샌프란시스코 사운드

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샌프란시스코 사운드
2009년 샌프란시스코
문체적 기원	바위 사이키델리아
문화적 기원	1960년대 중반, 미국 캘리포니아 주 샌프란시스코
기타 토픽
산성암 캘리포니아 사운드 하이트 애쉬베리 사이키델릭 록

샌프란시스코 사운드는 1960년대 중반부터 1970년대 초반까지 샌프란시스코에 기반을 둔 록 그룹이 라이브로 연주하고 녹음한 록 음악을 말한다.그것은 샌프란시스코의 반문화 공동체, 특히 ^[1]헤이트 애쉬버리 구역과 관련이 있었다.샌프란시스코는 서쪽으로 보이는 항구 도시이며, 당시에는 충분히 컸지만 뉴욕시처럼 정신없거나 로스앤젤레스처럼 펼쳐져 있지는 않았다.따라서 '씬'^[2]을 지원할 수 있습니다.언론인 에드 벌리미에 따르면, "하이트 애쉬베리 밴드의 핵심이 서로,^[3] 서로를 위해 연주했다.

TV프로그램은 랄프 J. 글리슨:"그의 신디케이트 신문 칼럼에 소리를 그는 미국의 '리버풀이라고 부르기 시작, Mr. 글리슨은 가장 중요한 통역사 호스팅 된 아나운서에게. 따르면'글리슨은 샌 프란시스코 락 그룹 음악 역사에 심각한 공헌을 해라고 믿는다."[4]랠프 GleaSon은 록씬 팬 저널 Rolling Stone의 창시자 중 한 명이 되었다.

특성.

많은 음악적 영향을 혼합한 이 새로운 사운드는 아마도 다른 거의 모든 새로운 밴드들보다 일찍 LP 음반을 낸 (1966년 8월)^[5] 제퍼슨 비행기의 라이브 공연에서 예고되었다.작가 더글라스 브링클리에 따르면 유명한 작가 헌터 S. 베이 에리어 문화장면 보급자 중 한 명인 톰슨은 이 그룹의 열렬한 초기 팬이었습니다: "톰슨은 사이키델릭 시대를 간호했던 캘리포니아 지역들을 진동하면서 제퍼슨 비행기의 음속 에너지를 극찬했습니다.."^[6]

샌프란시스코의 히피 문화의 전신은 "비트 제너레이션" 스타일의 커피 하우스와 바였는데, 고객들은 문학, 체스 게임, 음악(재즈와 포크 스타일의 형태), 현대 무용, 그리고 도자기와 그림과 같은 전통 공예와 예술을 감상했습니다.어쿠스틱 음악은 멀리서도 열광적인 지지를 받았지만, "전통민속과 브레히트 예술 ^[7]노래의 쇠퇴한 세계"였다.새로운 하위문화의 전체적인 어조는 달랐다.전기 작가 로버트 그린필드에 따르면, "존 맥킨타이어[60년대 후반부터 80년대 중반까지 고마운 죽음의 관리자]는 히피 문화의 큰 공헌은 기쁨의 투영이었다고 지적한다.비트닉은 검고 냉소적이며 ^[8]냉담했다.The Beats는 그들의 삶을 조심스러운 상태로 유지하는 경향이 있었다. 한 마디로 그들은 일반적으로 "멋있게" 그들의 인식, 열정, 그리고 활동에 대해 출판한 소수의 사람들을 위해 남겨집니다.젊은 히피들은 훨씬 더 많고, 덜 조심스러웠고, 그들의 생활 방식을 감추고 싶은 의향이 거의 없었다.

새로운 음악은 시끄럽고 지역사회와 연결되어 있었다: 밴드들은 때때로 골든 게이트 공원에서 무료 콘서트를 열었고 도시의 몇몇 사이키델릭 클럽과 무도회장에서 "해프닝"을 선보였다.형성된 많은 밴드들은 한 하위 문화에서 다음 하위 문화로의 변화를 의미했다.

캘리포니아 몬터레이는 샌프란시스코에서 남쪽으로 120마일 떨어진 곳에 있다.1967년 6월 몬터레이 팝 페스티벌에서 베이 에어리어 그룹은 미국, 영국, 심지어 인도의 유명 아티스트들과 같은 무대에서 공연을 했다.곧이어 샌프란시스코에 본사를 둔 Ralph J. Gleason과 Jann Wenner는 롤링 스톤 잡지를 창간했다(창간호 날짜:1967년 11월).

샌프란시스코의 각 밴드는 독특한 사운드를 가지고 있었지만, 지역적 정체성이 있다는 공통점이 충분히 있었다.1967년까지 라이브 공연 중 신선하고 모험적인 즉흥연주는 샌프란시스코 사운드의 특징 중 하나였다.일반적으로 멜로디 또는 세미멜로딕 접근방식을 사용하고 플러시하고 퍼베이시브한 음색을 사용하는 전기 베이스의 더 크고 두드러지는 역할도 또 ^[9]다른 특징이었다.이러한 탐색적인 베이스의 품질은, 기존의 「집에 머무르는」스타일이 아닌 「로빙」스타일로 특징지어지고 있습니다.재즈에서 그것은 수많은 음악가들에 의해 활발하게 개척되었다.이것의 대표적인 예였던 음악가인 Jefferson Airplane의 Jack Casady(그리고 Hot Tunch)는 아마도 Bless It Spointed Little Head 앨범에서 가장 잘 표현된 접근 방식을 개척했다.그레이트풀 데드의 베이시스트 필 레쉬가 이 소리를 더 크게 했다.레쉬는 클래식, 금관악대, 재즈, 모더니즘 음악을 바이올린과 트럼펫으로 공부한 것을 ^[10]바탕으로 그의 스타일을 발전시켰다.

이전에는 로큰롤에서 볼 수 없었던 화음의 진행에 대한 탐구와 모든 악기(드럼과 타악기, 일렉트릭 기타, 키보드, 베이스)의 보다 자유롭고 강력한 사용은 이 "사이코델릭 시대" 음악과 함께 이루어졌다.트럼펫이나 색소폰과 같은 브라스와 갈대는 현대의 R&B나 소울 밴드나 미국 동부 해안의 백인 밴드(예: 블러드, 스웨트 & 티어스 또는 시카고)와 달리 거의 사용되지 않았다.1960년대 후반 샌프란시스코에 본부를 둔 그룹 슬라이 앤 더 패밀리 스톤은 예외로 소울 음악의 영향력이 큰 인종적으로 통합된 히피 밴드여서 브라스 악기를 사용했다.

"Rock & Roll"은 새로운 음악의 출발점이었다.하지만 ^[11]로큰롤의 잘 알려진 스타들은 이때쯤이면 "50명의 원형들"로 불리고 있었다.이 시기는 "록"이 로큰롤과 차별화되던 시기였는데, 부분적으로는 영국 ^[12]침공의 결과 때문이다.음악 저널리스트 크리스 스미스에 따르면, 미국 대중음악에서 가장 영향력 있는 앨범에 대한 그의 책에서 비틀즈는 1965년 앨범 러버 소울에 포크 록을 접목시킨 후 샌프란시스코 사이키델릭 장면의 출현에 영감을 주었다.밥 ^[13]딜런과 함께요샌프란시스코의 역사학자 찰스 페리는 헤이트 애쉬버리에서 "밤새 깡충깡충 뛰면서 고무 ^[14]소울만 들을 수 있었다"며 "버클리 하이트 애쉬버리와 모든 ^[15]서킷의 사운드 트랙은 그 어느 때보다 비틀즈였다"고 회상했다.샌프란시스코에서는 런던, 리버풀, 맨체스터뿐만 아니라 1950년대와 1960년대의 바이코스트 미국 포크 음악의 부흥, 시카고 일렉트릭 블루스 장면, 디트로이트, 멤피스의 소울 음악 장면, 그리고 다양한 시대와 지역의 재즈 스타일인 머슬 쇼얼즈도 음악적 영향을 받았다.그 시대의 많은 주요 샌프란시스코 록 뮤지션들은 존 콜트레인과 그의 최첨단 재즈 뮤지션들을 중요한 영향들로 꼽았다.

언론인 에드 벌리미는 이렇게 썼다: "사랑의 여름에는 황후가 있었고, 그녀의 이름은 재니스 ^[16]조플린이었다."몇 가지 경우, 여성들은 샌프란시스코 록계에서 남성과 동등한 지위를 누렸지만, 이러한 몇 가지 사례들은 미국 음악계에서 지속되고 있는 변화를 암시한다.그레이스 슬릭(제퍼슨 에어플레인)과 조플린(처음에는 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니와 함께 노래)은 모두 현지와 ^[17]머지않아 전국에서 상당한 팬을 얻었다.

샌프란시스코 베이 에리어에서 성년이 되면서, 유명한 가수이자 작곡가인 스티비 닉스는 1960년대에 린지 버킹엄과 그의 밴드와 함께 그곳에서 첫 공연을 경험했다.닉스와 버킹엄은 1975년에 합류하면서 샌프란시스코 사운드를 영국의 록 밴드 플리트우드 맥에 가져왔다.

장소

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비틀즈와 같은 국제적인 슈퍼 그룹의 공연은 카우 팰리스와 같은 거대한 장소에서 열렸다.처음에는 지역 베이 에리어 밴드들이 작은 밴드로 연주했다.초기 밴드 공연장은 포크나 포크 록의 시작에서 새로운 SF 장면이 등장하고 있는 동안 종종 매트릭스 나이트클럽과 같은 장소였다.관객이 증가하고 관객들의 춤이 관례화됨에 따라 공연은 롱쇼어맨 홀, 필모어 오디토리움, 아발론 볼룸, 윈터랜드, 그리고 나중에 필모어 웨스트로 개명된 캐러셀 볼룸과 같은 더 많은 공간을 가진 공연장으로 옮겨갔다.종종 밴드 멤버 자신들과 그들의 친구들에 의해 조직된 야외 공연도 그들의 역할을 했다.

샌프란시스코는 1960년대 후반에 특히 활기차고 매력적인 반문화적인 장면이 있었기 때문에, 다른 곳에서 온 음악가들(유명 힙합 대중과 함께)이 그곳에 왔다.일부는 남아서 그 장면의 일부가 되었다.예를 들어, 음악은 샌프란시스코 사운드의 성격을 더 많이 띠면서도, 원래의 텍사스 풍미를 일부 간직하고 있는 Sir Douglas Quintet, 내쉬빌에서 베이 에리어로 이전한 여성 리드 가수 Tracy Nelson이 프런트한 Mother Earth, 그리고 이전 P의 베이 에리어에 시카고 블루스를 가져다 준 Electric Flag 등이 있습니다.올 버터필드 블루스 밴드의 기타리스트 마이크 블룸필드.스티브 밀러(Steve Miller Band를 결성)는 위스콘신 출신으로 시카고와 뉴욕을 거쳤으며 밴드메이트인 보즈 스캐그스는 원래 텍사스의 집이라고 불렀다.

AM 및 FM 라디오

샌프란시스코 밴드들의 음악은 AM 라디오 팝 음악이 아니었다.그들의 공연은 AM 라디오의 요구로 인해 팝 음악 산업의 진부한 "표준 3분 트랙"이 된 것과 대조를 이뤘고, 45RPM 레코드의 음량, 그리고 많은 팝송과 노래 치료의 제한된 잠재력과 대조를 이뤘다.샌프란시스코의 많은 밴드들이 팝 뮤직 스테이션의 한 곡을 위해 "3분" 트랙을 녹음한 것은 사실이다.하지만 라이브 공연에서 밴드는 종종 주어진 노래나 시퀀스를 5분에서 6분, 때로는 30분 동안 연주함으로써 즉흥적인 열정을 공유하곤 했다.1967년 초 베테랑 디스크 자키, 록 콘서트 프로듀서, 작곡가, 그리고 음악 액트 매니저인 Tom Donahue는 빈사 상태의 라디오 방송국인 KMPX를 부활시키고 샌프란시스코에서 이러한 유형의 음악을 선보이기 위해 최초의 FM 라디오 록 방송국을 ^[18]설립하도록 영감을 받았습니다.도나휴는 당시 록 ^[19]음악 외에도 재즈, R&B, 쏘울, 민족 음악에 정통하고 열정적인 독특한 자질을 갖추고 있었다.이 "앨범 지향 라디오"의 새로운 시대에 중요한 출발은 쇼 진행자들이 좋은 음반에서 긴 트랙이나 두 개 이상의 트랙을 자유롭게 재생할 수 있다는 것이었다.

문화인류학자 Micaela di Leonardo에 따르면, 특히 라디오 방송국인 KDIA는 Slie와 The Family ^[20]Stone과 같은 활동들의 음악을 보여주는 역할을 하면서, 샌프란시스코 음악계는 "진보적인 영혼을 위한 작업장"이었다고 한다.

관련 아티스트

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주요 아티스트

기타 베이 에리어 아티스트

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• 샌프란시스코 베이 에리어 출신 밴드 목록
• 캘리포니아 사운드
• 캘리포니아 음악
• 사랑은 우리가 부르는 노래: San Francisco Nuggets 1965~1970
• 우드스톡
• 히피

레퍼런스

외부 링크

• 샌프란시스코 로큰롤 명예의 전당
• 샌프란시스코 바위 연대기
• 그레이트풀 데드 패밀리 디스코그래피 샌프란시스코 밴드 목록(1965-1973)
• "S.F. 사운드 아티스트와 비평가" 팝 크로니클 인터뷰(1969년)