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버진 투어

The Virgin Tour
버진 투어
투어 바이 마돈나
The virgin Tour Poster2.png
투어 홍보 포스터
연합 앨범
시작일자1985년 4월 10일 (1985-04-10)
종료일1985년 6월 11일 (1985-06-11)
다리1
No. 많은북아메리카에서 40명
박스오피스미화 500만 달러(2020년 1,203만 달러[1])
마돈나 콘서트 연대기

버진 투어는 미국의 싱어송라이터 마돈나의 데뷔 콘서트 투어였다. 이 투어는 그녀의 첫 두 개의 스튜디오 앨범마돈나(1983년)와 Like a Virgin(1984년)을 지원했다. 비록 처음에는 국제적인 관객들을 위해 계획되었지만, 그 투어는 미국과 캐나다로 제한되었다. 워너 브라더스. Like a Virgin이 성공한 후 레코드는 마돈나를 투어에 참여시키기로 결정했다. 1985년 3월 15일 공식 발표가 있은 후, 마돈나와 그녀의 팀은 생산 계획을 시작했다. 그녀는 그 투어가 그녀 자신의 모습을 반영하기를 원했고 의상 디자이너 마리폴과 협업했다.

오프닝 연기로 비스티 보이즈가 계약되었고, 음반 프로듀서 패트릭 레너드가 음악 감독을 맡았다. 그 무대는 삼각형으로 되어 있었고 그 주위에 경사로가 포함되어 있었고, 조명 시설은 약 30피트 위에 걸려 있었다. 네 개의 거대한 스크린이 무대 바깥 둘레의 세 면에 늘어서 있었다. 세트 리스트는 마돈나Like a Virgin의 노래들로 구성되었다. 마돈나는 무대 위를 활기차게 이동할 때 두 명의 댄서들의 지지를 받았다. 이날 쇼는 웨딩드레스를 입고 '처녀처럼'과 '머티리얼 걸'을 선보이며 막을 내렸다.

그 투어는 비평가들로부터 엇갈린 반응을 받았지만 상업적으로 성공했다. 발표되자마자 곳곳에서 티켓이 팔렸다. 메이시의 뉴욕 백화점은 셔츠와 선글라스부터 십자가 귀걸이, 손가락이 없는 장갑에 이르기까지 다양한 관광상품을 구매한 바이어들로 넘쳐났다. 그 결과, 이 투어는 총 500만 달러(2020년 1203만 달러[1]) 이상의 수익을 올렸고, 빌보드 박스스코어는 총 330만 달러(2020년 794만 달러[1])의 수익을 기록한 것으로 알려졌다.

이 투어는 VHSLaserDisc로 녹화되어 발매되었으며, 마돈나 라이브로: 미국 음반산업협회(RIAA)의 금 인증을 받은 버진투어. 버진 투어의 시작과 함께, 다양한 관객들, 특히 젊은 여성들이 마돈나에서 영감을 받은 옷을 입고 참석하기 위해 몰려들었다. 마돈나에 대한 이러한 열광은 1991년 5월 웹스터 사전에서 공식적으로 인정받은 단어인 마돈나 워너비라는 새로운 용어를 만들어냈다.

배경

버진 투어는 시애틀의 파라마운트 극장(왼쪽)에서 시작해 뉴욕시의 매디슨 스퀘어 가든(오른쪽)에서 끝났다.

버진 투어는 1985년 3월 15일 워너 브라더스에 의해 공식 발표되었다. 기록.[2] 투어에 앞서 마돈나의 유일한 라이브 공연은 댄체테리아, CBGB, 머드클럽에서의 저녁 쇼로 제한되었고, 1984년 MTV 비디오 뮤직 어워즈에서 그녀의 노래 "Like a Virgin"[3]을 공연했다. Like a Virgin 앨범의 성공에 이어 음반사는 마돈나를 전세계 투어에 파견함으로써 앨범의 성공에 기여하기를 원했다. 하지만, 이 투어는 미국과 캐나다 내에서 제한되었다. 그것은 유럽, 아시아 또는 다른 대륙을 방문하지 않았다.[3] 일찌감치 양국 마돈나의 대규모 팬 층으로 호주와 일본에서 일정을 잡겠다는 계획도 있었지만 최종 일정에는 이런 생각이 반영되지 않았다. 결국, 미국 날짜가 몇 개 더 추가되었고, 그 투어는 압도적으로 강한 티켓 판매로 인해 더 큰 공연장으로 옮겨졌다.[4] 마돈나는 엄청난 관객들 앞에서 공연을 하고, 처음으로 라이브 밴드와 함께 노래를 부르는 것에 상당히 긴장했다.[5] 2009년 롤링스톤과의 인터뷰에서 오스틴 스크그스는 마돈나가 경기장에서 경기하는 것이 처음이었기 때문에, 마돈나에게 투어 중 그녀의 감정과 감정에 대해 물었다. 마돈나는 이렇게 대답했다.

"CBGB와 머드 클럽에서 스포츠 경기장으로 갔기 때문에 그 투어는 모두 미친 짓이었다. 시애틀에서 소극장을 맡았는데, 여자아이들은 플랩 스커트를 입고 무릎 아래가 잘려나가고 머리와 큰 후프 귀걸이에 레이스 장갑과 묵주, 활을 꽂고 있었다. 나는 '이건 미친 짓이야!' 시애틀이 끝난 후 모든 쇼가 아레나로 옮겨졌다. 나는 버스 투어를 해본 적이 없다. 다들 정말 재미있다고 하더라."[6]

개발

투어가 확정된 후, 마돈나와 그녀의 극단들은 이 투어를 하기 시작했다. 마돈나는 그것이 "부드럽고 뻔뻔스러우며, 그리고 나의 거리 스타일과 DGAF 태도를 반영하는 것"[3]이 되기를 원했다. 그녀는 공연을 즐길 수 있는 만큼 사람들이 즐길 수 있는 콘서트를 원했다. 마돈나는 이 같은 전개에 대해 "나는 보통 노래를 부르는 가수나 뒤에서 연주하는 레임덕 밴드가 있는 공연, 혹은 로커가 소리를 지르며 관중들에게 달려드는 공연을 싫어한다"고 말했다. 그건 정말 형편없는 짓이야! 그래서 뭔가 색다른 것, 기억에 남을 만한 것을 원했던 거야."[3] 이 쇼를 위해 마돈나는 그녀의 디자이너 친구 마리폴과 함께 옷과 패션을 위해 협력했다. 마리폴은 그리니치 빌리지에서 마리폴리탄이라는 작은 직물 부티크를 운영했는데, 그곳에서 투어의 디자인과 옷은 그녀와 마돈나에 의해 결정되었다.[7] 이 쇼의 리허설은 2월 말에 시작되었는데, 오디션과 댄서 선발은 중간에서 진행되었다. 마돈나는 특히 "무대에서 내가 하는 도발적인 동작이 내 옆에 있는 남자들에게 더 잘 어울린다"[4]는 점을 들어 남성 백업 댄서들을 원했다. 이 투어를 더욱 홍보하기 위해 워너 브라더스. 연예기획사는 마돈나가 'Like a Virgin' 앨범 표지 사진에 착용한 벨트 버클의 이름을 딴 보이 토이 컬렉션을 소개했다. 그것은 직사각형 버클로 구성되었고, 그 위에 '소년'과 '토이'라는 글자가 금색으로 새겨져 있었다.[8] 마돈나의 매니저 프레디 드만은 이번 투어의 음악 감독 선정을 위해 잭슨 5빅토리 투어에서 막 돌아온 음반 프로듀서 패트릭 레너드와 연락했다.[9] 처음에 레너드는 Victory Tour에 지쳐서 싫다고 말했으나, 마돈나와 통화한 후 마돈나의 매력을 발견하고 투어에 서명하기로 했다.[9]

"그들은 아주 나쁜 녀석들이었어. 그들은 무대에서 항상 '젠장'이라고 했어. 관객들은 항상 그들에게 야유를 보냈고 그들은 항상 모든 사람들에게 꺼져라고 말했다. 난 단지 그것 때문에 그들을 사랑했다. 난 왜 모두가 그들을 싫어하는지 이해할 수 없었어. 난 그들이 그렇게 사랑스럽다고 생각했어."[10]

—Madonna reminiscing her experience with the Beastie Boys on the tour.

비스티 보이즈가 투어의 오프닝 공연으로 계약되었다. 이 그룹의 아담 "MCA" 요치는 다음과 같이 회상했다. "어느 날, 데프잼 레코딩스의 공동 설립자인 러셀 시몬스가 와서 '이봐, 있잖아. 마돈나의 매니저가 전화했어. 너희들은 그녀와 함께 투어를 가고 싶니?"[10] 더맨은 더팻 보이즈라는 또 다른 그룹을 요청했지만 시몬스는 이들을 관리하지 않고 "더 뚱뚱한 보이즈는 그 주에 또 다른 일이 있다. 런 디엠씨 쪽은 어때?" 그러나 드맨에 따르면 그것들은 너무 비싸 결국 비스티 보이즈가 선택되었다.[10] 이 밴드의 아담 호로비츠(Adam "Ad-Rock" Horovitz)는 "우리 중 어느 누구도 마돈나를 그렇게 많이 아는 것은 아니지만, 우리는 모두 Danceteria[클럽]에서 놀곤 했기 때문에 서로에 대해 알고 있었다"고 말했다. 그런데 왜 그녀가 그녀의 투어를 위해 여는 것이 좋은 생각이라고 생각했는지 모르겠다. 그것은 끔찍한 생각이었다. 하지만 우리가 너무 끔찍해서 그녀가 무대에 설 때쯤 관객들은 기뻐해야 했기 때문에 어떻게 보면 그녀에게도 대단한 일이었습니다."[10] 둘러보기 위한 원형 무대는 둘레에 3개의 경사로가 서로 연결되어 있었다. 중앙 램프에서 메인 스테이지까지 긴 계단이 내려왔다. 그 계단은 밴드의 옆구리에 있었다.[4] 무대 위 약 30피트 높이에 스피커가 원형 빔에 매달려 있었다. 4개의 거대한 스크린이 무대 바깥 둘레에 3면으로 늘어서 있었다.[11]

콘서트 시놉시스

비스티 보이즈는 그 투어의 오프닝 무대였다.

이 쇼는 비스티 보이즈가 30분 동안 6곡의 노래를 공연하면서 막을 내렸다.[11] 그들은 음악을 할퀴고 간 DJ 릭 루빈과 동행했고, 더 비스티 보이즈가 무대 주위를 휘젓고 다니며 관객들을 향해 음탕한 몸짓을 했다.[11] 그들이 공연을 마치자 배경에는 마돈나의 뮤직비디오 이미지가 보이기 시작했다.[11] 기타리스트, 베이스 연주자, 드러머, 신디사이저 연주자 3명으로 구성된 밴드가 포커스를 맞추자 음악이 시작되었다.[11] 마돈나의 목소리가 들려왔다. "두려워하지 마... 괜찮을 거야." 그러던 중 첫 박자가 들어오자 마돈나의 실루엣이 계단 꼭대기의 하얀 화면 뒤로 나타났다. 하얀 스크린이 걷히고 마침내 그녀가 보여지는데, 사이키델릭 데님 재킷과 파란 시스루 크롭탑, 그리고 그녀의 특징적인 블랙 브라를 입고 있다. 그녀는 귀와 목에 레이스로 된 레깅스와 십자가 모양의 십자가도 가지고 있었다. 그녀는 "드레스 유 업"을 부르기 위해 마이크에 닿기 전에 계단에서 포즈를 취했다.[12] 음악의 마지막 음에 맞춰 춤을 추고 난 후, '홀리데이'의 음악이 시작되자 마돈나와 두 명의 남자 백업 댄서들은 무대 뒤편으로 갔다.[12] 관객들의 심경을 묻는 질문에 마돈나는 "홈커밍 퀸으로 선출된 적은 없지만, 이제 확실히 하나가 된 것 같다"고 선언하고, 탬버린을 연주하며 '인투그루브' 공연을 시작했다.[13] 공연 도중 마돈나가 앉아 연주하며 '박스'라고 연설하는 등 무대에는 붐박스가 등장했다.[14] 그녀는 관객들에게 박수갈채를 보내달라고 부탁하면서 "모두들"을 이어갔다.[14] 그녀가 <에브리바디>의 활기찬 연주를 마치자 조명이 흐려지고 <엔젤>의 소개 음악이 시작되었다. 무대 위에 회전등이 떨어졌다. 마돈나는 계단 꼭대기에 앉아 있다가 서서히 내려왔다. 중간다리 기간 동안 그녀와 무용수들은 위에서 하얀 풍선이 그들에게 떨어지자 무대 전체를 활기차게 움직였다.[12] 마돈나는 다시 불빛이 희미해지자 노래를 계속했다. 그녀는 공연을 마치고 의상을 갈아입기 위해 날개 뒤로 사라졌다.[12] 그녀는 배꼽이 드러난 검정색 주름의 초소형 상의와 비슷한 치마를 입고 무대에 등장했고, 몸 곳곳에 매달린 여러 가지 크기의 십자가상을 입었다.[15]

'감블러'의 기타 인트로가 시작되자 마돈나는 사이드 스테이지에 서서 손전등이 켜지는 등 활기찬 춤을 추기 시작했다. 그녀는 노래를 부르면서 가끔 재킷을 열기도 하고 무대 한쪽에 있는 철제 구조물을 걸레로 걸기도 했다. 공연은 마돈나가 사이드 스테이지에서 메인 스테이지로 뛰어오르면서 끝났다.[15] 이어 그녀는 관객들의 손을 어루만지며 '보더라인', '럭키스타', '크레이지 포 유(Crazy for You)'를 선보였다.[4] 그리고 나서 마돈나는 마이크로 돌아와 "Like a Virgin"의 "Over and Over"를 부르기 시작했다. 이어 기타리스트 중 한 명을 애무하는 '버닝 업(Burn Up)'이 이어졌고, 결국 또 다른 의상을 갈아입기 위해 사라졌다.[16] 'Like a Virgin'이라는 곡의 음악이 시작되자 마돈나는 웨딩드레스를 입고 손에 꽃다발을 들고 뒤에 긴 흰 베일을 쓰고 무대에 돌아왔다. 머리 꼭대기에 있는 하얀 활과 레이스로 장식된, 4분의 3 길이의 장갑으로 장식된 그녀는 허리춤에 십자가를 달고 있었고 목에 걸린 긴 사슬에 매달린 다른 장갑도 있었다.[12] 마돈나는 청중들에게 "나와 결혼해 줄래?"라고 물었다. 관객들이 긍정적으로 대답하자 그녀는 꽃다발을 그들에게 던져주고 노래를 부르기 시작했다.[17] 마돈나는 바닥을 뒹굴며 이 노래를 계속 불렀고, 마이클 잭슨의 모타운 스타일의 싱글곡 '빌리 진'의 작은 조각을 추가했다. 그녀가 베일을 떼어내 관객들을 향해 던지자 풍선들이 다시 관객들을 향해 떠올랐다.[17] 그녀는 가슴 튜브에 꽉 끼는 흰 스커트를 입고 왼손에는 지폐 뭉치를 들고 있었고 목에는 화환을 여러 개 들고 등반 댄서들 중 한 사람의 팔짱을 끼고 무대로 돌아왔다.[12] 'Material Girl'의 자작극 공연에서, 공연이 끝나자 마돈나는 관객들에게 "내가 정말 물질적인 소녀라고 생각하십니까?… 난... 가져가세요 [가짜 돈 던지기]... 난 돈이 필요없어... 사랑이 필요해."[14] 그녀는 더 많은 옷과 보석을 벗기 시작하자 체포되어 그녀의 아버지 행세를 하는 여분의 손에 의해 무대 밖으로 행진했다. 디트로이트에서는 그녀의 아버지 토니 치코네 자신이 영예를 안았다. 쇼는 마돈나가 모피 코트를 입고 커트를 하기 위해 다시 한 번 무대에 복귀하면서 끝이 났다.[12]

임계수신호

그 투어는 비평가들로부터 대체적으로 엇갈린 평가를 받았다. '필라델피아 인콰이어러'의 제이슨 스트래틀리는 "무대에서는 지저분하고 표백된 금발 머리, 맨 피부, 박리된 페이즐리, 다임 매장 다이아몬드의 록 비디오가 반짝반짝 빛나는 마돈나였다"고 말했다. 피츠버그 포스트 가제트의 제프 세월드는 "마돈나의 복제인간들을 보라"고 말했다.[18] 마돈나는 10대들과 어른들 모두에게 자신의 음악을 팔았을 뿐만 아니라, 자신을 팔았고, 소포 전체가 14,500명의 비명을 지르는 팬들에게 기쁨으로 증명되었다.[...] 마돈나의 '비긴 투어'는 피츠버그의 성적 취향에 대한 표지를 찢어버렸다.[11] 새크라멘토 비(The Sacramento Bee)의 레이첼 리(Rachel Lee)는 "최근의 어떤 팝스타, 심지어 보이 조지프린스, 마돈나는 이미지다"고 느꼈다. 화요일 밤 이곳에서 1시간 동안 진행된 그녀의 콘서트는 전문적으로 공연되고 있는 만큼, 이미 그녀에게 부여된 두 사람 이상의 차원을 주는 데는 아무런 도움이 되지 않았다."[19] 렉싱턴 헤럴드 리더의 아서 대니얼스는 "마돈나는 암울해 보였지만, 금발의 록 스타가 '비긴 투어'를 시작하는 첫 번째 주요 콘서트에 등장하자 팬들은 기뻐했다.[...] 그녀는 멍한 표정으로 공연 전 무대 문 옆에 모인 팬들을 지나치며 고개를 들지 않았다"[20]고 느꼈다.

마돈나는 "Like a Virgin"(왼쪽)과 "Material Girl"(오른쪽)의 공연으로 콘서트를 마무리했다.

로스앤젤레스타임스의 로버트 힐번 기자는 마돈나는 마릴린 먼로와 제임스 딘을 포함한 마돈나 자신의 10대 영웅들의 화려함, 순수함, 그리고 노골적인 성적 매력을 되살리는 현대 판타지 인물을 대표한다고 평했다. 초기 먼로처럼, 마돈나는 빔보를 그릴 수 있지만, 거기에는 분명히 만만한 사람이 없다. 비록 관객들이 내내 발밑에 서있었지만, 마돈나는 종종 이러한 팝 포맷에서 그녀의 잠재력보다 낮게 활동하는 것처럼 보였다. 그녀가 라이브로 자신을 다룰 수 있다는 것을 보여주는 것은 중요하지만, 팝 콘서트의 단순함이 그녀의 야망이나 재능에 부담을 주기 시작하지는 않는다. 사실 그녀는 이런 공격적이고 섹시한 태도를 표현하는 것 외에는 할 일이 거의 없어 쇼가 한 시간 남짓한 시간 동안 길게 느껴졌다고 말했다.[21] 스핀의 하이디 셔먼은 "버진 투어는 마돈나의 첫 번째 투어였지만, 그녀는 프린스, 브루스 스프링스틴과 같은 리그에 진출했다. 그것은 마돈나가 실재할 수 없다는 것을 증명했다. 그리고 만약 그녀의 무대 존재가 그녀가 음악가라기 보다는 쇼걸이라는 것을 보여준다면, 적어도 그녀는 포스트 페미니스트 MTV 시대를 위해 그녀의 연기를 어떻게 해야 할지 알고 있었다. 보이 토이? 꼭 그렇지는 않다. 문화 아이콘으로 거듭나는 과정에서 그녀는 진정한 팝스타였다고 말했다.[22]

사우스 플로리다 선-센티넬의 로라 피싱어는 '비긴 투어'가 마돈나를 강인하고 독립적인 여성으로 생각하는 것보다 빔보로서 더 많은 것을 확립한다고 느꼈다.[23] 필라델피아 데일리 뉴스의 데이비드 오렐리는 "마돈나는 왜 자신이 '재능 없는 빔보'로 불렸는지 다시 한번 증명해 보였다"고 말했다.[24] 올랜도 센티넬의 리처드 디펜도르프는 "마돈나의 '비긴 투어'는 매우 즐거웠고 라이브 공연에 뮤직비디오 매력을 담았다"고 긍정적인 평가를 내렸다.[25] 마이애미 헤럴드의 마야 해서레이는 "우리는 마돈나가 섹시하고, 매력적으로 아름다우며, 그녀의 펑크/팝송은 우리가 춤추고 싶게 만든다는 것을 알고 있지만, 무대에서는 그녀의 생동감 넘치는 성격에 비해 그녀의 뮤직비디오에서 극도로 길들여져 있다"고 말했다. 아빠의 어린 소녀 같잖아."[26] 애틀랜타 저널-콘티넨탈의 메리 에드가 스미스는 "지난 주 플로리다 주 탬파와 올랜도에서 열린 버진 투어 콘서트에서 어린 소녀들의 옷차림으로 보아 26세의 가수 마돈나가 다른 사람들이 제안하는 것보다 더 많은 것을 음악계에 줄 것이 분명했다"고 말했다. 그녀는 무시할 수 없는 힘이 될 것이다."[27] 뉴욕 타임즈의 스티븐 홀든은 "그녀의 초연한 외모의 팬들이 찬사를 보내는 동안, 웨딩 드레스, 십자가, 모피, 보석과 같은 상징들을 조작하는 스타의 행동은 가벼운 공동체 사이코드라마가 된다"고 평했다. 마돈나는 인형(모델로 자신을 이용)을 공개적인 구경거리로 만들어 TV시대로 끌어들인 전통 어린 소녀들의 드레스업과 인형놀이 게임을 가져왔다."[13] 버라이어티에 존 글리슨의 리뷰는"마돈나의 노래가 자신의 직관적 진열, 그녀의 모습, 그녀의 끊임없이 춤, 시각 climax—so 다른 모든 노래 speak—to에 그녀가 놀랍게도 노골적인 성적, 감히에 사운드 트랙과 같았다."[14]폴 그라인 빌보드에서 "마돈나의 쇼,well-paced고 스타일리쉬 하다고 했습니다.co재미없게."[28]

상업접수

투어가 발표되자마자 거의 모든 곳에서 표가 매진되었다.[29] 샌프란시스코에서는 관광용 셔츠가 6초마다 1개씩 시계가 붙은 비율로 팔리고 있었다. 뉴욕 라디오시티 뮤직홀에서 열린 마돈나 공연 티켓 1만7672장이 모두 34분 만에 완판됐다.[29] 시카고 UIC 파빌리온의 두 공연 모두 1만8000장의 티켓이 판매되는 등 하루 만에 매진됐다.[30] 필라델피아에서는 4시간도 안 돼 기록적인 3만1000장의 티켓이 팔렸다.[30] 티켓 판매와 함께 투어와 관련된 상품도 빠르게 팔렸다. 마돈나의 이미지를 담은 티셔츠, 포스터, 프로모션 매거진 등은 대부분 시장가치에 비해 가격이 과한 편인데도 팬들이 직접 집어 들었다.[31] 버진투어는 종영 후 500만 달러(2020년 1203만 달러[1]) 이상의 수익을 올린 으로 알려졌으며 빌보드 박스스코어는 총 330만 달러(2020년 794만[1] 달러)를 기록했다.[31]

녹음

1985년 마돈나 라이브: 버진 투어 VHS레이저디스크디트로이트 투어 중 정류장을 기록한다. '엔젤', '보더라인', '버닝업' 등은 투어 세트 리스트에 포함됐지만 정식 VHS 발매에는 포함되지 않았다. 미국음반산업협회(RIAA)로부터 5만부 출하로 을 인증받았으며 1986년 9월 '가장 인기 있는 뮤직비디오'로 '비디오 소프트웨어 딜러상'을 받았다.[32] 이 동영상은 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 필라델피아 데일리 뉴스의 애니 템플은 이번 석방이 "너무 과찬이 아니었고" "허접스러운 일이었다"[33]고 말했다. 로스앤젤레스 타임즈의 데니스 헌트는 "영상은 때때로 산만하고 흐릿하다"면서 "녹음하는 동안 무엇이 잘못됐는지 궁금하다"고 말했다. 특히 관객들이 마돈나의 손을 만지는 모습을 볼 때 각도가 어색하다. 정말 무대 위에서 예고 없이 찾아오는 팬을 보여줄 필요가 있었을까?"[34] 같은 신문의 테리 앳킨슨은 "이것은 당신을 홀에서 가장 좋은 자리에 앉히고 뛰어난 연주자의 아우라가 당신의 감각을 돋보이게 하는 전형적인 콘서트 비디오 형식을 따른다"[35]고 말했다. 위치타 이글의 조 로건과 게일 시스터는 "마돈나가 경기장에서 생활하는 모습과 투어 카세트에서 마돈나를 가까이서 보는 모습은 전혀 다르다"고 말했다. 에너지, 움직임, 도발. 모두 당신을 더 사로잡는다."[36]

발매는 1985년 12월 7일 빌보드 탑 뮤직 비디오카세트 차트에서 14세로 데뷔하여 다음 주인 11회로 최고조에 달했다.[37] 영상은 차트에서 서서히 상승하기 시작했으며 1986년 1월 18일자 이슈에서는 Prince & The Revolution: Live by the Revolution을 대체하며 차트 정상을 차지했다.[38] 1986년 5월 24일, 비디오는 다시 2위 차트의 상위 10위 안에 올랐다. 총 65주 동안 차트에 실렸다.[39] 라이브 The Virgin Tour는 1986년 음반 판매량 1위를 기록했다.[40] 동영상은 미국레코드산업협회(RIAA)로부터 20만장 선적에 대해 2회 플래티넘 인증을 받았으며 1986년 9월 '가장 인기 있는 뮤직비디오'로 '비디오 소프트웨어 딜러상'을 받았다.[41]

레거시

마돈나는, 투어에서 그녀의 밴드 멤버들과 함께 있는 것을 보았다. 그녀의 옷 스타일은 그것을 모방하는 여성들에게 영감을 주었다.

이 투어가 처음 시작되었을 때, 사람들, 특히 여성들은 마돈나로부터 영감을 받은 옷을 입고 이 투어를 보기 위해 몰려들었다.[16] 마돈나의 작가 데비 볼러: 스타일북은 "수십만 명의 어린 소녀들이 그녀처럼 옷을 입고 콘서트에 왔다"고 전했다. 잡지와 TV 쇼는 닮은꼴 대회를 운영했다고 말했다.[16] 마돈나에 대한 이러한 열광은 1991년 5월 웹스터 사전에서 공식적으로 인정받은 단어인 마돈나 워너비라는 새로운 용어를 만들어냈다.[16] 마돈나는 왜 모든 여자들이 자신의 외모를 모방하려고 하는지에 대해 어리둥절했다. 그녀는 이렇게 말했다.

그는 "나는 롤모델로 나선 적이 없다. 나는 강한 여자, 성공한 여자, 그리고 고정관념에 따르지 않는다. 오랫동안 여성들은 인생에서 성공하고 싶다면 어떤 방법을 찾아서는 안 된다는 말을 들었다. 그리고 거기서 나는 금지된 옷차림을 하고 있었지만 분명히 내 삶을 책임지고 있었다. 왜 저 밖에 나와 나처럼 옷을 입고 앉아 있는지 그때 깨달았지."[16]

투어가 진행되는 동안 미국 란제리 업계는 그들의 매출이 갑자기 40% 증가했으며 마돈나의 이미지가 이 속옷 부활의 원인이 되었다고 보고했다.[7] 롤링스톤의 샘 고워 씨는 60년대 여성들은 브래지어를 태웠으며 지금은 한 번에 다섯 벌씩 입고 배꼽을 벗었다. 마돈나는 코르셋을 위해 해왔고 펑크가 안전핀을 위해 해왔던 일을 십자가에 못 박았다. 메이스의 뉴욕 백화점은 십자가 귀걸이와 손가락이 없는 장갑 같은 관광상품을 산 바이어들로 넘쳐났다고 말했다.[7] 수요가 너무 많아서 메이시는 상품 시간을 다시 채워야 했다.[7] 그 투어에서 마돈나의 반항적인 익살은 언론사들 사이에서 불붙고 익살스러운 행동을 불러일으켰다. 롤링 스톤:"마릴린 먼로처럼, 마돈나, 대변하는 여성의 성에 대한 비전으로, 먼로처럼 그녀는 종종 예술가로서 그렇게 하는 치부된다에 급급하고 있다고 말했다."[7]수잔 Ferriss 온 패션의 작가는 말했다"Virgin 투어 마돈나의 확장된 욕망을 장난감과 그녀의 정조대 그녀의 당장 필요하다에서 오면서 소년들을 치료하기 위해를 형상화했다.변덕과 욕망이 없다. 투어 기간 동안 남자들과 함께 했던 그녀의 댄스곡은 그들을 그녀의 아랫사람으로, 그녀가 가지고 노는 액세서리로, 그리고 완전히 지배적인 것으로 보여준다."[42]

세트리스트

마돈나의 공식 웹사이트와 마돈나 라이브의 노트와 트랙 리스트에 따른 세트리스트와 샘플: 버진 투어[43][44]

  1. "드레스 유업"
  2. "홀리데이"
  3. "에"
  4. "모두들"
  5. "엔젤"
  6. "감블러"
  7. "경계선"
  8. "럭키 스타"
  9. "Crazy for You"
  10. "Over and Over"
  11. "버닝 업"
  12. "Like a Virgin"("빌리 진"에서 발췌한 내용 포함)
  13. "머티리얼 걸"

드라마들.

북미 콘서트[43][45] 목록
날짜
(1985)
도시 나라 장소 오프닝 액트 출석
(티켓 판매/사용 가능)
수익
4월 10일 시애틀 미국 파라마운트 극장 비스티 보이즈 8,934 / 8,934 해당 없음
4월 12일
4월 13일
4월 15일 포틀랜드 알렌 슈니처 콘서트홀 해당 없음
4월 16일
4월 19일 샌디에이고 SDSU 오픈 에어 시어터 8,696 / 8,696 $124,773
4월 20일
4월 21일 코스타 메사 태평양 원형경기장 18,765 / 18,765 $297,473
4월 23일 샌프란시스코 샌프란시스코 시빅 오디토리움 8,500 / 8,500 $127,500
4월 26일 로스앤젤레스 유니버설 앰피티어 해당 없음 해당 없음
4월 27일
4월 28일
4월 30일 템페 ASU 활동 센터 10,013 / 10,013 $133,427
5월 3일 댈러스 댈러스 컨벤션 센터 8,717 / 8,717 $130,735
5월 4일 휴스턴 호프힌츠 정자 7,300 / 7,300 $101,880
5월 5일 오스틴 프랭크 어윈 센터 14,639 / 14,639 $208,005
5월 7일 뉴올리언스 UNO 레이크프론트 아레나 해당 없음 해당 없음
5월 9일 탬파 USF 선돔 8,400 / 8,400 $125,415
5월 10일 올랜도 오렌지 카운티 컨벤션 센터 10,596 / 10,596 $154,275
5월 11일 펨브로크파인스 헐리우드 스포츠 센터 해당 없음 해당 없음
5월 14일 애틀랜타 옴니 14,843 / 14,843 $215,760
5월 16일 클리블랜드 퍼블릭 오디토리엄 해당 없음 해당 없음
5월 17일 신시내티 신시내티 가든스 9,941 / 9,941
5월 18일 시카고 UIC관 해당 없음 해당 없음
5월 20일
5월 21일 세인트폴 세인트폴 시민 회관 16,799 / 16,799
5월 23일 토론토 캐나다 메이플 리프 가든스 16,000 / 16,000 $238,264
5월 25일 디트로이트 미국 코보 아레나 24,382 / 24,382 $332,780
5월 26일
5월 28일 피츠버그 시빅 아레나 15,600 / 15,600 $219,210
5월 29일 필라델피아 스펙트럼 15,543 / 15,543 $207,547
5월 30일 햄프턴 햄프턴 콜리세움 해당 없음 해당 없음
6월 1일 컬럼비아 메리웨더 포스트 파빌리온
6월 2일 우스터 우스터 센트럼 11,981 / 11,981 $177,515
6월 3일 뉴헤이븐 뉴헤이븐 콜로세움 10,190 / 10,190 $153,856
6월 6일 뉴욕 시 라디오 시티 뮤직 홀 17,538 / 17,538 $294,050
6월 7일
6월 8일
6월 10일 매디슨 스퀘어 가든 해당 없음 해당 없음
6월 11일
합계 221,703 / 221,703
(100%)
$3,272,084

인원

  • 마돈나 – 보컬
  • 이언 나이트 – 세트 디자이너
  • 브래드 제프리 – 안무가
  • Patrick Leonard – 키보드/MD
  • 빌리 마이어스 – 키보드
  • Jonathan P. Moffet – 드럼
  • Bill Lancier – 베이스 기타/신스 베이스
  • 제임스 하라 – 기타
  • Paul Pesco – 기타
  • Michael Perea – 백업 댄서/보컬
  • 린든 B. Johnson – 백업 댄서/복사
  • Freddy DeMann – Weisner-DeMann Entertainment의 개인 관리
  • Dave Kob – 오디오 믹싱
  • 마리폴 – 의상 디자이너
  • Rick Coberly – 모니터 엔지니어

메모들

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참조

외부 링크