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Who is the Girl World Tour

Who's That Girl World Tour
Who is the Girl World Tour
마돈나투어
투어 홍보 포스터
위치
  • 아시아
  • 북아메리카
  • 유럽
연관앨범
시작일자1987년 6월 14일 (1987-06-14)
종료일자1987년 9월 6일 (1987-09-06)
다리3
No. 쇼의38
박스오피스미화 2,500만[a] 달러
마돈나 콘서트 연표

The Who's That Girl World Tour (1987년 Who's That Girl World Tour)는 미국 가수이자 작곡가마돈나의 두 번째 콘서트 투어였습니다. 이 투어는 그녀의 1986년 세 번째 정규 앨범 True Blue와 1987년 사운드트랙 Who's That Girl을 지원했습니다. 이것은 마돈나의 첫 번째 월드 투어였고 일본유럽 방문을 기념했습니다. 음악적으로나 기술적으로 그녀의 이전 Virgin Tour보다 더 우수한 후즈 댓 걸은 쇼를 더 매력적으로 만들기 위해 멀티미디어 구성 요소를 통합했습니다.

마돈나는 안무와 춤 루틴에 대처하기 위해 에어로빅, 조깅, 역도를 신체적으로 훈련했습니다. 의상을 위해, 그녀는 디자이너 Marlene Stewart와 협력하여 그녀의 인기 있는 비디오 캐릭터들을 무대 위에서 되살리고 뮤직 비디오의 장면들을 다시 만드는 아이디어를 확장했습니다. 무대에는 4개의 비디오 스크린, 멀티미디어 프로젝터, 중간에 계단이 있었습니다. 음악 감독이었던 패트릭 레너드(Patrick Leonard)는 마돈나(Madonna)에게 쇼를 위해 그녀의 예전 노래를 리믹스하고 발표하는 아이디어를 제안했습니다.

이 쇼는 노래와 춤의 일상, 연극 그리고 사회적 대의를 다루는 7가지 의상 변화로 구성되었습니다. 이 투어는 비평가들이 콘서트의 화려함과 마돈나를 공연자로서 칭찬하면서 비평가들의 찬사를 받았습니다. 150만 명의 관객 앞에서 연주함으로써 총 2,500만[a] 달러의 수익을 올리며 상업적인 성공을 거두었습니다. Pollstar에 따르면, 그것Tina Turner의 Break Every Rule Tour 다음으로 1987년에 두 번째로 가장 많은 수익을 올린 여성 콘서트 투어였습니다.

후즈 댓 걸(Who's That Girl)은 여러 국제 텔레비전 채널에서 방송되었으며 VHS에서는 'Ciao Italia'라는 제목으로 공개되었습니다. 이탈리아에서. 전기 작가 J. Randy Taraborrelli는 "많은 여성 아티스트들이 슈퍼스타의 지위에 도달하는 기간 동안 디바처럼 행동하며, 'Who's That Girl?' 투어는 마돈나의 시작을 알렸습니다."[2]라고 말했습니다. 또한 "새로운 마돈나"라는 용어를 탄생시킨 것으로도 유명한데, 이것은 마돈나가 되고 싶어하는 그녀의 이전 모습에 대한 보다 강하고 지적인 성적 이미지입니다. 이탈리아파센트로에 있는 그녀의 친조부모 도시에 마돈나의 동상을 세울 것을 제안했지만, 지역 시청은 이 제안을 거절했습니다.

배경

마돈나의 1987년 영화 후즈 댓 걸은 흥행에 실패했지만,[3] 영화의 사운드트랙은 큰 성공을 거두었습니다. 이 앨범은 워너 브라더스의 곡들과 함께 4곡의 마돈나 노래들로 구성되었습니다. Club Nouveau, Scritti Politti, Michael Davidson을 포함한 레코드의 활동.[4] 마돈나의 세 곡은 싱글로 발매되었는데, 그 중 "Who's That Girl", "Caubing a Hrouble", "The Look of Love"는 모두 비평가들과 상업적으로 성공을 거두었습니다.[5]

이 음반은 미국에서 백만 장이 팔렸고, 전 세계적으로 5백만 장이 팔렸습니다.[5] 타라보렐리는 그 순간 마돈나의 코트에 올라탄 것이 워너 브라더스를 포함한 모든 관계자들에게 이익이 된다는 것이 증명되었다고 느꼈습니다. 기본적으로 한계 아티스트들을 위한 쇼케이스였던 컴필레이션 사운드 트랙 앨범으로 큰 판매고를 올린 레코드.[5] 하지만 그들은 여전히 마돈나의 성공을 "밀크인"하고 싶어했습니다. 이 영화의 제작 책임자인 피터 구버와 존 피터스가 공유한 견해입니다. 따라서 그들은 전세계 콘서트 투어가 사운드트랙과 영화 모두를 홍보하고 마돈나의 성공적인 세 번째 스튜디오 앨범인 True Blue를 작년에 발표했기 때문에 적절한 일이라고 생각했습니다.[5] 마돈나의 첫 번째 월드 투어인 후즈 댓 걸(Who's That Girl)은 엄청난 성공을 거두었지만, 마지막에는 마돈나가 자신의 노래를 다시는 듣고 싶지 않고 또 다른 노래를 쓸지 모른다고 선언했습니다. "저는 너무 지쳐서 돌아왔고 꽤 오랫동안 음악 근처에 가지 않을 것이라고 확신했습니다"라고 그녀는 말했습니다.[6]

발전

영국 펑크 밴드 레벨 42가 마돈나와 함께 투어의 조연 오프닝 공연을 맡았습니다.

더 후즈 댓 걸 월드 투어는 음악적으로나 기술적으로 마돈나의 버진 투어보다 우월했습니다. 왜냐하면 그녀는 쇼를 더 매력적으로 만들기 위해 멀티미디어 요소들을 통합했기 때문입니다.[5] 투어가 확정되자 마돈나와 그녀의 팀은 투어 계획을 시작했습니다. 마돈나는 "풀 포스"로 연극, 드라마, 춤, 안무로 구성된 쇼를 원했습니다.[7] 그녀의 홍보 담당자 리즈 로젠버그(Liz Rosenberg)는 "그녀는 사람들을 기절시킬 시각적인 영향을 원합니다. 그녀는 이것에 대해 매우 단호했습니다. 그리고 그녀는 결정을 빨리 내리는 타입입니다. 만약 무언가가 안되면, 그녀는 다시 시작합니다. 올해는 다른 모습을 보게 되겠지만 여전히 살아있는 것보다 더 큰 마돈나입니다."[8] 자신의 마음을 완전히 사로잡고 고된 춤 일상을 다루기 위해, 그녀는 할리우드 건강 센터인 스포츠 커넥션(The Sports Connection)의 에어로빅 수업에 참석하기 시작했습니다.[9] 투어가 가까워질 무렵, 그녀는 개인 트레이너를 고용했고, 그녀의 하루 일과는 조깅, 역도, 춤, 체조, 트램폴린, 수영, 그리고 자전거 타기였습니다. 그녀는 단백질과 탄수화물이 풍부한 채식주의 음식을 먹기 시작했고 태양을 피했습니다.[9] 영국 펑크 밴드 레벨 42가 이번 투어의 조연이었습니다.[9] 마돈나의 이미지는 부드러운 컬을 가진 금발 소녀의 이미지로, 그녀의 눈 화장의 단단하고 거의 단단한 라인과 립스틱과 현저한 대조를 이루었습니다. 그녀의 친구인 배우 데비 마자의 아이디어입니다.[9]

의상을 위해 마돈나는 디자이너 마를렌 스튜어트와 레슬리 하멜과 함께 작업했습니다. 그녀는 "True Blue", "Open Your Heart", "Papa Don't Polreach", "La Isla Bonita"의 장면들을 다시 작업하면서, 그녀의 인기 있는 비디오 캐릭터들을 무대 위에서 살아나게 하는 아이디어를 확장했습니다. "Open Your Heart"를 위해 마돈나는 비디오에서 그녀가 착용한 Rashy Langerie Black bustier와 함께 디자인된 스튜어트를 재사용했습니다. 그 디자인은 술과 황금색 끝, 그리고 다리에 그물망이 달린 갈비뼈로 완성되었습니다.[9] 레슬리 하멜의 디자인은 "La Isla Bonita"의 플라멩코 스타일 드레스와 홀리데이의 스페인어에서 영감을 받은 바지 그리고 "White Heat" 시퀀스의 골드 라메 재킷과 바지를 포함했습니다. 트루 블루 퍼포먼스 드레스와 남성 댄서 의상.마돈나는 메들리 순서에서 시각적으로 재미있는 드레스를 사용했으며 마돈나에 따르면 "나를 너무 심각하게 생각하거나 상상하고 나 자신을 너무 심각하게 생각하는 사람"을 위한 드레스를 사용했습니다.[9] Dame Edna Everage에서 영감을 받아 디자인된 Leslie Hamel 드레스는 가짜 과일, 꽃, 깃털이 흩뿌려진 모자, 무겁고 검은 프레임의 보석이 박힌 배트윙 안경, 주름진 치마, 그리고 시계와 인형, 그물망과 같은 물체로 덮인 보디체로 구성되었습니다. 니커에는 "Kiss"라는 글자가 새겨져 있었습니다. 메시지 옷의 전통을 이어가던 그녀는 레슬리 하멜 재킷에 "You Can Dance"라는 문구를 U자, 수프 캔, 그리고 뒤에 "Dance"라는 단어를 사용하여 표현했습니다.

마돈나는 이 공연을 "연극적인 멀티미디어의 장관"이라고 부르며, 중앙 플랫폼이 있는 거대한 무대를 원했고, 그 무대에서 계단이 내려왔습니다.[10] 중앙 플랫폼에는 밴드와 음악가를 수용하는 두 개의 하부 플랫폼이 있습니다. 무대 위에는 대형 비디오 스크린이 매달려 있었고, 이 스크린은 공연 도중 내려왔습니다.[10] 두 대의 프로젝터가 무대의 맨 앞에 자리 잡고 있었는데, 이 프로젝터는 쇼가 진행되는 동안 교황과 로널드 레이건 대통령의 모습을 투사했습니다.[11] True Blue를 제작했던 Patrick Leonard가 쇼의 음악 감독으로 합류했습니다.[8] 레코드의 모든 음을 따르는 대신, 레너드는 음악가들이 노래에 대한 새로운 아이디어를 생각해 내도록 격려했습니다. 그래서 포탑 곡 "I Can't Help Myself (슈가 파이 허니 번치)"의 샘플을 포함한 "Dress You Up", "Material Girl", "Like a Virgin"의 메들리를 소개하는 등 많은 오래된 곡들이 재배열되었습니다.[8] 미국인 안무가 샤바 두(Shabba Doo)가 쇼의 안무를 맡기로 계약했습니다.[12] 13살의 크리스토퍼 핀치(Christopher Finch)는 "Open Your Heart" 비디오의 작은 소년 역할을 맡기로 계약했는데, 이는 원래 역할을 맡았던 펠릭스 하워드(Felix Howard)가 실무 면허를 취득하지 못했기 때문에 투어에 참여할 수 없었기 때문입니다.[13][14] 마돈나는 세 명의 백업 가수들, 남성 댄서들로 이루어진 팀, 그리고 연속적인 의상 변화를 원했습니다.[9] 그녀는 당시 남편이었던 배우 션으로부터 "저는 션의 의견을 정말 존중합니다. 그는 훌륭한 취미를 가지고 있고 매우 뛰어난 사람입니다. 제가 투어를 정리할 때, 항상 마음속에 '숀은 이것을 어떻게 생각할까요?'라는 생각이 들었습니다. 그는 극단적으로 의견이 많고 정말 높은 기준을 가지고 있으며, 그것은 때때로 제가 그렇지 않았다면 하지 못했을 결정을 내리도록 저를 압박했습니다."[3] 마돈나는 이번 투어의 제목이 많은 캐릭터를 연기한 데서 나왔다고 설명하며 다음과 같이 언급했습니다.

"그래서 제가 투어를 'Who's That Girl'이라고 부르는 것입니다. 왜냐하면 저는 많은 캐릭터를 연기하기 때문이고, 제가 비디오나 노래를 할 때마다 사람들은 '아, 저런 여자구나'라고 말합니다. 그리고 저는 그들과 다릅니다. 저는 전부입니다. 저는 그들이 아닙니다. 무슨 말인지 알지?"[15]

콘서트 시놉시스

마돈나가 검은색 레시 란제리 뷔스티에(왼쪽)를 입고 'Open Your Heart' 공연으로 콘서트의 막을 올립니다. '파파 돈 프레슬리'를 위해 그녀는 실크 블루 드레스 위에 가죽 재킷을 입었습니다(오른쪽).

쇼는 레벨 42의 공연으로 시작했습니다. 그들의 공연이 끝나자 경기장 곳곳에 불이 깜빡이기 시작했고 무대 위에 등장해 마돈나를 찾습니다.[16] 그 뒤를 이어 다른 두 명의 댄서가 무대를 뛰어다니며 사라집니다. 그 다음 타마라 렘피카의 그림이 그려진 스크린 뒤로 마돈나의 실루엣이 보입니다.[16] 그녀는 천천히 올라가기 시작하는 스크린 뒤에서 춤을 춥니다. 그녀는 "Open Your Heart" 뮤직비디오의 의상처럼 레시 란제리[17] 주문 제작한 검은색 포인트 코르셋과 그물망을 착용했습니다.[16] 계단에서 의자를 소품으로 삼아 춤을 추다가 마돈나가 내려와 노래를 부르기 시작합니다. 나중에 핀치는 그녀와 다시 합류하고 그들은 노래가 끝날 때까지 함께 춤을 춥니다.[16] 이어 무대 위에서 디스코볼이 회전하는 '럭키 스타' 공연이 이어졌는데, 마돈나와 그녀의 댄서들이 그 주변을 이동할 때, 볼에서 나오는 빛이 별처럼 그들을 스쳐 지나갔습니다.[18] '트루 블루'를 위해 마돈나는 코르셋 위에 파란색 실크 타페타 드레스를 입고 가슴에 감춰진 파란색 스카프를 쓰고 무대에 올랐습니다.[19] 무대는 오리지널 뮤직비디오와 비슷한 파란색 설정이었습니다. 마돈나는 그녀의 여자 친구들을 연기하는 가수들의 후원을 받습니다. 노래의 마지막에 마돈나는 공연에서 그녀의 남자를 연기하는 댄서에 의해 다시 춤을 추라는 요청을 받습니다.[20] "Papa Don't Precolute" 동안 마돈나는 드레스 위에 검은색 가죽 재킷을 입고 노래를 부르며 무대를 돌아다녔습니다.[9] 배경 화면에는 교황 요한 바오로 2세와 당시 미국 대통령 로널드 레이건의 초상화가,[21] 마돈나가 노래를 마치자 존 페리 3세의 단편 영화 '악몽'[22]의 장면과 함께 '안전한 섹스'라는 문구로 마무리되는 장면이 담겼습니다.[23] 그녀는 교황 요한 바오로 2세가 이탈리아 팬들에게 그녀의 콘서트를 보이콧할 것을 촉구하면서 바티칸과의 첫 번째 갈등을 기념하기 위해 이 노래를 교황에게 헌정했습니다.[24][25]

1949년 동명의 제임스 캐그니 영화의 대화편이 상영된 《화이트 히트》에서 비디오 화면은 이 영화의 한 장면을 보여주었으며, 캐그니는 이 대화를 다음과 같이 말했습니다: "A copper... a copper fellas.[26] 비디오 화면이 위로 이동하고 마돈나가 등장하는데, 그녀는 라메 재킷을 입고 오른손에 플라스틱 총을 들고 있습니다. 중간에 캐그니의 큰 컷이 나타나고 마돈나는 총소리가 들리면서 리볼버를 그녀의 댄서들에게 향하게 하고 그들에게 총을 쏘는 시늉을 하면서 노래를 마칩니다.[26] 마돈나가 무대를 가로질러 자신의 댄서와 음악가들을 가리키며 "He/She's got the moves baby"라는 대사를 수없이 내뱉는 것으로 끝나는 '소동을 일으키며'로 그 뒤를 이었습니다.[26] "The Look of Love"의 스포트라이트는 그녀에게 집중되었습니다. 노래의 도입부 음악이 시작되었고 마돈나는 길을 잃은 척 무대를 돌아다녔습니다. 그녀는 영화에서 비슷한 순서로 길을 잃었을 때 그녀의 후즈 댓 걸 영화 캐릭터 니키를 연기하고 싶었습니다. 노래를 다 부른 후, 마돈나는 허공을 밀면서 앞으로 걸어가는 척을 했고, 컨베이어 벨트가 그녀를 뒤로 데려갔고, 결국 그녀를 무대에서 멀어지게 했습니다.[27] 그때 무대 위에 빨간색 공중전화 부스가 나타나는데, 마돈나의 실루엣이 의상을 갈아입고 있는 것으로 보입니다. 그녀는 에드나 에버리에서 영감을 받은 의상을 입고 부스에서 나와 "Dress You Up"을 부르기 시작합니다.[9] 이어 무대 위에서 다리를 쭉 뻗고 속옷을 보여주며 '머티리얼 걸'을 열창했고 이어 '라이크 어 버진(Like a Virgin)'으로 무대 초반부터 같은 복장으로 서서 신랑 역을 맡은 젊은 남성 무용수와 썸을 타며 공연을 마쳤습니다.[8][28]

그리고 나서 마돈나의 1985년 플레이보이 누드 사진 공개에 대한 신문 보도를 보여주기 시작했습니다. 마돈나가 "Where's the Party"를 부르기 위해 헐렁한 핏의 검은색 팬티와 상의에 보석 안경을 쓴 채 등장함에 따라 배경이 올라갑니다.[29] "Into the Groove"를 위해 핀치는 그녀와 함께 무대에서 춤을 춥니다. 그리고 나서 마돈나는 "U"와 "DANCE"라는 단어가 옆에 있는 수프 캔이 달린 분홍색 볼레로 재킷을 입었습니다. 마지막에 그녀는 그녀의 백업 가수들과 댄서들과 함께 합니다. 그들은 함께 관객들에게 절을 하고 공연을 마칩니다.[30] 그 다음 마돈나는 "La Isla Bonita"를 앙코르의 일부로 불렀고, 그녀가 비디오에서 입었던 것과 같은 빨간 플라멩코 드레스를 입었습니다.[9] "Who's That Girl"을 위해, 핀치와 한 남성 댄서가 측면에 있는 마돈나는 관객들에게 그녀와 함께 코러스를 해달라고 부탁하며 무대 주위를 돌아다녔습니다.[10] 마지막으로 마돈나는 "Holiday"의 에너지 넘치는 버전을 선보였고, 이 곡의 주제의 축하적이고 건전한 성격을 예고했습니다. 이 곡은 레너드가 중간 부분에 기타 솔로를 추가한 새로운 편곡이 특징입니다. 그녀는 마지막 후렴구를 두 번 부른 다음, 관객들에게 머리를 손질할 수 있도록 빗을 요청했고, 그녀의 댄서들과 함께 인사를 한 후, 공연을 마쳤습니다.[31]

비판적 리셉션

"Material Girl"과 "Dress You Up"의 메들리를 위해 마돈나에드나 에버리에서 영감을 받은 의상(왼쪽)을 입었고, "Like a Virgin"은 13살의 댄서 크리스토퍼 핀치(오른쪽)와 함께 있는 것을 보았습니다.

여행은 극찬을 받았습니다.[32][33] 전기 작가 타라보렐리는 "마돈나는 자신의 무대 존재에 대해 더 많은 자신감을 가지고 있었고, 그녀의 음악은 더 깊은 성숙함을 보여주고 있었고, 목소리는 더 풍부했으며, 쇼는 복잡한 숫자로 전문적으로 안무되었습니다.[5] J. D. 볼티모어 선컨시즌은 "스프링스틴 경기장 투어를 보았고 딜런과 감사의 죽음을 보았고 라이브 에이드에 있었습니다. 그 많은 공연들 중에서 마돈나의 공연만 다시 보고 싶습니다. 경기장에서 경기를 하고 싶다면 실물보다 더 큰 쇼가 필요하고 마돈나도 마찬가지입니다. 신체적으로 그렇게 크지는 않지만, 당신의 관심을 끌고 있습니다."[8] USA Today의 보조 엔터테인먼트 편집자인 Ann Ayers는 쇼가 화려하고 감정 지수가 낮다고 느꼈습니다. "Madonna는 브로드웨이, 쇼비즈, 노래와 춤의 장관과 같은 특정한 종류의 쇼에 참가할 것입니다. 그런 맥락에서 관객과 연결되기는 어렵고, 저는 그녀가 그렇지 않았다고 말해야겠습니다."라고 말했습니다.[34] 토론토 스타의 피터 고다드는 CNE 스타디움에서 열린 콘서트를 검토하며 "마돈나는 그녀의 영화처럼 인생의 길에서 길을 잃은 소녀일 수도 있지만, 그녀가 노래할 때 길을 잃지 않는다는 것을 증명했습니다. 특히 'Papa Don't Polreach'와 같은 곡들에서 그녀의 보컬 실력은 상당히 두드러졌습니다."[35] Chicago Tribune에 기고하고 있는 Scott A Zamost와 Elizabeth Sniad는 "대부분 마돈나의 후즈 댓 걸 투어에서의 초연 콘서트는 성공적이었고, 여러 비디오, 번쩍이는 조명과 정밀한 춤의 축하 공연이었습니다. 첨단 기술의 악센트와 열등한 사운드 시스템으로 인해 가수의 목소리를 듣기 어려웠다면, 미국 전역에서 투어가 계속됨에 따라 이 곡이 다듬어질 것을 기대합니다. [...] 마돈나는 댄서로서 무대 위에서 최고입니다. 펑키한 비트에 대한 그녀의 트레이드마크인 스킵은 끊임없는 곡예를 강조했습니다. 그녀는 1분간 왼쪽 무대에 있었고, 또 1분간 오른쪽 무대에 있었습니다. 그녀는 세 명의 백업 가수들과 파티를 하기 위해 넓은 계단 중앙 무대를 뛰어 올라갔고, 다른 댄서들과 함께 엉덩이를 흔들며 무대 바닥으로 내려갔습니다."[36]

더 데이의 데보라 윌커(Deborah Wilker)는 "마돈나는 90분 동안 유지되는 거의 광란의 에너지를 가지고 있습니다. 사실 그녀는 무대를 거의 떠나지 않습니다. 대신 전화 부스에서 의상을 갈아입는 것을 선호합니다. 그녀는 변할 수 있어요. 그녀는 파티 드레스를 입은 50대 청소년이고, 그 다음에는 말이 쉬운 구호를 연주하고 있습니다. 마돈나처럼 젊은 배우가 무대에서 거의 절반에 못 미칠 정도로 인기 있는 소재를 포함할 수 있다는 것은 거의 믿기 어렵습니다."[37] 시카고 선타임스의 돈 맥리스는 솔져필드 경기장에서 열린 공연을 리뷰하면서 "마돈나는 항상 해질녘이 어두워진 후 무대에 올라 자신이 연주했던 2시간 동안 태양을 다시 불러오기 때문에 '샤인'은 이번 달 솔져필드 공연의 희미한 가능성처럼 보인다"고 말했습니다.[38] 맥클리즈는 또 다른 리뷰에서 "(마돈나는) '백필드 인 모션(backfield in movement)'이라는 용어에 완전히 새로운 반전을 부여하면서도, 월터 페이튼에게 약간의 야드를 얻을 수 있는 몇 가지 동작을 솔져 필드에 계속 보여주었습니다. 그 소녀는 정말로 소란을 피우는 법을 알고 있습니다."[39] 워싱턴 포스트의 리차드 해링턴은 그 투어가 "캐피털 센터나 메리웨더 포스트 파빌리온의 풀하우스에서 더 잘 놀았을 것"이라고 생각했습니다. 그러나 그녀의 공으로, 마돈나는 어젯밤 집이 꽉 찬 것처럼 공연했고, 공연은 화려한 팝 극장입니다. 마돈나(Madonna)는 그것을 '경기장의 브로드웨이'라고 표현했고, 그녀의 쉴 틈 없는 춤, 의상 변화, 미니 드라마 및 역동적인 서행으로 그것은 일종의 '라이자 위드 앤 엠'(Liza With an M.)[19]이라고 말했습니다. 뉴욕타임즈(New York Times)의 존 파렐(Jon Pareles)은 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든(Madison Square Garden)에서 열린 콘서트를 리뷰하고 "모든 노력과 전문성에도 불구하고, 마돈나는 관객들에게 일어나서 춤을 두 번 춰달라고 요청해야 했습니다. 하지만 이 쇼는 얕은, 촌스러운, 팝 엔터테인먼트(큰 메시지도 없고, 폭로도 없고, 친숙한 소리와 이미지도 없고, 귀에 쏙쏙 들어오는 곡조도 많기 때문에 쉽게 즐길 수 있었습니다. 이 곡조는 그녀의 한정된 음역대를 고수하며 보통 짧은 문구를 사용하는데, 이는 그녀가 무대를 가로질러 춤을 출 때 숨이 차는 것을 방지하는 데 더 좋습니다. 그리고 그녀의 밴드는 그녀의 음반의 반짝이는 소리를 재현하면서, 확실한 정확성으로 그 노래들을 녹아웃시켰습니다.[40] 마돈나의 투어 순위에서, VH1의 크리스토퍼 로사와 오디세이의 로코 파파는 모두 후즈 댓 걸을 4위에 올렸습니다; 전자에 따르면, 그것은 "M의 가장 활기찬 공연 중 일부"와 "지금까지 마돈나의 투어에 필적하는 셋 리스트"를 포함합니다. 반면에 후자는 "우리가 마돈나로부터 익숙한 것에 비해 훨씬 단순하다"고 생각하고 "이 쇼 동안 포착된 한 번도 복제된 적이 없는 어떤 불꽃과 기쁨"과 가수가 어떻게 관객을 지휘할 수 있는지를 지적했습니다.[41][42] The Advocate에서 Gina Vivinet은 순위 8위에 올랐습니다.[43]

상업적 반응

웸블리 스타디움에서 열리는 콘서트 중 하나의 티켓. 18시간 9분 만에 14만 4천 장이 넘는 티켓이 매진됐습니다.

투어가 발표된 후, 런던의 웸블리 스타디움에서 열린 첫 두 공연은 당시 기록적인 시간인 18시간 9분에 매진되어 144,000장의 티켓이 매진되었습니다.[5] 하지만 그녀의 리즈 콘서트를 위해 약 10,000장의 콘서트 티켓이 여전히 팔리지 않은 채 남아있었습니다. 13만 명의 팬들 앞에서 열리는 마돈나의 파리 콘서트는 지금까지도 남아있습니다. 그녀의 콘서트 사상 최다 관객이자 프랑스 역사상 가장 많은 관중입니다.[44][45] 1987년 8월 31일 스위스 바젤에서도 콘서트를 계획했으나 마돈나 측이 요구한 100만 달러(2022년 258만 달러[1])의 고액 출연료 때문에 마돈나 측 경영진과 현지 주최 측의 협상은 불발됐습니다.[30] 그 결과 프랑스 니스가 일정에 예약되었습니다. 그러나 현지 시장이 군중 문제를 이유로 콘서트를 취소하겠다고 위협하자 자크 시라크 당시 파리 시장이 그를 제압하기 위해 나섰습니다.[30] 이탈리아 국영 방송인 Rai Uno가 그녀의 토리노에서의 첫 번째 이탈리아 콘서트를 선보였고 전세계에 방송되었습니다. 이탈리아에서만 약 1,400만 가구가 이 쇼를 시청했습니다. 토리노에서의 공연은 65,000명의 팬들이 관람했고 그곳에서 기록을 세웠습니다.[30]

일본에서는 천 명의 병력이 공항에서 마돈나를 맞이하려는 2만 5천 명의 팬들을 제지해야 했습니다.[30] 심한 폭풍으로 인해 첫 공연이 취소되었을 때, 절망적인 팬들은 거의 폭동을 일으켰고, 마돈나는 통제 불능한 십대들이 경기장 밖에서 비에 몸을 담그는 상황에 직면했습니다.[30] 프로모션 진행자들은 티켓 구매자들에게 미화 700만 달러를 환불할 수밖에 없었습니다.[30] 뉴욕에서 열린 마돈나의 매디슨 스퀘어 가든 쇼는 이 쇼의 모든 수익금이 미국 에이즈 연구 재단(American Foundation for American American Foundation for American American American Research, AmFAR)에 전달되는 에이즈 혜택이었습니다.[40] 그녀는 1983년 "Burning Up" 싱글 커버 슬리브의 디자이너인 고인이 된 친구 마틴 버고인에게 "Live to Tell" 공연을 바쳤습니다.[40] 이 투어는 1987년 티나 터너Break Every Rule Tour에 이어 두 번째 정상급 여성 콘서트 투어로, Pollstar에 따르면 총 2,500만[a] 달러를 벌어들였으며, 전 세계 150만 명의 관객 앞에서 연주했습니다.[5][46]

방송 및 녹화

투어 중에 보이는 무대.

1987년 6월 22일 도쿄 고라쿠엔 스타디움에서 열린 콘서트는 일본에서만 방송되었습니다. 나중에 VHSLaserDisc에서 Who's That Girl: Live In Japan으로 발매되었습니다.[47] 이것은 돌비 서라운드 사운드를 사용한 첫 텔레비전 방송이었고, 마돈나가 이전에 그들의 비디오 레코더를 위한 텔레비전 광고에 출연했던 것처럼 미쓰비시에 의해 홍보되었습니다.[47] 1987년 9월 4일, 이탈리아 토리노의 코무날레 경기장에서 촬영된 마돈나의 콘서트 스페셜, 마돈나 인 콘체르토(Madonna in Concerto)는 이탈리아(RAI), 프랑스(TF1), 독일(SAT1), 오스트리아(ORF), 스페인(TVE)에서 TV로 생중계되었습니다. 호주와 네덜란드를 포함한 다른 나라들은 1987년에 이 쇼를 방송했습니다.[48] 이 콘서트는 1988년에 Ciao Italia라는 이름으로 상업적으로 발매되었습니다. Live from Italy는 나중에 LaserDisc와 DVD에서 구입할 수 있습니다.[49]

이 비디오에는 세 가지 다른 쇼의 영상을 사용하여 제작된 후즈 댓 걸 쇼의 전체 내용이 포함되어 있습니다. 1987년 6월 22일 도쿄, 9월 4일 토리노, 9월 6일 피렌체.[50] 올뮤직의 헤더 파레스(Heather Pares)는 "걸리 쇼 월드 투어(The Girlie Show World Tour)와 같은 그녀의 후기 축전보다 훨씬 단순하고 덜 안무화된 공연인 중앙아시아(Ciao Italia)는 여전히 그 자체로 즐거움을 주고 있으며, 일부 오래된 마돈나 히트곡에 향수를 느끼는 팬들을 분명히 기쁘게 할 것입니다."[51]라고 말했습니다. 로스앤젤레스 데일리 뉴스의 마크 크노퍼(Mark Knopher)는 "시아오 이탈리아(Ciao Italia)는 이 투어를 매우 주목하게 만든 화려함과 화려함을 보여줍니다."[52]라고 말했습니다. 음반은 빌보드 뮤직 DVD 차트에서 6주 동안 1위를 차지했고, "1988년 연말 최고 순위 테이프"에서 2위를 차지했습니다.[53][54] Ciao Italia는 2009년 핀란드 DVD 차트에서 3위를 차지했습니다.[55]

레거시

콘서트의 앙코르에서 마돈나는 "La Isla Bonita" (왼쪽)와 "Who's That Girl" (오른쪽)을 공연하고 있었습니다.

타라보렐리에 따르면, "많은 여성 예술가들은 슈퍼스타의 지위에 도달하는 기간 동안 디바처럼 행동하며, 'Who's That Girl?' 투어는 마돈나의 공연의 시작을 알렸습니다."[2] 예를 들어, 그녀는 승무원들이 그녀와 직접 대화하는 것을 허락하지 않았습니다. 그들은 그녀의 대리인들과 이야기해야 했습니다. 그들은 그녀가 당면한 업무에서 그녀의 주의를 딴 데로 돌리지 않도록 말입니다. 그녀는 또한 댄서들이 그녀에게 말하는 것을 금지했고 그녀의 음악가들은 그녀와 함께 무대에 오르지 않는 한 그녀를 바라보는 것조차 허용되지 않았습니다.[2] 게다가, 무대를 오르내릴 때, 마돈나는 도로 관리자들이 그녀를 "어쩔 수 없이 쳐다보는 사람들"의 눈으로부터 보호하기 위해 그녀 주변에 시트를 들고 있어야 한다고 요구했습니다.[2] 드만은 "그녀는 당신이 그녀에게 집중하도록 강요하는 방식을 가지고 있다"고 평했습니다. 타라보렐리는 그러한 행동이 실제로 마돈나가 얼마나 성공적이고 강한지를 보여주는 지표라고 느꼈습니다. "당신은 그렇게 성공하기 전에는 개처럼 행동하지 않습니다. 그 투어는 그녀의 스타 지위를 굳히는 데 도움이 되었습니다"라고 그는 말했습니다.[2]

팝에서 여성적인 감성을 위한 이보다 더 상상력이 풍부하거나 강력한 쇼케이스는 이전에 없었습니다. 마돈나는 단순히 이런 범위의 쇼에 출연한 최초의 여성 연예인입니다.

Mikal Gilmore on the tour.[56]

이 투어는 또한 마돈나 워너비라는 용어를 낳게 된 그녀의 이전 모습에 대한 보다 강하고 지적인 성적 이미지인 "new Madonna"라는 용어를 탄생시킨 것으로도 유명합니다.[8] 컨시진은 "마돈나가 투어에서 한 중요한 일은 여성의 섹슈얼리티가 어떻게 힘의 원천이 될 수 있는지를 보여주는 것이었습니다. 전통적으로 대중문화에서 여성이 할 수 있는 역할은 착한 소녀와 나쁜 소녀, 그리고 나쁜 소녀는 결코 진지하게 받아들이지 않습니다. 하지만 마돈나는 나쁜 여자의 버릇을 보여주고, 그녀는 그냥 넘어지지 않기 때문에 진지하게 받아들일 것을 요구합니다. 저는 그녀의 이미지 아래에 있는 힘과 힘을 더 많이 느끼게 되었습니다."[8] 학자들이 투어에서 주목한 또 다른 중요한 사실은 멀티미디어 기술을 최대한 활용한다는 것입니다. '마돈나: 금발의 야망'의 저자인 마크 베고는 "마돈나는 노래에 초점을 맞춘 콘서트 투어의 개념을 변형시켰습니다. 그녀는 그녀의 Who's That Girl? 투어를 노래, 춤, 안무, 비디오, 대형 스크린, 배경 등 어디에서나 볼 수 있는 멀티미디어 전격 기술로 바꾸었고, 이는 노래를 콘서트에 가는 사람들에게 부차적인 자질로 만들었습니다. 관광을 보기 위해 몰려든 사람들을 보면, 그들은 구경거리를 위해 그곳에 있었고, 마돈나가 마이크 앞에 서서 노래하는 것을 보지 못했습니다.[57]

출판물들은 또한 마돈나가 그녀가 방문한 여러 나라들, 특히 일본과 영국에서의 광신도에 주목했는데, 이것은 사우스 차이나 모닝 포스트가 "팝 음악계에서 그녀가 명령하는 독특한 위치를 보여준다"고 말하게 만들었습니다. 이 상품은 또한 "급격한 판매를 즐겼습니다.[58] 이탈리아에 있는 동안, 마돈나는 그녀의 할아버지와 할머니, 가에타노와 미셸리나 시코네가 결혼했던 마을인 파센트로 출신의 친척들을 만났습니다.[30] 하지만, 그녀가 기대했던 것은 영광스러운 고향 방문이 아니었습니다; 그녀의 친척들 중 일부는 그녀의 외모와 행동 때문에 스캔들이 났다는 것을 매우 분명히 했습니다.[30] 그 방문에서 한 가지 좋은 점이 있었는데, 그녀를 마을의 명예 시민으로 만들자는 이야기가 있었습니다. 결국, 마을의 중심에 원뿔 모양의 브래지어를 입은 마돈나의 동상이 그녀의 이름으로 세워졌습니다.[30]

목록 설정

마돈나의 공식 웹사이트와 Ciao Italia의 노트 및 트랙 목록에 따라 목록과 샘플을 설정합니다. 이탈리아에서.[59][50]

  1. "마음을 열어라"
  2. 럭키스타
  3. "트루 블루"
  4. "파파는 설교하지 않습니다"
  5. 화이트 히트
  6. 소란을 피우다
  7. "사랑의 모습"
  8. 메들리 : "Dress You Up" / "Material Girl" / "Like a Virgin" ("I Can't Help Myself (슈가 파이 허니 번치)"에서 발췌한 내용 포함)
  9. "파티는 어디에?"
  10. 라이브 투
  11. "Into the Groove"
  12. 라 이슬라 보니타
  13. "이즈 걸"
  14. "홀리데이"

드라마들.

아시아 콘서트[60] 목록
날짜(1987) 도시 나라 장소 오프닝 액트 출석 수익.
6월14일 오사카 일본 오사카 스타디움 레벨 42 89,996 / 89,996 $888,773
6월15일
6월 20일 도쿄 고라쿠엔 경기장 65,000 / 65,000 $780,123
6월 21일
6월22일
북아메리카의[61] 음악회 목록
날짜(1987) 도시 나라 장소 오프닝 액트 출석 수익.
6월27일 마이애미 미국 마이애미 오렌지 볼 레벨 42 55,600 / 56,000 $1,005,260
6월 29일 애틀랜타 옴니 콜리세움 12,526 / 12,526 $250,520
7월2일 워싱턴. 로버트 F. 케네디 메모리얼 스타디움 32,378 / 38,594 $602,780
7월4일 토론토 캐나다 CNE 스타디움 45,184 / 50,000 $829,184
7월6일 몬트리올 몬트리올 포럼 32,985 / 32,985 $430,735
7월7일
7월9일 폭스버러 미국 설리번 스타디움 48,384 / 48,384 $1,068,975
7월11일 필라델피아 재향군인경기장 46,182 / 51,500 $969,815
7월13일 뉴욕 시 매디슨 스퀘어 가든 16,993 / 16,993 $688,225
7월15일 시애틀 킹돔
7월18일 애너하임 애너하임 스타디움 62,986 / 62,986 $1,417,185
7월 20일 마운틴뷰 쇼어라인 원형극장
7월21일
7월24일 휴스턴 아스트로돔 39,472 / 40,000 $789,440
7월26일 어빙 텍사스 스타디움 40,601 / 41,000 $812,020
7월29일 세인트폴 세인트폴 시민 센터 N/A N/A
7월31일 시카고 솔져 필드 47,407 / 47,407 $1,066,658
8월2일 동트로이 알파인 밸리 뮤직 극장 21,988 / 21,988 $455,605
8월4일 리치필드 리치필드 콜리세움 34,228 / 34,228 $497,250
8월5일
8월7일 폰티악 폰티악 실버돔 41,017 / 44,556 $881,866
8월9일 이스트러더퍼드 자이언츠 스타디움 51,000 / 51,000 $1,832,780
유럽의 콘서트[62] 목록
날짜(1987) 도시 나라 장소 오프닝 액트 출석 수익.
8월15일 리즈 잉글랜드 라운드헤이 공원 레벨 42 73,000 / 80,000 $490,210
8월18일 런던 웸블리 스타디움 216,000 / 216,000 $4,984,956
8월19일
8월20일
8월22일 프랑크푸르트 서독 발트슈타디온 51,981 / 51,981 $2,177,515
8월25일 로테르담 네덜란드 페이제노르트 슈타디온
8월26일
8월29일 파리 프랑스. Parc de Sceaux 131,100 / 131,100 $1,989,234
8월31일 좋네요. 스타드 드 루이스트
9월 4일 토리노 이탈리아 스타디오 코무날레 63,127 / 63,127 $1,294,050
9월6일 플로렌스 스타디오 아르테미오 프란치스코
1,317,663 / 1,346,595 $26,795,382

인사

1987년 Who's That Girl World Tour 1987 프로그램을 각색했습니다.[63]

밴드

댄서와 안무가

  • 샤바 두 – 안무가, 댄서
  • 엔젤 페레이라 – 댄서
  • 크리스 핀치 – 댄서

옷장과 승무원

  • Marlene Stewart – 디자이너
  • Eric Barnett – 투어 매니저
  • 패트릭 레너드 - 뮤지컬 감독
  • Jeffrey Hornaday – 투어 디렉터, 스테이징
  • 리즈 로젠버그 - 홍보
  • Melissa Crow - 마돈나의 조수
  • 미셸 존슨 - 제프리 호나데이의 조수
  • 크리스토퍼 시콘 - 옷장
  • 롭 사두스키 – 옷장
  • Debi Mazar – 메이크업, 스타일리스트
  • 줄리 체르토우 - 마사지사
  • 로버트 파 - 트레이너
  • 피터 채플린 - 요리사
  • 마리오 치콘 - 소품, 분위기
  • Peter Morse – 조명, 스트로브 방향
  • 존 페리 3세 - "Papa Don't Pollethe" 비디오 세그먼트의 프로듀서이자 감독
  • John Coulter - 투어북 디자인

참고 항목

메모들

  1. ^ a b c 2022년[1] 6440만 달러

참고문헌

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서지학

외부 링크