퀘렐
Querelle| 퀘렐 | |
|---|---|
 극장 개봉 포스터 | |
| 연출자 | 라이너 베르너 패스바인더 |
| 작성자 | 라이너 베르너 패스바인더 버크하르트 드라이스트 |
| 에 기반을 둔 | 브레스트의 퀘렐 장 제네틱 지음 |
| 제작자 | 마이클 맥레넌 디터 슈도르 샘 웨인버그 |
| 주연 | 브래드 데이비스 프랑코 네로 잔 모로 로랑 말렛 한노 포슐 |
| 시네마토그래피 | 자베르 슈바르첸베르거 |
| 편집자 | 줄리안 로렌츠 |
| 음악 기준 | 피어 라벤 |
생산. 회사 | |
| 배포자 | 스코샤 (서독) 고몽(프랑스) |
출시일 | |
러닝타임 | 108분[1] |
| 나라들. | 서독 프랑스. |
| 언어 | 영어 |
| 예산. | DEM 400만 |
《퀘렐》(Querelle)은 1982년 개봉한 서독과 프랑스의 영어로 된 예술 영화로, 레이너 베르너 파스빈더가 감독을 맡고 브래드 데이비스가 주연을 맡았으며, 프랑스 작가 장 제네의 1947년 소설 《브레스트의 퀘렐》을 각색했습니다.이 영화는 패스바인더가 37세의 나이로 사망한 직후에 개봉된 그의 마지막 영화였습니다.
줄거리.
줄거리는 도둑이자 살인자이기도 한 잘생긴 벨기에 선원 조르주 퀘렐에 초점을 맞추고 있습니다.그의 배가 브레스트에 도착했을 때, 그는 마담 리시안이 운영하는 선원들을 위한 술집이자 위안소인 페리아를 방문합니다. 그의 연인인 로버트는 퀘렐의 동생입니다.퀘렐은 그의 형제와 사랑/미움의 관계를 가지고 있습니다: 그들은 라 페리아에서 만날 때, 포옹하지만, 천천히 그리고 반복적으로 서로의 배에 주먹을 날립니다.리시안의 남편 노노는 술집 뒤에서 일하며 친구인 부패한 경찰대장 마리오의 도움을 받아 라페리아의 비밀 업무를 관리하기도 합니다.
퀘렐은 노노에게 아편을 팔기로 계약을 맺습니다.거래를 실행하는 동안, 그는 그의 공범 빅을 목을 베어서 살해합니다.약을 배달한 후, 퀘렐은 리시안과 자고 싶다고 발표합니다.그는 이것이 노노와 함께 주사위를 던져야 한다는 것을 의미한다는 것을 알고 있습니다. 노노는 그녀의 모든 예비 연인들과 함께 우연한 게임을 할 수 있는 특권을 가지고 있습니다.노노가 패소하면 구혼자는 불륜을 계속할 수 있습니다.그러나 구혼자가 지면 먼저 노노와의 항문 성교에 복종해야 하는데, "그래야 아내가 궁둥이만 가지고 잔다고 할 수 있다"는 노노의 격언이 그것입니다.퀘렐은 노노에 의해 그렇게 도미될 수 있도록 일부러 게임에서 졌습니다.노노가 주사위 게임에서 이긴 로버트에게 퀘렐의 "패배"에 대해 기뻐할 때, 형제는 결국 격렬한 싸움을 하게 됩니다.나중에, 퀘렐은 리시안의 연인이 되고 마리오와 섹스도 합니다.
건설업자 길은 퀘렐에게 운이 좋게도 자신을 괴롭히고 성폭행했던 동료 테오를 살해합니다.길은 버려진 감옥에 있는 경찰을 피해 숨어버렸고, 길과 사랑에 빠진 로저는 길이 도망치는 것을 돕기 위해 퀘렐과 길 사이에 연락을 맺습니다.퀘렐은 그의 형을 많이 닮은 길과 사랑에 빠집니다.길은 그의 애정을 되돌리지만, 퀘렐은 경찰에 제보함으로써 길을 배신합니다.퀘렐은 빅을 살해한 것도 길의 탓이라고 교묘하게 정리했습니다.
퀘렐의 상관인 세블론 중위는 퀘렐을 사랑하게 되고, 그에게 그의 남자다움을 증명하기 위해 끊임없이 노력합니다.세블론은 퀘렐이 빅을 살해한 것을 알고 있지만 빅을 보호하기로 결정합니다.나중에 세블론은 술에 취한 퀘렐에게 사랑과 걱정을 털어놓게 되고, 그들은 르 벤지르로 돌아가기 전에 키스와 포옹을 하게 됩니다.
출연자들
- 퀘렐 역의 브래드 데이비스
- 세블론 중위 역의 프랑코 네로
- 리시안 역의 잔 모로
- 로저 바타유 역의 로랑 말레
- 한노 포슐라스 로베르트 / 길
- 노노로서의 귄터 카우프만
- 마리오 역의 버크하드 드라이스트
- 로저 프리츠 역 마르첼린
- 빅 리벳 역의 디터 슈도르
- 파울렛 역의 나타 브룬크호르스트
- 베르너 아삼의 노동자
- 노동자 악셀 바우어
- 테오 역 닐 벨
- 드렁큰 레지오넬라 역의 로버트 판 아케렌
- 울프 그레마스 드렁큰 군단병
- 프랭크 리플로는 드렁큰 레지오넬라입니다.
생산.
제네틱의 전기 작가 에드먼드 화이트에 따르면, 퀘렐은 원래 베르너 슈뢰터가 만들고, 버크하르트 드라이스트가 시나리오를 쓰고, 디터 슈도르가 제작할 예정이었습니다.하지만, Schidor는 Schroeter의 영화에 자금을 댈 돈을 찾을 수 없었고, 그래서 마침내 Passbinder에 정착하기 전에 John Schlesinger와 Sam Peckinpah를 포함한 다른 감독들에게 의지했습니다.드라이스트는 패스바인더를 위해 근본적으로 다른 대본을 썼고, 패스바인더는 "선형적인 이야기를 가지고 그것을 혼란스럽게 했습니다."화이트는 Schidor가 "패스바인더는 완전히 다른 일을 했습니다. 그는 Genet의 말을 받아들였고 이야기가 아닌 다른 것을 명상하려고 했습니다.그 이야기는 그에게 전혀 중요하지 않게 되었습니다.그는 또한 이 이야기가 특정한 도덕적 영향을 [2]주지 않고는 영화를 만들 가치가 없는 일종의 삼류 경찰 이야기라고 공개적으로 말했습니다."
슈뢰터는 아마추어 배우들과 로케이션 샷으로 흑백 영화를 만들기를 원했지만, 파스바인더는 대신 끔찍하고 표현주의적인 색의 전문 배우들과 스튜디오의 세트장에서 그것을 찍었습니다.Edmund White는 그 결과가 "모든 것이 인공적인 빛에 의해 씻겨지고 건축적인 요소들은 모두 상징적인 [2]것입니다."라고 말합니다.
사운드트랙
- Jeanne Moreau – "각자 남자는 그가 사랑하는 것들을 죽인다" (피어 라벤의 음악, 오스카 와일드의 시 "독서의 발라드"의 가사)
- "젊고 즐거운 밴디트" (피아 라벤 작곡, 잔 모로 작사)
두 곡 모두 1984년 래지 어워드에서 "최악의 오리지널 송"으로 후보에 올랐습니다.
풀어주다
퀘렐은 파리에서 개봉한 지 3주 만에 100,000장 이상의 티켓을 팔았는데, 동성애적인 주제를 가진 영화가 [2]그런 성공을 거둔 것은 처음이었습니다.리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에서는 리뷰를 긍정적인 것 또는 부정적인 것으로만 분류합니다. 이 영화는 14개의 비평가 의견을 바탕으로 계산된 57%의 지지율을 가지고 있습니다.이에 비해 가중 산술 평균을 사용하여 동일한 의견을 계산한 경우 등급은 6.10/[3]10입니다.뉴욕 타임즈에 기고한 비평가 빈센트 캔비는 퀘렐이 "어수선하고... 막다른 [4]골목으로 이어지는 우회로"라고 언급했습니다. 페니 애쉬브룩은 퀘렐 패스바인더의 "완벽한 비문: 주요 영화 [5]제작자로부터 나온 동성애자 남성의 감성을 가장 비타협적으로 묘사한 개인적인 진술"이라고 말합니다.에드먼드 화이트는 퀘렐이 "제네의 [6]산문처럼 시각적으로 인위적이고 위협적"이라고 말하며 제네의 책을 기반으로 한 유일한 영화라고 생각합니다.Genet은 Schidor와의 토론에서 "영화에서 [2]담배를 피울 수 없습니다."라고 말하며 영화를 본 적이 없다고 말했습니다.
레퍼런스
- ^ "QUERELLE (18)". British Board of Film Classification. 27 July 1983. Retrieved 29 May 2013.
- ^ a b c d 화이트, 에드먼드유전자: 전기.알프레드 A.Knopf 1993, 페이지 615-616
- ^ "Querelle". Rotten Tomatoes. Retrieved 18 July 2022.
{{cite news}}CS1 유지보수: url-status(링크) - ^ Canby, Vincent (29 April 1983). "Fassbinder's Last". The New York Times.
- ^ Penny Ashbrook (1993). Gilbert, Harriet (ed.). The Sexual Imagination: From Acker to Zola. London: Jonathan Cape. p. 87. ISBN 0-224-03535-5.
- ^ 화이트, 에드먼드유전자: 전기.알프레드 A.Knopf 1993, 340페이지
