시 분석

Poetry analysis

시분석은 자기 자신과 타인의 작품에 대한 이해와 감상을 높이려는 목적으로 시의 형태, 내용, 구조 기호학, 역사를 정보에 입각한 방식으로 조사하는 과정이다.

시와 시는 그리스 포이마(만드는 것)와 푸에오(만드는 것)에서 유래한다.즉, 시는 만들어진 것이다: 창조물, 공예품.시를 윌리엄 카를로스 윌리엄스의 말로 '단어로 만든 기계'[full citation needed]라고 생각할 수도 있다.기계는 어떤 효과를 내거나, 어떤 일을 한다.그들은 그들이 하도록 계획된 모든 것을 한다.이 "말로 만든 기계"에 의해 행해진 일은 그것이 독자의 마음속에서 만들어 내는 효과다.시를 분석하는 독자는 기계가 어떻게 작동하는지 알아내기 위해 기계를 분해하는 것과 비슷하다.

시 자체와 마찬가지로 시 분석도 여러 가지 형태를 취할 수 있으며, 여러 가지 다양한 이유로 실시될 수 있다.교사는 시를 분석하여 그 시가 그 효과를 어떻게 달성하는지에 대해 좀 더 의식적으로 이해할 수 있도록, 이를 학생들에게 전달하기 위해, 시를 분석할 수 있다.시의 기예를 배우는 작가는 자신의 주술을 확장하고 강화하기 위해 시 분석의 도구를 사용할 수 있다.[citation needed]독자는 작품이 제공하는 모든 것을 분별하기 위해 시 분석의 도구와 기법을 사용할 수 있으며, 따라서 시에 대한 보다 충만하고 보람 있는 감상을 얻을 수 있다.[citation needed]

개요

바이런 경의 "센나체리브의 파괴"

마찬가지로 시인의 도구상자에 있는 가장 기본적인 두 가지 도구인 계량기와 운율에서 쾌락을[1] 이끌어 낼 수 있는데, 이와 같이 바이런의 「세나체립의 파괴」의 첫 번째 스탠자는 다음과 같다.

앗시리아인은 늑대처럼 접혀 내려왔다.
그리고 그의 코호트는 보라색과 금색으로 빛나고 있었다.
그들의 창은 마치 바다의 별과 같았다.
밤마다 푸른 물결이 깊은 갈릴리 위에서 구를 때.

바이런의 미터기와 운율 사용은 특히 큰 소리로 대사를 읽을 때 분명하고 보람이 있다.선은 힘차고 구르고 매우 분명한 리듬을 가지고 있으며, 무시하기 어려운 방식으로 운을 맞춘다.즉, 언어의 물리적 특성, 즉 소리와 느낌은 그 시의 효과의 큰 척도를 차지한다.그 시는 깊고, 숨겨진, 상징적인 의미를 가지고 있지 않다.오히려 읽고 말하고 듣는 것은 그저 즐겁기만 하다.

비판적인 용어는 왜 그 언어가 즐거운지, 그리고 어떻게 바이런이 이런 효과를 얻었는지 설명하려고 할 때 유용하게 쓰이게 된다.선은 단순히 리듬이 아니다: 리듬은 선 안에서 규칙적이며, 선마다 같다.일정한 리듬(모든 시가 다 하는 것은 아님)을 가진 시는 일정한 미터를 따른다고 한다.'세나체리브의 파괴'에서는 각 행마다 두 개의 비압축 음절에 이어 세 번째 강조 음절에 이르는 기본 패턴이 있는데, 이 기본 패턴이 한 줄로 네 번 반복된다.그러한 기본적인 무늬는 발이라고 불리고, 이 특별한 무늬(약한 약함 STREG)는 사페스트라고 불린다.4개의 발이 있는 선은 테트라미터(테트라-, 그리스어로부터 4개의 선)라고 한다.이 시는 즐겁고 적절한 리듬을 가지고 있고, 그 리듬에는 이름이 있다: 이 시는 무농약 4중주자로 쓰여진다.(이러한 시의 리듬을 분석하는 과정을 스캔이라고 한다.)시는 또한 운율(모든 시가 그렇지는 않음), 운율들은 패턴을 따른다(그럴 필요가 없다).이 경우 운율은 서로 바로 옆에 오는데, 이 운율은 이를 강조하고, 따라서 언어의 소리, 즉 물리적 본질을 강조한다.시의 언어의 효과는 부분적으로는 바이런이 적절한 운율 패턴(또는 운율 체계)을 선택한 데서 유래한다. 이러한 인접한 운율 선들은 커플츠라고 불린다.세 번째 줄에서 "그리고 그들의 창은 바다의 별과 같았다"는 s의 소리의 반복에서처럼 언어의 소리, 물리적 본질도 반복에 의해 강조된다.

도구들

시적 형식

시는 여러 형태를 가질 수 있다.일부 형식은 소네트나 리모컨과 같이 필요한 라인 수와 운율 패턴을 사용하여 엄격하게 정의된다.그러한 시는 폐쇄적인 형식을 띠고 있다.[clarification needed]다른 (개방형)들은 구조가 더 적거나, 실제로 거의 명백한 구조가 전혀 없다.그러나 이러한 모습은 기만적이다: 성공적인 열린 형식의 시는 형식적인 서술에는 저항할 수 있지만 그럼에도 불구하고 그 시가 독서 정신에 미치는 영향의 중요한 요소인 유기적인 구조에 의해 전체적으로 알려진다.[citation needed]

닫힌 양식

닫힌 형태로 쓰여진 시인은 특정한 패턴, 특정한 디자인을 따른다.일부 디자인이 있고는 영어 언어에 보내는 동안 또 다른 시의 표현을 위해서 가는 것, 그리고(프로스트의"우즈에 의한 Snowy저녁에 들러서."은 아주 좋은 예)곁에 오면 그들이 수세기 동안 소유와 시인들 중 각 세대(소네트, sestinas, 빠르게 오행 희시 등)과 처분권을 갖고 있는 살아남고, 적합한 것을 입증했다.[표창 필요한]

영어 프로소디의 모든 폐쇄형 형식 중에서 어느 것도 보통 미터를 따르지만 운을 맞추지 않는 빈 구절만큼 내구성과 표현의 범위를 보여주지 못했다.영어에서 Iambic pentameter는 단연코 가장 많이 사용되는 미터다.영어로 쓰여진 많은 백시의 모범적인 작품들 중에는 밀턴의 파라다이스 로스트와 햄릿의 유명한 독백의 이 부분과 같은 셰익스피어 희곡의 대부분의 구절이 있다.

되느냐, 안 되느냐가 문제다.
고뇌하는 것이 마음속의 고블러인지
엄청난 행운의 새총과 화살은
아니면 분쟁의 바다에 무기를 들고 가는 것.
그리고 반대함으로써 그들을 끝장낸다.죽거나, 자거나 —
더 이상은 안 돼, 그리고 잠만 자면 끝이야.
심장과 천 가지 자연적인 충격은
저 살은 상속인이다.'완벽한 물건이다.
경건하게 소원을 빌게.죽거나, 자고
잠자기 위해서—꿈을 꾸기 위해.그래, 문제가 생겼어.

셰익스피어는 한 줄에 5 Iamb의 패턴을 엄격하게 따르지 않는다는 점에 유의한다.오히려 대부분의 행은 5개의 강음절로 되어 있고, 대부분이 약한 음절로 선행되어 있다.계량기는 선을 알리는 리듬을 제공한다: 그것은 변하지 않는 공식은 아니다.[citation needed]

라임으로 된 쌍의 Iambic 펜타메터 선이 영웅적인 쿠펠렛을 형성한다.이 형태의 두 명의 거장은 알렉산더 포프와 존 드라이든이다.이 형식은 교황의 비평 에세이의 오프닝에서처럼 재치와 냉소적인 유머를 전달하는 데 특히 적합하다는 것이 입증되었다.

'더 큰 기술 부족이라면 말하기 어렵다.
서면 또는 잘못된 판단으로 나타날 수 있다.
하지만 둘 중 덜 거슬리는 건 불쾌하지만
우리의 인내심을 지치게 하고, 우리의 감각을 오도하는 것이 아니라.
몇몇은 그렇지, 하지만 숫자가 틀리긴 하지만
잘못 쓴 사람은 열 번 잘못 쓴 것이다.
바보도 한때는 혼자 폭로했을지
이제 한 구절은 산문으로 더 많은 것을 만든다.

14줄의 iambic pentameter가 보다 정교한 운율 체계로 배열되어 소네트를 이루고 있다.크게 두 가지 변종이 있다.형태는 이탈리아에서 유래되었으며, 이 단어는 "작은 노래"를 뜻하는 이탈리아어인 "소네토"에서 유래되었다.이탈리아 소네트 또는 페트라르칸 소넷은 ABBA ABBA CDE CD CD, ABBA CCE DDE 또는 ABBA ABBA CD CED CEE의 운율 체계를 따른다.이 각각의 경우, 8행(옥타브)의 그룹 뒤에 6행(섹스트릿)의 그룹이 뒤따른다.일반적으로 옥타브는 세스테트가 반응이나 해결책을 제공하는 상황, 아이디어 또는 문제를 소개한다.예를 들어 헨리 워즈워스 롱펠로우의 "바다의 소리"를 생각해 보자.

바다는 자정에 잠에서 깨어났다.
그리고 자갈이 깔린 해변을 멀고 넓게 둘러본다.
밀려오는 조수의 제1의 물결이 들렸다.
연속 스위프를 사용하여 계속 전진하십시오.
깊은 곳의 침묵 속에서 나오는 목소리,
소리가 이상하게 곱해졌다.
산 쪽에서 온 백내장 때문에
숲이 우거진 급경사 위로 바람의 굉음을 낼 수도 있다.
그래서 가끔 우리에게 온다, 미지의 것에서
그리고 존재에 대한 접근 불가능한 해결책들,
영혼의 바다사이드의 돌진;
그리고 우리가 우리 자신이라고 생각하는 영감을,
신의 예시와 예언이 있나?
우리가 이성을 잃거나 통제할 수 없는 것들 말이야

옥타브는 어느 정도 멀리서 들려오는 바다소리에 대한 화자의 경험을 제시한다.세스테트에서 이 경험은 영감의 본질과 인간의 창조와의 연관성 그리고 그의 무수자의 경험에 대한 명상으로 변한다.

영어는 이탈리아어보다 운율이 훨씬 [citation needed]적다이것을 인식한 셰익스피어는 다른 운율 체계인 ABAB CDCD EFEF GG를 만들어 소네트 형식을 영어로 개작했다.이것을 사용하는 시인, 즉 영국의 소네트나 셰익스피어 소네트 형식은 14줄을 하나의 사상의 단위(위의 "실켄 텐트"에서와 같이)로 사용하거나, 4개의 운율 선(쿼트레인)의 집단을 셰익스피어의 소네트 73과 같이 조직적인 단위로 취급할 수 있다.

일년중 그 시간이 내 눈에 보일것이다.
노란 잎이 나거나, 없거나, 거의 없을 때
추위에 흔들리는 나뭇가지에
늦은 감미로운 새들이 노래하던 폐허가 된 합창단들.
내 안에 그런 날의 황혼을 느끼셨군요.
서쪽에서 일몰 후,
검은 밤이 되면 훔치겠지
죽음의 제2의 자아, 모든 것을 휴식에 봉인한다.
내 안에 그런 불꽃의 광채가 있다.
젊었을 때의 잿더미 위에 있는 것은
그 임종이 끝나야 할 때
영양을 공급받은 것에 소비되었다.
이 감각은 당신의 사랑을 더욱 강하게 만들지만
네가 오래 떠나야 할 그 우물을 사랑하기 위해서.

1-4행에서 연사는 인생의 시기를 가을과 비교한다.5-8행에서는 황혼과 비교하고, 9-12행에서는 꺼져가는 화재의 마지막 순간과 비교한다.각각의 퀘스트레인(Quatrain)은 더 짧은 시간 단위를 제시하며, 피할 수 없는 종말을 향해 가속되는 시간 감각을 만들어낸다. 즉, 마지막 쿠펠렛에 내포된 죽음이다.[citation needed]

닫힌 형태의 "하이엔드"에는 세스티나와 빌라넬이 있다."로우엔드"에는 리머릭과 같은 형태가 있는데, 리머릭은 무정제 트림계 두 줄(한 줄당 세 줄씩 세 줄씩 세 줄씩 세 번)의 계량형 패턴을 따르고, 이어 무정제 디머계 두 줄(한 줄에 두 줄씩 세 번), 무정제 트림계 한 줄의 계량형. (계 발의 시작은 줄의 시작과 일치할 필요가 없다.) 이 운율 패턴을 따르는 시는 일반적으로 리머릭으로 간주되지만, 대부분은 AABBA 운율 체계도 따른다.대부분의 리머릭들은 유머러스하고, 많은 것들이 리발드 혹은 완전히 외설적이다. ("한때 낸터켓에서 온 남자가 있었다"와 같은 오프닝을 따라 할 수 있는 운율은 독자를 위한 연습으로 남겨진다.)그럼에도 불구하고 이 형태는 정교하고 장난기 있는 표현을 할 수 있다.

티티안은 로즈 마더를 섞고 있었다.
그의 모델은 사다리 위에서 누드 포즈를 취했다.
티티안에게 그녀의 위치
제안된 코션
그래서 그는 사다리를 자르고 그녀를 잡았다.

양식 열기

이와는 대조적으로 자유시("열린 형식"[citation needed]이라고도 함)를 사용하는 시인은 각 시에 신선하고 독특하게 적절한 형태를 찾으려고 하며, 그 구조가 시의 주제나 영감에서 벗어나도록 한다.일반적인 인식은 열린 형태가 닫힌 형태보다 쉽고 덜 엄격하다는 것이다(프로스트에서는 그것을 "그물을 내리고 테니스를 치는 것"[2]으로 비유했다), 그러나 반드시 그런 것은 아니다(스킵틱스는 그물 없이 테니스를 쳐야 한다). 열린 형태로 성공하려면 언어에 대한 큰 감수성과 적응 가능한 특정한 유형의 이해가 필요하다.가장 잘 열린 형식의 시에서 시인은 닫힌 형식을 통해 접근하기 어려운 것을 성취한다.X. J. 케네디가 말했듯이, "시인이 성공해야 한다면, 발견된 배열은 시가 말하는 것과 정확히 맞아 보일 것이다."(582).'클래식' 시의 1m는 구문이 내포한 리듬, 선 들여쓰기의 경지에 의해 개방된 시로 대체되어, 구술 형식에 필수적인 한 인간의 숨결이라는 제한 요소가 자연스럽게 시에 편입되어 소리내어 읽도록 구성되었다.[3]

월트 휘트먼은 개방형 형태의 중요한 혁신자였고, 그는 "A Noiseless Patient Spider"에서 그 장점을 보여준다.

소리 없는 환자 거미,
작은 약속장소에 고립된 곳에 표시를 해뒀어
텅 빈 광활한 주변을 탐사하는 방법을 표시했고
필라멘트, 필라멘트, 필라멘트, 필라멘트를 자체로 발사했고
지칠 줄 모르고 속도도 못 내고
그리고 당신이 서 있는 내 영혼아,
둘러 싸여 있고, 떨어져 있고, 측정하기 힘든 우주의 바다에 있고,
끊임없이 고민하고, 모험하고, 던지며, 구들을 연결하려고 구들을 찾고,
다리를 만들 때 까지, 연성 닻이 고정될 때까지,
내 영혼아, 네가 내팽개친 그 고담의 실이 어디론가 잡힐 때까지.

길고 구불구불한 선들 - 강한 끈처럼 하나로 뭉쳐진, 암시하고 보증하는 것 - 거미의 필라멘트나 영혼의 실과 같은 성질의 것이다.두 개의 균형잡힌 스탠자 하나는 거미, 다른 하나는 화자의 영혼을 묘사하는 것으로, 다른 하나는 다른 하나에 대한 특권을 얻지 못한 채 암묵적 비교를 완벽하게 틀에 박는다.거미와 영혼이 의미를 찾기 위해 바깥으로 향하는 것처럼, 두 스탠자는 고립된/디테이트된, 발사된/fling, 지칠 줄 모르는/침투적인, 주변/주변으로, 미묘하게 짝을 이룬 단어들로 서로에게 연결고리를 던진다.

이 시에서 휘트먼은 동의어와 반의어를 사용하여 두 개의 이유 있는 스탠자로 구성된 시에 구조적 무결성을 부여하는데, 이는 닫힌 형태에서 일하는 시인들이 그들의 시에 구조적 무결성을 주기 위해 미터기와 운율을 사용하는 방식과 거의 유사하지 않다.시는 형식은 있으나 그 형식은 이전의 관례에 의해 강요된 것이 아니다.그것은 형태가 개방되어 있다.[4]

이미지 및 상징성

대부분의 시는 몇 가지 수준으로 읽을 수 있다.표면이 반드시 시의 본질은 아니지만, 어떤 경우에는 (명백한 윌리엄 맥고나걸의 작품들) 바로 그 이상의 것은 거의 없다.알레고리, 함축, 은유는 시인이 독자와 소통하는 보다 미묘한 방법의 일부다.

그러나 미묘한 뉘앙스의 탐구에 유혹되기 전에 독자는 시의 주제를 정립해야 한다.지금 들려오는 '이야기'는 무엇일까.문자 그대로의 이야기가 아니라 시의 중심이다.예를 들어, "다른"은 묻힌 아이에 대해 말하고, "센나체립의 파괴"는 신의 개입에 의한 아시리아 군대의 전멸을 말하고, "실켄 텐트"는 여성을 텐트에 비유한다.이 중 일부는 시의 목소리(누가 말하는가)와 키플링의 나머지 "정직한 섬김 여섯 사람"을 인식하는 것을 포함한다: 시에 있는 사건들; 그것들이 일어날 때; '말하는 사람'은 어디에 있고, 그 사건들은 어디에서 발생하는가; 화자는 왜 말하는가?William[full citation needed] Harmon은 "이 시는 ...간의 갈등을 극화한다"로 분석을 시작하는 것이 핵심 기법이라고 제안했다.

조지 허버트(Jeorge Herbert)는 그의 시 조던(I)[5]에서 시가 반드시 상상에 관한 것이어야 하는지를 묻는다.이 시는 다음과 같이 시작한다.

허구하고 거짓된 머리칼을 누가 말하겠는가?
한 구절이 되라고?사실 미녀는 없는 거야?
모든 좋은 구조물이 구불구불한 계단에 있는가?
그들이 그들의 의무를 다하는 것 빼고는 아무 말도 하지 않을 것이다.
사실대로는 아니지만, 페인트칠을 한 의자?

그는 다른 모든 형식보다 목회 시에 대한 일반적인 열정에 반대했다.신기하게도 이 구절은 은유법을 사용하여 그들의 주제에 대한 간접적인 접근법의 사용에 도전한다.가짜 머리카락과 칠해진 의자는 평범한 사람들의 장식품이다.구불구불한 계단은 의미를 가리는 방해물이다.Herbert는 우화, 상징 또는 정교한 언어의 남용을 비판하고 있다.

대부분의 시인들에게, 심지어 평이한 말을 하는 허버트에게도 메타포르는 복잡성을 간결하게 전달하는 근본적인 수단이다.어떤 은유법은 매우 널리 사용되어 널리 인식되는 기호들이며, 이는 전문 사전을 사용하여 확인할 수 있다.

우화적인 시는 전체 작품의 틀을 제공하기 위해 확장된 은유를 사용한다.그것은 특히 17세기 영어에서 널리 퍼졌지만 더 최근의 예로는 찰스 윌리엄스의 <원고의 마스크>가 있는데, 이 원고는 출판 과정이 진리를 탐구하는 은유인 것이다.[6]우화는 대개 그 안에 은유가 많이 사용되기 때문에 쉽게 명백해진다.

시에서 사용되는 상징성이 항상 은유처럼 공공연한 것은 아닐지도 모른다.종종 시인은 특정한 함축이 있는 단어를 선택함으로써 감정적으로 의사소통을 한다.예를 들어, "센나체립 파괴"에서 "선"이라는 단어는 비슷한 "샤인"보다 연마, 인간 산업의 강한 의미를 가지고 있다.아시리아인들은 단순히 빛나는 금속을 선택한 것이 아니라 그렇게 만들기 위해 노력했다.그 단어는 군사 기계를 암시한다.

암시 수준을 높이는 데 사용될 수 있는 다른 대류로는 아이러니, 리토트, 시밀, 메타니미(특히 시네카도체)가 있다.

미터와 리듬

영어 시적 측정기는 음절의 수보다는 스트레스에 의존한다.[citation needed]따라서 그것은 프랑스어와 같은 다른 언어의 시와는 대조적으로, 음절의 스트레스가 존재하지 않거나 인정되지 않으며 음절의 수가 가장 중요하다.이것은 종종 스캐닝(계량 패턴의 분석)을 그 공예품의 학생들에게 지나치게 불가사의하고 제멋대로 보이게 만든다.[clarification needed]

최종 분석에서 스캔의 용어는 무딘 도구로, 무한히 미묘한 언어 리듬을 설명하는 서투른 방법이다.그럼에도 불구하고, 그들은 시의 기본 구조(특히 폐쇄형 형식을 채택한 사람들)를 파악하고 묘사하는 도구를 제공한다.[citation needed]

용어는 두 그룹으로 나뉜다: 다른 발의 이름과 다양한 줄 길이의 이름.

영어로 쓰여진 시에서 가장 흔한 발은 iamb (weak strong), anapast (weak weight strong), troche (strong 약자), dactyl (strong 약자)이다.iamb와 anapest는 상승 미터로 알려져 있다. (그들은 약한 음절에서 강한 음절로 "위로" 이동한다); 트로치와 닥틸은 떨어지는 미터(강한 음절에서 약한 음절로 "아래" 이동한다)그들이 한 줄로 가져오는 다양성과 에너지에 있어서 덜 흔하지만 종종 중요한 것은 단합성 발(약)과 스폰데(강력)이다.

줄 길이에 대한 용어는 정규 패턴을 따른다. 즉, 피트 수와 루트 "미터"("측정"의 경우)를 나타내는 그리스 접두사: 모노미터, 디미터, 트리미터, 테트라미터, 펜타미터, 16진수, 헵타미터 및 8진수(피트가 8피트 이상인 선은 가능하지만 매우 드물다.

또 다른 유용한 용어는 한 줄 내에서 자연적으로 일시 정지하기 위한 cesura이다.

미터기와 행 길이는 시의 성공적인 행을 위한 공식은 아니다.그것들은 언어의 많은 만족스럽고 가변적인 리듬을 위한 거친 형태의 표기법이다.슬라브어처럼 계량기를 고수하면 도그렐이 생긴다.숙련된 시인들은 그들의 시를 1미터와 줄 길이로 구성하고, 로버트 브라우닝이 "나의 마지막 공작부인"의 첫 행에서 하듯이, 효과를 내기 위해 그것에서 출발하여 필요에 따라 그것에 대항하여 연주한다.

그게 내 마지막 공작부인이 벽에 그린 그림이야.

옻칠한 줄을 패턴 밖으로 던지는 오프닝 스펀드는 공작의 말에 어떤 맹렬한 기운을 준다. 공작은 그 말을 뱉어내고 있다.

제라드 맨리 홉킨스는 이 시적 에너지의 사상을 계량기에서 극단으로 출발하여, 그의 스프링 리듬에 대한 이론과 실천으로 삼았는데, 이 시적 접근법은 그 언어가 규칙적인 계량기에 대한 독서 정신의 기대를 끊임없이 좌절시키는 것이었다.

소리, 음색, 어법, 함축

어법과 함축성, 즉 단어의 의미와 그들이 지니고 있는 감정과 연관성을 분석하는 것은 어떤 시에서나 시작하기에 좋은 장소다.[citation needed]그 시에서 특정 단어를 사용하는 것은 주제를 대하는 태도인 어조를 만드는 데 도움이 된다.예를 들어, "슬라이더"와 "스네악"이라는 단어를 생각해 보자.시에 사용될 때, 그 단어들은 뱀의 이미지를 떠올리게 한다.시빌런트의 소리는 이미지를 강화시킨다.그 말의 함축은 뭔가 은밀하고 비밀스러운 것을 암시한다.그 어조로부터 저자가 그 주제를 의심하거나 두려워하고 있다는 것을 유추할 수 있다.

독자가 예상하는 것과 다른 분리된 어조, 또는 반대 어조는 때때로 더 많은 반응을 이끌어내기 위해 의도적으로 사용된다.'J. 알프레드 프루프록의 사랑 노래'의 오프닝 라인에서 T. S. 엘리엇은 재빨리 일정한 음색을 정한 다음, 아주 다른 음색으로 그것을 나란히 하여 효과를 만들어 낸다.

그럼 우리가 가자, 너와 나
하늘을 배경으로 저녁이 펼쳐질 때
테이블 위에 있는 환자처럼

시각적·구체

E. E. E. Cummings와 같은 시인들은 구두점과 단어의 레이아웃을 한 페이지에 실험한다.그렇게 함으로써, 그들은 정말로 큰 소리로 읽을 수 없는 시의 영역으로 모험을 한다: 그것은 눈으로만 경험할 수 있다.

l(a)
le
후방의
fa
나는
s)
하나
l
무성의한

커밍스는 언어를 가장 원자적인 요소로 세분화했다.시를 분석하기 위해서 독자는 우선 이것들을 의미 있는 단위로 재조립해야 한다. 즉 짧고 환기적인 이미지—"잎이 떨어진다"——입찰되지 않은 생각처럼, "고독한"이라는 단어의 중간에 나타나야 한다.단 한 장의 낙엽은 그 자체로 외로움을 느낄 수 있는 훌륭한 이미지지만, 그 시를 충분히 체험하기 위해서는, 그 다음에 커밍스가 언어의 요소들을 배열한 시각적 형태, 즉 수직선(땅에 떨어지는 나뭇잎처럼), 그 뒤에 가로로 늘어선 문자(잎을 깔아 놓은 듯한)에 다시 집어넣어야 한다.지상에서세로줄은 "하나"라는 단어(절대 적절한 외로움의 표현)와 "l"이라는 글자가 지배한다(페이지에 보면 숫자 1처럼 보인다...그것은 "하나"처럼 보인다.

조지 허버트, 루이스 캐롤, 윌리엄 블레이크, 윈덤 루이스, 존 홀랜더 등 수많은 다른 시인들은 그들의 시에 효과를 내기 위해 페이지의 단어, 글자, 이미지 레이아웃을 사용했다.시의 분석적 독자는 귀와 마음뿐만 아니라 눈도 함께 들어야 한다.

접근

시의 학교

주요 기사:시집단과 동작 목록

구술, 고전, 낭만, 모더니스트 등 다양한 시의 '학교'가 있으며, 각각 위에서 설명한 요소들의 용도가 다양하다.

시의 학교는 그것을 형성하는 시인에 의해 자칭될 수도 있고(예: 이미지즘과 같은), 혹은 둘 이상의 시인에 의한 작품 본체의 통일된 특징들을 보는 비평가들에 의해 정의될 수도 있다(예: The Movement).'학교'가 되려면 한 무리의 시인들이 공통의 스타일이나 공통의 기풍을 공유해야 한다.형태의 공통점은 학교를 규정하기에 그 자체로는 충분하지 않다. 예를 들어 에드워드 리어, 조지 듀 모리에, 오그덴 내쉬는 단순히 그들이 모두 리머릭을 썼다고 해서 학교를 형성하지 않는다.[citation needed]

비판의 학교

시 분석은 거의 시 그 자체만큼이나 오래되었고, 뛰어난 실무자들이 플라톤과 같은 인물들로 거슬러 올라간다.다양한 시기와 장소에서, 같은 생각을 가진 독자와 학자들의 집단이 시 분석에 대한 구체적인 접근법을 개발, 공유, 홍보하고 있다.

뉴비평은 1920년대부터 1960년대 초까지 영미 문학비평을 지배했다.New Critical 접근법은 근접 판독의 가치를 고집하고 있으며, 추가 텍스트 출처를 거부한다.뉴비평가들은 또한 평론가나 분석가의 작업이 작가의 의도된 의미(W.K.가 공식화한 견해)를 결정하는 것이라는 생각을 거부했다. 윔삿트와 먼로 비어즐리(Monro Beardsley)는 의도적인 오류로 간주된다.뉴 비평가들은 모호성을 높이 평가했고, 여러 해석을 할 수 있는 작품들을 선호하는 경향이 있었다.

독일과 미국에서 뉴비평에 대한 반응으로 독자 대응 비평이 전개되었다.의미발달에 있어서 독자의 역할을 강조한다.

수신 이론은 문학 작품에 대한 대중의 반응을 고려하는 독자-응답 비평의 전개로, 이것이 응답 당시의 문화 이념 분석을 알릴 수 있음을 시사한다.

시를 소리내어 읽다.

모든 시는 원래 구전이었고, 부르거나 외쳐졌다. 우리가 아는 시적 형태는 글쓰기가 시적 표현을 보존하는 방법으로 기억을 대신했지만, 구전 시의 유령은 결코 사라지지 않는다.[7]시는 혼자서 조용히 읽거나, 혼자서 읽거나 다른 사람에게 읽힐 수도 있다.독서가 많은 동그라미에서 눈살을 찌푸리게 하지만 시의 경우 놀라움을 느끼는 사람은 거의 없다.

사실 많은 시들은 소리내어 읽어야만 비로소 충분히 자신을 드러낸다.그러한 시의 특징은 강한 서술, 규칙적인 시적 측정기, 단순한 내용, 단순한 형식을 포함한다.동시에, 큰 소리로 잘 읽는 많은 시들은 예를 들어 T. S. 엘리엇의 "마기의 여행"이 보여주는 특징들을 전혀 가지고 있지 않다.큰 소리로 잘 읽는 시는 다음과 같다.

다른 문화권의 시

이 글은 영어로 쓰여진 시에 초점을 맞추고 있으며, 앵글로폰 문화를 반영하고 있다.다른 문화권들은 다른 시적 형태를 가지고 있고 시에 대한 태도가 다르다.[citation needed]

참조

  1. ^ 루이스 보간, 레지날드 기븐스의 '공식 시의 즐거움' 시인의 작품: 29명의 시인이 예술의 기원과 실천에 대해(시카고와 런던:시카고 대학교 출판부, 1979년) ISBN978-0-395-27616-7
  2. ^ 매사추세츠 주 밀턴 아카데미의 주소(1935년 5월 17일)[full citation needed]
  3. ^ 소리 내어 http://soundsaloud.blogspot.co.uk
  4. ^ McMahan, Elizabeth; Day, Susan; Funk, Robert (December 2006). Literature and the Writing Process. Pearson/Prentice Hall. ISBN 9780132248020.
  5. ^ 허버트 페이지 68-69.
  6. ^ 잉그라함
  7. ^ 홀랜더, 존 라이스 이유 – A Gude to English Phone, 예일 대학교 출판부, New Haven 1981 ISBN 978-0-300-04307-5

참고 문헌 목록

  • 오든, W.H., 노먼 홈즈 (에드스)복원과 아우구스투스 시인: 밀턴에서 골드스미스까지. (뉴욕: 바이킹 프레스, 1950) ISBN 0-14-015039-0
  • 커밍스, E. E. 완결시: 1913–1962. (뉴욕: Harcouth Brace Jovanovich, 1968).ISBN 0-15-121060-8
  • 해리슨, G. B. (에드).셰익스피어: The Complete Works (뉴욕: Harcourt Brace Jovanovich, 1968) ISBN 0-15-580530-4
  • 허쉬, 에드워드시를 읽는 법, 시와 사랑에 빠지는 법. (뉴욕: 하코트 브레이스, 1999) ISBN 0-15-100419-6
  • 케네디, X. J. 문학: 소설, 드라마, 시에 대한 소개. (4차) (보스턴: 리틀, 브라운 & Co. 1987) ISBN 0-673-39225-2
  • 로버츠, 에드가 V. & 헨리 제이콥스 (Eds.문헌: 읽기 및 쓰기에 대한 소개 6번째 판.(Upper Saddle Creek, NJ: 프렌티스 홀, 2000) ISBN 0-13-018401-2
  • 월리스, 로버트시를 쓰는 것. (보스턴: 리틀, 브라운 & 코퍼레이션, 1982) ISBN 0-316-91996-9

추가 읽기

  • 선배, 스티븐상징성: 종합사전(Jefferson NC: McFarland, 1986) ISBN 0-7864-2127-4
  • 선배, 스티븐역 상징주의 사전: 제목별로 나열된 기호(Jefferson NC: McFarland, 1992년) ISBN 0-7864-2125-8
  • 스트랜드, 브라이언소리 내어 여는 시적 구절(Kindle ebook ASIN B008QVUDK2) 2012
  • 보웬, 닐.시 분석 방법 - 시 예술: 볼륨 1과 2 (pushmepress.com) ISBN 9781909618855

외부 링크