라두 포클리타루

라두 포클리타루
태어난	지치누, 몰도바
로 알려져 있다.	발레 안무
주목할 만한 작품	2014년 소치 동계 올림픽 키이브 모던발레 예술감독

Radu Poklitaru (born 1972 in Chișinău, Moldova) – choreographer-director, the Honoured Worker of Culture of Ukraine (2017), the Shevchenko National Prize of Ukraine winner (2016), The Personality of the Year prize winner (2017), the People's Artist of Moldova (2016), the laureate of numerous international contests, the founder and the chief ballet키이브 모던발레 학술극의 대가키예프문화예술대학교 현대무용학과 ^[1]교수

인생과 경력

초년.

라두 포클리타루는 1972년 3월 22일 치치누 시에서 몰도바 국립 오페라 발레 루드밀라 네드렘스카와 비탈리 포클리타루의 대표적인 발레 무용수 집안에서 태어났다.그는 4.5세의 나이에 치치누의 파이오니어 궁전에서 고전발레를 공부하기 시작했다.모스크바 국립무용학원(1983~1984)과 발레학교 іn 오데사(1984), 치진슈의 스테판 니아가 뮤지컬학교(1985)에서 전문교육을 받았다.

1986년 그는 Perm State 안무학교에 입학하여 1991년에 졸업하였고, 그의 주인은 올렉산드르 사하로프(특수 - 발레 무용수)이다.1991년에 그는 벨라루스의 국립오페라발레단에서 그의 일을 시작했다.그는 캐릭터 춤과 연기라는 놀라운 재능을 타고났다.^[2]

1994년 그는 벨로루시 음악 아카데미에서 새롭게 만들어진 안무과에 입학했다.1996년 4월 21일은 라두 포클리타루가 안무가로 데뷔한 날 - 올가 게이코, 올렉시 오브치킨과 함께 아르칸젤로 코렐리의 음악에 대한 그의 미니어처인 "교차로점"의 첫 공연이다.

1999년 라두 포클리타루는 안무(발렌틴 옐리자예프)와 미술학(율리아 추르코)과 안무이론 강의로 졸업했다.그의 졸업장 연주는 이고르 스트라빈스키의 국립 오페라 발레단의 요정의 키스였다.

라두 포클리타루는 국제 발레 대회에 참가한 댄서들을 위해 만든 미니어처 덕분이다.민스크 뮤지컬 극장의 젊은 안무가들과 대표적인 발레 무용수들인 율리아 디아트코와 콘스탄틴 쿠즈넷소프의 창의적인 협력이 특히 효과적이었다.The productions of this artistic trio include the miniatures Bagatel to the music of Ludwig van Beethoven, The Belorussian Lament and His Music to the music of Ritchie Blackmore, Adagio to the music of Peter Tchaikovsky, The Improvisation Against the Background of the Ivy-Covered Wall to the music of Johann Sebastian Bach, Three Georgian Songs, Barcarola to the music of Jacques Offenbach, and also one-act performances Moments based on Konstantin Balmont’s poetry, The World Doesn’t End at Your Doorstep to the music of Josquin des Prez and Gustav Mahler, The Spectre of the Rose to the music of Karl Weber, In pivo veritas to Celtic folk music and the Renaissance music.

2000년—2001년 포클리타루는 몰도바 국립 오페라 발레단에서 수석 발레 마스터로 일했다.국가 지도부의 교체로 그는 사임할 수밖에 없었다.^[3]

2001년부터 2006년까지 그는 정기적인 약속이 없었다.그 기간 동안 우크라이나, 벨로루시, 라트비아, 러시아 등의 무대에서 발레를 제작하여 소련의 후기 풍경에서 현대 무용과 진보적 발레 방향의 주요 전파자 중 한 명으로 유명해졌다.Pictures at an Exhibition to the music of Modest Mussorgsky and Le Sacre du Printemps of Igor Stravinsky at the National Opera of Ukraine, Seven Deadly Sins by Kurt Weill at the Perm Opera and Ballet Theatre, Cinderella by Sergei Prokofiev at the Latvian National Opera and many other impressive artistic projects of Radu Poklitaru inevitably turned관객들과 예술계 엘리트들에게 깊은 울림을 준 연극적인 사건들로 말이다.포클리타루는 영국 감독 데클란 도넬란과 협력하여 러시아 볼쇼이 극장에서 세르게이 프로코피예프의 발레 로미오와 줄리엣을 제작하여 엄청난 대중적 공명을 불러일으켰으며, 러시아 유수의 뮤지컬 극장의 무대에서 유명한 발레의 새롭고 혁명적인 버전이 러시아 유수의 무대에서 열띤 토론에 도움이 되었다.미디어와 연극의 로비

키이브 모던발레

The history of Kyiv Modern-Ballet begins on December 19, 2005, with the first night of the production Le forze del destino, commissioned by Volodymyr Filippov’s Art Foundation, which involved the main creative resources of the would-be theatre: choreographer – Radu Poklitaru, scenographer – Andriy Zlobin, costume artist– Hanna Ipatieva, lighting prOducer– Olena Antokhina, 사운드 프로듀서 – Oleksandr Kuriy, 안무가 보조 – Anatoliy Kozlov, 그리고 후에 상설 회사의 일원이 된 많은 공연자들.2006년 7월 18일, 라두 포클리타루를 단장으로 하는 키이브 모던발레 극장(Kyiv Modern-ballet Theatre Ltd. Ltd.)이 등록되어 아트 볼로디미르 필리포프의 후원자가 후원하였다.올우크라이나 캐스팅 과정에서는 젊은 댄서 16명이 선발됐다.발레학술 교육은 회사에 입학하는 데 필요한 기준은 아니었지만, 모든 연주자들은 현대 무용수로서 고전 무용에 정통하고 고전적인 수업을 진행할 수 있는 전문 무용수였다.

레퍼토리와 예술적 우선순위가 라두 포클리타루의 독특한 스타일과 비전에 바탕을 두고 있는 저자 프로젝트 키이브 모던발레트는 마에스트로 젊은 제자들과 동료들의 예술적 탐구와 대담한 발상을 실천에 옮기게 되는데, 여기서 카논과 규칙은 없고 창의성과 재능은 환영한다.2부 발레 카르멘2006년 10월 25일 TV, 이반 프랑코 국립 학술 연극 극장에서.이 작품은 The Kyiv Pectoral 콘테스트에서 올해의 최우수 작품상과 최고의 플라스틱 해석상을 받았다.카르멘 역의 올가 콘다코바가 최우수 여성 연기자 후보에 올랐다.

라두 포클리타루의 안무 언어는 저작적 플라스틱 창의성과 고전적 춤의 복잡한 합성을 나타낸다.이것은 거대한 현대 무용처럼 보이지만, 그것의 몸은 고전 무용의 등뼈에 의해 지탱된다. 이것이 내가 쉽게 다룰 수 있는 유일한 좌표계인데, 많은 사람들이 아방가르드의 극치로 인식하고 있는 나만의 언어를 창조하는 기초 위에서 안무가 자신의 체계를 이렇게 묘사한다.^[4]

라두 포클리타루는 예술가 한나 이파티에바, 안드리 조빈과 함께 짧은 기간 안에 그의 극장의 다양한 레퍼토리를 형성할 수 있었다.2008년 The The The The Theatre는 The Kyiv Pectoral 상을 수상하였다. 그 해의 행사는 주목할 만한 신작의 선정으로 다음과 같다.베로나 신화 - 셰익스피어, 볼레로, 비, 호두까기 인형.프랑스(사랑할 시간, 비아리츠), 몰도바(외젠 이오네스코 비엔날레), 태국(음악과 춤의 축제, 방콕), 러시아(2009년과 2010년 황금 마스크 축제의 마스크+ 프로그램, 모스크바, 마린스키 극장의 축제 뉴호라이즌스)에서의 공연.페테르부르크)는 키이브 모던발레 극장의 국제적 명성을 증명한다.

수년간의 경제 불황은 극장이 문을 닫을 위기에 처했다는 것을 알게 되었다.2013년에는 재정적인 이유(극히 낮은 연봉)로 21명 중 9명이 회사를 그만둬야 했다.그들은 새로운 것으로 대체되었고, 레퍼토리는 거의 처음부터 새로워져야 했다.제작은 후원자들의 지원으로 이루어졌다.The ballet Giselle was supported by Ludmyla Rusalina (the founder of the Petrus-Media holding), a number of projects were assisted by Volodymyr Borodiansky (the then Director General of the STB (TV channel), the head of StarLightMedia group); the direct participation of the businessman Andriy Demydov made the production of The Swan Lake possible.

Its first jubilee, the 10th anniversary, the Kyiv Modern-ballet met with the artistic total of 13 one-act productions and 5 full-length ones, 5 prizes of The Kyiv Pectoral and the ballet festival The Summer in Art Modern Style which was held at the Odessa Opera and Ballet Theater on July 5 – 11, 2015 in honour of the Theatre's 10th anniversary.안무가 자신은 자신의 극장의 창설을 인생의 주요 성과로 여긴다.

이 극장의 레퍼토리는 피터 차이코프스키의 위대한 3중주곡의 모든 3중주곡으로 풍부해졌다.2007년 호두까기 인형, 2013년 백조 호수, 2018년 잠자는 숲 속의 미녀.라두 포클리타루 자신은 무용수로서 어린 페이지보이, 카발리어, 작은 빨간 두건을 두른 늑대와 사악한 요정 카라보스의 영광스러운 부분까지 고전적인 버전의 <잠자는 숲속의 미녀>에서 공연하곤 했으므로 나는 어릴 때부터 이 음악과 사랑에 빠졌기 때문에 극도로 행복함을 느꼈다.

현재시간

2012~2013년 라두 포클리타루는 키예프의 어린이와 청소년을 위한 키예프 시립 학술 오페라 및 발레 극장의 예술 감독이었다.^[5]

이 작업은 키예프와 우크라이나를 넘어 수행되기도 했다.2013년 제3회 플라토노프 페스티벌에서 포클리타루는 그의 발레 미니어처인 《플라토노프 피플》을 제작하여 오페라 극장에서 프레데릭 쇼팽의 음악에 맞추어 선보였다.2014년 소치 동계 올림픽 개막식 감독인 안드리 볼텐코의 초청으로 라두 포클리타루는 안무 작곡을 맡았다.^[6]그는 오데사 오페라 발레극장의 수석 무용수였던 안드리 무소린과 메이 댄스의 1등 수상자인 올렉산드르 레쉬첸코와 협력하여 이 프로젝트에 440명 이상의 연주자들이 참여했다.개막식에서는 볼쇼이와 마린스키 극장의 실전과 전 스타들이 참여한 미니발레 나타샤 로스토바의 퍼스트볼이 다양한 음악에 맞춰 발표됐다. – 스베틀라나 자카로바, 블라디미르 바실리예프, 이반 바실리예프, 알렉산드르 페투호프, 다닐라 코르손체프.

2016년 《포클리타루》는 발레-트리프티치 더 교차로(2012), 스완 레이크(2013), Women in D-Moll, 롱 크리스마스 디너(2014) 등 다수의 작품으로 우크라이나의 권위 있는 셰브첸코 국가상을 수상하였다.같은 해 라두 포클리타루는 몰도바 인민예술가라는 칭호와 2017년 8월 24일 우크라이나 독립기념일에 우크라이나의 영광스러운 예술상 칭호를 받았다.

라두 포클리타루는 2018년부터 문화 예술 키브 모던발레 극장의 공동 공연 및 엔터테인먼트 설립의 수석 발레 마스터로 활동하고 있다.2017년 3월 24일 XX의 우승자가 되었다.Ⅱ 국민상 올해의 인물상 올해의 인물상.

As of today, Poklitaru is the author of over forty one-act and full-length productions and theatrical scenes in operas in a number of theatres including the National Theatres of Moldova, Latvia, Belarus, the Czech Republic, Serbia and Ukraine, the Bolshoi Theatre of Russia, the Moskva Russian Chamber Ballet, the Stanislavski and Nemirovich-Danchenko 모스크바의 극장.

영화와 텔레비전

Radu Poklitaru는 프로그램의 게스트와 참가자로 TV에 출연한다.2011년 그는 1+1 TV 채널의 Tantsi zirkamy 쇼의 4번째 시즌의 심사위원이 되었고, 2012년에는 STB TV 채널의 Everybody Dance의 심사위원이 되었으며, 2015년에는 채널 1 러시아에서 열린 댄스 경연대회 Go Dance!의 심사위원이 되었다.《포클리타루》의 판단의 총론은 엄격하지만 공정하다.

In the project Everybody Dance! (in Ukrainian: Танцюють всі!) (2012-2014), Poklitaru combined the functions of the judge with creating turns for participants.^[7]평론가들이 지적했듯이, 그의 작품들은 잘 짜여진 극성스러움과 파격적인 결정으로 구별되었다.라두가 연출한 턴은 TV 형식으로 탄생한 작은 연극 대작이라고 불렸다.프로젝트의 4번째 시즌은 다음과 같은 걸작을 선보였다: 5개의 듀엣을 위한 작품: 카테리나 벨리아프스카와 로디온 파르샤토프, 할리나 페카, 아나톨리 사치브코, 리디아 소클라코바, 이반 드로즈도프.

라두 포클리타루는 안나 매티슨이 제작한 장편 영화 '당신이 간 후'(2016)에서 춤추는 텔쇼의 심사위원으로 출연하며 자신만의 연기를 펼쳤다.그 전에는 유리 코롯코프의 단편 소설 윌리스(1992)를 원작으로 한 영화 <용맹 기사 페트 프루모스 이야기>(1977), <춤추는 유령들>(1992)에 비트 파트로 출연했다.

라두 포클리타루는 엘레나 카자노바가 제작한 장편 영화 '페트루시카 신드롬'에서 디나 루비나의 동명 소설을 원작으로 한 메인 댄싱 턴을 만들었다.이 작품은 특별히 예브게니 미로노프와 철판 하마토바를 위해 제작되었다.

안무 감독 작품

민스크 주의 국립 뮤지컬 극장

• 콘스탄틴 발몬트의 시를 바탕으로 한 단막 발레 모멘트, 1998년
• 단막 발레 The World Doesn't End at Your Coomer, Joskin des Prez and Gustav Maller, 1999.
• 단막 발레 Le Spectre de la는 2001년 카를 마리아 폰 베버의 음악에 맞추어 일어났다.
• 단막 발레 인 베리타스는 켈트족의 민속음악과 르네상스 음악의 중심, 2002년

민스크의 벨라루스의 국립오페라발레단

• 단막 발레 이고르 스트라빈스키의 요정의 키스, 1999

몰도바 국립 오페라 발레단

• 2001년 조르주 비제의 오페라를 원작으로 한 뮤지컬 판타지에의 단막 발레 카르멘
• 모리스 라벨의 단막 발레 볼레로, 2003
• 2003년 모리스 라벨의 음악에 맞춰 단막 발레 왈츠
• 프린세스 princess princessх 또는 샤자르 공주의 폭로 - Gennadiy Chobanu의 모노오페라 (Peter Vutkareu와 협력하여) 2005년

키예프 국립오페라단

• 2002년 Modest Mussorgsky의 스위트 음악에 맞춰 전시된 단막 발레 그림들
• 단막 발레 이고르 스트라빈스키의 봄의례, 2002년

모스크바의 볼쇼이 극장

• 2003년 세르게이 프로코피예프의 2막 발레 로미오와 줄리엣
• 2004년 아르보 파르트 음악의 단막 발레 6번 병동
• 2015년^[8] 드미트리 쇼스타코비치(감독 데클란 도넬란, 연출가 닉 오메로드)의 교향곡 5번과 15번까지 윌리엄 셰익스피어의 희곡을 바탕으로 한 2막 발레 햄릿.

모스크바 러시아 체임버 발레단

• 2004년 세르게이 프로코피예프의 음악에 맞춰 단막 발레 오셀로의 생일

퍼머 오페라 발레 극장

• 2004년 커트 윌의 7대 죄악 발레

라트비아 국립 오페라

• 2005년 세르게이 프로코피예프의 2막 발레 신데렐라
• 올레그 호도스코의 음악에 맞춰 2막 발레 신데렐라, 2006년

상트페테르부르크의 마린스키 극장

• 단막 발레 이고르 스트라빈스키의 음악에 맞춰 3악장으로 된 교향곡, 2015년

프라하의 국립극장

• The Rain은 세계 민속 멜로디와 2016년 요한 세바스티안 바흐의 음악에 대한 안무 판타지 입니다.

베오그라드의 국립극장(나로드노 포조리슈테 우베오그라두)

• 요한 세바스티안 바흐의 음악에 맞춰 디몰의 여성들, 2016년
• 2016년 안토니오 비발디의 음악에 대한 긴 크리스마스 만찬

다른이들

• Sofia Gubaidulina와 Moldavian 민속 음악 (The Belorussian Andographical College), 1999.
• 요한 세바스티안 바흐(The K)의 음악에 맞춰 디몰의 여성들.2001년 오데사의 댄케비치 예술문화학교
• Rodion Shchedrin의 카르멘 – Georges Bizet (The K)오데사에 있는 Dankevich School of Arts and Culture), 2002년
• 칸타타는 요한 세바스티안 바흐(The Perm State Andographical School, 2005)의 음악에 맞춰 연주한다.
• 요한 세바스티안 바흐와 차벨라 바르가스(Gala-concert Igor Kolb and friends on the Bunkamura Centre in Tokyo)의 음악에 시소를 위한 2인조 (Gala-concert Igor Kolb and friends on the Tokyo) 2009),

키이브 모던발레 인 키이브

• "Le Forze del destino » - 주세페 베르디, 아리고 부이토, 지아코모 푸치니, 카밀레 생상, 알프레도 카탈라니, 2005년.
• 2부 발레 카르멘.2006년 조르주 비제의 음악에 TV.
• 2007년 셰익스피어의 희곡을 바탕으로 한 표트르 차이코프스키, 조지 헨델, 르네상스 음악의 2막 발레 로미오와 줄리엣(셰익스피어 작품)
• 요한 세바스티안 바흐의 음악과 세계 민속음악에 단막 발레 Rain, 2007.
• 모리스 라벨의 1막 발레 볼레로, 2007
• 표트르 차이코프스키의 호두까기 인형, 2007년 2막 발레
• 프테리스 바스크의 음악에 맞춰 단막 발레 언더그라운드, 2008년
• 2008년 아르보 파르트 음악의 단막 발레 6번 병동
• William Gibson의 동명인 2009년에 바탕을 둔 Johann Sebastian Bach와 Chavela Vargas의 음악에 맞춰 단막 발레 Two for the Sesaw to the Music
• 2010년 아드 마아스의 음악에 맞춰 단막 발레 4중주곡
• 현대 안무 콘투티 이스트루멘티, 2010년 방향 전환
• 단막 발레 인 베리타스는 켈트족의 민속음악과 르네상스 음악의 중심, 2011년
• 발레-트리프티치 미로슬라프 스코리크의 음악에 대한 교차로 (우크라이나 국립오페라단과 공동제작), 2012년
• 단막 발레 볼로디미르 니콜라이예프(Pummer Opera and Vallet Theatre, 2012년 공동제작)의 음악에 맞춰 베레벤
• 표트르 차이코프스키의 2막 발레 스완 레이크, 2013
• 요한 세바스티안 바흐의 음악에 맞춰 단막 발레 Women in D-Moll, 2014
• 2014년 손턴 와일더의 연극을 바탕으로 안토니오 비발디의 음악에 맞춰 펼쳐지는 1막 발레 The Long Christmas Dinner
• 2016년 아돌프 아담의 2막 발레 지젤
• F를 바탕으로 한 올렉산드르 로댕의 음악에 맞춰 단막 발레 Up the River. 스콧 피츠제럴드의 벤자민 버튼의 호기심 사건, 2017년
• 2018년 지암바티스타 바실레의 동화를 바탕으로 한 표트르 차이콥스키의 잠자는 아름다움 2막 발레
• 마이콜라 고골의 이야기를 바탕으로 한 올렉산드르 로댕의 2막 발레 비이
• 2막 발레 볼프강 아마데우스 모차르트의 음악에 어린 왕자, 마리아 필리프차크가 공연한 우크라이나 자장가들. 앙투안 드 생텍쥐페리의 이야기를 바탕으로 한 2020년.
• 2021년 프레데릭 쇼팽의 음악에 맞춰 단막 발레 나인 랑데부
• 2막 발레 표트르 차이코프스키(제2, 제6 심포니), 2021년 표트르 차이코프스키의 음악에 맞춰 스페이드의 여왕

안무 미니어처

• 아르칸젤로 코렐리의 음악에 대한 교차점 (1996년)
• 요한 세바스티안 바흐(1996)의 음악의 전주곡과 푸가
• 게오르게 잠피르의 음악에 대한 판 피리의 전설(1996)
• 프레데릭 쇼팽의 음악에 대한 거울 (1996년)
• 가브리엘 파우레(1996)의 음악에 맞춰 시칠리아나
• 자크 브렐의 음악에 맞춰 천 박자를 맞춘 왈츠(1996)
• 프레데릭 쇼팽의 음악에 대한 삼그라케스 (1996년
• 루드비히 판 베토벤의 음악에 바가텔(1997)
• 클로드 드뷔시의 음악에 맞춰 밤꽃(1998)
• 카메라타 보컬 그룹의 음악에 대한 벨로루시안의 탄식 (1998년)
• 마리오 란자가 연주한 노래에 대한 오래된 축음기 레코드 (1998년)
• 바비 맥페린의 음악에 대한 그의 음악(1998)
• 모리스 라벨의 음악에 대한 각성(1998)
• 유고 칸노(1999년)의 음악에 스페인어 아리타
• 볼프강 아마데우스 모차르트의 음악에 맞춰 라키모사(1999년)
• 바비 맥페린의 음악에 맞춰 뮤제트(2000년)
• 피터 차이코프스키(2000년)의 음악에 아다지오
• 미하일 글링카의 음악에 대한 두 가지 로맨스 (2000년)
• 요한 세바스티안 바흐(2000년)의 음악에 대한 아이비 장벽을 배경으로 한 즉흥연주
• 조지아 민속 성악 다성음악에 대한 조지아 노래 3곡(2001)
• 게오르기 스비리도프(2001)의 음악에 대한 항해를 떠난 러스
• 몰다비아 민속 음악으로의 초컬리아(2001)
• 루드비히 밍쿠스의 음악에 대한 비클래식 변주곡(2001)
• 르네상스 시대의 음악에 대한 르네상스 시대의 세 가지 고대 춤 (2002)
• 볼프강 아마데우스 모차르트의 음악에 대한 뤼브 오프(2002)
• 프레데릭 쇼팽의 음악에 맞춰 마즈르카(2002)
• 루마니아 민속음악에 대한 루마니아 노래 3곡(2002)
• Marlene Dietrich(2003)가 부른 노래에 Marlene.
• 피터 차이코프스키의 음악에 러시아 원(2003)
• 고란 브레고빅의 음악에의 결혼식 (2003)
• J믹스 음악에 맞춰 운동 (2003)
• 이반 쿠팔라 그룹의 음악에 자장가(2003)
• 우리는 러시아 민속음악(2003)에 함께 뱃놀이를 하고 있었다.
• 카미유 생센스의 음악에 맞춰 백조(2004)
• 프레데릭 쇼팽의 음악에 맞춰 지방 춤을 추는 것 — A.글라주노프(2004)
• We Are Dance to Pergolesi to Pergolesi (2008)의 음악에 맞춰 Pergolesi에게 춤을 춘다.
• 안토니오 비발디의 음악에 대한 사랑의 시대 (2009)
• 자크 오펜바흐의 음악에 바카롤라(2009)
• 안토니오 살리에리의 음악에 맞춰 연주하는 콘투티 악기(2010)
• 프레데릭 쇼팽의 음악에 대한 맹인 (2011)
• 젬피라의 음악을 원하십니까(2011년)
• 게오르크 헨델(2012년)의 음악에 대한 사라반드(Ekaterina Maximova 전용)
• 우리는 마크 민코프의 음악을 사랑할 때 포기하지 않는다 (2012)
• 알렉세이 리브니코프(2012년)의 음악에 '주노'와 '행운을 걸고'
• 아다지오 알비노니의 음악에 오르페우스와 에우리디케(2012년)
• 블라디미르 비소츠키 음악 불운(2012년)
• The Voice to the Music of Alfredo Catalani(2013년)
• 요한 세바스티안 바흐(2017년)의 음악과의 상호관계의 세부사항(발렌틴 옐리자리에프 헌정)
• 봄. 여름. 가을. A의 음악에 맞춰 겨울.라스카토프(2018년)

필모그래피

• The Tale of the Valiant Knight Fet-Frumos (Blad Ioviț and Nicolae Esinencu 제작, Moldova-Film 스튜디오, 1977년)
• 춤추는 유령 (예핌 레즈니코프, 유리 코롯코프, 그라나트 영화 스튜디오, 1992년 제작)
• 페트루시카 신드롬 (Elena Khazanova 제작, The Third Roma Studio Ltd, 2015)
• 애프터 유 고(애나 매티슨 제작, 세르게이 베즈루코프 필름 컴퍼니, 2016)

전문 및 공개 활동

• 젊은 발레 무용수 배심원 아르테크 푸에테 국제 콩쿠르 심사위원
• 2002년 이후 아라베스크 국제 발레 무용수 심사위원단(Perm)의 임기제 심사위원
• 2011년 세르게 리파르 발레 무용수 및 안무가의 국제 콩쿠르 심사위원(우크라이나 도네츠크)
• Kyiv문화예술대학교 현대무용학과 교수, 2011
• 불가리아 바르나에서 열린 발레 무용수 국제대회 심사위원(2016, 2018)
• 국제현대무용축제 비테브스크(IFMC) 심사위원단 단장

감사 및 수상

• 올레그 다노프스키 국제 콩쿠르 (로마니아) - 현대 안무의 최고의 전환점, 1999.
• The Music of the World International Festival (Italy) — 최고의 단막 발레, 1999.
• 발레 무용수들과 안무가들의 세르게이 라이프아 국제 콩쿠르 — 안무가들의 경연대회 3등상과 "미르 이스쿠스스트바" ("The World of Art") 잡지의 특별상 (oQuo Vadis?» Sofia Gubaidulina), 1999년
• 발레 무용수와 안무가의 국제 콩쿠르 (불가리아, 바르나) — 현대 최고의 안무로 제1회 상, 2000년
• 국제 현대무용 경연대회(Vitebsk, 벨로루시) — 최우수 안무 특별상, 2000년
• 아라베스크 발레 무용수 국제 콩쿠르 (러시아) — 현대 안무의 최고 턴어라운드에 대한 상, 2000년
• 발레 무용수와 안무가의 국제 콩쿠르 (러시아 모스코우) — 안무가의 콩쿠르에서 1등상, 2001.
• 발레 댄서들과 안무가들의 Serge Lifar 국제 콘테스트 (우크라이나) - 안무가들의 콘테스트에서 1등상, 2001년
• 키이브 펙터럴 연극상 (우크라이나) - 최고의 음악 작품 (Igor Stravinskinski의 발레 르 사크레 뒤 프린템프스), 발레의 거장, 2002년
• 2006/07 시즌의 Kyiv Pectoral 연극상 후보작들 최고의 드라마 제작과 최고의 플라스틱 해석 (발레 카르멘) 2007년 조르주 비제 음악 TV 방송
• The Kyiv Pectoral theatrical prize-winner of the 2007/08 season in the nomination The event of the year (the productions of Kyiv Modern-Ballet theatre in the choreography of Radu Poklitaru: Bolero of Maurice Ravel, Rain to the music of Johann Sebastian Bach; The Verona Myth: Shakespearements to the music of George Handel, Peter Tchaikovsky and the르네상스 음악;피터 차이코프스키의 호두까기 인형), 2008년
• 발레 무용수들과 안무가들의 국제 콘테스트 (불가리아, 바르나) — 2008년 최고의 현대 안무 부문 제1회 상,
• 아라베스크 발레 무용수 국제 콩쿠르 (러시아) — 현대 안무의 최고 턴어라운드 상, 2010.
• The Kyiv Pectoral 연극상 수상자로 지명된 2012/13 시즌 최고의 뮤지컬 작품 (Myroslav Skoryk의 음악에 대한 발레-트리프티흐 The Crossion to the Myroslav Skoryk), 2013년
• 키이브 펙터럴 연극상 (우크라이나) - 발레 명인의 최고의 연출과 작품 (발레단 표트르 차이콥스키의 백조 호수, 2014년)
• The Ballet The Swan Lake, Women in D-Moll, The Long Christmas Dinner and the Ballet-triptych The Crossion), 2016년 Shevchenko National Prize (백조의 호수, D-Moll의 발레-triptych)
• 몰도바의 인민 예술가, 2016
• 2017년 우크라이나 문화의 영광스러운 모습
• XX의 수상자II 국민상 올해의 인물상-2017년 올해의 인물상, 2018년 올해의 예술상
• 2019/20 시즌의 Kyiv Pectoral 연극상 수상작품에 대한 최고의 플라스틱 해석(올렉산드르 로댕의 발레 Viy), 2020년

문학

• Елена Узун.своойййййццц п п пр рару поауууу. / 엘레나 우순.라두 포클리타루의 프리댄스.— иш::: «Elan INC »(тп орараіф «Elan Poligraf »), 2012년.— 158 с. — ISBN 978-9975-4251-2-4

외부 링크

• 페이스북의 라두 포클리타루
• 인스타그램의 라두 포클리타루
• Поклітару Раду Віталійович // Українська музична енциклопедія.— Київ: Інститут мистецтвознавства, фольклористики та етнології імені М. Т. Рильського НАН України, 2018.— т코바 5: п사바사바사 i폴리사바샤르샤르카스 ». 29. 294-295
• 웹상의 라두 포클리타루
• 거미줄 위의 라두 포클리타루 연극 낚시

참조