모람

Mor lam
이산의 켄느 선수

모람(Tai/Isan: หมอลำ[mɔ̌ː lam lam]; RTGS: mo lam)은 라오스와 이산의 전통적인 라오스 노래 형식이다.'모람'은 '전문가 노래', 즉 '전문가 가수'라는 뜻으로 음악이나 아티스트를 각각 지칭한다.다른 로마자 표기법으로는 모란, 모란, 모란, 모란, 모란, 모란, 모란, 모란, 모금 등이 있다.라오스에서 음악은 단순히 램(lam)으로 알려져 있으며, 모람(mor lam)은 가수를 가리킨다.

램노래의 특징은 텍스트의 단어의 톤에 맞춘 유연한 멜로디를 사용하는 것이다.전통적으로 가수는 클론 시의 해석으로 곡조를 발전시켰으며, 주로 크헨(자유 갈대입구 기관)을 수반하였다.현대적인 형태는 자주 구성되고 전기화된 악기를 사용한다.전통적인 형식(그리고 일부 라오스 장르)은 보다 현대적인 람 음악의 빠른 템포와 빠른 전달보다 느린 템포를 사용한다.강한 리듬의 반주, 성악의 도약, 대화형 노래방식은 램과 미국 랩을 구분한다.

전형적으로 짝사랑을 주제로 한 모람은 종종 씁쓸한 유머로 여겼던 시골 이산과 라오스의 삶의 어려움을 반영한다.그 중심지에서, 공연은 축제와 의식의 필수적인 부분이다.람씨는 이주 노동자들의 확산으로 인해 본국 이외의 지역에서 인지도를 얻었으며, 이들에게는 집과 중요한 문화적 연결고리로 남아 있다.

호칭

라오스에서는 전통 민속음악을 ລຳ, lam /lahm/라고 부르는데, 동사와 명사 '댄스'를 모두 가리키며, 중남부 지역에서 일반적으로 사용되고 있다.북부 라오스에서는 지역 민속 음악 스타일을 ຂັບ, khap /kʰáp/라고 하며, 'to sing' 또는 'song'을 의미한다.이산의 강 건너편에서 라오스어를 사용하는 사람들은 가수와 음악 스타일을 모두 가리키는 음악을 หอล,, mo lam, /mɔːː lam/라고 부르고, 라오스에서는 등가어인 ໝໍລຳ, molam /mɔːː lam/만을 가리킨다.라오 ໍ and과 이산 หออ 둘 다 mo /mɔː/(태국 หมอ, mo /mɔː/은 물론)는 구체적으로 '전문가', '샤먼' 또는 '의사'를 가리킨다.The northern Lao terms ขับ, khap /kʰáp/ and mokhap /mɔ̌ː kʰáp/, are not used in Isan, but are likely still used in some Lao-speaking parts of Loei, Uttaradit, and Phitsanulok that were settled by people originally from northern Laos, however, khap is understood as a rarer word for 'to sing' or 'song' and in reference to specifically northern styles of lam북부 라오스 지역은 라오스나 이산의 나머지 지역과 마찬가지로 켄/칸 선수를 모켄/모켄이라고 부른다.

표준 태국어에서는 이산의 용법에서 채택된 음악과 가수를 อลำำ, molam이라고도 하는데, 음색 차이로 인하여 일반적으로 /mːːː lam/로 발음한다.또한 태국어 ร ramำ, 모람 /mɔ̌ː 람/은 라오스어, 이산어/와 같은 뜻을 가지고 있어 이산어를 표준 타이어로 "수정"하거나 "변환"하는 것이 일반적이다.태국어 ขับkap /kʰap/는 라오 ບບບ과 이산 บบบ을 동일시하고 있을 뿐, 태국어로 '노래한다'는 동사만을 지칭하며 다소 고풍스럽고 시적인 단어일 뿐 일반적으로 '운행한다'(차량), '가출한다' 또는 '배출한다'는 뜻의 동사 ขบบบบบ과 혼동하게 된다.따라서 북방 라오스 형식은 라오와 이산 민속 음악에 대한 태국 표준 언론에서 거의 알려져 있지 않다.

계측

Xo ou (BGN/PCGN)/so u (RTGS)는 라오스 남부 및 태국 북동부 대부분에서 일부 스타일의 램에서 공통적으로 낮은 음조의 안절이다.

라오스와 이산의 저지대는 본질적으로 라오스인들의 공유된 문화 지역이기 때문에, 특히 가장 전통적인 수준에서 양쪽의 전통적인 형태를 구별하기 위해 존재하는 차이는 거의 없다.Throughout the Lao-speaking heartlands, the only accompaniment to performances of khap and lam was the local free reed mouth-organ, the khène (BGN/PCGN)/khaen (RTGS). Similar in many ways to the function of the bagpipe in the Scottish Highlands, the khène/khaen provides not only the melody but can also be used to provide a drone as it is played원형의 호흡으로라오 음악에서 칸느/칸센은 매우 중요한데, 이 악기는 심지어 sép noy (BGN/PCGN)/sep noi (RTGS)로 알려진 라오 고전 음악 앙상블에서 사용되기까지 했는데, 이 악기의 대부분은 이웃한 태국, 캄보디아, 자바의 클래식 음악 전통뿐만 아니라 인도 음악 전통의 베니어에도 영향을 받는다.[1]

라나트 ék/ranat ék (BGN/PCGN)/라나트 ek (RTGS)는 일부 종류의 khap과 lam에 사용되는 실로폰이다.라오스의 클래식 음악에도 많은 종류의 라나트/라나트가 사용된다.

라오스 중남부와 대부분의 이산의 람 스타일에서 전통 공연은 종종 앙상블을 포함했다.대부분의 북부 카프 스타일은 오직 Khenne/khaen에만 의존했는데, Luang Prabang의 그것과 같은 몇 가지 스타일을 제외하고는, 그 중 많은 것들이 1975년 강제 퇴위할 때까지 도시가 라오스 왕정의 자리였기 때문에 지역 고전 음악 전통을 개작한 것이었다.[1]남부 람 스타일은 몬, 크메르, 쿠이, 브루와 같은 몬-크메르 민족의 고대 음악적 전통에 크게 영향을 받았으며, 이들은 옛 거주민이거나 현재 라오스어 지역에서 대다수를 차지하고 있는 타이족 사이에서 계속 살고 있다.[1]

북방 khap 품종을 포함한 대부분의 현대적인 스타일은 일반적으로 서양 악기와 전통 악기가 혼합된 앙상블이 있다.현대의 앙상블은 종종 1960년대 파르시파 장기처럼 들리거나 토속 악기의 등가물을 제공하도록 설정된 전기 기타, 드럼 세트, 베이스 기타, 아코디언, 색소폰, 바이올린, 키보드가 특징적이다.

Mor Lam/lam Lao의 전통 악기
라오
BGN/PCGN 		라오 태국어
RTGS 		이산 태국어 설명
파이 ປີ່ /pīː/ 파이 ปี่ /pīː/ ปี่ /pìː/ 4개 권위의 오보.
보트 ໂຫວດ /vȍːt/ 똥을 싸다 โหวด /vȍːt/ โหวด /woːt/ 원형 팬파이프.
코우이 ຂຸ່ຍ/ຂຸ່ຽ /kʰuj/ 흐루이 ขลุ่ย /kʰuj/ ขลุ่ย /klûj/ 갈대 없는, 단식 또는 이중 자유형 플룻의 종류.
훈/허니 ຫືນ /hɯ"ːn/ 총농의 หืน /hɯ'`n/ (RTGS 휴엔) จ้องหนอง /tɕɔŋŋnɔŋ/ 대나무 유대인의 하프 또는 턱 하프
차케 ຈະເຂ້ /tɕa kʰēː/ 차크헤 จะเข้ /tɕa kʰēː/ จะเข้ /tɕa kʰe/ 지더(zider)의 일종.
xo ຊໍ /sɔ́́/ 그렇게 ซอ /sɔ́́/ ซอ /sɔː/ 피들 악기 클래스.Most common is the xo ou/so u ຊໍອູ້/ซออู้ /sɔ́ː ʔûː/ or Thai /sɔː ʔûː/ and the xo i/so i ຊໍອີ/ซออี /sɔ́ː iː/ (RTGS so i), known in Thai as the ซอด้วง /sɔː dûəŋ/.
하이싱 ໄຫຊອງ /hăj sɔ́́ːŋ/ 하이송 ไหซอง /hăj sɔ́́ːŋ/ ไหซอง /hăj sɔːŋ/ 줄무늬가 있는 여러 가지 크기의 토기 덩어리가 입으로 뜯거나 때린다.전통적인 람 공연에는 종종 하이싱/하이송을 연주하는 시늉을 하는 여성 무용수가 등장한다.
카차피 ກະຈັບປີ່ /ka táp pīː/ 크라하피 กระจับปี่ /ka táp pīː/ กระจับปี่ /kra t tàp pìː/ 두 줄로 된 네 개의 쿠르드 루트는 더 이상 흔히 사용되지 않는다.
노래를 부르다 ສິ່ງ /siŋ/ 징징 ฉิ่ง /siŋ/ ฉิ่ง /tɕʰìŋ/ 템포에 사용되는 심벌 같은 악기.
잽을 먹이다 ຊາບ /sȃːp/ 까불다 ฉาบ /sȃːp/ ฉาบ /tɕʰa// 심벌과 같은 악기는 템포에 사용되었지만 화음이 붙어 있다.
핀을 치다 ພິນ /pʰin/ 핀을 치다 พิณ /pʰin/ พิณ /pʰin/ 라오/이산 음악 특유의 다른 손으로 뽑은 작은 만돌린.
킴 ຂິມ /kʰĭm/ 킴 ขิม /kʰĭm/ ขิม /kʰīm/ 중국 음악에서 채택된 망치로 두드린 덜시머는 분명 지역적이고 부드러운 사운드를 가지고 있으며, 종종 라오 클래식 음악에서 유래한 스타일에서 사용된다.
똥을 싸다 ກັບ /kap/ 덫으로 잡다 กรับ /kap/ กรับ /krap/ 템포를 지키던 나무 딱따구리가 있었다.Also known in Lao as ໄມ້ໂປກແປກ/ไม้โป๊กแป๊ก mai pôkpèk (BGN/PCGN)/mai pokpaek (RTGS) /mâj pȍːk pɛ̏ːk/ or Thai ไม้โป๊กแป๊ก /máj póːk pɛ́ːk/ and takes its name from the onomatopoeia for striking wood with a hammer.
꽹과 ຄ້ອງ /kʰɔ̑ːŋ/ 꽹과 ฆ้อง /kʰɔ̑ːŋ/ ฆ้อง /kʰɔ́́/ 소형 휴대용 징 악기의 일종.
꽹과리 ຄ້ອງວົງ /kʰɔːŋːŋ voŋ/ 꽹과리 ฆ้องวง /kɔːŋ voŋ/ ฆ้องวง /ḱ́ wo wo wo// 가멜란과 비슷하게, 굴레를 쳐서 꽹과리를 치는 징의 집합으로 구성되어 있는데, 이는 라오스 고전음악에서 각색된 캅과 램의 양식에 사용된다.보통 khong vôngnai (BGN/PCGN)/khong wong yai (RTGS)와 khong vng noy/khong noi, 또는 'large khong v vng' 또는 'small khong vông'이다.
콩을 먹이다 ກອງ /kɔːŋ/ 크롱 กลอง /kɔːŋ/ กลอง /klɔːŋ/ 다양한 드럼의 클래스를 가리킨다.
라나트/라나트 ຣະນາດ/ລະນາດ/la n nt/ 뿔뿔이 흩어지다 ระนาด /la nȃːt/ ระนาด /rah na/t/ 이산의 유명한 펑랑(BGN/PCGN)/퐁랑(RTGS)을 포함한 실로폰 악기 클래스.
mai ngop ngep. ໄມ້ງອບແງບ /mȃj ŋɔ̑p ŋɛ̑ːp/ mai ngop ngaep ไม้งอบแงบ /mȃj ŋɔ̑p ŋɛ̑ːp/ ไม้งอบแงบ /maj ŋɔːp ŋɛ́ːp/ 라오스 남부의 클랩퍼(clapper)이지만 중남미의 귀로(guiro)와 같은 기능을 하는 톱니 모양의 홈이 있다.
퐁 ໂປງ /poːŋ/ 퐁을 치다 โปง /poːŋ/ โปง /poːŋ/ 농부들이 가축과 물소에게 소의 종으로 사용하는 대나무 딸랑이.
ko ເກາະ /kɔ́́ʔ/ 크로 เกราะ /kɔ́́ʔ/ เกราะ /krɔ̄ʔʔ/ 한쪽에 슬릿이 잘려진 움푹 파인 대나무의 작은 대나무 부분이 막대기로 부딪쳤다.원래 목초지에서 소나 물소를 불러내곤 했다.
삭몽 ສາກມອງ /sȁːk mɔ́́ːŋ/ 크롱 สากม / /sȁk mɔ́ːŋ// (RTGS sakmong) โกร่ง /kròːŋ/ 바닥을 구르며 놀지만 박자를 맞추기 위해 막대기로 두드리기도 하고, 긴 배에 노를 젓는 사람들을 한마음 한뜻으로 묶어두기도 한다.

역사

몰람은 라오스와 이산의 라오스 중심지에서 탄생했는데, 그곳에서 그것은 여전히 대중적인 예술의 형태로 남아 있다.비록 그것의 전구들은 아마도 중국으로부터 남하하고 베트남 북부에서 이주한 역사적인 타이 부족들의 음악적 전통에 놓여있지만, 중국, 몬-크메르, 인도, 말레이의 영향뿐만 아니라 이 지역의 토착 음악들과 많은 교차공연은 또한 춤, 악기, 그리고 또한 두드러진 영향을 끼쳤다.mor lam의 멜로디

그의 라오스 전통음악에서 테리 밀러는 이산의 다양한 장르의 램을 생산하는데 도움을 준 다섯 가지 요인을 알아냈다: 애니미즘, 불교, 스토리텔링, 의례적인 구애,[2] 남녀 경쟁적인 민요들; 이것들은 각각 람피파, 낭수, 람푸엔, 람곤으로 대표된다.이 중 람피 파와 람푸엔은 아마도 가장 나이가 많은 반면, 그것은 오늘날 행해진 상업적인 모람의 주요 조상인 모람 곤이었다.

18, 19세기에 시암이 라오스에 대한 영향력을 확장한 이후 라오스의 음악은 태국 중심지로 확산되기 시작했다.라오스에서 새로 인수한 이산과 현재 중앙태국으로 강제 이주된 인구는 모람의 빠른 입양을 가속화했다.심지어 몽쿠트왕의 부왕 핑클라오도 그것에 열광하게 되었다.그러나 1857년,[3] 부왕의 죽음 이후 몽쿠트는 태국 문화에 가해지는 위협과 가뭄을 유발하는 데 대한 역할을 이유로 대중 공연을 금지했다.[4]그 후 모람의 공연은 주로 현지 행사였으며, 이산과 라오스의 축제와 같은 행사에 국한되었다.그러나 이산 사람들이 전국 각지로 이주하기 시작하면서 음악도 함께 왔다.방콕에서 20세기의 첫 번째 주요 모람 공연은 1946년 라자담네른 스타디움에서 열렸다.[5]그때까지도 이산의 이주노동자 수는 상당히 적었고, 외부에서는 별로 관심을 기울이지 않았다.

1950년대와 1960년대에 태국과 라오스 양쪽에서 정치적 목적에 맞게 람을 맞추려는 시도가 있었다.태국의 USIS와 라오스 내전(이하 "비밀전쟁")의 양측 모두 모람 가수들을 모집하여 그들의 공연에 선전물을 삽입하였고, 그들의 대의명분을 지지하도록 농촌 사람들을 설득하기를 희망하였다.태국 시도는 공연자들의 연습과 관객들의 요구를 충분히 고려하지 못한 채 성공하지 못했지만 라오스에서는 더욱 성공적이었다.승리한 공산당은 1975년 정권을 잡은 뒤에도 선전단을 계속 유지했다.[6]

모람은 1970년대 후반과 1980년대 초반 태국에 퍼지기 시작했는데, 이 무렵 점점 더 많은 사람들이 일자리를 구하러 이산의 시골을 떠났다.바넨 라캉이 이끄는 모람 연주자들이 텔레비전에 나오기 시작했고, 음악은 곧 전국적인 인기를 얻었다.수도 이산의 이주자들에게는 중요한 고장으로 남아 있는데, 이 곳에서는 새로 도착한 이주민들을 위한 클럽과 노래방이 만나고 있다.

현대적인 모람은 이전 세대의 그것과 매우 다르다.오늘날에는 전통적인 Isan 장르가 흔하게 공연되지 않고 대신 가수들이 Lam segments와 Luk tung[7] 또는 pop style 섹션이 결합된 3분짜리 노래를 공연하고, 코미디언들은 노래 블록 사이에서 촌극을 공연한다.Mor lam sing 공연은 전형적으로 luk tung과 lam song의 메들리로 이루어지며, 전기 악기가 우세한 그리고 거친 리파티로 구성되어 있다.Sing은 영어 단어 '레이싱'에서 왔다.[8]

라오스의 람은 더욱 보수적인 모습을 유지하고 있으며, 전통적 스타일은 유지되고 있지만, 태국 언론과 문화에 대한 대대적인 노출은 더욱 많은 영향을 미치고 보다 현대적이고 대중적인 이산 스타일을 채택하는 결과를 가져왔다.

비판

태국의 학자인 Prayut Wannaudom은 현대 모람이 전통적으로 전달했던 도덕적인 가르침에서 점점 더 성적으로 변하고 결여되고 있으며, 상업적인 압박은 질과 독창성보다는 빠른 생산과 모방을 장려한다고 주장해왔다.한편, 이러한 적응은 Mor Lam이 살아남을 뿐만 아니라, 그 자체가 태국의 나머지 지역과 국제적으로 확산되어 이산과 라오 문화를 검증하고 젊은이들에게 역할 모델을 제공하게 했다.[9]

찰스 F. 교수키예스는 "태국 북동부의 태국-라오족은 민속극의 매체를 통해 과거에 영속되어 온 '레전드'(nithán)의 전통이 잘 발달되어 있다.Mo lam mu ...로 알려져 있다.코랏 고원에서 '오래 전에' 일어났던 많은 사건들이 기록되지 않았다.역사적 설명으로는, 역사적 가치가 완전히 부족한 것은 아니다....의 숫자는 고대 도시들의 유적지임을 알 수 있는 장소들을 언급한다.[T]그 지역의 문학은 아직 완전히 재고되지 않았고 분석은 훨씬 덜 되었다."라고 말하고 각주에 덧붙인다. "불행히도, 이 출판물들 중 대부분은 그들이 의도했던 민속 오페라단 밖에서 거의 유통되지 않았다."다음엔 파덩과 낭아이 신화에 언급된 5개의 토폰에 대해 언급하고,[10] 이를 '파다싯-송옌의 회계'[11]에 나오는 것과 비교한다.

양식

많은 형태의 mor lam이 있다.서로 배타적이지 않은 반면, 어떤 형태는 특정 지역에 국한되거나 지역마다 다른 이름을 가지고 있기 때문에 결정적인 목록은 있을 수 없다.전형적으로 라오스의 지역별, 그리고 이산의 장르별로 분류되지만, 두 가지 스타일은 다른 지역에서 인기가 있다.이산의 전통적인 형태는 역사적으로 중요하지만, 지금은 거의 들리지 않는다.

  • 람피파(lam phi fa, ลำผีี,, IPA: lam pʰiː faː) — 소유하는 경우에 영혼을 달래는 의식이다.음악적으로 그것은 람 탕 야오에서 유래되었다. 그러나 그것은 훈련된 음악가들이 아니라, 의식으로 치료되었다고 생각하는 사람들(가장 흔히 나이든 여성들)에 의해 공연되었다.[12]
  • Mor lam con (ໝໍຳຳ,,, มอลำก,,, i, IPA: mlamlamlam k)n) — 성 사이의 성악 "싸움.라오스에서 그것은 lam tat이라고 알려져 있다.공연은 전통적으로 밤새도록 진행되었으며, 처음 두 부분, 그리고 다음 세 부분으로 구성되었다.
    • lam tang san (ລຳ ທາງ ສ້ັນ, ลำทางสั้น, IPA: lam tʰaːŋ san) — ("short form") took up the bulk of the time, with the singers delivering gon poems a few minutes in length, performing alternately for about half an hour each from evening until about an hour before dawn.그들은 때때로 다소 노골적인 성적 농담으로 점차 사랑에 빠지는 척하곤 했다.
    • lam tang nyao (ລຳທາງຍາວ, ลำทางยาว, IPA: lam tʰaːŋ ɲaːw) — ("long form"), a representation of the lovers' parting performed slowly and in a speech rhythm for about a quarter of an hour.
    • lam tawi(lam toei, ลำเตต, IPA: lam t tːj)—는 20세기 중반에 도입되었다.람탕 냐오(Lam tang Nyao)와 길이와 유사하게, 이산의 곤문(Gon)을 이용한 토우야다("정상적인 토우야다("Burmese Toei"), 중앙 또는 북부 태국어("Mekongoei"), 또 다시 중앙 또는 북부 태국어("Mekongoeongi")의 3가지 범주에 속하는 빠르고 경쾌하다.그것은 lam yao와 같은 스케일을 사용한다.[13]
  • lam chotkae or lam chot (ລຳໂຈດແກ້, ลำโจทย์แก้, IPA: lam tɕoːt gɛː or ລຳໂຈທຍ໌, ลำโจทย์, IPA: lam tɕoːt) is a variant of lam kon formerly popular in the Khon Kaen area, in which the singers (often both male) asked one another questions on general knowledge topics — religion, geography, history etc.— 상대를 잡으려고 애쓰다.
  • 모람무( mu람무, หมลลำห,, IPA: mɔːlam muː) — 20세기 중반에 개발된 민속 오페라.람무(Lam mu)는 시각적으로는 중앙 타이 리카이(Tai ickay)와 비슷하지만, 주제(주로 자타카 이야기)는 람루앙(Lam phuen의 하위 장르)과 람탕 냐오(Lam tang nyao)의 음악에서 파생된 것이다.원래는 람플레른보다 더 심각했고 더 숙련된 연주자가 필요했지만, 20세기 후반에 두 사람은 중앙 태국과 서양의 대중음악과 춤에 강한 영향을 받은 스타일로 융합되었다.둘 다 이제 인기가 떨어지고 드물다.[14]
  • 모람 페니키아(Mor lam penike, หมลลำเ,,, IPA: mːlamlam pnn) — 그룹에 의해 수행되는 축하 서사.그것은 람무와 비슷한 시기에 시작되었지만, 더 포퓰리즘적인 노래와 춤의 혼합을 사용했다.소재는 야오 음계로 노래된 운율 구절로 구성되었으며, 종종 음성-리듬 소개로 구성되었다.[14]
  • 람푸엔( lamຳື,, ลำพื,, IPA: lam p pnn) — 지역의 전설이나 자타카 이야기를 주로 남성 가수에 의해 Khene 반주와 함께 연주한다.람루앙( subgen (ື,,, ำเร,,,, IPA: lam laŋa sub)의 하위 장르에서, 때때로 여성들이 공연하는 다양한 캐릭터들을 의상을 입고 연기한다.하나의 완전한 이야기의 연기는 하루나 이틀 밤 동안 지속될 수 있다.이 장르는 현재 극히 드물고, 멸종될 수도 있다.[5]

지역 스타일

Mor lam performance 남자들이 Khene을 연주하고 파사롱을 입고 있다.

이산은 지역적인 스타일을 가지고 있지만, 이것들은 별도의 장르라기 보다는 공연의 스타일이다.가장 중요한 스타일은 칸켄과 우본으로, 각각 자기 영역에서 람곤의 지배적인 형태에서 힌트를 얻었다: 칸켄의 람조트개는 다양한 분야에서 지식을 과시하고 전수하는 역할을 맡았고, 그 역할을 하면서 조피적이고 재귀적인 스타일의 전달로 이어졌으며, 우본의 러브스토리는 더 느리고 유창한 스타일을 촉진시켰다.20세기 후반에 우본 양식이 지배하게 되었다; 우본 양식을 모방하기 위한 콘 카엔 소재의 적응은 때때로 차이야품 양식이라고 불렸다.[15]

라오스 지방풍은 남부풍과 중앙풍(lam)과 북부풍(khap)으로 나뉜다.라오스 북부의 지형이 그곳에서의 통신을 특히 어렵게 만들었던 반면, 남부와 중앙의 라오스에서는 교차 조화가 훨씬 쉬워졌기 때문에 북부 양식은 더욱 뚜렷하다.북방 라오 가수들은 전형적으로 한 가지 스타일만 공연하지만, 남쪽의 가수들은 이산에서 수입된 일부 장르뿐만 아니라 여러 가지 지역 스타일을 공연할 수 있는 경우가 많다.[16]

라오스 스타일은 다음과 같다.[17]

  • 챔파삭 출신의 람 시탄도네(람시판돈[람시판돈, ຳສີພ,,,ั,, ,,,,,,],,,,])는 우본의 람곤과 스타일이 비슷하다.산모드로 연주하는 한편, 보컬 라인이 산 음계와 야오 음계를 번갈아 연주하는 솔로 크헨을 동반한다.발성 라인의 리듬도 불분명하며, 음성 리듬에서 시작하여 운율적인 리듬으로 옮겨간다.
  • 람솜은 거의 공연되지 않고 현재 멸종할지도 모른다.챔파삭부터 야오 스케일과 초토닉 C를 더한 스타일로 A-B-C-D-E-G 스케일을 만든다.보컬 라인의 스피치 리듬을 사용하며, 느린 솔로 카네 반주가 미터로 되어 있다.이산의 람푸엔과 비슷하다.람솜과 람 시탄도네 모두 다른 남방 라오 스타일에서 사용되는 보컬 라인의 내림 모양이 부족하다.
  • 사바나켓 출신의 람 콘 사바네( (ຳອ,,ະ, ลำคอนะ,,,,, IPA: lam k knn saʔvan)는 가장 널리 퍼져 있는 장르 중 하나이다.좀 더 경직된 계율적인 앙상블 반주 위에 내림음향의 보컬 라인이 있는 음계를 사용한다.Lam Ban Xoc (ລຳບ້ານຊອກ, ลำบ้านซอก, IPA: lam baːn sɔːk) and Lam Mahaxay (ລຳມະຫາໄຊ, มหาไซ, IPA: lam maʔhaːsɑj) are musically very similar, but Ban Xoc is usually performed only on ceremonial occasions while Mahaxay is distinguished by a long high note preceding each descent of the vocal line.
  • 람푸타이(람푸타이, ลำผู,,, IPA: lam puuːtɑjj)는 야오 음계를 사용하며, 내림음향과 앙상블 반주가 미터로 되어 있다.
  • 람탕베이( ( tang tangງ,,,, ำตัง,,,, IPA: lam avjj)는 라오스판 몬-크메르 음악으로, 내림 앙상블 반주가 있다.
  • 람 사라바네( lamຳາane (, ำาาล [ [ [ [, IPA: lam salalavanvan)도 몬-크메르 출신이다.야오 음계를 사용한다.내림차순의 성대는 음성 리듬으로 되어 있고, 크헨과 드럼 반주는 미터로 되어 있다.
  • Khap Thum Luang Phrabang (ຂັບທຸ້ມຫລວງພະບາງ, ขับทุ้มหลวงพระบาง, IPA: kʰap tʰum pʰaʔbaːŋ) is related to the court music of Luang Phrabang, but transformed into a folk-song style.가수와 관객이 번갈아 가며 정해진 멜로디에 맞춰 대사를 부르고, 앙상블을 동반한다.
  • 카프 쩡캉(ຂ xiຊຽ,,, ขัเเี,,, IPA: kʰap siːaŋŋ kʰwaŋŋŋ)은 야오 음계를 사용하며, 일반적으로 남성 가수와 비여성들에 의해 미터법으로 노래된다.
  • khap ngeum, ขับึ, IPA: kʰap ŋmm)은 야오 음계를 사용한다.그것은 즉흥연주를 할 수 있을 만큼 느린 속도로 가수와 비메트릭적인 칸느 구절의 구분선을 번갈아 보여준다.
  • 카프삼네우아(ຂັ三 sam,,, ััซเ,,,, IPA: kapap삼nːa)는 야오 스케일을 사용한다.가수들은 솔로 크힌을 동반하며, 각 선은 사창으로 끝난다.
  • 하프타이 댐(ຂັ taiທ,, ขัไไำ,, IPA: kʰap tʰjj 댐)

아래는 콤프턴(1979)에서 소싱된 국부적 모람 스타일의 비교표다.

램 스타일 비교 특성
스타일 일반지리위치 반주
람 시탄도네 무앙중, 박세 칸느
람솜 무앙쿤 칸느
람 사라베인 사라바네 칸느[18]
람푸타이 사바나케트 지역 사라바네 khene, drum, bird calls, sɔ̀ɔ ʔĩi
람 탕베이 사바나켓 서쪽 방탕만 카네, 드럼, 노래, my pòok pɛɛk.
람반석 반석, 사바나케트 외곽 크네, 드럼, 노래.
람 콘 사반 사바나케트 지역 카네, 드럼, 노래, my pòok pɛɛk.
람 마하세이 마하사이 (타케크 서쪽) Khene, drum, sɔɔɔɔ ii, my pòok pɛɛk.
갑삼누아 샘 노이아 칸느
캅 응움 비엔티안 평야 칸느
캅샹 쩡캉 시 칸느
아안낭시 루앙프라방 없음
캅툼 루앙프라방 오케스트라[19]
캅 살람, 캅 사암 사우 루앙프라방 오케스트라
캅 쿤 롯 케이 루앙프라방 오케스트라
캅 마이나 뇨엉 루앙프라방 오케스트라

공연자

전통적으로, 어린 모람은 기성 예술가들에 의해 가르쳐졌고, 그들의 가르침에 대해 돈이나 현물로 지불했다.이 교육은 노래할 구절의 본문을 암기하는데 초점을 맞췄다; 이 본문은 구술이나 글로 전달될 수 있지만, 그것들은 항상 글의 출처에서 왔다.남자들만 교육을 받을 수 있었기 때문에, 그 텍스트를 쓴 것은 남자들뿐이었다.그 음악 교육은 오로지 모방에 의한 것이었다.Khaen-players는 전형적으로 공식적인 훈련을 받지 않았으며, 친구나 친척들로부터 놀이의 기본을 배우고, 그 후에 다시 모방에 의존한다.[20]전통적인 장르가 쇠퇴하면서, 이 시스템은 사용되지 않게 되었다; 가창력(또는 외모)에 대한 강조는 더 큰 반면, 짧은 현대 노래의 가사는 암기에 대한 특별한 도전은 없다.

모람의 사회적 지위는 모호하다.이산의 심장부에서도 밀러는 시골과 도시 사람들의 태도 사이에 분명한 분열을 지적한다: 전자는 모람을 "선생님, 연예인, 도덕적 힘, 전통의 수호자"로 보는 반면, 후자는 "마울럼 가수들을 낮게 평가하며 그들을 시골뜨기, 반동주의자라고 부르고 그들을 하층민들 사이에서 좌천시킨다.그들은 노래와 춤으로 돈을 번다"[21]고 말했다.

퍼포먼스

라오스에서는 스탠딩(lam yuen) 또는 시트링(lam nang)을 할 수 있다.북쪽 램은 전형적으로 람위엔이고 남쪽 램은 전형적으로 람낭이다.Isan lam에서는 전통적으로 적은 관객이 그 가수를 둘러싸고 앉아 공연을 하였으나, 20세기 후반에 이르러 무대 도입과 증폭으로 인해 더 많은 관객들 앞에서 스탠딩 공연으로 전환되었다.[22]

라이브 공연은 현재 종종 대규모 행사로서, 몇몇 가수, 무용단, 코미디언들이 참여한다.특히 댄서들은 화려한 의상을 입는 경우가 많은 반면, 가수들은 공연 과정에서 여러 가지 의상 변화를 겪을 수도 있다.또한, 축제, 사원 박람회, 장례식과 결혼식과 같은 의식에서 소규모의 비공식적인 공연이 흔하다.이러한 공연들은 종종 가수와 관객들 사이의 노래와 놀림 대화(Isan สอย, soi)의 구절 사이에 즉흥적인 소재를 포함한다.

특성.

음악

램송은 사용된 단어의 톤에 맞게 보컬 라인이 적응되어 특징지어진다.[23]또한 사용되는 음계의 제한된 음수 사이에서 스타카토 발음이 특징이며, 일반적으로 초당 약 4음절을 전달한다.[24]오음 음계에는 두 개의 음계가 있는데, 각각 다음과 같이 서음 이음계 주요 음계의 간격에 대략 해당한다.

The san and yao scales.

실제 사용되는 투구는 가수를 동반하는 특정 카인에 따라 다르다.[25]Khene 자체는 사용 중인 저울에 기초하여 6개의 모드 중 하나로 재생된다.[26]

태국어와 라오자는 음소성 스트레스를 포함하지 않기 때문에, 그들의 시에 사용되는 리듬은, 즉, 스트레스의 수보다는 음절의 수에 따라 구분된다.[27]곤 구절(전통적인 람 텍스트의 가장 일반적인 형태)에는 각 행에 3음절과 4음절로 나누어진 7개의 기본 음절이 있다.음악 비트와 결합하면 4박자 음절, 3박자 음절, 그리고 마지막 1박자 휴식이라는 자연스러운 리듬이 만들어진다.

The basic rhythm of traditional mor lam

실제 연습에서 이 패턴은 비트를 짝수 또는 점으로 된 2음절로 분할하고 이전 행의 끝에 나머지를 차지하는 접두사 음절을 추가함으로써 복잡하다. 따라서 각 행은 11음절 또는 12음절을 포함할 수 있다.[28]현대적인 형태에서는 느린 도입부부터 빠른 메인 섹션으로 급격한 템포의 변화가 있다.거의 모든 현대적인 모람 노래는 다음과 같은 베이스라인 리듬을 특징으로 하고 있는데, 이는 종종 음정을 쿼버로 나누는 것과 같이 멜로디나 리드미컬하게 장식된다.

Morlamrhythm.png

칭은 보통 오프 비트에 맞춰 싱크로핑된 리듬을 연주하며, 특징적으로 빠른 리듬과 간결한 사운드를 음악에 부여한다.

내용

모람은 전통적으로 라오스어나 이산어로 불려졌다.주제는 우본의 람곤에서의 사랑, 콘 카엔의 람조에서의 일반적인 지식, 또는 람펀의 자타카 이야기 등 장르에 따라 다양했다.가장 일반적인 시 형식은 4행 곤 스탠자로, 한 행당 7개의 주 음절을 가지고 있지만, Khon Kaen에서는 기술적 주제가 곤 갭이라고 불리는 개별 행의 자유형 시리즈를 사용하게 되었다.[15]라오스에서 텍스트의 형태를 결정하는 것은 지역적인 스타일이다.각 스타일은 계량형이나 음성-리듬형, 또는 둘 다 사용할 수 있다. 선이 계량형인 경우, lam 스타일은 일반적으로 Isan에서와 같이 7개의 음절을 사용하는 반면 khap 스타일은 한 줄에 4-5개의 음절을 사용한다.[29]일부 라오스 스타일의 느린 속도는 가수를 즉흥적으로 만들 수 있게 하지만 그렇지 않으면 본문은 외워진다.[30]

최근 수십 년 동안 우본 양식이 이산의 람을 지배하게 된 반면, 중앙 태국의 영향으로 대부분의 곡이 이산과 태국어를 혼합하여 쓰이게 되었다.짝사랑은 눈에 띄는 주제지만, 이는 상당한 유머로 채워져 있다.많은 노래들은 이산의 집에 머무르는 충실한 소년이나 소녀를 특징으로 하는 반면, 그의 파트너는 방콕에서 이주 노동자로 일하러 가서 새롭고 부유한 연인을 찾는다.

람탕산에서의 곤 구절은 일반적으로 느리고 음성-리듬 소개가 선행되었는데, 여기에는 o la no("오, 내 사랑, 귀를 기울이도록 권함)라는 단어와 종종 시의 내용을 요약하는 내용이 포함되어 있었다.[31]이로부터 많은 현대 노래에 사용된 그루엔(Thai เกิ่นน)을 유래한다: 느리고, 노래한 도입부, 일반적으로 케네를 동반하고, 노래의 주제를 소개하며, 종종 오라나우(표본)를 포함한다.pleng(Tai งง is)은 노래한 시로, 태국어 중부에서 흔히 볼 수 있다(샘플), 실제 lam(Tai ลำ)은 pleng 부분 사이의 합창으로 나타난다.(iii)

녹음

진타라가 나오는 모람 VCD.노래방 텍스트, 댄서, 배경 등이 장르의 전형이다.

Morram 아티스트들이 그들만의 모든 자료를 쓰는 경우는 거의 없기 때문에, 그들 중 다수는 매년 여러 장의 앨범을 제작하면서 극도로 다작하고 있다.주요 가수들은 오디오 테이프, CD, VCD 형식으로 음반을 발매한다.이 앨범은 타이틀 곡에서 이름을 딴 것일 수도 있지만, 다른 앨범들은 단순히 일련번호를 부여 받는다.

Morram VCD는 가라오케에도 자주 사용될 수 있다.전형적인 VCD 노래 비디오는 공연, 서사 영화, 또는 둘 다 인터컷으로 구성되어 있다.서사는 노래의 주제를 묘사하고 있으며, 경우에 따라서는 영화 속 주인공을 가수가 맡기도 한다.이 공연에서 이 가수는 전형적인 여성인 정적 댄서들 앞에서 이 노래를 공연한다.다른 의상을 입은 이런 녹음들이 많이 있을 수 있고, 의상은 현대적이거나 전통적일 수 있다; 그 가수는 종종 같은 앨범의 다른 비디오에 같은 의상을 입는다.그 공연은 야외에서 하거나 스튜디오에서 할 수 있다; 스튜디오 공연은 종종 환상의 애니메이션 배경이 주어진다.라오스의 동영상은 제작 가치가 낮아 훨씬 기본이 되는 경향이 있다.

현재 가장 인기 있는 아티스트로는 반옌 락간, 찰러름폴 말라이캄, 솜짓 보르통, 포르노삭 송생, 진타라 푸나르프, 시리폰 암파이퐁, 빈나루몬 등이 있다.2001년에는 네덜란드 가수 크리스티 깁슨의 첫 앨범이 발매되었다.

2000년 영국의 음악가 자 워블은 자신의 레게 인플루언스 베이스 기타와 라오스 가수와 연주자들의 게스트 출연을 결합한 앨범 몰람 더블(30 헤르츠 레코드)을 발매했다.[32]2007년, 가수 조니 올슨은 서양인에 의한 최초의 mor lam 앨범, 즉 라오스에서 "파랑"을 발매했다.)

라이브 플레이스

Mor Lam과 Luk Thung 음악이 공연되는 유명한 장소들이 몇 군데 있다.이 장소들은 보통 "이산"이라는 단어를 그들의 이름으로 달고 다닌다.방콕의 「타완다엥이산」, 「이산이산」등.

모람 아티스트

  1. 도오반돈
  2. 포르노삭 송생
  3. 소마노이 두앙차롱
  4. 시리폰 암파이퐁
  5. 솜짓 보르퉁
  6. 녹노이우라이폰
  7. 사싯통잔
  8. 키 도펫 니우황
  9. 진타라 푸나르프
  10. 허니 스리이산
  11. 마니완
  12. 몽카이엔켄쿤
  13. 마이타이 화자이실프
  14. 아일산펜 압루아폰
  15. 생아룬분유
  16. 반옌락간
  17. 샬레르폰폴 말라캄
  18. 포이파이 말라이폰
  19. 크리스티 깁슨
  20. 타이오라타이
  21. 파이퐁사톤
  22. 마이크 피롬폰
  23. 잉리 스리점폴
  24. 블리 파툼라흐 알시암
  25. 라미에 하이통캄
  26. 무크다바니 산티프호네
  27. 빈나루몬

참고 항목

참조

  1. ^ a b c 밀러, T. E. (2000년)페이지 184.
  2. ^ 테리 E. 밀러, 라오 295페이지의 전통 음악.
  3. ^ Drahmoune, Fabian (20 March 2020). "The Soul of Molam (1)—Isaan's folk music from state censorship to rising global fame". The Isaan Record. Retrieved 27 March 2020.
  4. ^ 밀러 페이지 38~39.
  5. ^ a b 밀러 페이지 40.
  6. ^ 밀러 페이지 56.
  7. ^ Kerdviboon, Yodsapon (24 March 2020). "The Soul of Molam (5)—Luk Thung Molam: From the Rice Fields to the City and back". The Isaan Record. Retrieved 27 March 2020.
  8. ^ "Archived copy". www.creedopedia.com. Archived from the original on 6 May 2010. Retrieved 14 January 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  9. ^ 웨이백머신에 2005-03-21 Mawlum이 보관될 경우에 대비한 지역 공연 예술과 글로벌 커뮤니케이션의 충돌, 프레이엇 워너돔
  10. ^ 파당난아이
  11. ^ 찰스 F.Keyes(Keyes u.washington.edu):동남아학, 제11권, 제4권, 1974년 3월 4일자 498면, 북동부 고성과 도시에 관한 참고문 2020-06-16을 웨이백머신에 보관했다.
  12. ^ 갈랜드 세계음악 백과사전 329페이지.
  13. ^ 밀러 페이지 24.
  14. ^ a b 갈랜드 페이지 328.
  15. ^ a b 밀러 페이지 133.
  16. ^ 갈랜드 페이지 341.
  17. ^ 갈랜드 페이지 341–352.
  18. ^ 또한 드럼, 작은 심벌즈(노래), 목조 리듬 악기(My pkok pɛk) 등이 연주되고, 다른 공연에서는 khene과 두 줄로 된 바이올린(sɔɔɔi)이 연주된다.
  19. ^ 오케스트라(pii phat)는 플루트(piii), 나무 실로폰(naang naat), 작은 심벌즈(smbals), 두 개의 고음, 두 개의 현악 바이올린(ssɔɔi), 두 개의 저음, 두 개의 현악 바이올린(sɔɔɔɔɔ)으로 구성되어 있다.
  20. ^ 밀러 페이지 43–46.
  21. ^ 밀러 페이지 61.
  22. ^ 밀러 페이지 42.
  23. ^ 밀러 페이지 23.
  24. ^ 밀러 페이지 142.
  25. ^ 갈랜드 페이지 322.
  26. ^ 갈랜드 페이지 323
  27. ^ James N Mosel, Sound and Rhythin in Tai and English Passa lae Nangsue.방콕(1959년). 페이지 31~32.
  28. ^ 밀러 페이지 104.
  29. ^ 갈랜드 페이지 340.
  30. ^ 갈랜드 페이지 342.
  31. ^ 밀러 페이지 107.
  32. ^ "Molam Dub - Jah Wobble, Jah Wobble's Invaders of the Heart Songs, Reviews, Credits AllMusic".

원천

외부 링크