인디 포크 그룹 드보치카(DeVotchKa)는 아케이드 파이어 가수 윈 버틀러(Win Butler)의 제안으로 발라드 〈The Last Beat of My Heart〉를 커버했으며, 이는 Curse Your Little Heart EP에서 발매되었습니다.[133] 가십스는 밴시 부부를 싱글 "Heavy Cross"의 프로모션 기간 동안 그들의 주요 영향력 중 하나로 선정했습니다.[134] 영국 인디 밴드 블록 파티(Block Party)는 〈Peek-a-Boo〉에서 영감을 얻었고, 그들의 가수 켈레 오케레케(Kele Okereke)는 밴시즈의 싱글에 대해 "이 지구상의 다른 어떤 것도 아닌 것처럼 들렸습니다. 이 곡은 그들이 그들의 활동 중에 발표한 팝송입니다. 제게 이 곡은 제가 들어본 가장 최신의, 하지만 가장 미래적인 기타 팝 음악처럼 들렸습니다."[135] 퍼펙트 서클의 빌리 하우어델(Billy Howerdel)은 밴시즈가 "내가 가장 좋아하는 3대 밴드"라고 말했습니다.[136] 위켄드는 "Happy House"의 여러 부분을 샘플링하여 그의 노래 "House of Balloons"를 불렀고, 또한 초기 버전의 코러스를 사용했습니다.[137]

2022년, 기타리스트 존 프루시안테, 조니 마, 에드 오브라이언은 존 맥거치에 대한 새로운 책, 특히 밴시즈와의 작업을 위해 인터뷰를 했습니다. '내게 쏟아지는 빛: 존 맥거치의 전기'가 4월 옴니버스 프레스를 통해 공개되었습니다. 여기에는 수족과 세베린의 새로운 인터뷰도 포함되어 있습니다.

2023년에는 2022년 전기를 바탕으로 맥거치의 삶과 유산에 관한 영화가 곧 제작될 것이라고 발표되었습니다.[138] 다큐멘터리 자금을 조달하기 위해 킥스타터에 크라우드 펀딩이 시작되었습니다.[138]

밴드 멤버들

주 기사: 수시와 반시의 구성원 목록

디스코그래피

주 기사: 수시 앤 더 밴시 디스코그래피

스튜디오 앨범

참고문헌

  1. ^ a b c d Nigel Williamson (27 November 2004). "Siouxsie & the Banshees (subscription required)". The Times. Retrieved 8 July 2012. ...with the Banshees she helped to invent a form of post-punk discord full of daring rhythmic and sonic experimentation... The Banshees stand proudly alongside PIL, Gang of Four and the Fall as the most audacious and uncompromising musical adventurers of the post-punk era.
  2. ^ a b c Goddard, Simon (2010). Mozipedia: The Encyclopedia of Morrissey and the Smiths [Sioux, Siouxsie entry]. Ebury Press. p. 393. ISBN 978-0-452-29667-1.
  3. ^ 싱글 "Peek-a-Boo" (1988)와 "Kiss Them For Me"는 미국의 대체 라디오 방송국에서 가장 많이 재생된 노래를 나열한 빌보드 모던 록 트랙 차트에서 몇 주 동안 1위를 차지했습니다. "Kiss Them for Me"는 1991년 7월 6일부터 6주 연속으로 이 차트의 정상을 지켰습니다. 참고: CS1 maint: bot: 원본 URL 상태 알 수 없음 (링크)
  4. ^ Paytress 2003, 27쪽
  5. ^ a b 존스 1989, 13쪽
  6. ^ Paytress 2003, p. 48.
  7. ^ Paytress 2003, p. 49.
  8. ^ Paytress 2003, pp. 53–54.
  9. ^ Paytress 2003, 54–55쪽.
  10. ^ Paytress 2003, 페이지 57.
  11. ^ Cairns, Dan (26 August 2007), "I didn't get permission - I just went ahead and did it", The Sunday Times
  12. ^ Stubbs, David (July 2009). "Siouxsie and the Banshees At the BBC [review]". Uncut. the very first group to make the transition from punk's stage invasion to the more developed theatre of post-punk. You can hear it in the 1977 Peel sessions here, on "Metal Postcard (Mittageisen)" - the space in the sound, the serrated guitars.
  13. ^ Goldman, Vivien (3 December 1977). "New Music – Siouxsie Sioux Who R U?". Sounds.
  14. ^ Morley, Paul. "A World Domination By 1984 Special". NME (14 January 1978). They hold the house record at the Vortex. They sold out The Nashville two nights running.
  15. ^ Thrills, Adrian. "Complete Control: Siouxsie in Wonderland". NME (24 June 1978). If it's our material, we want to have control over what is put out, how it is put out... the packaging and God knows what else.
  16. ^ Rambali, Paul. ""Hong Kong Garden" review". NME (19 August 1978).
  17. ^ Nick Kent. "Bansheed! What's in an Image?". NME (26 August 1978).
  18. ^ Jon Savage. "A Scream in a Vacuum [Join Hands review]". Melody Maker (1 September 1979).
  19. ^ Gurr, Ronnie. "Join Hands review". Record Mirror (1 September 1979).
  20. ^ Paytress 2003, 페이지 81–82.
  21. ^ Paytress 2003, 페이지 93–94.
  22. ^ Paytress 2003, 페이지 94–95.
  23. ^ Paytress 2003, 페이지 97–98.
  24. ^ Paytress 2003, 페이지 101.
  25. ^ Paulo Hewitt. "Siouxsie's sketches". Melody Maker (26 July 1980).
  26. ^ Paytress 2003, 259쪽.
  27. ^ Paytress 2003, 페이지 105.
  28. ^ Betty Page. "Juju review". Sounds (27 June 1981).
  29. ^ "Siouxsie & the Banshees – Official Charts". Official Charts Company. Retrieved 21 July 2013.
  30. ^ "Johnny Marr Top Ten Guitarists". Uncut (November 2004).
  31. ^ "Johnny Marr Top Ten Guitarists". Morrissey-solo.com. 12 October 2008. Retrieved 1 November 2011.
  32. ^ Paytress 2003, 페이지 110–11.
  33. ^ Mulholland, Garry (November 2012). "Siouxsie And The Banshees: "We were losing our minds"". uncut.co.uk. Time Inc. (UK) Ltd.
  34. ^ Paytress 2003, 페이지 124.
  35. ^ a b Steve Sutherland. "Awakening Dreams [A Kiss in the Dreamhouse review]". Melody Maker (6 November 1982). Dreamhouse is an intoxicating achievement
  36. ^ Jim Reid. "A Kiss in the Dreamhouse review". Record Mirror (6 November 1982). This is a very fine pop record.
  37. ^ a b Cook, Richard (6 November 1982). "A kiss in the Dreamhouse review". NME. Rock's Backpages (subscription required). Retrieved 1 October 2012.
  38. ^ Paytress 2003, pp. 126–27.
  39. ^ Paytress 2003, 페이지 129.
  40. ^ Paytress 2003, pp. 137, 143.
  41. ^ Paytress 2003, 페이지 134.
  42. ^ Paytress 2003, pp. 142–43.
  43. ^ Mark Jenkins. "The Thorn review". NME (25 October 1984).
  44. ^ Paytress 2003, 154쪽.
  45. ^ Kevin Murphy. "Pop's Royal Couple?". Sounds (5 May 1986).
  46. ^ Paytress 2003, 158쪽.
  47. ^ "Music Is Love! 15 Tracks That Changed The World". Mojo. 163 (June 2007).
  48. ^ "Covers archive". Mojo. Archived from the original on 16 June 2013. Retrieved 1 November 2010.
  49. ^ Paytress 2003, 162-63쪽.
  50. ^ Mark Cooper. "Peepshow Siouxsie and the banshees [review]". Q (September 1988).
  51. ^ a b Kane, Peter (23 July 1988). "single of the week (Siouxsie and the Banshees, Peek-a-Boo)". Sounds.
  52. ^ a b "Siouxsie and the Banshees – awards [Billboard]". AllMusic. Archived from the original on 22 October 2011. Retrieved 6 November 2011.{{cite web}}: CS1 maint: bot: 원본 URL 상태 알 수 없음(링크)
  53. ^ Morton, Roger. "Peek-A-Boom [Boomerang review]". NME (11 November 1989). A rich and unsettling landscape of exotica
  54. ^ Paytress 2003, pp. 188–89.
  55. ^ The Stud Brothers. "Single of the week (Kiss them for me by siouxsie and the Banshees)". Melody Maker (18 May 1991). Sublime, [...] It doesn't just groove, [...] It floats almost imperceptibly to its ecstatic climax, each sweet verse and saccharin chorus a tantalising hint of what's to come.
  56. ^ Paytress 2003, 208쪽.
  57. ^ Paytress 2003, 216쪽
  58. ^ Cathi Unsworth. "Baby, Come back". Melody Maker (14 January 1995).
  59. ^ Paytress 2003, 224쪽.
  60. ^ "Split in the Dreamhouse". Melody Maker (13 April 1996).
  61. ^ "Anima Animus review". The Times. 13 February 1999. hypnotic and inventive
  62. ^ Nigel Williamson (27 November 2004). "Siouxsie & the Banshees". The Times.
  63. ^ "Voices on the Air: The Peel Sessions". AllMusic. Retrieved 19 May 2010.
  64. ^ "Siouxsie and the Banshees relaunch archival campaign, new reissues due out in October". Consequenceofsound. 22 August 2014. Retrieved 1 September 2014.
  65. ^ "Siouxsie on the cover of Mojo November 2014". Greatmagazines. 25 September 2014. Retrieved 1 October 2014.
  66. ^ "A journey into sound compiled for Mojo by Siouxsie and Steven Severin", Mojo, November 2014
  67. ^ "Siouxsie & The Banshees 'Join Hands' – Record Store Day 2015 reissue…". louderthanwar.com. 10 March 2015. Retrieved 18 March 2015.
  68. ^ "Vinyl Repress Siouxsie and the Banshees". Roughtrade.com. Retrieved 23 October 2020.
    "Europe & UK Vinyl Siouxsie and the Banshees". udiscovermusic.com. Retrieved 23 October 2020.
    "Vinyls Siouxsie and the Banshees". Piccadillyrecords.com. Retrieved 23 October 2020.
    "Vinyls Siouxsie and the Banshees". Banquetrecords.com. Retrieved 23 October 2020.
  69. ^ "Siouxsie and the Banshees Tinderbox Burgundy Vinyl (National Album Day 2021)". Horizonsmusic.co.uk. Retrieved 12 December 2021.
    "Siouxsie and the Banshees Tinderbox Europe Coloured Vinyl". Bravado.de. Retrieved 17 October 2021.
    "Siouxsie and the Banshees Tinderbox for Europe Colour Vinyl". Udiscover-music.de. Retrieved 21 October 2021.
  70. ^ "Siouxsie and the Banshees announce All Souls - press release". Prnewswire. 8 September 2022. Retrieved 8 September 2022.
  71. ^ "All Souls (black vinyl for the Netherlands and Europe) Siouxsie and the Banshees". platenzaak.nl. Retrieved 8 September 2022.
    "All Souls (black vinyl for the US) Siouxsie and the Banshees". Roughtrade US. 8 September 2022. Retrieved 8 September 2022.
    "All Souls (black vinyl for the US) Siouxsie and the Banshees". Thesoundofvinyl US. 8 September 2022. Retrieved 8 September 2022.
    "All Souls (UK black vinyl) Siouxsie and the Banshees". Roughtrade.com UK. 8 September 2022. Retrieved 8 September 2022.
    "All Souls (black vinyl for the UK) Siouxsie and the Banshees". Resident-music.com. 8 September 2022. Retrieved 8 September 2022.
    "All Souls (black vinyl for the UK) Siouxsie and the Banshees". Hmv.com. 8 September 2022. Retrieved 8 September 2022.
  72. ^ "All Souls Orange vinyl". Udiscovermusic.com. Retrieved 31 October 2023.
  73. ^ "Siouxsie and the Banshees The Rapture translucent turquoise double vinyl 2023 - Europe". Fnac. Retrieved 18 September 2023.
    "Siouxsie and the Banshees The Rapture translucent turquoise double vinyl 2023". Actionrecords.co.uk. Retrieved 18 September 2023.
    "Siouxsie and the Banshees The Rapture translucent turquoise double vinyl 2023 - UK". Roughtrade.com. Retrieved 18 September 2023.
    "Siouxsie and the Banshees The Rapture translucent turquoise double vinyl 2023 UK". Horizonsmusic.co.uk. Retrieved 18 September 2023.
    "Siouxsie and the Banshees The Rapture translucent turquoise double vinyl 2023 - Ireland". Towerrecords.ie. Retrieved 18 September 2023.
    "Siouxsie and the Banshees The Rapture translucent turquoise double vinyl - UK". Resident-music.com. Retrieved 18 September 2023.
    "Siouxsie and the Banshees The Rapture translucent turquoise double vinyl -UK". Rockbox.co.uk. Retrieved 18 September 2023.
    "Siouxsie and the Banshees The Rapture translucent turquoise double vinyl - Europe Germany". Bravado.de. Retrieved 18 September 2023.
    "Siouxsie and the Banshees The Rapture translucent turquoise double vinyl - Europe Germany". Udiscover-music.de. Retrieved 18 September 2023.
    "Siouxsie and the Banshees The Rapture translucent turquoise double vinyl for Australia only". Jbhifi.com.au. Retrieved 18 September 2023.
    "Siouxsie and the Banshees The Rapture translucent turquoise double vinyl - France". Amazon.fr. Retrieved 18 September 2023.
    "Siouxsie and the Banshees The Rapture translucent turquoise double vinyl - UK". Amazon UK. Retrieved 18 September 2023.
    "Siouxsie and the Banshees The Rapture translucent turquoise double vinyl". Vinylcollector France. Retrieved 18 September 2023.
    "Siouxsie and the Banshees The Rapture translucent turquoise double vinyl - UK". Juno.co.uk. Retrieved 18 September 2023.
  74. ^ Reynolds, Simon (2005). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984. Penguin. p. 427. ISBN 0-14-303672-6.
  75. ^ Cillshow, Hazel (10 October 2016). "How Marie Antoinette's Soundtrack Became a Classic". Mtv.com. Retrieved 28 January 2016. Coppola paired the pretty, pale luxury of Versailles with the sound of new wave acts like [...] Siouxsie and the Banshees
    Hardy, Ernest (22 October 2003). "Basement Jaxx: Kish Kash [featuring Siouxsie]". Rolling Stone. Archived from the original on 10 November 2007. Retrieved 12 August 2012. New Wave treasure Siouxsie Sioux
    Schwartz, Missy (17 December 2004), "Sioux City; New-wave goddess Siouxsie Sioux led the way for kick-ass frontwomen with bold style. And the Queen Banshee is still wailing", Entertainment Weekly
    Ruiz, Miguel (27 May 2020). "Siouxsie Sioux: Icon of New Wave Exotica". Hot Press. Retrieved 19 December 2022.
  76. ^ Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock. Penguin books. ISBN 978-1-84353-105-0. Siouxsie and the Banshees began to build a wider audience and it was the vastly influential "Juju" (1981) that propelled them to the very front of the alternative-rock scene
  77. ^ "Top 10 Billboard Chart Milestones". Billboard. 27 November 2004. p. 17.
  78. ^ Blackwell, Mark; Gerr, Jim; Bernstein, Jonathan (December 1991). "The Year in Music". Spin. p. 33. Alternative rockers Siouxsie and the Banshees scored a top 40 hit with "Kiss Them for Me".
  79. ^ Gerr, Jim (December 1991). "Artist of the Year: Perry Farrell of Jane's Addiction". Spin.
  80. ^ "Siouxsie Sioux Lifts Lid On Banshees "Power Struggle"". Mojo. 25 September 2014. Archived from the original on 14 December 2017. Retrieved 22 January 2015. one of alternative rock's iconic groups
  81. ^ Hook, Peter (2011). The Hacienda: How Not to Run a Club. Simon & Schuster. ISBN 978-1-84739-177-3. I went to see Siouxsie and the Banshees at The Oaks, and I still have my ticket
  82. ^ "Playlist – Peter Hook's "Field recordings". Q magazine. 23 April 2013. Archived from the original on 7 November 2017. Retrieved 10 January 2017.{{cite web}}: CS1 maint: 잘못된 URL (링크)
  83. ^ Morris, Stephen (2019). Record Play Pause: Confessions of a Post-Punk Percussionist: The Joy Division Years Volume I. Constable. ISBN 978-1-4721-2620-7. It would be Siouxsie and the Banshees to whom I most felt some kind of affinity. [...] the bass-led rhythm, the way first drummer Kenny Morris played mostly toms. In interviews Siouxsie would claim the sound of cymbals was forbidden [...] The Banshees had that [...] foreboding sound, sketching out the future from the dark of the past. [...] hearing the sessions they'd done on John Peel's show and reading gigs write-ups, I had to admit they sounded interesting.
  84. ^ Savage, Jon. "Martin Hannett [Full transcript of interview with Martin Hannett]". JonSavage.com. Archived from the original on 13 June 2011. Retrieved 15 November 2015.{{cite web}}: CS1 maint: 잘못된 URL (링크)
  85. ^ Paytress 2003, 95쪽
  86. ^ Paytress 2003, 96쪽
  87. ^ Kay, Max (June 1984). "Max Kay Interviews Geordie". Music U.K. I think the guitar should convey some sort of emotion. Incidentally, the only thing I've heard since Sabre Dance, the only thing I've ever come across that was similar, was the guy in the original Banshees on The Scream. Apparently that guy had just learnt to play, and he came out with these chord structures that I found very refreshing. The guy's been ripped off so much, he started that flanged chord thing
  88. ^ Blade, Richard. "Morrissey – KROQ interview, 7-6-97 (pt. 4/4)". morrissey-solo.com. Retrieved 8 July 2012.
  89. ^ Maconie, Stuart. "Hello Cruel World". Q (April 1994).
  90. ^ Horner, Al (19 September 2014). "Johnny Marr On Working With". NME. Archived from the original on 24 January 2020. Retrieved 15 November 2018.
  91. ^ 미첼, 피트. "스펠바운드: 존 맥거치의 이야기" BBC2. 2008년 2월. 2010년 11월 1일 검색. 맥거치가 싱글 "Splellbound"에 기여한 것에 대해 Marr는 다음과 같이 말했습니다. 그는 정말 좋은 까다로운 일을 하고 있는데, 이 일은 매우 불안정하고 그가 연주하고 있는 이 실제 곡조는 정말로 매우 신비롭습니다." 라디오 2의 피트 미첼은 하워드 데보토, 수시 수, 조니 마어 등과 이야기를 나누며 이 알려지지 않은 기타 영웅의 삶을 조명합니다.
  92. ^ McCormick, Neil (2006). U2 by U2. HarperCollins Publishers. pp. 56, 58 and 96.
  93. ^ "U2 Jukebox". U2wanderer.org. Retrieved 1 November 2010.
  94. ^ "Mojo Icon Award". siouxsie.trinitystreetdirect.com. 17 June 2005. Archived from the original on 28 May 2007. Retrieved 1 November 2010. Last night Siouxsie lifted the Icon Award and the Mojo Honours Awards. The award was given to her by U2's The Edge who cited Siouxsie as a big influence on Bono and U2 before handing over the Award{{cite web}}: CS1 maint: 잘못된 URL (링크)
  95. ^ "The MOJO Honours List 2005". Mojo. Archived from the original on 21 January 2012. Retrieved 6 November 2011. Icon Award: Siouxsie Sioux [presenter: The Edge]
  96. ^ "Dave Gahan questionnaire". Look-in. December 1981. Archived from the original on 27 November 2008. Retrieved 3 May 2017.{{cite journal}}: CS1 maint: bot: 원본 URL 상태 알 수 없음(링크)
  97. ^ Gahan, Dave (February 1986). "Singles reviewed by Dave Gahan of Depeche Mode". Depeche Mode Files. Archived from the original on 11 January 2018. Retrieved 11 July 2014.
  98. ^ Geyer, Steven (7 December 2012). "Dave Gahan: "Ich vergesse nie, wo ich herkomme" [interview] Dave Gahan: "I never forget where I come from"". Berliner-zeitung.de. Retrieved 2 July 2021. Siouxsie And The Banshees, die ich verehrte, sangen viel abstrakter, kunstvoller über Frustration. Kälter und dunkler. ( Siouxsie And The Banshees, whom I adored, sang much more abstract, artistic about frustration. Colder and darker.)
  99. ^ "Jim Reid Duration: 1 hour". BBC Radio 6. 4 March 2012. Retrieved 8 July 2012. Jim Reid of The Jesus and Mary Chain plays some of his favourite records, including tracks by Pink Floyd, Siouxsie & the Banshees, The Monkees and Muddy Waters
  100. ^ Kaye, Ben (17 January 2014). "Here are Thurston Moore's favorite songs of all time". Consequence.net. Archived from the original on 11 March 2017. Retrieved 21 January 2014.
  101. ^ Haga, Evan (23 October 2020). "A Conversation With Thurston Moore". Tidal.com. Retrieved 21 June 2021. all of the records that you would have owned at my age — such as a Sabbath record [...] — all of those records got kind of put into the basement. And they were supplanted by [...] Patti Smith [...] Talking Heads and Siouxsie and the Banshees. It was a completely new world, a new identity of music that was an option for youth culture.
  102. ^ North, Aaron (19 January 2005). "Kevin Shields: The Buddyhead Interview". Buddyhead (Interview). New York City. Archived from the original on 8 April 2005. Retrieved 30 May 2014. Kevin: Well, we started playing with a bass player who was your typical early 80s, slightly funky... Gang Of Four type guy. So then we moved from being a typical punk band to being much more like Joy Division and Siouxsie and the Banshees.{{cite interview}}: CS1 maint: 잘못된 URL (링크)
  103. ^ Paytress 2003, 페이지 199.
  104. ^ Seymour, Corey (24 March 2016). "Primal Scream's Bobby Gillespie on His High-Profile Collaborations and Wearing Custom Givenchy". vogue.com. Retrieved 28 March 2016.
  105. ^ "The 1975's Matty Healy in conversation with Bobby Gillespie". The Face. 5 May 2020. Retrieved 21 January 2021.
  106. ^ Monroe, Jazz (11 June 2017). "Thom Yorke Talks Early Radiohead". Pitchfork.com. Archived from the original on 11 June 2017. Retrieved 11 June 2017.{{cite web}}: CS1 maint: bot: 원본 URL 상태 알 수 없음(링크)
    Pitchfork 기사에서 Souxsie 콘서트에 대해 언급된 오디오 녹음은 여기 유튜브에 업로드됩니다. "아폴로호에서 수시와 밴시 부부를 봤어요... 그 일 때문에 내 마음이 완전히 무너졌습니다. 그녀처럼 청중을 사로잡는 사람은 본 적이 없어요 그들은 보기에 놀라웠습니다. 정말 놀라운 쇼였어요."
  107. ^ "Radiohead Biography". capitolmusic.ca. Archived from the original on 29 June 2006. Retrieved 8 July 2012. Colin Greenwood remembers: "The first single we're releasing is actually the longest song on the record. ("There There"). It was all recorded live in Oxford. We all got excited at the end because Nigel was trying to get Jonny to play like John McGeoch in Siouxsie and the Banshees."{{cite web}}: CS1 maint: 잘못된 URL (링크)
  108. ^ Binelli, Mark (7 February 2008). "The Future According To Radiohead How they ditched the record business and still topped the charts". Rolling Stone. No. 1045. By the last weeks of December, the band was beginning to rehearse for its 2008 tour. The rehearsals included a number of covers: Siouxsie and the Banshees, The Smiths, "The Night" by Frankie Valli and the Four Seasons.
  109. ^ 제프 버클리 "킬링 타임" (수시 – 더 크리쳐스 커버). Untiedundone.com . 2007년 4월 21일 회수. 1992년 11월 10일 뉴저지주 이스트 오렌지에 위치한 라디오 WFMU 스튜디오에서 공연된 버클리 버전의 "Killing Time". "Killing Time"은 그들의 부메랑 앨범에 수록된 Creatives 곡입니다. 버클리는 또한 1995년 1월 런던 아스토리아에서 그것을 공연했습니다.
  110. ^ "JeffBuckley-fr.net " 2007년 10월 12일 Wayback Machine에서 아카이브되었습니다. 2010년 11월 1일 검색. Zeff Buckley가 커버한 노래 목록으로, Suouxsie가 작곡한 "Killing Time"이 포함되어 있습니다.
  111. ^ "Jeff Buckley The Records Collection". Jeffbuckleycollection.com. 2016. Archived from the original on 19 July 2016. Retrieved 21 July 2016. [enter 'Siouxsie' in the research]
  112. ^ "Jeff Buckley 인터뷰 - Much Music" Much Music Canadian TV. 1994년 11월. 2021년 2월 2일 회수.
  113. ^ "The Best Thing I've Heard – Brett Anderson Suede head". Mojo. 24 November 2011. Archived from the original on 16 March 2011. Retrieved 8 July 2012. I've been listening to lots of my old records, like... Siouxsie & The Banshees' Ju Ju{{cite web}}: CS1 maint: 잘못된 URL (링크)
  114. ^ "Red Hot Chili Peppers Setlists". saunalahti.fi. Archived from the original on 7 June 2011. Retrieved 1 November 2010.
  115. ^ Dalley, Helen. "John Frusciante". Total Guitar (August 2002).
  116. ^ Paytress 2003, 9페이지
  117. ^ Dave Simpson. "Rebellious Jukebox". Melody Maker (28 March 1998). Siouxsie embodied everything I wanted to be when I was a freaky adolescent. She was really articulate and string; there's so much power in songs like 'Jigsaw Feeling'.
  118. ^ a b "PJ selects her Top 10 Albums of 1999". pjharvey.net. 7 January 2000. Archived from the original on 30 June 2001. Retrieved 6 November 2011.{{cite web}}: CS1 maint: 잘못된 URL (링크)
  119. ^ Love, Courtney (2007). Dirty Blonde: The Diaries of Courtney Love. MacMillan. p. 35. ISBN 978-0-330-44546-7. [List of her favourite records] Siouxsie and the Banshees Best-of
  120. ^ Appleford, Steve (29 October 2000). "Checking In With . . . PJ Harvey In a New York State of Mind". Los Angeles Times. Archived from the original on 24 June 2016. Retrieved 10 May 2016. Q: Was there any figure who connected with you when you were just a listener? A: It's hard to beat Siouxsie Sioux, in terms of live performance. She is so exciting to watch, so full of energy and human raw quality.{{cite news}}: CS1 maint: 잘못된 URL (링크)
  121. ^ a b "Sommaire 412". rocknfolk.com. Archived from the original on 10 October 2011. Retrieved 6 November 2011.
  122. ^ "Tricky – Similar Artists, Influenced By, Followers". AllMusic. Retrieved 8 July 2012.
  123. ^ "cover me". moon-palace.de. Retrieved 1 November 2010.
  124. ^ "massive attack discography – tune info + lyrics – superpredators". inflightdata.com. Archived from the original on 13 July 2011. Retrieved 1 November 2010.
  125. ^ Dufresne, Charles (27 May 2010). "Vous avez interviewé Air". 20minutes.fr. Retrieved 23 December 2010.
    Richard, Benoit (11 April 2016). "5+5 = Jean-Benoît Dunckel [interview]". Ben. Retrieved 23 December 2016.
    Brinn, David (23 September 2008). "A breath of Fresh Air". Jerusalem Post. Retrieved 23 December 2008. I grew up listening to all kinds of music, classical but also a lot of electronic music like Kraftwerk, then all the English dark rock like Joy Division, Siouxsie And The Banshees, and of course I was a big fan of David Bowie Iggy Pop and Lou Reed
  126. ^ "Billy Corgan plays X tracks while hosting SiriusXM Lithium station". crestfallen.com. 28 October 2011. Archived from the original on 31 August 2013. Retrieved 14 July 2015.
  127. ^ "Faith No More - Switch - Melbourne 2010". youtube. Archived from the original on 30 October 2021. Retrieved 5 March 2015.
  128. ^ Wiederhorn, Jon (4 November 2014). "Interview: Faith No More Give Update from the Studio". Revpmver. Retrieved 12 November 2014.
  129. ^ Pulver, Sarah. "LCD Soundsystem". Thrasher Magazine (September 2005). Archived from the original on 22 January 2009. Retrieved 8 July 2012. My first album: I got some birthday money, went to the record store and bought Siouxsie and the Banshees' Join Hands, the Fall Grotesque, and the Birthday Party Nick the Stripper, all in one day. And all three of those records are three of my favorite things I've ever heard.{{cite journal}}: CS1 maint: bot: 원본 URL 상태 알 수 없음(링크)
  130. ^ Scott Lapatine. "Earlash interview". Earlash (April 2004). Archived from the original on 14 June 2006. Retrieved 6 November 2011.
  131. ^ "Icon: Siouxsie". The Fader. 67 (The Icon Issue, April–May 2010): 71.
  132. ^ "Icon: Siouxsie". Fader. 67 (The Icon Issue, April–May 2010): 73.
  133. ^ Frenette, Brad (7 March 2011). "DeVotchKa finds joy in the sadness – interview". National Post. Archived from the original on 22 January 2014. Retrieved 20 January 2014. We were playing in Montreal, and Arcade Fire stopped by, back in the earlier days. We were doing this covers album and Win [Butler] recommended that we record The Last Beat of My Heart
  134. ^ Larry Fitzmaurice (28 April 2009). "Q&A: Gossip". Spin. Archived from the original on 15 May 2009. What bands influenced the new album's sound? Everything from the Birthday Party to house music and Siouxsie and the Banshees.
  135. ^ O'Kane, Josh (18 September 2008). "Talking Bloc during Harvest Jazz – Bloc Party frontman Kele Okereke talks life, love, music and Ultimate Fighting". [Here] New Brunswick. Archived from the original on 8 July 2011. Retrieved 8 July 2012. With the new record, he said he was inspired by a song written years ago by Siouxsie and the Banshees called Peek-a-Boo. 'I heard it for the first time, and it sounded like nothing else on this planet. This is just a pop song that they put out in the middle of their career that nobody knows about, but to me it sounded like the most current but most futuristic bit of guitar-pop music I've heard. I thought, that'd be cool, to make music that people might not get at the time, but in ten years' time, people would revisit it."{{cite web}}: CS1 maint: 잘못된 URL (링크)
  136. ^ Prato, Greg (29 October 2013). "A Perfect Circle Co-Founder: Hits Album a 'Semi-Tearjerking Exercise'". Rolling Stone. Retrieved 20 October 2015.
  137. ^ Neyland, Nick (28 March 2011). "The Weeknd's House of Balloons". Pitchfork Media. Archived from the original on 23 July 2012. Retrieved 8 July 2012. So here on the title track from that mixtape, we get a more-than-generous portion of Siouxsie and the Banshees' 1980 single "Happy House". which is worked into a softly anthemic slow-burn number full of diva-ish vocals tied to a chilly beat. John McGeoch's riff remains untouched and runs throughout most of the track, giving it a filmy pop feel that periodically peaks with a generous swipe from the "Happy House" chorus
  138. ^ a b Parker, Mark (7 November 2023). ""I don't think there's any guitar playing in history that stands above that": John Frusciante, Johnny Marr, Radiohead and the Edge rank him among their favorite players – now underrated guitar hero John McGeoch gets the spotlight in new documentary". Guitar World. Retrieved 24 November 2023.

원천

  • Paytress, Mark (2003). Siouxsie & the Banshees: The Authorised Biography. Sanctuary. ISBN 1-86074-375-7.
  • Johns, Brian (1989). Entranced: the Siouxsie and the Banshees story. Omnibus Press. ISBN 0-7119-1773-6.

더보기

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Souxie와 Banshees와 관련된 미디어가 있습니다.
Wikiquote에는 Souxie와 Banshees와 관련된 인용문이 있습니다.