카탈루냐 국립 미술관

카탈루냐 국립 미술관

카탈루냐 국립 미술관
바르셀로나 내 위치
대화형 전체 화면 지도
설립된	1934
위치	팔라우 나시오날
좌표	41°22'6.0 ″N 2°9'11.9 ″E / 41.368333°N 2.153306°E / 41.368333; 2.153306
유형	미술관
소장크기	290,000
방문객들	828,713 (2010)
감독.	페페 세라
가장 가까운 주차장	현장(무료)
웹사이트	museunacional.cat

카탈루냐 국립 미술관 카탈루냐어 발음:[mu ˈz ɛwn ə시]ˈ ˈ다 ɾ ə트 əˈ루 ɲə]()는 스페인 카탈루냐 주 바르셀로나에 위치한 카탈루냐 시각 예술 박물관입니다. 에스파냐 근처의 아빙구다 데 라 레이나 마리아 크리스티나 끝에 있는 몽주 ï치 언덕에 위치한 이 박물관은 특히 로마네스크 교회 그림의 뛰어난 수집품과 모더니즘과 누센티즘을 포함한 19세기 말과 20세기 초의 카탈루냐 예술과 디자인으로 유명합니다. 이 박물관은 1929년까지 거슬러 올라가는 거대한 이탈리아 스타일의 건물인 팔라우 나시오날에 있습니다. 1934년부터 카탈루냐 미술관을 소장해온 팔라우 나시오날은 1990년 카탈루냐 정부가 통과시킨 박물관법에 따라 국립박물관으로 선포됐습니다. 같은 해, 요셉 베네디토에 의해 나중에 프로젝트에 합류한 건축가 개 알렌티와 엔릭 스티그만이 작성한 계획을 바탕으로, 그 장소를 새롭게 단장하기 위한 철저한 보수 작업이 시작되었습니다. 1992년 올림픽을 계기로 타원형 홀이 다시 문을 열었고, 1995년(로마네스크 미술관이 다시 문을 열었을 때)부터 2004년까지 다양한 컬렉션이 설치되고 문을 열었습니다. 카탈루냐 박물관은 2004년 12월 16일 공식적으로 개관했습니다.^[1] 스페인에서 가장 큰 박물관 중 하나입니다.

역사

이 기관의 역사는 19세기로 거슬러 올라갑니다. 카탈루냐의 문화적, 정치적 르네상스(르네상스)에 영감을 준 원칙에 따라, 그 세기에 특히 활발한 운동인 카탈루냐의 예술 유산을 되살리고 보존하기 위한 많은 프로젝트가 시작되었습니다. 이 과정은 1888년 세계 전시회를 기념하여 지어진 궁전인 팔라우 데 벨레스 아트(1891년)에 성 아가타 성당(1880년)에 바르셀로나 박물관(바르셀로나 고대 유물 박물관)과 팔라우 데 벨레스 미술관(1891년)에 앙티귀타츠 미술관(Museum d'Antiguitats de Barcelona)을 설립하면서 시작되었습니다. 1934년 카탈루냐 미술관의 초대 관장인 호아킴 폴치 토레스(Joaquim Folchi Torres)의 주도로 시작된 팔라우 나시오날(Palau Nacional)에 이 모든 카탈루냐 미술 컬렉션을 설치하는 프로젝트는 보호를 위해 많은 작품이 올로트(Olot)로 옮겨진 스페인 내전(1936-1939)의 발발로 인해 좌절되었습니다. 다르니우스와 파리(중요한 전시회가 설립된 곳). 전후 기간 동안, 19세기와 20세기 컬렉션은 1945년부터 2004년까지 바르셀로나의 시우타델라 공원에 있는 아스널 건물에 있는 미술관 현대에 설치되었고, 로마네스크, 고딕, 바로크 컬렉션은 1942년 팔라우에 설치되었습니다.

1934년부터 카탈루냐 미술관을 소장해온 팔라우 나시오날은 1990년 카탈루냐 정부가 통과시킨 박물관법에 따라 국립박물관으로 선포됐습니다. 1992년에 건축가인 개 알렌티와 엔릭 스티그만이 계획한 것을 바탕으로 철저한 보수 작업이 시작되었는데, 그들은 나중에 요셉 베네디토에 의해 프로젝트에 참여하게 되었습니다. 1992년 올림픽을 계기로 타원형 홀이 다시 문을 열었고, 1995년(로마네스크 미술관이 다시 문을 열었을 때)부터 2004년까지 다양한 컬렉션이 설치되고 문을 열었습니다. 카탈루냐 박물관은 2004년 12월 16일 공식적으로 개관했습니다.

2004년 이래로, 팔라우 나시오날은 카탈루냐 미술뿐만 아니라 스페인과 유럽 미술에 의한 여러 훌륭한 미술 컬렉션을 또 한번 소장하고 있습니다. 그 첫 번째 박물관의 작품들은 이제 로마네스크, 고딕, 르네상스, 바로크에서 현대 미술에 이르기까지 중세 초기부터 20세기 중반까지 이 나라의 예술 역사를 추적하면서 새로운 구매와 기부로 풍성해졌습니다. 이 유산은 Gabinet Numismátic de Catalunya (동전 및 메달 수집품), Gabinet de Dibuixosi Gravats (그림 및 판화) 및 도서관에 의해 완성되었습니다.^[1]

컬렉션

로마네스크 미술

일련의 중요한 로마네스크 벽화와 함께 로마네스크 컬렉션은 박물관에서 가장 중요한 것 중 하나입니다. 실제로 국립 로마네스크 박물관 컬렉션은 세계 그 어떤 박물관과도 비교할 수 없습니다. 11세기에서 13세기까지 거슬러 올라가는 많은 작품들은 원래 피레네 산맥의 시골 교회들과 구 카탈루냐의 다른 장소들, 혹은 카탈루냐의 카탈루냐 벨라를 장식했습니다. 이 작품들은 20세기 초, 특히 1907년 카탈루냐 연구소(Institute of Catalan Studies)의 피레네 원정 이후에 발견되고 연구되기 시작했습니다. 이 탐험대는 발견물을 레핀투어 벽화 카탈란 (Catalan Mural Paintures, 1907–1921)에 발표했습니다.^[2][3]

1920년대 초 많은 파이레네 벽화들이 1919년 미국 미술상의 조치로 바르셀로나로 옮겨졌습니다. 미술상은 카스텔 드 무르에 있는 이전 수도원에서 많은 프레스코 벽화들을 구입했고, 이 프레스코 벽화들을 이윤을 위해 팔려고 했습니다.^[3] 딜러는 벽화를 분리하는 전문가인 두 명의 이탈리아 미술 복원가를 데려왔는데, 이는 "스트라포"라고 불리는 기술입니다. 그 프레스코 벽화들은 미국으로 보내졌고, 그들은 현재 보스턴 미술관에 거주하고 있습니다. 스페인에는 이 예술품의 철거와 국외 거주를 금지하는 법이 없었지만, 수도원 벽화가 미국으로 이송되면서 카탈루냐 박물관 위원회는 경악했습니다. 위원회는 벽화를 보존하기 위한 계획을 세웠습니다. 1919년부터 1923년까지 이탈리아 전문가들을 고용하여 성공적으로 개입하여 피레네 지방의 시골 교회에서 많은 기독교 프레스코 벽화들을 분리하여 바르셀로나 박물관으로 옮겼으며, 그 후 시우타델라 공원(Parc de la Ciutadella)에 소장되어 있었습니다.^[3] 따라서 로마네스크 작품들은 보존되고 보호되었으며, 이 컬렉션은 독특한 예술 유산이자 카탈루냐의 탄생과 형성의 상징으로 여겨집니다.^[4]

로마네스크 양식의 방들은 연대순과 양식순으로 배열되어 있어 방문객들에게 카탈루냐 로마네스크 미술의 다양한 경향을 볼 수 있으며, 11세기, 12세기, 13세기에 제작된 작품들을 특징으로 합니다.

이 섹션의 방문은 프랑스 카롤링거 전통의 분명한 양식적 영향을 보여주는 보이의 산트 요안 벽화로 시작하여 그레고리오 개혁의 영향으로 의심할 여지 없이 11세기 후반부터 그림을 지배한 이탈리아의 영향을 보여주는 작품들로 계속됩니다. 이 양식은 Sant Quirze de Pedret, Santa Maria d'Anneu, Sant Pere del Burgal의 벽화와 같은 훌륭한 작품에 잘 나타나 있습니다.

그러나, 카탈루냐 미술관의 방들은 또한 유럽 로마네스크 미술의 특히 뛰어난 예를 보여주고 있습니다: 유명한 판토크라테스나 여왕을 포함하여, 상트 클리멘트 드 타울의 압세에 나오는 놀랍고 독창적이며 대단히 표현력이 뛰어난 그림들, 카탈루냐 회화의 창조력에 대한 확실한 증거를 형성하는 12세기의 논쟁의 여지가 없는 걸작 이 훌륭한 작품 옆에는 로마네스크 양식의 교회 내부가 전체적으로 그려진 가장 중요한 예인 산타 마리아 데 타울의 또 다른 웅장한 작품군이 서 있는데, 오늘날 장식의 대부분이 보존되어 있습니다.

로마네스크 섹션은 산 페드로 데 알란자와 시게나의 지부 집의 그림들로 끝납니다. 후자는 13세기에 유럽 전역을 휩쓸었던 1200 아트라고 불리는 이 새로운 스타일의 가장 웅장한 화보 시리즈 중 하나를 특징으로 합니다. 이 작품은 스페인 내전 당시 화재로 심하게 훼손돼 1936년 복원을 위해 박물관으로 옮겨졌습니다.^[5][6][4]

로마네스크 방들은 또한 귀중한 금속공예품과 조각석과 같이 로마네스크에 대한 우리의 미적인 비전을 완성하는 데 도움을 주는 패널 페인팅, 나무 조각 등 당시 카탈루냐 예술을 구별했던 기술들을 보여줍니다.

유럽에서 독특한 패널 그림 모음은 보존된 카탈루냐 작품의 수와 고대, 그리고 품질과 기술적 다양성 때문에 로마네스크 그림의 또 다른 특이한 측면입니다. 특히 뛰어난 것은 독창적인 회화 기법의 패러다임으로 여겨지는 사도들(La Sude D'Urgell의 정면이라고도 함), 알 ò들의 이실, 아비아, 카르데의 정면들로 엄청난 예술적 흥미를 구현하고 있습니다. 게다가, 목각 컬렉션은 게르의 처녀, 바틀로 폐하, 그리고 십자가에서 내려온 에릴라 발 데상트의 조각과 같은 다양한 종류의 훌륭한 작품들을 특징으로 하는 로마네스크 예술의 광범위한 요약을 완성합니다.

또한 국립 로마네스크 미술관 소장품의 일부를 구성하는 석상 조각품들도 있는데, 특히 리폴의 작품들과 바르셀로나 시에 있는 앙상블의 대규모 요소들이 있는데, 이 중에는 이전의 병원 데 산 니콜라우의 세련된 대리석 수도들도 포함되어 있습니다. 마지막으로 로마네스크 섹션에는 몬도네도 크로시에와 같은 리모주에서 주로 생산되는 에나멜의 중요한 모음도 포함되어 있습니다.^[7]

고딕 아트 컬렉션

카탈루냐 고딕 미술관 소장품은 카탈루냐 문화유산의 중요한 부분을 되살리고 보존하기 위한 운동이 처음 시작된 19세기 초 수십 년 동안 형성되기 시작했습니다. 1835년에 교회 물품들이 해체될 무렵에 일어난 수녀원 불태우기의 물결 속에서 심각하게 훼손되었던 것입니다.

고딕 양식의 컬렉션에는 상당한 수의 카탈루냐 작품이 포함되어 있으며, 한 때 아라곤 왕가의 지배를 받았던 다른 영토의 작품들도 특별하게 포함되어 있습니다. 전체적으로, 이 섹션은 카탈루냐, 아라곤 자체, 발렌시아와 같은 세 개의 거대한 반도 영토에서 제작된 고딕 예술의 광범위하고 대표적인 전경과 마요르카에서 나온 더 일화적인 작품들을 보여줍니다.

고딕 양식의 방들은 13세기 후반, 14세기, 15세기의 작품들을 연대순으로 배열하여 전시하고 있지만, 작품들도 학파별, 유형별로 분류되어 있고, 몇 가지 주제별 섹션이 마련되어 있습니다. 여기에는 최초의 고딕 양식의 방을 관장하는 마요르카 정복의 유명한 벽화들이 포함됩니다. 이 방에는 불경스러운 주제나 세속적인 장소에 대한 다른 작품들도 포함되어 있습니다. 바르셀로나의 고귀한 집들의 엔테이시나트(커피 천장)부터 안락한 관에 이르기까지 요소들도 포함되어 있습니다.

카스티야, 나바라, 아라곤, 카탈루냐 등의 다른 작품들은 14세기 중반까지 버틴 프랑스 고딕 모델의 우세를 여실히 보여주고 있는데, 이는 마침내 새로운 이탈리아 모델들에 의해 경쟁이 제공되었습니다. 이탈리아 조토에서 발전한 이 새로운 양식은 이곳에서 채택되고 채택되어 카탈루냐뿐만 아니라 아라곤 왕가의 일부를 형성하는 통치 기간 동안 그림과 조각에 중대한 변화를 일으켰습니다.

몇몇 이탈리아의 예를 제외하고, 국립 미술관은 또한 이탈리아, 카탈루냐, 아라곤의 중요한 그림들을 포함하고 있는데, 아마도 이주해온 이탈리아 화가의 '산트 비센체 데스토파냐의 세 폭의 그림'과 같은 것들이 있습니다. 그리고 세라 형제의 제단 작품들(세라 가문은 14세기 말에 카탈루냐 회화의 과정을 운영하는 데 큰 영향을 미쳤습니다). 14세기 중반부터 이 시기의 조각은 프랑스 고딕 양식이 그 권위를 계속 행사했지만 이탈리아 모델의 영향을 받기도 했습니다. 이 컬렉션에는 Jaume Cascalls(그리스도의 머리 참조)와 바르토메우 데 로비오(Bartomeu de Robió)와 같은 당시 가장 뛰어난 조각가들의 작품이 포함되어 있습니다. 14세기 후반과 15세기 전반의 카탈루냐 조각은 페레 상글라다가 조각한 바르셀로나 대성당의 두 개의 성가대로 대표됩니다. 15세기부터 새로운 국제 고딕 양식으로 작업한 페레 올러와 페레 조안은 아마도 조각 예술에 대한 카탈루냐의 중요한 기여의 정점을 나타낼 것입니다.

카탈루냐 화가들 사이에서, Luís Borrassa, Joan Mates, Bernat Martorell, Ramon de Mur, 그리고 Joan Antigó는 국제 고딕 양식의 가장 뛰어난 표현자들 중 하나이며, 이 양식은 발렌시아가 예술의 중심지로 번성하던 시기와 일치합니다. 발렌시아는 곤살 페리스와 같은 뛰어난 예술가들에 의해 국립 미술관에서 대표됩니다. 고딕 컬렉션은 또한 이 시기에 상당한 영향을 받았던 또 다른 지역인 아라곤의 그림 예를 보여줍니다. 예술적 재현이 더욱 현실적으로 되는 그 후의 기간 동안, 영향의 교환은 양방향으로 계속되었고, 그리고 그것은 얀 반 아이크(Jan van Eyck)로부터 처음 영감을 얻었습니다. 발렌시아 예술가 Lluís Dalmau는 세계적으로 호평을 받고 있는 '콘솔러의 처녀'를 그렸고, 그의 작품은 '미술관 나시오날'에서 잘 대표되고 있는 카탈루냐 출신의 호안 레이삭(Janoan Reixac)은 발렌시아에서 가장 다작 작업장을 감독했습니다. 15세기 후반에 활동한 카탈루냐의 위대한 화가 자우메 위그에가 바르셀로나에 최종적으로 거주하면서 지배력을 확립하고 그곳에 학교를 세운 것도 발렌시아에서의 한 시기 이후였습니다. 위그의 작품들을 아낌없이 선별한 카탈루냐 미술관(Museu Nacional d'Art de Catalunya)에는 아라곤과 카탈루냐에서 모두 작업한 페레 가르시아 데 베나바라(Pere Garcia de Benabarre)와 같은 같은 시기에 활동한 예술가들의 사례도 포함되어 있습니다.

자생적 그림의 이 중심적인 긴장감 외에도 고딕 예술의 파노라마는 앙투안 드 론히가 바르셀로나에서 보낸 시간 또는 이전에 발렌시아와 아라곤에서 작업했던 코르도반 예술가 바르톨로메 베르메호의 카탈로니아 수도에서의 더 긴 거주와 같은 다양한 다른 중요한 에피소드도 특징입니다. 15세기 후반에 걸친 이 여정은 페르난도 갈레고와 같은 카스티야 화가들, 아라곤 출신의 마르틴 베르나토르 미겔 시메네스, 그리고 발렌시아, 주로 로데릭 도소나와 같은 화가들과 함께 계속됩니다. 마지막으로, 20세기 말에 라 수 뒤르겔의 거장의 것을 포함하여 다양한 이름으로 알려진 페르피냥 출신의 예술가에 의해 그려진 라 수 뒤르겔 대성당의 오르간 셔터의 주목할 만한 시리즈를 언급하세요.^[8]

르네상스와 바로크 미술 컬렉션

카탈루냐 르네상스 미술관과 바로크 미술 컬렉션은 유럽의 다른 훌륭한 국립 박물관의 컬렉션과는 달리 매우 귀중한 문화 유산을 포함하고 있습니다. 일반적으로 왕실 및 귀족 수집품으로 구축된 것들은 카탈루냐에서 지역 작품의 획득을 통해 설립되었으며 나중에 개인 갤러리의 기부와 획득으로 보완되었습니다.

여행 일정은 개인용으로 의뢰된 판넬과 세공품의 훌륭한 컬렉션에서 볼 수 있듯이 종교적 열정이 일상의 세부 묘사와 혼합된 16세기 저지대 예술로 시작됩니다. 르네상스 시대 초기 카탈루냐에서 고딕 양식은 예를 들어 성 칸디두스, 에인 브루, 성 블레즈, 페레 페르난데스 등의 작품에서 인문주의적 느낌이 배어 있고 당시 이탈리아에서 부상하고 있던 현대 작곡 이론의 영향을 받은 다른 새로운 양식적 해결책과 함께 발견됩니다. 페레 누녜스는 은장의 성 엘리기우스 제단화에서 이 새로운 언어의 영향을 분명히 보여주고 있으며 조각가 다미아 포름트가 성모의 기숙을 위한 사도들을 해석한 것과 마찬가지입니다. 16세기 말경, 스페인 회화는 엘 그레코의 '십자가의 베어링'과 화가가 베니스에서 배운 교훈의 결실인 현대적인 색채 사용에 의해 풍부해진 성 베드로와 성 바오로와 같은 뛰어난 아름다움의 작품을 많이 만들었습니다. 이 시대에 엘 그레코, 자코포 틴토레토 또는 바사노의 동시대 사람인 에체 호모, 루이스 데 모랄레스는 반종교 개혁의 헌신적인 정신을 능숙하게 전달했습니다.

17세기는 로마의 산 지아코모 델리 스파그눌리 교회를 장식한 안니발레 카라치와 공동 작업자들의 에레라 예배당 프레스코화로 시작하여 나폴리탄 마시모 스탄치오네와 안드레아 바카로와 같은 다른 이탈리아 예술가들의 작품들로 이어집니다. 그러나, 이 모든 것들 중 가장 눈에 띄는 것은 스페인 황금기의 거장들의 걸작들인데, 예를 들어 로스파뇰레토로 알려진 호세 데 리베라의 성 바르톨로뮤 순교, 디에고 벨라스케스의 성 바오로, 그리고 프란시스코 데 주르바란의 완벽한 착상과 몇몇 정물들입니다. 카탈루냐로 돌아온 조각가 안드레우 살라(Andreu Sala)는 성 카제탄(St Cajetan)의 이미지에서 이탈리아 천재 베르니니(Bernini)의 가치 있는 추종자임을 드러냅니다.

18세기에 접어든 현재, 바르셀로나에 있는 소 수사들의 이전 수도원의 주요 회랑을 장식한 성 프란치스코의 삶에 대한 안토니 비야도마트의 일련의 화폭은 박물관에 보존된 수도원 생활의 유일한 완전한 장면 세트를 구성합니다. 마지막으로, 19세기에 발전할 예술 형태를 예고하며, 엘 비가타(El Vigata)로 알려진 프란체스크 플라(Francesc Pla)의 대담한 작품은 무역과 산업에서 부를 쌓은 새롭고 부유한 계층에 속하는 시니오르적인 대저택의 내부를 장식할 때 취한 화가적 자유를 보여줍니다.

르네상스와 바로크 미술에 대한 사회의 특정 부분의 취향을 반영하는 이 컬렉션은 카탈루냐뿐만 아니라 스페인, 이탈리아, 플랑드르의 나머지 지역에서 제작된 (예외적으로, 국립 미술관 소장품들과 비교한다면) 예술을 특징으로 합니다. 이 시기 유럽 예술의 발전에 대한 개요를 제공합니다. 이후 두 차례의 기부가 더 일반적인 비전인 캄보 유증과 티센-보르네미사 컬렉션에 중요한 기여를 했습니다.^[10]

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  에인 브루 – 성 칸디두스
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  페레 페르난데스 – 세인트 블레즈
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  페레 누녜스 – 은세공의 성 엘기우스 제단화
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  엘 그레코 성 베드로와 성 바울
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  Annibale Carracci et al. - 에레라 성당 벽화들
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  요셉 데 리베라 – 성 바르톨로뮤 순교
• 
  프란시스코 데 주르바란 – 완벽한 착상
• 
  프랑크푸르트의 거장 – 그리스도의 세례 3부작

캄보 유산

카탈루냐의 정치인이자 예술 후원자인 프란체스코 캄보(Francesc Cambó, 1876–1947)가 당시 알려진 카탈루냐 미술관의 위대한 중세 시리즈를 보완하기 위해 위대한 거장들의 작품을 기증할 의도로 세운 그림들의 컬렉션, 이것은 국립 미술관이 역사상 받은 가장 가치 있는 이타적인 기부이며, 르네상스와 바로크의 몸을 풍요롭게 하는 데 가장 큰 역할을 한 기부입니다.

캄보 유산은 14세기부터 20세기 초까지의 유럽 회화사를 아우르는 그림 모음을 형성하고 있습니다. 고딕과 르네상스 시대의 대표적인 작품들과 함께 이탈리아 콰트로센토의 완벽함, 신케센토의 위대한 베네치아 거장들의 관능, 16세기와 17세기 저지대 국가들의 경제적 번영, 스페인 황금기의 장엄함을 보여주는 작품들이 포함되어 있습니다. 유럽 로코코의 풍요로움을 잊지 않고 이 뛰어난 수집품 덕분에 국립 미술관에서 대표되는 예술가들은 세바스티아노 달 피옴보와 같은 위대한 이탈리아 화가들, 티지아노 베첼리오(티지안)와 지안도메니코 티에폴로, 피터 폴 루벤스와 루카스 크라나흐의 형태로 플랑드르 학파의 뛰어난 대표자, 장 오노레 프라고나르와 모리스 쿠엔틴 데 라 투어와 그들의 프랑스 로코코 작품, 그리고 마지막으로 혁명의 천재성이 캄보 유증에 의해 수용된 예술적 여정을 시작하는 프란시스코 데 고야.^[10]

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  세바스티아노 델 피옴보 – 비토리아 콜론나(?)
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  티지아노 베첼리오와 작업장 – 거울 앞의 소녀
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  간도메니코 티에폴로 – 샬라탄
• 
  루카스 크라나흐 더 엘더 – 어울리지 않는 커플
• 
  장 오노레 프라고나르 – 장 클로드 리차드, 생논의 수도원
• 
  프란시스코 데 고야 – 사랑, 큐피드 그리고 프시케의 알레고리

티센 보르네미자 컬렉션

1993년에 마드리드의 팔라시오 데 비야헤르모사에 티센-보르네미사 컬렉션이 설치되고 주정부가 구매를 공식화했을 때, 72점의 그림과 8점의 조각 작품, 그리고 몇몇 풍경화와 초상화를 포함하여 주로 종교적인 주제에 관한 작품들이 바르셀로나로 영구적인 임대로 파견되었습니다. 1993년, 이 작품들의 상설 전시회가 바르셀로나 시의회에 의해 박물관으로 개조된 페드랄베스 수도원의 한 날개에서 공식적으로 열렸습니다. 2004년, 티센-보르네미사 재단과 카탈루냐 국립 미술관은 카탈루냐 박물관의 내용을 보완하고 작품을 더 널리 알리고 감상하기 위한 이중의 목적으로 티센-보르네미사 컬렉션을 국립 미술관에 영구 전시하기로 합의했습니다.

이 컬렉션은 고딕에서 로코코 시대에 이르는 유럽 예술에 걸친 그림과 조각으로 구성되어 있습니다. 가장 눈에 띄는 것은, 프라 안젤리코, 피에트로 다 리미니, 타데오 가디, 프란체스코 델 코사, 베르나르디노 부티노네, 도소 도시, 티치안, 루도비코 카라치, 티에폴로, 카날레토 등의 그림들을 포함한 많은 이탈리아 작품들이 있습니다. 플랑드르 학파의 특히 훌륭한 예로는 페트루스 파울루스 루벤스의 그림과 살로몬 야코브즈 반 루이스다엘의 풍경이 있으며, 스페인 황금기는 디에고 벨라스케스의 오스트리아 마리아나 초상으로 대표됩니다.

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  프라 안젤리코 – 겸손의 마돈나
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  피터 폴 루벤스 – 세례자 성 엘리자베스와 성 요한이 있는 처녀와 아이
• 
  카날레토 – 승천일에 '일 부신토로' 귀환

모던 아트 컬렉션

카탈루냐 미술관의 현대 미술 컬렉션은 바르셀로나 시의회가 1888년 세계 전시회(Universal Exhibition)에서 당시 현대 미술의 소박한 컬렉션을 팔라우 데 벨스 미술관에 설치한 덕분입니다. 이 컬렉션의 원래 핵심은 미술 전시회에서 위원회가 만든 인수에 의해 상당히 확장되었습니다. 현대 미술 컬렉션에는 19세기 초부터 1940년대까지 최고의 카탈루냐 미술 작품이 포함되어 있습니다.

이 여행 일정의 첫 번째 부분은 신고전주의, 낭만주의, 사실주의 운동에 전념합니다. 여기에 대표되는 가장 뛰어난 카탈루냐 신고전주의 화가들 중에는 화가 요셉 베르나트 플라위에와 조각가 다미아 캄페니가 있습니다. 낭만주의의 관점에서, 특히 초상화에 초점을 맞춘 클라우디 로렌잘레와 카탈루냐에서 쿠르베의 사상을 소개한 라몬 마르티 알시나에 의해 계속된 카탈루냐 풍경 전통의 선구자인 루이스 리갈트와 같은 나자렌 화가들에 대해 특별히 언급되어야 합니다. 그리고 올롯 학교의 설립자인 요아킴 바예레다 등이 있습니다. 카탈루냐 최고의 19세기 화가 마리아 포티니에 대해서도 특별한 언급이 있어야 합니다. 포티의 풍속화는 그에게 국제적인 찬사를 받았지만, 그의 마지막 작품에서 볼 수 있듯이 짧은 삶의 끝 무렵에 그는 회화적 혁신에 관심을 갖게 되었습니다. 또한 여기에는 로마 리베라와 프란체스크 마스리에라, 포춘의 제자인 시트게스 학파의 루미니스트 등 일화적 사실주의 스타일로 작업한 여러 화가들이 있습니다. 이제 조각으로 눈을 돌리면, 발미자나 형제는 사실주의 전통의 가장 뛰어난 대표자들입니다. 마지막으로 19세기에 집중된 섹션에는 A의 작품이 등장하는 초기 사진 예술의 예도 포함되어 있습니다. A. Downstéri, Jean Laurent, Le Jeune, Charles Clifford 등 스페인 영토 곳곳에서 다양한 장소의 이미지를 보여줍니다.

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  다미아 캄페니 – 루체르시아 모르타
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  루이스 리갈트 유적
• 
  라몬 마르티 알시나 – 시에스타
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  호아킴 바예레다 – 여름꽃
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  마리아 포춘티 – 스페인 결혼식

모더니즘(Modernisme)은 카탈루냐 지방에서 거대한 예술적, 문화적 중요성을 지닌 미술관(Museu Nacional Modern Art Collection)의 중심 주제 중 하나입니다. 그림에서 이 움직임과 함께 가장 명확하게 확인된 작품은 라몽 카사스와 산티아고 뤼시뇰의 작품으로, 그의 파리 그림은 프랑스 인상주의의 특정 요소를 담고 있습니다. 또 다른 중요한 경향은 상징주의로, 알렉산드르 드 리케르와 조안 브룰의 그림으로 대표되며, 또한 화보작가 페레 카사스 아바르카의 특정 사진에서도 볼 수 있습니다. 2세대 모더니스타 예술가들 또한 깊이와 숫자로 존재하며, 이시드레 노넬, 마리아 피델라세라, 리카드 운하, 헤르멘 앙글라다-카마라사, 니콜라우 라우리치, 요아킴 미르 등의 작품이 있습니다. 카탈루냐 그림이 20세기를 전후하여 가장 찬란한 시기에 이르도록 하는 데 도움을 준 것은 이들과 다른 예술가들이었습니다. 이 컬렉션에는 훌리오 로메로 데 토레스, 호아킴 소롤라, 이그나시오 줄로아가, 다리오 데 레고요스, 호세 구티에레스 솔라나, 사진작가 오르티스-에카귀에, 프랑스 화가 부댕, 시슬리, 로댕 등 스페인 화가들의 작품도 포함되어 있습니다. 모더니스타 조각에 전념하는 부분에서 특히 흥미로운 것은 로댕의 영향을 확실히 받은 미켈 블레이와 요셉 리모나의 작품들입니다. 모더니스타 장식 예술의 컬렉션에는 요셉 푸이지 카다팔치, 가스파르 호마르, 안토니 가우디가 각각 바르셀로나의 파세이그 데 그라치아에 있는 아마틀러, 롤레오 모레라, 바틀로의 집에서 만든 인테리어 장식 예술의 몇 가지 예외적인 예가 포함됩니다. 철공, 도자기와 같은 다양한 전문 분야의 오브제츠 다트, 유리 세공품과 보석; 조안 부스케츠와 건축가 요셉 마리아 주골의 가구 몇 점을 잊지 않았습니다.

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  라몬 카사스 – 라몬 카사스와 페레 로메우의 탠덤^[11]
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  산티아고 뤼시뇰 – 라 갈레트 연구소
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  알렉상드르 드 리케르 – 해 뜰 무렵 날개 달린 님프가 있는 작곡
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  이시드레 노넬 – 라 팔로마
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  요셉 리모나 – 황혼

미술관 나시오날 현대 미술 컬렉션에서 풍부하게 대표되는 두 번째 악장은 지중해의 본질적인 정신에 대한 탐구를 구현한 누센티즘(Nucentisme)입니다. 이 악장은 세잔의 영향을 모호하게 받은 호아킨 토레스 가르시아와 호아킴 선예르의 고전적인 작곡과 요셉 클라라와 엔릭 카사노바스의 조각적 누드로 대표됩니다. 누켄티즘에 대한 이 리뷰를 완성한 것은 마놀로 위그에의 조각들과 사비에르 노게의 그림들로 특히 음색적으로 인기가 있습니다. 1920년경, 새로운 세대의 예술가들이 등장했는데, 그들은 구상적 전통에서 계속되거나 전위로 도약해야 하는 딜레마에 직면했습니다. 화가 Josep de Togores와 Francesc Domingo와 같은 이들 중 일부는 전쟁 사이에 많은 추종자를 얻은 운동인 국제 현실주의의 맥락에서 그만의 스타일로 작품을 제작했습니다. 토레스 가르시아 자신, 라파엘 바라다스, 살바도르 달리와 같은 다른 사람들은 갤러리 달마우에서 그들의 더 혁신적인 작품을 보여줄 이상적인 갤러리를 발견했습니다.

역사적인 아방가르드는 특히 파블로 가르갈로, 훌리오 곤살레스, ò폴의 인상적인 조각들을 포함한 작품들로 조각적인 면에서 매우 잘 표현되어 있으며, 회화에서 가장 예외적인 인물은 2007년부터 카탈루냐 미술관 소장품으로 대표되는 파블로 피카소입니다.

이제 사진 분야로 눈을 돌리면, 우리는 스페인 내전을 기록한 중요한 그래픽 작업으로 아구스티 센텔스뿐만 아니라 요셉 마사나, 요셉 바틀레스, 페레 카탈라 픽, 에밀리 고데스와 같은 아방가르드 예술가들을 언급해야 합니다. 마지막으로, 전후 몇 년 동안 나타난 새로운 아방가르드는 Otho Lloyd와 Joaquim Gomis로 대표되는데, 그들의 선구적인 작업은 신현실주의자 Francesc Català-Roca, Joan Colom, Oriol Maspons, Xavier Miserachs 등에서 그 지속을 발견했습니다.

카르멘 티센 보르네미자 컬렉션

2004년 말 카탈루냐 국립 미술관 개관을 기념하여 티센보르네미사 컬렉션에서 카탈루냐 미술 작품을 받았습니다. 이 컬렉션의 부와 이질성을 고려할 때, 국립 미술관에 대여된 작품들은 담론의 통일성보다는 다양성에 더 초점을 맞추고 있으며, 이 컬렉션의 복수에 대한 아이디어를 제공하는 것을 목표로 합니다.

이 부분에서 다루는 연대기적 시기는 19세기 중반부터 20세기 중반에 걸쳐 있는데, 카탈루냐 미술사에서 가장 빛나는 순간 중 하나입니다. 19세기 작품들 중 주목할 만한 것은 1867년에 그려진 마리아 포티의 투우, 상처 입은 피카도르입니다. 모더니스타 운동과 관련하여, 이 시기의 가장 중요한 예술가들 중 몇 명이 대표되는데, 라몬 카사스와 페레 로메우가 탠덤(Tandem)에 있는 라몬 카사스의 실내외(1892)와 ^[12]라몬 카사스와 페레 로메우(1897)를 모두 포함합니다. 헤르멘 앙글라다 카마라사의 르 파옹 블랑(Le Paon Blanc), 그리고 사그라다 파밀리아 교회가 있는 가난한 사람들의 대성당(The Cathedral of the Poor, 건설 중입니다.) 및 심연(The Abysse)이 배경에 표시됩니다. 조아킴 미르의 마요르카 (1901–1904). 마찬가지로 주목할 만한 것은 카탈루냐에 뿌리를 두고 있는 운동인 누센티즘의 존재이며, 요아킴 토레스-가르시아와 요아킴 선예르의 그림과 누센티스타 정신을 이어간 젊은 예술가들의 작품이 있습니다. 마지막으로, 카탈루냐 현대 미술의 역사를 관통하는 이 여정은 호평을 받은 안토니 타피에스로 이어집니다.^[1]

도면 및 인쇄물 캐비닛

카탈루냐 미술관의 드로잉 및 인쇄 박물관(Museum Nacional d'Art de Catalunya Minister of Drawing and Prints)을 구성하기 위해 박물관의 역사적 소장품에서 수집된 소장품은 약 50,000점의 드로잉과 70,000점의 판화, 1,000점 이상의 포스터로 구성되어 있습니다. 이 재단들은 카탈루냐 예술 역사상 가장 중요한 운동들, 특히 18세기 후반 이래로, 1775년 바르셀로나에 설립된 디자인 미술 자유 학교 덕분에 풍부하고 광범위한 여정을 제공합니다. 라 로자(La Llotja)로 대중적으로 알려진 이 학교는 카탈루냐의 학풍을 공고히 하는 데 있어 참고점이 되었습니다. 신고전주의에서 사실주의에 이르는 시기를 대표하는 국립 미술관 소장품들은 요제프 베르나트 플로지에, 비센트 로데스, 클라우디 로렌잘레, 라몬 마르티 알시나 등 19세기 학파와 연계된 예술가들의 작품들이 다수 포함되어 있으며, 특정 가문의 구성원들의 작품들도 포함되어 있습니다. 다양한 세대의 예술가를 배출한 플라넬라와 리갈트 계통과 같은. 이전 시기부터 우리는 특히 드로잉 및 판화 내각에서 많은 작품으로 대표되는 가장 뛰어난 카탈루냐 바로크 화가 안토니 빌라도마트의 공헌을 강조해야 합니다. 게다가 최근 2003년까지만 해도 17세기와 18세기 카탈루냐 제단화 예술의 흥미로운 관점을 제공하는 César Martinell의 독특한 컬렉션에서 카탈루냐 바로크 제단화 작품 그룹을 획득함으로써 컬렉션이 강화되었습니다.

그러나 이들 컬렉션의 진정한 하이라이트 중 하나가 1,500점 이상의 드로잉과 50점 이상의 판화를 포함하는 마리아 포춘의 중요한 작품이라는 것은 의심할 여지가 없으며, 이로써 드로잉 및 인쇄 내각은 이 위대한 19세기 예술가의 창조적 궤적을 재구성하는 데 필수적인 참고 자료가 되었습니다. 또한, 같은 시기에 역사 화가 에두아르도 로잘레스가 1912년에 획득한 30점 이상의 그림들이 그의 가장 훌륭하고 특징적인 역사적인 작품들 중 두 점과 연결되어 있습니다. 가톨릭 신자인 이사벨라 여왕의 증언과 루크레치아의 죽음.

모더니스타와 누센티스타 운동은 내각의 소유에서도 널리 대표됩니다. 이 컬렉션에는 카탈루냐와 외국 유명 예술가들의 모더니스타 포스터 600여 점이 포함돼 있습니다. 가장 인상적인 것 중 하나는 모든 모더니스타 예술가들 중 가장 유명한 라몬 카사스의 작품들입니다. 카사스 자신이 1909년 박물관에 기증한 카탈루냐 시대의 대표적인 인물들의 진정한 초상화 갤러리인 숯 스케치 시리즈에 대해 특히 언급해야 합니다. 이제 누센티스타 운동으로 눈을 돌려 내각에서 150여 점으로 대표되는 이시드레 노넬에게 특히 주목해야 합니다.

또한 1903년 박물관이 Luís Plandiura로부터 대부분 인수한 같은 시기의 포스터 모음도 잊어서는 안됩니다. 외국 예술가들 또한 잘 대표되는 500점 이상의 작품들로 구성된 이 귀중한 유산은 카탈루냐의 포스터 예술의 역사를 추적하는 데 비교할 수 없는 자료를 구성합니다.

마지막으로, 비록 여기서는 다소 고르지 않은 수집품이지만, 아방가르드 운동의 인쇄된 작품들에 대해 언급해야 합니다. 조각가 줄리 곤살레스(Juli González)는 1972년 그의 딸이 그린 150점 이상의 그림을 기증한 덕분에 내각에서 가장 잘 대표되는 아방가르드 예술가 중 한 명입니다. 반면에 달리와 미로와 같은 현대의 위대한 창작 예술가들의 존재는 일화적인 것에 지나지 않습니다.

옛 박물관 위원회가 두 번에 걸쳐 획득한 것은 드로잉 및 인쇄 내각에 포함된 소장품을 형성하는 데 기본적인 역할을 했습니다. 첫 번째는 1911년 문학과 예술 비평가 라이몬 카셀라스의 수집이었고, 두 번째는 10년 후 모더니스타 예술가 알렉상드르 드 리케르의 수집이었습니다.

카탈루냐의 화폐 내각

1932년에 설립된 카탈루냐 화폐 내각의 소장품은 현재 13만 4천여 점으로 구성되어 있습니다. 이러한 풍부한 보유는 구매, 기부, 유산 또는 예금에 의한 오랜 취득 과정의 결과이며, 이는 19세기 전반에 시작되어 오늘날에도 계속되고 있습니다.

이 동전 컬렉션은 기원전 6세기부터 현재까지 주조된 주요 시리즈의 예를 포함하여 거의 10만 점으로 구성되어 있습니다. 이것들 중에서 가장 중요하고 흥미로운 것은 의심할 여지 없이 카탈루냐에서 생산된 동전들인데, 이것들은 매우 희귀하고 독특한 조각들을 많이 포함하고 있습니다. 누미즘 내각의 방문은 이베리아 반도에서 주조된 것들 중 뛰어난 것들을 포함한 고대 동전들의 시리즈로 시작됩니다. 여기에는 그리스 식민지인 엠포리온과 로드의 동전과 엠포리온의 네아폴리스에서 발견된 897개의 은 조각의 보물과 같은 중요한 조각들이 포함되어 있습니다. 고대 세계와 중세 세계 사이의 전환기로 거슬러 올라가는 것은 바르치노, 타라코 또는 제룬다와 같은 카탈루냐 영토의 작업장에서 주조된 일부를 포함한 서고트 동전의 수집입니다. 카탈루냐와 아라곤의 동전들이 가장 눈에 띄지만, 사실상 모든 서유럽 왕국들이 중세 기독교 시리즈에 등장합니다. 여기에는 이 땅들의 역사적, 경제적 진화를 한 단계씩 보여주는 사례들이 포함되어 있습니다. 예를 들어, 13세기 카탈루냐가 누렸던 경제 성장은 처음으로 은으로 만든 표트르 2세 크로아트의 바르셀로나 조폐공사에 반영되어 있습니다.^{[clarification needed]} 마지막으로, 근현대에 주조된 동전들 중에서, 우리는 특히 리퍼 전쟁, 스페인 왕위 계승 전쟁, 그리고 프랑스 점령이라는 세 가지 중요한 역사적인 시기에 카탈루냐에서 생산된 것들을 언급해야 합니다.

메달 컬렉션은 가장 이른 시기부터 15세기 후반 이탈리아에서 시작하여 현재에 이르기까지 9,000개 이상의 작품으로 구성되어 있습니다. 이 컬렉션의 대부분은 스페인에서 제작된 작품들로 구성되어 있으며, 대부분은 최고 품질의 메달을 만든 유명한 예술가와 판화가들에 의해 구성되어 있습니다. 예를 들어, 국립 미술관 메달 컬렉션에는 토마스 프란시스코 프리에토와 제로니모 안토니오 길과 같은 뛰어난 18세기 거장 판화가들의 작품이 있습니다. 게다가, 19세기 후반 동안, 특히 1888년 바르셀로나 전시회 이후, 많은 모더니스타 조각가들이 메달 제작의 예술로 눈을 돌렸고, 내각의 예들은 특히 카탈루냐에서 장르의 훌륭한 창작 시기였던 것을 완전히 반영합니다. 이 분야의 선두적인 예술가는 의심할 여지 없이 에우제비 아르나우였지만, 파레라, 블레이, 리모나, 가르갈로와 같은 조각가들은 또한 최고 품질의 메달을 만들었습니다.

다양한 종류의 다양한 문서를 포함하는 MNC 지폐 컬렉션의 핵심은 4,100개의 지폐 샘플로 구성됩니다. 여기에는 1874년부터 현재까지 스페인 은행이 발행한 지폐가 모두 들어있는 스페인어 시리즈와 스페인 내전 당시 카탈루냐 정부와 현지 당국이 인쇄한 지폐 시리즈가 포함됩니다.

내각은 또한 수론과 직간접적으로 관련되어 있기 때문에 다양한 관심사를 보여줍니다. 여기에는 무엇보다도 동전, 동전 무게, 저울, 제트톤(카운터), 펠로프 및 기타 유형의 토큰, 우표, 메달 및 다양한 문서 모음에 사용되는 도구가 포함됩니다.

건물이.

몽주 ï크 국립 팔라우는 1929년 바르셀로나 국제 박람회의 주요 건물을 목표로 1926년에서 1929년 사이에 지어졌습니다. 스페인 전역에서 5천 점 이상의 작품이 전시회에 왔습니다.

팔라우 나시오날(Palau Nacional)은 50,000 제곱 미터(540,000 평방 피트)가 넘는 거대한 건물로, 당시 모든 보편적인 전시회를 위한 건축물에서 지배적이었던 학문적 고전 양식을 구현합니다. 그 정면은 성에서 영감을 받은 멋진 돔으로 장식되어 있습니다. 로마 바티칸 시국에 있는 베드로 대성당은 두 개의 작은 돔이 측면에 있고, 산티아고 데 콤포스텔라 대성당을 모델로 한 네 개의 탑이 소위 살라 오벌, 즉 오벌 홀의 모퉁이에 서 있습니다. 중요한 시민 및 문화 행사의 장소로 사용되는 이 거대한 공간(2,300m2)은 층층이 있는 좌석으로 둘러싸여 있으며, 그 뒤에 이중 기둥이 있습니다. 또한 유럽에서 가장 큰 기관 중 하나인 기념비적인 기관이 중요한 복원 작업을 기다리고 있습니다. 당시 가장 뛰어난 화가와 조각가들은 대부분 누센티스타 미학과 문화 운동의 추종자들로서 팔라우의 내부를 장식하도록 의뢰되었습니다. 정면에서 입구는 아빙구다 데 라 레이나 마리아 크리스티나(Avinguda de la Reina Maria Cristina )에서 올라가는 거대한 계단 옆에 있으며 카를레스 부 ï가스(Carles Bu ï가스)가 디자인한 거대한 기념비적인 조명 분수가 중간에 있습니다.

몽주 ï크의 비탈을 개발하기 위한 최초의 프로젝트는 20세기 초로 거슬러 올라가며, 산을 도시의 녹색 폐와 바르셀로나 사람들을 위한 여가 활동 중심지로 바꿉니다. 그러나, 이러한 아이디어들은 1929년 몽주 ï크가 도시에 의해 조직된 위대한 국제 전시회의 장소로 선택되었을 때 결정적인 계기가 되었습니다. 유명한 모더니즘 건축가 요셉 푸이지 카다팔치는 이 프로젝트의 도시 개발과 건축적 측면을 감독하도록 임명되었고, 후안 클로드 니콜라스 포레스티에와 니콜라우 마리아 루비오이 투두리는 정원을 조경했습니다. 이 계획에 따라 팔라우 나시오날은 전시회의 중심 궁전이 될 예정이었습니다. 1923년 독재자 프리모 데 리베라가 정권을 잡았고, 그 결과 푸이지 카다팔치는 이 프로젝트에서 제외되었습니다. 팔라우 나시오날을 설계하고 건설하기 위한 경쟁에서 건축가 에우제니오 P가 우승했습니다. 센도야, 엔릭 카타, 페레 도메네치 루라. 이 궁전은 스페인의 예술이라는 제목의 훌륭한 전시회의 중심 장소를 제공하고 스페인 예술의 역사를 대표하는 독창적인 작품과 복제품을 선보였으며, 오늘날에도 여전히 열려있는 포블 에스파뇰 (스페인 마을) 건축 부지와 팔라우 다아트 모던 (현대 미술 궁전), 나중에 철거됐습니다.

카탈루냐 미술관 주변 지역에는 1929년 국제 전시회를 위해 세워진 많은 건물들이 남아있고, 다른 건물들도 세워졌습니다. 이 모든 다른 요소들은 복합단지를 형성하고 있으며, 이는 도시에서 가장 매력적인 문화, 상업 및 여가 중심지 중 하나가 되었습니다. 국제 전시회의 시대를 거슬러 올라가는 뛰어난 건물들로는 바르셀로나 무역 박람회 (피라 데 바르셀로나), 1992년 올림픽을 위해 새롭게 단장한 에스타디 올림피크 루이스 컴패니즈, 포블 에스파뇰, 폐채석장에 지어진 그리스 원형 경기장인 테아트레 그레크 등이 있습니다. 이것은 바르셀로나의 여름 예술 축제(GEC)에 이름을 붙였습니다.

라이브러리 및 아카이브

도서관은 대중에게 공개되는 가장 중요한 문서 센터입니다. 그것의 기원은 바르셀로나의 박물관 기술자들이 1888년 세계 전시회를 준비할 때 언급했던 책들로 거슬러 올라갑니다. 20세기 초, 군사정부 박물관 위원회(Museum Board)는 이 도서관이 대중에게 개방되어야 한다고 결정했고, 1907년 도서관을 위한 특별 위원회가 설립되었을 때 이 계획에 결정적인 자극이 주어졌습니다. 그 해 이후로, 중요한 개인 도서관들의 유산과 기부로 도서관 보유량은 지속적으로 풍부해졌습니다.

국립중앙도서관 소장품은 예술과 예술가에 대한 모노그래프 작품, 사진, 누마틱스, 지역사, 원고 모음집을 포함한 예비 섹션, 1493년 뉘른베르크 연대기와 같은 학파, 1900년 이전에 출판된 작품, 그리고 다음과 같은 책들로 구성되어 있습니다. 예술가와 수집가의 판본. 1913년에 설립되어 스페인 카탈루냐주 바르셀로나의 갤러리에서 개최되는 쇼에 인쇄된 자료를 포함한 전시 카탈로그에 전념하는 섹션과 1968년에 설립된 일간 매체에 게재된 뉴스와 예술계에 관심 있는 기사를 모은 '더 프레스'가 있습니다.

국립 박물관 출판 정책 덕분에 이러한 많은 작품들이 획득되었습니다. 교류를 촉진하고 전 세계 박물관과 예술 센터에서 출판한 작품의 사본을 도서관에 제공하는 것을 목표로 합니다.

도서관 시설은 미술관의 기술 직원, 연구원, 학생, 미술 전문가 및 미술계에 관심 있는 모든 사람들에게 그들이 추구하는 모든 정보를 제공하도록 설계되었습니다. 독서실은 도서관 카탈로그, CCUC(Collective Catalog of Universitys), 여러 데이터베이스(Princeton University, Christian Art Index; 예술사 서지학, Art Price), CD-ROM 및 인터넷에서 사용할 수 있는 데이터베이스에 액세스할 수 있습니다.

국립 박물관의 조직 구조에서 또 다른 중요한 요소는 박물관의 문서 컬렉션을 표준화하기 위해 1995년 부서로 설립된 아카이브입니다. 이 컬렉션의 기원과 관련하여, 이 아카이브에는 1991년 컨소시엄이 설립된 이래로 박물관에서 생성된 문서와 현재 국립 미술관의 일부를 구성하고 있는 기관들의 역사적인 문서들이 모두 포함되어 있습니다: 카탈루냐 미술관(카탈루냐 미술관), 현대 미술관(현대 미술관), 회화와 판화 내각, 카탈루냐의 화폐 내각, 미술사 도서관.

이 기록 보관소는 또한 미술 전시회를 위해 서로 다른 조직위원회에 의해 만들어진 소장품의 형태로 매우 귀중한 역사적 문서를 보존하고 있습니다. 여기에도 예술의 세계와 관련된 다른 역사적인 자원이 있으며 수년에 걸쳐 박물관에 보관되어 있습니다.

마지막으로, 아카이브에는 이미지에 전념하는 섹션도 포함되어 있습니다. 주로 사진, 다양한 지원 및 다양한 형식의 약 350,000개의 시청각 문서로 구성되어 있습니다.^[13]

미술관 네트워크

국립 미술관은 국가의 박물학 참조 기관으로서 가치를 부여하고 카탈루냐 예술 유산을 확산시키기 위해 공동의 협력 전략으로 미술관을 결합하는 네트워크를 촉진합니다. 미술관 네트워크는 모든 회원 박물관 중에서 더 큰 사회적, 관광적, 과학적 예측을 달성하기 위해 서비스, 프로젝트 및 활동을 공동으로 개발하기 위한 목적으로 만들어졌습니다. 다음 박물관들은 현재 구성되어 있습니다: 비블리오테카 박물관 빅터 발라게르, 데 빌라노바 이 라 겔트루, 엘 지로나 박물관, 엘 박물관 성공회 드 비크, 디오케사 이 코마르칼 드 솔소나 박물관, 데 시테스 박물관, 엘 카우 페라트 박물관, 엘 박물관, 라 가로트사 박물관, 달로트 박물관, 엘 박물관 다 아트 자우메 모레라, 드 레이다, 엘 레이다 디오케사이 코마르칼, 엘 엠포르다, 드 피게레스, 엘 레우스, 엘 발스, 엘 만레사, 엘 사바델, 엘 아벨로, 드 몰레 델 발레스, 엘 타라고나, 엘 타라고나, 엘 아르드 드 세르다뇰라, 라 펀다시오 아펠, 레 페노사, 델 벤드렐, 엘 미술관 현대미술 바르셀로나, 엘 미술관 디세니 드 바르셀로나, 엘 미술관 프레데릭 마레스, 데 바르셀로나 라 펀다시오 팔라우, 데 칼데스 데스트라크.^[14]

교육활동

카탈루냐 국립 미술관의 다른 측면 중 하나는 가정과 학교를 위한 서비스와 훈련 제안 및 오락의 횟수입니다. 박물관은 교육 서비스 자체를 가지고 있으며, 이는 학습을 위한 여러 자원과 다양한 청중에 맞춘 서비스를 제공합니다. 그 중에서도 프로그램은 배제의 위험에 처한 사람들을 목표로 하고 미술관을 핵심 통합자 및 소프트웨어 주최자로 사용하는 미술관 공통 공간으로, 미술과 관련된 다른 훈련 프로젝트와 통합하는 것을 목표로 합니다.

가장 잘 알려진 제안들 중 또 다른 것은 통합 공간으로서의 박물관(카탈루냐어로 El Museu espai com d'integració)과 20개의 나시오날 영구 소장품을 대표하는 20개의 단편 소설을 설명하는 텔레비시오 데 카탈루냐와 나시오날의 공동 계획인 이야기의 손(Una Ma de Contes)입니다. 다른 모습으로

아이들과 예술가들의 관계 속에서 적극적으로 격려되는 활동들도 있습니다. 그들은 필립 스탠튼 지노 루버트나 루 ï사 조버와 같은 현대 예술가들의 활동에 참여했습니다.

복원예방보존센터

복원 및 예방 보존부의 목적은 카탈루냐 미술관 소장품들의 모든 작품들의 보존을 보장하는 것입니다. 이 부서는 전시 및 보관 중인 작품, 보증금 또는 대출을 포함하여 박물관의 모든 보유물의 물리적 보존을 보장하는 동시에 예술품을 형성하는 재료에 영향을 미치는 노화 과정을 가능한 한 지연시키는 데 도움을 줍니다. 또한 복원 및 예방 보존 부서는 서로 다른 시기에 전문적인 미술사학자들을 위한 과학적, 기술적 지원을 제공하고 대화 및 학제 간 연구를 촉진하기 위한 목적으로 작품의 재료 및 기술적 측면을 연구합니다.

이 센터에서는 다양한 전문 분야의 전문가들이 작품에 영향을 미치는 문제나 그들이 겪고 있는 변화를 연구하고, 악화의 원인을 파악하고 작품에 대한 위험을 제거하기 위해 최선을 다합니다. 이와 관련하여 안정적인 환경을 조성하고 작품의 전시, 보관, 취급, 포장 및 운송을 위한 최적의 조건을 확립하는 것이 핵심적인 목표입니다. 센터는 가장 적절한 환경 조건과 전시 시스템이 제공되도록 보장하고 개체의 이동과 개별 작품에 적용되는 복원 처리를 엄격하게 통제함으로써 소장품의 열화를 최소화하고자 합니다.

센터의 대부분의 활동은 예방과 관련되어 있지만, 상당한 중요성은 치료와 복구에도 달려 있습니다. 복원 작업은 훨씬 이전 세대의 복원가들이 개입하여 오늘날 적용되는 것과는 매우 다른 기준에 따라 작업한 작품의 미학적 판독을 개선하는 것을 목표로 합니다. 말할 필요도 없이 복원은 작품을 원래의 상태로 되돌리려는 희망으로 수행되는 것이 아니라 시간의 경과와 작품에 대해 이미 수행된 모든 작업을 고려하기 위함이며, 현재 카탈루냐 전체 복원 역사의 일부를 형성하고 있습니다.

이 센터는 요아킴 폴치 토레스가 당시 밀라노의 복원 연구소 소장이었던 마우로 펠리치올리의 손에 의해 형성된 목표를 가지고 밀라노에 마누엘 그라우이 마스를 보낼 때 프로젝트에 준 충동으로 존재합니다. 밀라노 연구소는 유럽 전역에서 복구 작업이 수행되는 방식에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 국립 박물관 복원 및 예방 보존부는 박물관 자체와 별개로 운영될 수 있는 참고 자료 및 자원으로 설립하기 위한 작업이 오늘날에도 계속되고 있습니다. 이는 작업 방법론과 엄격성 및 센터가 적용하는 기준 모두에서 박물관 자체와 별개로 운영될 수 있습니다.

센터에는 예방적 보존 및 화학 실험실 작업에 전념하는 과학자와 다양한 분야에 전문적인 큐레이터 및 복원가 팀이 직원으로 있습니다. 미술관 소장품을 구성하는 작품의 종류에 따라 캔버스에 물감을 복원하고 벽화를 옮겨 그린 작품, 나무 패널에 물감을 칠한 작품, 폴리크롬 목재 조각, 가구, 종이와 사진에 예술작품, 돌, 금속, 도자기.

이사회

이사회는 박물관의 최대 관리 기관입니다. 박물관의 컨소시엄 구성원, 행정부 및 운영진의 대표자뿐만 아니라 목표 달성에 기여하는 사람들과 민간 주체의 대표자들로 구성되어 있습니다.

• 회장: 조안 올리바시 바게스
• 부사장: 나탈리아 가리가 이바녜스, 조르디 마르티 그라우이 빅토르 프랑코스 디아스
• 위원회의 구성원은 페레 알메다 이 사마란치, 이삭 안디치, 조르디 칼라이 폰트, 로라 센드로스 요르바, 마르타 클라리 파드로스, 카를스 콜로머 카셀라스, 마르타 도메네치 토마스, 엘리사 두란 몬톨리오, 조르디 포지 달마우, 마리아 호세 갈베스 살바도르, ò니아 에르난데스 알모도바르, 프란체스코 자비에 마르세 캐롤, 호안 프란체스코 마르코 콘치요, 로사 마르티네스 델가도, 돌로스 포르투시 비녜타, 파우 레텔리 비달, 엘리사 로스 바르보사, 아이작 새스트레 데 디에고, 아나 발레스 블라스코, 라파엘 비야세카 마르코.^[16]

이사들

카탈루냐 국립 미술관의 창립 이래 감독 목록

• 1934-1939: 호아킴 M. 폴치 토레스
• 1939-1948: 사비에르 드 살라스
• 1948-1985: 호안 아이노 드 라사르테
• 1985–1985: Lluís Domènech
• 1985-1991: 요안 수레다
• 1991-1994: 자비에 바랄
• 1994-2005: 에두아르트 카르보넬
• 2006-2011: 마이테 오카냐
• 2012-오늘날: 페페 세라

대중문화에서는

• 카탈루냐 미술관(Museu Nacional d'Art de Catalunya)은 미드웨이 게임스에서 2009년에 발매한 비디오 게임 휠맨의 장편 로케일입니다.
• 이 장소는 또한 에미상을 네 번이나 수상한 리얼리티 쇼인 The Amazing Race 10의 11번째 피트스탑이었습니다.

참고 항목

• 국립 미술관 소장 작가 목록
• 바르셀로나의 박물관 목록
• 스페인의 박물관 목록
• 세계에서 가장 많이 방문한 미술관 목록
• 국립 미술관 목록
• 라몬 카사스의 산타 마리아 델 마르 교회를 떠나는 성체 그리스도 행렬
• 마시모 스탠지오네의 성 아그네스
• 성 조지가 있는 펜던트

참고문헌

외부 링크

• (영어로) 카탈루냐 미술관 공식 사이트
• 온라인컬렉션
• 대화형 파노라마: 카탈루냐 국립미술관
• 구글 아트 앤 컬처 제공 카탈루냐 국립 미술관 가상 투어
• Wikimedia Commons의 Museu Nacional d'Art de Catalunya 관련 미디어

더보기

가이드: 카탈루냐 국립 미술관. 바르셀로나: 카탈루냐 미술관, 2021. ISBN 9788480433792.