프란츠 크뢰츠

Franz Xaver Kroetz
프란츠 크뢰츠
태어난 (1946-02-25) 1946년 2월 25일(76세)
뮌헨, 독일
직종.극작가
배우.
영화감독
언어독일의
국적.독일의
주목할 만한 작품
  • 영속적(1971년)
  • 농가(1971년)
  • 유령열차(1971년)
  • 콘서트 요청 (1971년)
  • 어퍼오스트리아 (1972)
  • 둥지(1974년)
  • 나뭇잎 사이로 (1976년)
  • 바보 (1978)

Franz Xaver Kroetz(독일어: [fant's ksa])보케츠(Vɐkʁtss, 1946년 2월 25일 ~ )는 독일의 작가, 극작가,[1] 배우[2], 영화감독이다.그는 1970년대 초반부터 큰 성공을 거두었다.1971년에 쓰여진 퍼시스턴트, 파미아드, 리퀘스트 콘서트는 모두 크로에츠와 관련된 전통적인 작품들입니다.

크로에츠는 1970년대 초 그의 작품에서 가난한 사람들의 삶을 사실적으로 묘사함으로써 서독의 풍요의 단면을 강조하면서 비판적인 민속 작품을 수정한 극작가 세대 중 한 명이다.그는 나중에 텔레비전을 위해 글을 쓰기 시작했고, 이것은 더 많은 시청자를 이끌었다.어퍼 오스트리아(1972년)와 네스트(1974년)는 비평적이고 상업적인 성공을 거뒀지만 브레히트의 영향을 받은 그의 더 분석적인 연극은 일반적으로 좋은 평가를 받지 못했다.Through the Leafs (1976년)와 Tom Fool (1978년)과 같은 사회적 사실주의 이후의 몇몇 작품들 또한 높이 평가된다.

크로에츠의 연극은 번역되어 국제적으로 공연되고 있다.사이먼 스티븐스는 2016년 "크로에츠는 가난이 어떻게 잔인성, 냉소주의, 절망, 두려움을 야기할 수 있는지를 파악하고 있었다"고 주장했다.그의 플레이는 그 [3]어느 때보다도 지금 반향을 불러일으키고 있습니다.

인생

크로에츠는 뮌헨에서 태어났고 고등학교 때 성적이 좋지 않았다.그는 뮌헨의 연기학교와 비엔나의 막스 라인하르트 세미나를 다녔다.그는 일용직 노동자로 일했다.1960년대 후반 주류 연극계에 진출하지 못하자 뮌헨의 대안 연극계에서 활약했고, 바우어른 극장(재산을 [4]연기하는 인물들과 농사)의 작품에서도 집필과 연기를 했다.그는 1972년 [4]독일 공산당의 당원이 되었고,[6] 1980년 5월[5] 서독에서 정치적 영향력이 미미했던 당원을 떠났다.

그는 1974년까지 Suhrkamp Verlag에 소속되어 있었으며, 그의 급진적인 정치는 출판사에 문제가 되었다.크로에츠는 1978년 인터뷰에서 다소 호전적인 [6]사람이라는 것을 인정했다.마이클 토테보리는 1978년에 초기 연극들 중 가장 잘 알려진 것은 와일드웨셀, 매너사체, 그리고 파미아드라고 썼다.는 뮌헨 차일드에서 "크로에츠는 그의 [7]캐릭터들의 사적인 경험에 설득력 있는 정치적 측면을 부여한다"고 말했다.1970년대 그의 연극은 자신의 사회적 불행으로 인해 말문이 막힌 사람들을 묘사했다.는 외 writing 폰 호르바스와 더불어 마리엘루이제 플라이셰르를 초기 [6]집필에 큰 영향을 준 인물로 지목했다.는 1971년 의 희곡 하이마르비트와 하르트네키그초연[8]네오파시즘에 의해 방해받았을 때 유명해졌다.가사도우미는 노골적인 장면을 [3]담아서 논란을 일으켰다.

그의 후기 연극은 폭력과 성적인 요소를 덜 담고 있으며 베르톨트 브레히트[5]영향을 더 많이 받았다.Oberösterreich (Upper Austri, 1972년)와 Das Nest (The Nest, 1974년)는 대중적이고 비평가적인 찬사를 [5]받았다.전자는 (크로에츠의 말로) "극단의 환경"을 묘사하는 것에서 억눌린 대화가 부족하고 더 효과적으로 소통하는 평범한 사람들을 묘사하는 것으로의 변화를 나타냈다.도나 L.호프마이스터는 이 작품이 1974년부터 1976년 사이에 40개의 다른 극장에 의해 상연되었고 1976/77년 시즌에는 20개의 극장에 의해 연극 다스 네스트(1974)에 의해 상연되었다고 썼다.[6]둥지에서 주인공은 트럭 운전사입니다.그의 상사는 그에게 유독성 폐기물을 호수에 버리라고 명령하여 그의 "둥지"를 더럽힌다.

초기 연극이 끝난 후, 그는 더 많은 청중에게 다가가고 싶었기 때문에 텔레비전용 작품을 쓰려고 노력했고, 그의 TV로의 이동은 마리아 막달레나가 5백만에서 1천5백만 명의 시청자를 얻으며 이러한 효과를 가져왔다.현대의 텔레비전 시청료는 노동자의 행동주의에 대한 코미디를 통해 주의를 주었고, 크로에츠는 진보적인 목적을 위해 텔레비전 비주얼 Volkstheater를 재정비하기를 원했다.TV를 위한 그의 작품은 [9]시청자들에게 해로운 영향을 주는 "텔레비전 산업의 메타크리티"로 묘사되어 왔다.다스 네스트는 1976년에 텔레비전용으로 처음 제작되었고 1979년에 서독에서 방영되었다.어퍼 오스트리아는 [9]1973년에 처음 방송되었다.방송사 ZDF는 아우스트리아를 정치 문제로 몇 달 동안 연기했습니다.크로에츠는 나뭇잎 사이로(1976년)와 톰 바보(1978년)[3]로 사회적 사실주의로 나아갔고, 후자는 성공적이었다.그는 어퍼 오스트리아, 둥지, 그리고바보[10]3부작을 구성한다고 생각한다.

그는 게르트 퀴르가 1987/88년에 작곡한 동명의 오페라를 위해 그의 희곡 스탤러호프(1971)를 바탕으로 대본을 썼다.1988년 제1회 뮌헨 비엔날레에서 초연되었다.이 연극은 2010년 Burg [11]Theater에서 David Bösch에 의해 무대에 올랐다.

Franz Xaver Kroetz라는 책에서: Columbia University의 Michelle Mattson은 다음과 같이 요약합니다.[12]

프란츠 자버 크로에츠 – 바나나 커터, 병원 청소부, 풋내기 배우, 그리고 더 중요한 것은 70년대와 80년대 초반 독일에서 가장 인기 있는 현대 극작가입니다.이 연구는 크로츠의 미학을 정치적 맥락에 두고 있으며, 그의 정치적 미학 발전의 위기점을 나타내는 네 가지 연극에 초점을 맞추고 있다.

크로에츠는 텔레비전 시리즈인 타토르, 1980년 Spiel mit Karten, 2002년 Wolf im Schafspellz의 각본을 썼다.그는 또한 텔레비전 시리즈 키르 로얄에서 가십 칼럼니스트 '베이비' 쉬머로스 역할로도 유명하다.그의 연기 수입 덕분에 경제적인 걱정 없이 글을 쓸 [13]수 있었다.

1992년부터 2005년까지, 크로에츠는 여배우 마리 테레 르랭과 결혼했다.그들은 아이가 셋 있다.2011년 현재 크로에츠는 치엠가우테네리페[13]살고 있다.

크로에츠의 희곡 중 일부는 프랑스어로 번역되어 프랑스에서 [13]공연되었다.

스타일.

Holmberg에 따르면, 비평가들은 "크로에츠의 연극이 말이 안 되는 드라마를 구성한다고 한다.슬픔이나 [14]분노를 표현하는 데 필요한 반말을 찾지 못하는 캐릭터를 그리는 것이 그의 스타일 특징이라고 말했다.크로에츠의 초기 연극도 폭력적으로 끝난다.멜 거소는 크로에츠를 이미지보다는 단어에 의존한다고 묘사하고, 이 극작가가 [15]동시대의 대부분의 극장의 "잔혹함"에 방해를 받았다고 인용한다.크로에츠 감독은 극작가는 캐릭터에 엄격해야 한다.감상성은 함정이고 관객들은 감상적인 [14]연극을 좋아하기 때문에 유혹적입니다.리퀘스트 콘서트의 극단적 자연주의는 샹탈 아커만의 영화 잔느 디엘만, 23 퀘이 뒤 커머스,[16] 1080 브룩셀, 마샤 노먼의 '밤, 어머니'(1983)[17]와 회고적으로 비교하게 만들었다.고탐 다스굽타는 그를 데이비드 스토리레이너 패스바인더와 비교했으며 그의 연극은 "이오네스코와 같은 진부한 방식으로 구성되었다"[18]고 말했다. 풀은 해롤드 핀터희곡 '귀향'에 비유되어 왔다.[8]

Susan L. Cocalis는 크로에츠가 초기에 독자들에게 "무대 위의 사건들을 가상적인 틀에서 찾을 수 있고, 따라서 액션에 어느 정도 거리를 둘 수 있는" 방법을 제공하지 않는다고 쓰고 있다.그는 선악을 구별하기 위한 어떤 명확한 기준도 제공하려 하지 않는다. 왜냐하면 이 연극들에서는 우주의 정당한 질서는 존재하지 않기 때문이다.그녀는 또한 크로에츠가 가족 단위의 물질적 관심사가 규범적 [5]성의 코드를 결정한다는 것을 암시하는 것으로 본다.

이 연극들은 주로 연민을 통해 관객들에게 영향을 미치는 것으로 묘사되어 왔고, 1972년 이후 그는 보다 광범위한 경제 문제에 대한 보다 분석적인 형태의 정치 드라마로 옮겨갔다.크로에츠는 초기 작품들을 "기술적 사실주의"라고 불렀고, 이후 작품들은 "분석적 사실주의" 또는 "인게이지드 리얼리즘"이라고 불렀다.SterntalerHeimat에는 직장에서의 영화 클립과 [5]근로자들의 사회 비판적인 노래가 포함되어 있습니다.크레이그 데커에 따르면, 그의 텔레비전 작품에서 크로에츠는 어떻게 TV가 시청자의 의식을 제약할 수 있는지를 극화한다; 이 극작가는 상업 문화에서 벗어나 [9]소비자보다는 시민으로 행동하는 사람들을 만들고 싶어한다.Gérard Tiériot은 그의 주류 작업을 1972년, 1972년-1980년, 그리고 1980년 이후 세 단계로 나누었다.둥지도덕극으로 불리며 제2기의 [19]대부분의 작품과는 다르다.Franz Xaver Kroetz(1978)에서 Rolf-Peter Carl은 그의 작품을 1972년 이전 작품과 "실험적" 단계(1972-73)와 [10]1974년 이후로 나눈다.

1996년 바우어른 스테르벤(1985년)에 관한 기사에서, 모레이 맥고완은 바이에른의 가톨릭, 완고한 보수주의, 현대화에 대한 불신이 1970년대 초 크로에츠 작품의 요소로 강조되었지만, 나중에 그의 작품에서 특정한 긴장에 대한 바이에른 정체성의 기여가 [4]무시되었다고 썼다.

어워드

접수처

초기 작업

마이클 토테보리는 크로에츠가 진지한 목적을 위해 논란이 많은 내용을 쓰고 있지만, "무대에서 상호작용하는 인물들 이상으로 자신을 높이고 싶지는 않다... 크로에츠 극적 작품의 미적, 정치적 가치에 대한 질문은 논란의 여지가 있다."[7]고 썼다.칼은 이 극작가의 이론적인 진부함을 비난하면서도 이후 그의 기소에 맞서 초기 작품들을 옹호했다.그는 파르미야드가 청중들을 사회적 참여로 이끌 수 있다고 칭찬했지만, 맨즈 비즈니스의 결말과 뮌헨 차일드의 "민주주의"[10]비판했다.그러나 헨리 J. 슈미트는 크로에츠에 관한 칼의 책을 검토하면서 칼이 청중의 반응에 의존하지 않고 남성 비즈니스의 정치적 효과를 논하고 있다고 비판했고, 남성 비즈니스의 결말을 "크로에츠의 [20]가장 효과적인 장면 중 하나"라고 묘사했다.

Farmyard and Four Plays (Farmyard, Request Concert, Michi's Blood, Men's Business, Men's Business, and Men's Business revision A Man, A Dictionary[21])의 리뷰에서 다스굽타는 그의 작품을 "서정적이고, 신랄하고 인간적인 드라마"[18]라고 평했다.자넷 R.말킨은 파미아드유령열차를 그의 [22]초기 시대의 가장 중요한 드라마로 언급했다.프랭크 리치는 '미치의 피' 리뷰에서 이 작품은 크로에츠의 최고의 작품 중 하나가 아니라고 썼고, 이 극작가는 "그의 여주인공에게 강제로 음식을 먹임으로써 독특한 요점을 만드는 것"[23]에 관여하고 있다고 말했다.워싱턴포스트의 데이비드 리차드는 "불쾌할지 모르지만, '미치의 피'는 언어, 목적, 그리고 자신의 [24]감정에 대한 인식을 박탈당한 사람들에 대한 어떤 것에 대해 진행되고 있다"고 주장했다.

콘서트 요청 (1971년)

멜 거소는 1981년 "크로에츠 씨의 명확한 드라마틱한 비전 때문에 일상적인 일은 최면에 가까운 것으로 변한다."고 리퀘스트 콘서트를 긍정적으로 평가했다.[...][... 디테일과 사물의 축적을 통해 우리는 그 여성과 완전한 공감의 지점에 도달한다."[15]1986년 살로메 젠스가 주연한 공연에서, 로스앤젤레스 타임즈의 댄 설리번은 "사람은 여자의 작은 일들과 그녀가 그 일을 하는 세심한 방식에 열중하게 된다. [... 크로츠는 결말과 함께 허점을 남길 의도가 없었을지 모르지만,[25] 그것은 그의 플레이를 풍부하게 할 뿐이다."라고 썼다.Katie Mitchell은 그것을 "어렵고 아름다운 연극"[26]이라고 불렀다. 작가는 헤럴드에 2011년에도 이 연극이 크로에츠 세대의 [27]독일 작가들의 작품으로는 보기 드문 수준의 주목을 계속 받았다고 지적했다.

뉴욕타임스엘리자베스 빈센텔리는 2016년 BAM 피셔 공연을 보면서 요청 콘서트는 (부분적으로는 다누타 스텐카의 공연 때문이기도 하다) "이것은 우리가 소위 소셜 [16]미디어에 접근했음에도 불구하고 우리의 삶에 있어서 고독과 지루함의 회복력과 관련이 있다"고 말했다.폴 데이비드 영은 같은 공연을 보면서 "비록 그녀가 목소리를 내지는 않지만, 라쉬 여사는 상실감, 목적없음, 외로움, 유대감이 없는 현대 사회의 목소리를 내지 못하는 영혼들을 대변한다"고 썼다.그것은 정치적이고 매우 인간적인 [17]목소리입니다."마빈 칼슨은 토마스 오스터마이어가 이끄는 The Schaubüne Berlin의 한 장에서 그것을 "강력하다"[28]언급했다.

브레히트의 영향을 받은 작품

코칼리스는 1972년까지 크로에츠가 너무 반복적이거나 너무 정치적이지 않다는 비판을 받았다고 주장했다.Lienz Gateway to the Dolomites (1972), Maria Magdalena (1972), Sterntaler (1974), Heimat (1975), 그리고 Agnes Bernauer (1976)와 같은 작품들은 비평적으로도 상업적으로도 성공하지 못했다.마리아 막달레나 크로에츠는 그녀가 보기에 그의 공식 관용구와 씨름하고 있으며, 스턴탈러하이맛의 브레히트적 요소들은 멜로드라마나 드라마와 같이 이전 작품들보다 힘이 떨어진다.아그네스 베르나우어를 비판하는 사람들은 여주인공이 설득력이 없고 사회경제학이 지나치게 [5]단순하다고 생각했다.

둥지(1974년)

가디언의 수잔나 클랩은 일부 장면을 감동적이라고 표현하면서도 "마지막에는 상승이 있지만 끊임없는 강도는 속도를 떨어뜨린다"고 주장하면서 더 네스트에 대해 미온적인 견해를 나타냈다.디테일은 양날의 칼이다.가장 인상적인 에피소드 중 일부는 인내심을 가장 크게 증가시킨다: 자살 시도가 점차 [29]익살로 변하는 긴 연속이 있다."2001년 알렉산더 겔만의 "연결이 있는 남자"의 리뷰에서 가드너는 크로츠가 그들의 아들에게 해를 끼친 산업 사고에 책임이 있다고 여겨지는 한 남자에 대한 리뷰에서 크로에츠가 [30]둥지에서 비슷한 시나리오를 더 잘 다루고 있다고 주장했다.그러나 2016년, 그녀는 The Nest가 교훈적인 충동을 가지고 있고, 주제적인 환경 [31]메시지에도 불구하고 "이제 좀 단순하고 구식 같아 보인다"고 말했다.

나뭇잎 사이로 (1976년)

배리 5세다니엘스는 "안투안의 특정한 자연주의를 훨씬 뛰어넘는" 테마로 나뭇잎을 통해 찬사를 보냈다.일반적으로 교육을 받은 중산층이 연극의 본질적인 문제, 즉 극의 심오한 인간성에 직면할 때, 그들과 하층인물 사이의 장벽이 무너집니다."[32]1987년 댈러스 극장 센터에서 공연한 '을 통해'의 리뷰, 지니 M.우즈는 이 연극의 심리적 통찰력을 높이 평가하면서 "심각하게 충격적인 연극[...] 그녀의 폴리아나의 태도는 오토의 학대와 그의 애정을 표현하지 못하는 것에 대해 번성하는 것처럼 보인다. [...] 가혹한 현실은 마사의 따뜻함과 그로테스크한 [33]코미디에 의해 모두 완화된다."라고 말했다.뉴욕 타임즈의 프랭크 리치는 1984년에 이 연극이 "유쾌하지는 않지만, 마음에 가시가 박힌 것 같다"고 썼다.그는 (다우니의 영어 번역이 퀸즈로 이전되는 것과 같은) 그가 참석한 제작의 특정한 장애물은 "[크로에츠의][34] 연극적인 목소리의 거슬리는 변형을 진정하게 하지 않았다"고 말했다.

2003년 가디언의 마이클 빌링턴은 서더크 플레이하우스에서 별 다섯 개 중 네 개를 공연하며 "크로에츠를 예외적인 극작가로 만드는 것은 행동을 경제와 연결짓는다는 것입니다."라고 썼다.그는 또한 "크로에츠는 두 인물 모두 어떻게 [35]환경의 희생양이 되는지를 보여준다"고 주장했다. 가드너는 그것을 "불일치한 욕망, 조건 있는 반응, 언어의 완전한 실패에 허우적대는 관계의 매혹적이지만 잔인한 해부"[36]라고 말했다.

바보 (1978)

마크 브라운은 이 극작가가 노동계급 여성들이 안고 있는 계급과 성별의 '이중 부담'을 이해하고 있다고 칭찬하면서 "논쟁적으로 그의 최고의 글은 오토가 그의 위치에 대해 혼자 고민하는 것에 남겨져 있다. "톰 바보의 가장 큰 매력은 그것이 논쟁의 기미 없이 자본주의의 정치를 다루는 것에 있다"고 덧붙였다.크로에츠는 위대한 연극의 특징인 감정의 역동성과 강력한 시에 의존한다.[8]가디언의 마크 피셔는 2006년 공연에서 별 다섯 개 중 세 개꼴로 공연을 선보이며 "폭발뿐 아니라 청소라는 평범한 일을 보여주면 연극은 단편적인 [37]리듬을 갖게 된다"고 주장했다.가드너는 크로에츠가 일상적인 사건을 "최고"로 만들 수 있다고 주장하면서 2007년 공연에 긍정적인 평가를 내렸다. 그녀는 연극의 대부분이 "불안한 건물이 흔들리고 고통스럽게 느린 [38]동작에 빠지는 것을 보는 것과 같다"고 주장했다. 풀은 [39]헤럴드에서 "수퍼"로 묘사되었다.

1980년대 이후

도미니크 드롬굴에 따르면 크로에츠는 1980년대의 '가이드라이트'였다.다른 사람들에게 그는 지금까지 [3]토해낸 가장 지루할 정도로 지루한 극작가였다.뉴욕 타임즈의 아서 홈버그는 1984년에 "문학 비평가들은 그를 유럽의 젊은 극작가 [14]중 가장 중요한 작가 중 한 명으로 꼽는다"고 썼다.

초현실주의적[40] "물고기도 살도 없다" (1981)는 3막이 [14]끝날 때쯤 뮌헨 시사회 관객의 절반이 떠나면서 논란이 되었다.슈피겔의 한 리뷰어는 크로에츠가 [41]묘사된 사람들의 사회적 조건과 언어를 정확하게 묘사하고 있다고 극찬했다.헬무트 카라섹은 같은 [42]잡지에서 바우어른 스테르벤(1985년)을 칭찬했다.맥고완은 같은 연극을 논하면서 전자는 영혼이 없는 것으로 묘사되고 후자는 미화하는 도시국가적 이분법을 비판하면서 "강력하고 자의식적인 연극"[4]이라고 표현했다.1998년, 안젤리카 페너는 낙태를 선택한 여성 주인공들의 부정적인 성격이 [43]보수파로부터 칭찬을 받았다고 언급했다.

더 드랑(Der Drang, 1994년)리베르[40] 프리츠(Dear Fritz, 1971년)의 확장판으로 성적 [44]내용으로 논란을 일으켰다.Ich bin das Volk(I Am the People, 1994)는 엇갈린 반응을 [40]얻었다.

선택한 플레이

  • 1971년 도르트문트 극장에서 초연된 Wildwechsel(게임 크로싱)
  • Heimarbeit (재택근무 또는 재택근무), 1971년 Münchner Kamerspiele 초연
  • 1971년 프로 T문헨 초연된 바이에른의 레퀴엠(Michis Blut)
  • 하르트네키그(지속적), 1971년 뮌헨 카머스피엘레 초연
  • Dolomitenstadt Lienz (Lienz Dolomites로 가는 게이트웨이) 노래와 희극 (음악:피터 츠베트코프)1972년 샤우시엘하우스 보쿰에 초연됐다.
  • 멘네사슈(Mannnersache, 남성 비즈니스), 1972년 Landestheater Darmstadt 초연
  • 1972년 독일 함부르크 초연된 스탤러호프(Farmyard)
  • Globales Interrese(글로벌 관심사) 1972년 초연
  • Oberösterreich (Upper Austria) 1972년 Stédtische Bühnen Heidelberg 초연
  • Lieber Fritz (Dear Fritz)는 1975년에 Landestheater Darmstadt에 초연되었습니다.
  • 멘네사체, 1972년
  • 1973년 뷔르템베르크주 슈타트슈투트가르트 초연
  • 프리드리히 헤브벨에 이은 마리아 막달레나는 1973년 스타드티슈 뷔넨 하이델베르크 초연됐다.
  • Geisterbahn(Funhouse Ride/Ghost Train), 1975년 Ateliertheater am Naschmarkt Wien 초연
  • 1975년 모던스 극장 뮌헨에서 초연된 다스 둥지
  • Ein Mann ein Wörterbuch (Ménnersache의 새로운 버전)는 1976년 Ateliertheater am Naschmarkt Wien 1976년에 초연되었습니다.
  • 아그네스 베르나우어, 1977년 리프지거[10] 극장에서 초연
  • 멘쉬 마이어( 바보), 1978년 초연, 브라질에서 본 텍스트, 뒤셀도르프에서 초연[45]
  • 1981년 뒤셀도르퍼 샤우시엘하우스가 초연된 니치 피쉬 니치트 플라이슈(Nevery Fish Nor Flesh)
  • 뮌헨 킨들(Munich Child)은 1983년 슈바빙거 브라우 뮌헨에서 초연됐다.
  • Der stramme Max, 1980년 루르페스트슈필레 뷔넨 데 스타트 에센 초연

번역

1976년에 마이클 롤로프는 크로에츠의 희곡들 중 일부를 영어로 번역했습니다. 즉, 스탤러호프(파미아드), 미시스 블럿(미치의 피), 멘네사슈(맨즈 비즈니스), 아인 뵈르터부흐(맨즈 딕셔너리)입니다.Roger Downey는 Wunschkonzert (Request Concert), Durch die Blétter (Through the Leafs, Men's Business 최종판), Das Nest (The Nest)를 번역했다.크로에츠의 희곡 중 일부는 영국에서 상연되었다. 예를 들어 2002년에는 미국 사우스워크 [46][47]플레이하우스에서 나뭇잎을 통해, 1982년에는 뉴욕에서,[48][49] 호주에서도 상연되었다.

선택필름

  • 시리즈 "Kir Royal"; 이 시리즈는 1984/85년에 WDR에 의해 제작되었지만 1986년에 처음 등장했습니다.

추가 정보

  • 리처드 W. 블레빈스:프란츠 자버 크로에츠. 정치적 극작가의 출현.뉴욕 u. a.:언어 1983. ISBN0-8204-0013-0
  • Franz Xaver Kroetz et le nouveau thétre populaire.Berne u. a.:Lang 1987. (= 연락처, 1; 4) ISBN 3-261-03694-X
  • 잉게보리 C.발터:프란츠 자버 크로에츠 극장.뉴욕 u.a.:Lang 1990. (= 현대독일문학 연구; 40) ISBN 0-8204-1397-6
  • Michelle Mattson(컬럼비아 대학 게르만어학 부교수):프란츠 자버 크로에츠. 정치 미학의 구축1996년[12] 베르크

레퍼런스

  1. ^ Gussow, Mel (30 December 1982). "THE STAGE: MONODRAMA BY KROETZ". New York Times. Retrieved 4 March 2011.
  2. ^ Ranft, Wolfgang (25 February 2011). "Schauspieler und Autor Franz Xaver Kroetz feiert auf Teneriffa seinen 65". Bild (in German). Retrieved 4 March 2011.
  3. ^ a b c d Trueman, Matt (24 October 2016). "Franz Xaver Kroetz: tales of everyday earthquakes". Financial Times. Retrieved 15 May 2021.{{cite news}}: CS1 maint :url-status (링크)
  4. ^ a b c d McGowan, Moray (1996). ""Die Stadt ist der Metzger": The Crisis of Bavarian Peasant Identity in Franz Xaver Kroetz's "Bauern sterben"". German Studies Review. 19 (1): 29–40. doi:10.2307/1431711. ISSN 0149-7952. JSTOR 1431711.
  5. ^ a b c d e f COCALIS, SUSAN L. (1981). "'MITLEID' AND 'ENGAGEMENT': Compassion and/or Political Commitment in the Dramatic Works of Franz Xaver Kroetz". Colloquia Germanica. 14 (3): 203–219. ISSN 0010-1338. JSTOR 23979776.
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외부 링크