좌표:40°46'24°N 73°57'50″W/40.7734°N 73.9638°W/ 40.7734; -73.9638
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945 매디슨 애비뉴

945 Madison Avenue
"브라이어 빌딩"은 여기로 방향을 바꿉니다.기타 용도는 Marcel Breuer 작품 목록을 참조하십시오.
945 매디슨 애비뉴
2019년 메트브뢰어로 지어진 건물
이전이름미국 휘트니 미술관 메트 브루어
대체명프릭 매디슨, 브루어 빌딩
일반정보
건축양식잔혹주의자, 모더니스트
주소.945 Madison Avenue, Manhattan, New York City
좌표40°46'24°N 73°57'50″W/40.7734°N 73.9638°W/ 40.7734; -73.9638
획기적인1964년10월20일
열린1966년9월28일
주인휘트니 미술관
관리프릭 컬렉션
기술적 세부사항
층수7(지상 5개)
바닥면적76,830 평방 피트 (7,1382 m)
그라운드13,000 평방 피트 (1,2002 m)
설계 및 시공
설계자마르셀 브뢰어 앤 어소시에이츠
구조기술자폴 바이들링거
주계약자HRH 건설공사
다른 정보
대중교통 이용권지하철 : 77번가
버스 : M1, M2, M3, M4, M79 SBS
대화형 지도
Map
지정된1980년6월23일[1]
지정된2006년9월12일
일부어퍼 이스트 사이드 역사 지구 경계 증가
참조번호.06000822
지정된1981년5월19일
일부어퍼 이스트 사이드 역사 지구
참조번호.1051

945 매디슨 애비뉴(945 Madison Avenue)는 뉴욕 맨해튼 어퍼 이스트 사이드에 위치한 박물관 건물입니다.마르셀 브뢰어가 설계한 건축물은 휘트니 미술관을 수용하기 위해 지어졌습니다. 이후 메트로폴리탄 미술관의 분관이 열렸고, 프릭 컬렉션에 임시 숙소가 이어졌습니다.2024년에 프릭은 이전할 것이고 건물은 국제 경매 회사인 소더비로 본사가 될 것입니다.

이 건물은 매디슨 애비뉴와 75번가에 있는 13,000평방피트(1,200m2)의 부지에 위치해 있으며, 한때 1880년대 6개의 연립 주택이 사용했습니다.그 구조물과 주변 건물들은 뉴욕시와 국가 역사 지구인 어퍼 이스트 사이드 역사 지구에 기여합니다.이 건물은 보통 모더니즘 예술과 건축 운동의 일부로 묘사되며, 종종 더 좁은 잔혹주의 양식의 일부로 묘사됩니다.이 구조물은 잡색 화강암과 노출된 콘크리트의 외관을 가지고 있으며 입구 위쪽으로 서서히 뻗어나가는 외팔보 바닥을 포함한 각진 형태를 사용하고 있으며, 이는 뒤집힌 지구라트를 닮았습니다.이 디자인은 논란의 여지가 있었지만, 개관 당시 주목할 만한 건축 비평가들에 의해 찬사를 받았고, 이 건물은 거의 50년 동안 휘트니 박물관의 이미지를 정의했으며, 클리블랜드 미술관의 노스 윙과 아틀란타의 중앙 도서관과 같은 후속 프로젝트에 영향을 미쳤습니다.브루어의 디자인은 또한 Lower Manhattan에 있는 Renzo Piano의 새로운 Whitney Museum에도 영향을 미쳤습니다. 두 건물 모두 캔틸레버 바닥판과 대형 엘리베이터가 특징입니다.

이 건물에 대한 아이디어는 1960년대 휘트니 박물관이 이사회를 확장하고 기존 시설의 3배 크기의 새 건물을 찾으면서 다른 주요 도시 박물관의 명성에 걸맞게 시작되었습니다.Marcel Breuer는 적극적이고 실험적인 건물을 디자인하기로 선택되었는데, 이 건물은 박물관의 세 번째이자 잠재적으로 첫 번째 영구적인 집이 될 것이며, 공간과 편의 시설을 크게 증가시킬 것입니다.브루어와 해밀턴 P.스미스는 마이클 H와 함께 주요 건축가로 활동했습니다.컨설팅 건축가로 어빙, 구조 엔지니어로 폴 바이들링거.945 매디슨 애비뉴는 브루어의 가장 중요한 작품들 중 하나였고, 뉴욕시에서 그의 가장 큰 전공이었습니다.그것은 또한 맨하탄에서의 첫 번째 박물관 커미션이었고 맨하탄에서의 첫 번째 커미션이었으며 맨하탄에서 유일하게 남아있는 작품입니다.

박물관 건물은 1964년부터 1966년까지 휘트니 가족의 세 번째 집으로 지어졌습니다.휘트니는 이 건물에서 거의 50년을 보낸 후인 2014년에 이사를 갔습니다.이 수십 년 동안, 주변 지역은 우아한 주거 지역에서 고급 상업 중심지로 발전했습니다.2016년, 박물관 건물은 메트로폴리탄 미술관에 임대되어 메트브뢰어가 되었고, 새로운 박물관은 인근 지역의 변화에 기여했습니다.메트점은 낮은 출석률과 높은 비용, 엇갈린 평가 속에 2020년 문을 닫았습니다.이 건물에는 현재 2021년 3월부터 3년간 프릭 컬렉션의 임시 거처인 프릭 매디슨이 입주해 있습니다.2023년 경매회사 소더비는 이 건물을 매입하고 경매실과 갤러리, 전시공간을 포함한 본사를 설립하기로 합의했습니다.

위치

창에서 매디슨 애비뉴로 이동

박물관 건물은 매디슨 애비뉴와 75번가 [2]교차로의 남동쪽 모퉁이를 차지하고 있습니다.이 부동산은 센트럴 [4]파크에서 동쪽으로 한 블록 떨어진 어퍼 이스트 사이드 [3]내의 레녹스 힐 인근에 있는 것으로 간주됩니다.원래 건물의 부지측량가로 세로 125피트(31.6m,[5] 세로 38.1m), 세로 13,000평방피트(1,200m2).[6][7]

그 장소는 이전에 [8]: 767, n.p. 1880년대 주변에 있는 연립 주택 여섯 채에 의해 사용되었습니다; 그들은 박물관이 [9]그 건물을 구입하기 전에 철거되었습니다.이 지역은 제2차 세계 대전 이전에는 우아한 주거 지역이었고, 전쟁이 끝난 후에는 새로운 고급 아파트와 예술품 판매상들이 들어서 [10]"뉴욕의 갤러리 중심지"가 되었습니다.그것은 2010년대 중반까지 세계적인 패션 브랜드의 소매점, 고급 콘도미니엄, 그리고 큰 애플 스토어에 둘러싸인 고급 상업 지역이 되었습니다.21세기의 부지 변경은 [11]2016년 메트브뢰어의 개장으로 촉발된 개발에 부분적으로 기인합니다.

설계.

바벨탑을 기반으로 한 수메르 지구라트 에테메난키 모형

945 매디슨 애비뉴는 미국 휘트니 미술관을 위해 마르셀 브뢰어와 어소시에이츠에 의해 설계되었으며, 주로 브뢰어 자신과 그의 파트너 해밀턴 P.스미스.마이클 H.어빙은 컨설팅 건축가였고 폴 바이들링거는 구조 [5][12]엔지니어였습니다.그 일은 브루어에게 뉴욕시에서 가장 중요한 일이었고, 그의 경력 [13]중 가장 중요한 것 중 하나였습니다.그것은 그의 첫 번째 박물관 [14]의뢰였고,[15]: 123 [16]: 4 맨하탄에 남아있는 그의 첫 번째이자 유일한 작품이었습니다.브뢰어는 원래 바우하우스 건축 디자인 학교의 학생이었지만, 나중에 "새로운 잔혹주의"[17]: 6 또는 잔혹주의의 주요 인물 중 한 명이 되었습니다.

자료들은 이 건물의 건축 양식을 잔혹주의자[14][18][19] 또는 더 큰 모더니즘 운동의 일부로 다양하게 묘사하고 있습니다.그것은 맨 위에 무겁고, 거대하고, 초대받지 않고, 벙커와 같은 모양과, 원시적인 형태와, 노출된 [14][17]: 6 원 콘크리트를 사용하기 때문에 잔혹주의적인 구조물로 묘사되어 왔습니다.1966년 에이다 루이스 헉스테이블(Ada Louise Huxtable)과 [14][20]2018년에 출판된 파이돈의 잔혹주의 건축 아틀라스(Paidon's Atlas of Brutist Architecture)에서 이 건물의 잔혹주의 건축을 지지하는 주목할 만한 진술이 나왔습니다.메트로폴리탄 미술관이 그 건물의 세입자였지만, 박물관의 큐레이터들은 브루어가 결코 그 스타일과 연관되지 않았고, 945 매디슨은 화려하지만 미묘한 색상의 스펙트럼을 가지고 있다고 말하면서, 그 건축물과 잔혹주의의 연관성을 단념했습니다.전체적으로 [21][22]방문객들을 끌어들이기로 되어 있었습니다.Sarah Williams Goldhagen은 건물의 콘크리트 사용을 미적인 것이라기 보다는 이념적인 위치로 묘사했습니다. Goldhagen은 당시 진보적인 건축가들이 강철과 유리 또는 철근 콘크리트를 사용하는 것 중에서 하나를 선택해야 한다고 말했습니다.강철과 유리는 상업용 건물과 대량 생산과 연관되기 시작했고, 콘크리트는 기념비적인, 진품, 그리고 [23]오래된 인상을 주었습니다.

전체적인 디자인은 적어도 1964년 [5]이후로 거꾸로 된 지구라트에 비유되어 왔습니다. 프로그레시브 건축은 그것을 [12]이집트의 계단식 조저 피라미드에 비유했습니다.이 건물은 근처의 유명한 건축가가 만든 또 다른 독특한 예술적 랜드마크인 Guggenheim Museum(구겐하임 미술관)의 정신에 따라 설계되었으며 7년 전에 [6]완공되었습니다.구겐하임 역시 건축가 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)가 1945년 타임 인터뷰에서 밝혔듯이, 기본 형태는 뒤집힌 지구라트(ziggurat)에서 비롯되었습니다.건축 비평가들은 휘트니를 "사각지대의 구겐하임"[24]: 8 이라고 부르며 주목했습니다.브뢰어는 휘트니 박물관의 구체적인 요구에 따라 건물을 디자인했습니다. 이 건물은 "그 안에서 추구하는 실험을 발표할 수 있는 단호하고 심지어 '논란의 여지가 있는' 존재였습니다. 명확한 '정의, 심지어 그들의 프로그램의 기초가 되는 기념비적인' 것이었습니다. 또한 '가능한 한 인간적이 되기 위한' 지속적인 노력이었습니다.' "그리니치 [15]: 121–2 빌리지에 수년간 자리잡은 휘트니 가족의 따뜻함과 친밀함을 반영하기 위해"

1964년에 언급된 바와 같이,[8] 5층 건물은 중력뿐만 아니라 균일성, 저조한 조명, 붐비는 공간, 정체성의 결여(대부분 휘트니의 이전 [5]공간에 대한 문제)에 대응합니다.이 건물은 나이를 아름답게 표현하기 위해 시간이 지남에 따라 날씨가 변하는 "지구에 가까운" 재료를 사용합니다.브로이어는 거친 화강암, 갈라진 슬레이트 바닥, 청동 문과 부속품, 그리고 [25]티크우드를 선택했습니다.

겉감

건축외관계획, 1963
매디슨 애비뉴(Madison Avenue)에서 나오는 다리 입구

이 건물의 외관은 매디슨 애비뉴의 거리 풍경과 극명한 대조를 이룹니다.다양한 회색 화강암 피복이 있는 철근 콘크리트를 사용합니다.이 구조물은 매디슨 애비뉴의 [2][8]정면을 가리는 진보적인 계단 형태의 캔틸레버 파사드를 포함하고 있습니다.브루어 씨는 외팔보 바닥이 관람객들이 박물관 [12]건물에 들어가기 전에 그들을 맞이하는 데 도움을 준다고 말했습니다.Madison Avenue 입구에는 통로, 즉 석재로 된 [8]안뜰도 있습니다.도로 위에는 건축 [6]포럼의 포털과 조각품으로 비유되는, 건물 로비로 들어가는 카누 모양의 콘크리트 다리가 있습니다.

건물의 대부분은 짙은 회색 화강암으로 되어 있으며,[6] 흰 베인은 연기를 연상시킵니다.각각 무게가 500에서 600파운드에 달하는,[26] 1,500개의 석판이 있습니다.아래층과 지상층의 서쪽은 거의 완전히 [6]유리로 되어 있습니다.이 외에도 건물은 주로 창문이 없습니다.대부분의 위층 창문은 단순히 장식적이고, 폐쇄공포증을 예방하기 위한 것입니다.이 사다리꼴의 창문은 외벽에서 돌출되어 있으며, 시각적으로는 [8]임의로 배치된 것으로 보입니다.창문은 건물 [27][10]안으로 직사광선이 들어오는 것을 피하기 위해 태양의 경로에서 떨어진 곳을 가리키며 20도에서 25도 사이로 비스듬히 설치되어 있습니다.Madison Avenue 정면에는 이 디자인의 단 하나의 창이 있는데, 크기가 지나치게 [15]: 125 큰 사이클로판입니다.

북쪽과 남쪽 벽은 하중을 견디고 벽은 모두 철근 [5]콘크리트로 되어 있습니다.건물의 남쪽과 동쪽에 있는 파티월은 장식되지 않은 거친 철근 콘크리트로 이루어진 거대한 돌출된 벽으로,[6] 외부의 더 우아한 나머지 부분과 분리되어 있습니다.북벽과 서벽은 원래 5층에 파라펫을 형성하여 건물의 창이 달린 사무실 공간을 거리 풍경으로부터 숨기고 그 [12]공간에 빛을 끌어들였습니다.

내부

내부를 원래 배치된 상태로 보여주는 단면
내부 갤러리 공간

그 건물은 원래 76,830 평방 피트의 내부 [5]공간을 가지고2 있었습니다.약 30,000 평방 피트만이 전시 공간이었고, 나머지는 사무실, 창고, 회의실, 도서관, 복원 실험실, 계단, 엘리베이터 및 기타 [28]공간이었습니다.그 건물은 콘크리트, 청석, 그리고 기름을 바른 [29]청동을 사용한 흙빛 실내로 설계되었습니다.바닥은 청석 타일로 되어 있으며, 벽은 흰색, 회색 또는 화강암으로 되어 있으며, 비교적 공백이 있어 내부의 그림을 넣을 수 있는 공간이 많습니다.천장에는 이동 가능한 칸막이 벽을 허용하기 위해 레일로 특별히 설계된 콘크리트 금고의 매달린 격자가 사용됩니다.천장 높이는 다양한데, 2층과 3층은 12피트 9인치이고, 4층은 17피트 [5]6인치입니다.

처음 설계된 건물은 1층에 로비, 코트룸, 작은 갤러리, 하역장이 있었습니다.2층, 3층, 4층은 갤러리 공간으로 전용되었으며, 각각의 공간은 그 아래의 공간보다 점차적으로 더 넓었습니다.행정실은 5층에 있었고, 대형 기계식 펜트하우스가 6층 역할을 했습니다.아래층은 조각 갤러리와 안뜰, 부엌과 식사 공간, [5][6]창고를 위해 설계되었습니다.전시 공간은 박물관 개관 당시 비교적 맨몸으로 만들어졌지만(슬레이트 바닥에 흰색 벽과 판넬로), 영구 갤러리 공간은 카펫, 직조된 벽 덮개, 편안한 가구를 사용하여 공간을 더욱 [12]친밀하게 만들었습니다.메트로폴리탄 미술관이 2010년대에 임대하면서, 2층과 3층의 내부 공간들은 다양한 갤러리 방들로 나뉘어져 있었고, 넓은 개방 [29]공간들의 원래의 디자인을 손상시켰습니다.

건축가이자 작가인 Robert McCarter에 따르면, 이 건물은 재료가 [30][31]전체적으로 일관성이 있지만 층 간의 치수와 비율이 점차 미묘하게 변하기 때문에 "Breuer가 계단을 기능적인 조각으로 만드는 능력의 가장 좋은 예 중 하나"를 포함한다고 합니다.조명은 직사광선이 들어오는 [5]것을 막기 위해 몇 개의 창문만 각도를 이루며 거의 완전히 인공적으로 설계되었습니다.조명은 에디슨 프라이스의 작품으로, 콘크리트 격자 천장에 매달렸습니다. (점등과 간접 조명)[28]

로비

로비의 프런트 데스크와 LED 미디어 월

로비에는 안내 데스크와 대기 공간이 있습니다.그것의 천장은 흰색 원형 조명기구들에 의해 차지되는데, 각각은 맨 은 끝의 전구가 하나씩 있습니다.실내는 화강암, 나무, 청동, 가죽 등 다양한 재질로 구성되어 있지만,[12] 색은 옅습니다.로비의 콘크리트 벽들은 덤불로 쳐져 있고, 매끄러운 판자로 형성된 가장자리로 테두리를 두른 것이 메트의 현대 미술 의자에 의해 [21]세부 사항에 대한 즐거운 관심으로 주목받고 있습니다.메트브루어 오픈에 대비해 대대적으로 개조한 로비는 독창적이지 않은 선물 가게 구조를 없애고 벽과 조각 천장 조명을 수리했습니다.현재 객실에는 32피트(9.8미터) 길이의 무광 검정 LED 미디어 월, 가격, 전시회 및 기타 [21]정보를 표시하는 텔레비전 스크린이 설치되어 있습니다.

식사공간

Flora Bar, 2020

브루어 빌딩의 저층 식당은 많은 입주자들을 수용해 왔습니다.개업 당시 건물에는 카페테리아 스타일의 [32]식당이 있었습니다.1980년대까지 이 공간은 가든 레스토랑(Garden Restaurant)이라고 불렸는데, 이는 애비 알드리치 록펠러 조각 정원 [33][34]옆 박물관 이전 공간에 있던 레스토랑과 같은 이름입니다.그 식당은 새로운 매니저를 고용해서 잉글리쉬 티 서비스, 버섯 오믈렛, 매운 파스타, 그리고 층층이 쌓인 "휘트니 케이크"[35]를 제공했습니다.

1990년대에 휘트니는 식당을 높이는 수많은 맨해튼 박물관 중 하나였습니다. 휘트니는 뉴욕시의 브런치 체인점으로 향수를 불러일으키는 향수를 불러일으키는 카페인 사라베스(Sarabeth's)와 계약을 맺었고 현대적인 삭막한 박물관 건물과 대조되는 것으로 유명합니다.휘트니는 박물관의 미국 테마에 걸맞는 미국 음식을 제공하고 있고, 이미 체인점이 상당한 지지를 받고 있기 때문에 사라베스를 선택했습니다.1991년 [36]7월 중순에 문을 열었습니다.박물관 건물의 공간에는 나무 테이블과 돌과 화강암 벽이 있는 슬레이트 바닥에 활기찬 직물 덮개가 있는 편안한 금발의 안락의자가 있었습니다.80석의 식당 서쪽 벽은 완전히 유리로 만들어져 주말에 브런치가 제공되는 박물관의 야외 조각 정원을 내다보았습니다.그것은 때때로 [37][35]알프레드 레슬리의 자화상이나 앤디 [36]워홀의 꽃 1970으로 장식되었습니다.

사라베스는 그곳에서 약 20년 동안 아침과 [38]점심을 제공하며 카페를 운영했습니다.미국을 테마로 한 메뉴에는 크림 오브 토마토 수프, 시저 샐러드, 딸기 쇼트 [36]케이크가 포함되어 있었습니다.사라베스는 예술 작품과 비교되는 가정식 디저트로 유명했습니다; 2001년 주인 사라베스 레빈은 매일 열리는 디저트 [39]특집을 위해 웨인 티보 전시회에 나온 작품들을 복제하기로 선택했습니다.또한, 한동안,[36] 미국 스타일의 파이와 케이크들이 줄지어 있는 것을 묘사한 티보의 그림 '파이 카운터'가 식당 입구에 걸려 있었습니다.사라베스는 2010년 1월 문을 닫았고, 뉴욕 레스토랑 경영자 대니 마이어가 운영하는 팝업창으로 대체되었습니다.휘트니 부부는 새 세입자를 선택했는데, 사라베스 부부가 대규모 케이터링을 [38]제공하지 않았기 때문입니다.2011년, 마이어는 팝업을 닫고 자신의 레스토랑 무제목(2015년 미트패킹 디스트릭트에 있는 휘트니의 신사옥에서 재개장하여 [40]2021년에 영구적으로 문을 닫았습니다.)을 열었습니다.

2015년 945 Madison이 MetBrouer를 개최한 것을 시작으로, 5층에 Blue Bottle Coffee Shop이 팝업으로 운영되었습니다.나중에 낮은 층과 가라앉은 조각 [41]코트에 레스토랑 플로라 바(Estela Breuer로 문을 열기 전에는 레스토랑 플로라 바(Estela Breuer)가 있습니다.식당 경영자인 이그나시오 마토스와 토마스 카터에 의해 운영되었으며, 독성이 있는 작업 환경에 대한 보도로 인해 방해를 받았음에도 불구하고 (뉴욕 타임즈의 두 스타와 함께) 비평가들의 호평을 받았습니다.이 공간은 메트 브뢰어의 개장 때 약 2백만 [42]달러의 비용을 들여 개조되었습니다.식당과 박물관은 코로나19 팬데믹 기간 동안 문을 닫았고, 2021년 2월 프릭 갤러리가 [43]3월 문을 열었을 때 식당은 다시 문을 열지 않을 것이라고 발표했습니다.조커피가 운영하는 가벼운 요리와 간식이 있는 카페는 프릭의 [44]임차 초기에 그 공간에서 운영되었습니다.카페 임대는 2022년 11월에 회사 더 [45]시스터야드로 이전되었습니다.

  • 1964년 삽화
  • Front elevation

    전면 입면

  • Sculpture garden and entrance bridge

    조각정원과 입구다리

  • Gallery view highlighting movable partitions, the ceiling grid, and window alcove

    이동 가능한 파티션, 천장 그리드 및 창문 알코브를 강조 표시한 갤러리 뷰

  • Museum entrance and two-story glass wall

    박물관 입구와 2층 유리벽

역사

1964년~2014년: 휘트니 박물관

1940년대 매디슨 및 75번째 유적지
참고 항목:휘트니 미술관 § 어퍼 이스트 사이드로 이동

1929년에 자선가 Gertrude Vanderbilt Whitney는 미국 현대 미술을 옹호하기 위해 Whitney Museum을 설립했습니다.이에 앞서, 그녀는 자신의 컬렉션에서 500개의 예술작품을 메트로폴리탄 미술관에 제안했지만, 그녀의 제안은 거절당했습니다.결과적으로 휘트니는 그녀 자신의 박물관을 설립하기로 결심했고, 처음에는 약 700여 점의 미국 미술 [46]작품을 전시했습니다.박물관은 1931년 웨스트 8번가 8번지에서 처음으로 대중에게 문을 열었습니다.하지만, 이 장소는 [47][48]: 824 곧 적합하지 않다는 것이 증명되었습니다.1954년에 박물관은 웨스트 54번가 22번지에 있는 현대 미술관(MoMA)의 부속 건물로 이전했지만, 이 공간은 또한 박물관의 급속하게 증가하는 [48]: 824, 826 요구를 충족시키지 못했습니다.

휘트니는 1958년부터 새로운 박물관 건물을 위한 부지를 찾기 시작했는데, 이 건물은 기존 [48]: 826 시설의 3배에 달할 것입니다.1960년대 동안 휘트니 박물관은 영부인 재클린 [9][15]: 122–23 케네디와 같은 새로운 구성원들을 환영하며 휘트니 가족과 그들의 가까운 조언자들을 넘어 신탁 이사회를 확장했습니다.새로운 멤버들은 휘트니 박물관을 뉴욕의 다른 주요 박물관들과 연결하고 싶어 했습니다.구겐하임 미술관은 1959년에 새로운 박물관을 지었고 MoMA는 1951년과 1964년에 확장되었습니다.1960년대 초, 마르셀 브로이어와 루이스 칸은 새로운 박물관 건물에 대한 아이디어를 제시했습니다. 두 사람은 "위원회의 상상력을 가장 잘 포착"했기 때문에 뉴욕시의 [25]주요 공공 건물을 설계한 사람이 없는 다섯 명의 "급진적인" 건축가의 목록에서 좁혀졌습니다.1961년 이사회는 프로젝트에 [15]: 122–23 브루어를 선정했습니다.새로운 건물은 적극적이고 실험적일 것이며,[15]: 123 MoMA의 그늘 아래 휘트니가 떠났던 거의 익명의 장소에 저항하는 쉽게 알아볼 수 있는 아이콘이 될 것입니다. 브루어의 건물은 박물관의 세 [46]번째 집이었고, 때로는 최초의 영구적인 [21]위치로 여겨지기도 했습니다.이 시설은 도서관과 식당을 [25]추가하면서 휘트니의 공간을[14] 3배로 늘렸습니다.

1963년 초, 휘트니는 매디슨 애비뉴와 어퍼 이스트 사이드 75번가에서 새로운 박물관 [48]: 826 건물을 위한 부지를 확인했습니다.이 곳은 이전에 [8]: 767, n.p. 주변에 있는 것과 같은 6개의 1880년대 연립 주택이 사용하고 있었습니다. 이들은 박물관이 건물을 구입하기 전에 철거한 개발자이자 미술 수집가 이언 우드너가 소유하고 있었습니다.그는 아파트 타워 부지를 고려했지만, 그 프로젝트는 결실을 맺지 못했고,[48]: 826 [15]: 123 [9] 휘트니에 토지를 매각하게 되었습니다.휘트니는 개인 미술관들이 점점 더 많이 거주하는 지역의 구겐하임 미술관,[25] 메트 피프스 애비뉴, MoMA, 유대인 박물관과 비교적 동등한 거리에 있기 때문에 위치를 선택했습니다.1963년 [48]: 826 [49]6월 토지 취득 결정이 공개적으로 발표된 반면, 브로이어의 계획은 그 [48]: 826 [10]해 12월에 공개적으로 발표되었습니다.

그 건물은 [13]1963년에 디자인 됐습니다.HRH 건설공사는 1964년 [50]9월에 건축계약을 체결하였고, 1964년 10월 20일에 건축의 시작을 알리는 기념식에서 박물관의 주춧돌을 놓았습니다.주춧돌에는 [51]박물관의 역사가 담긴 타임캡슐이 들어 있었습니다.이 [5]건물은 1964년에 대략 3-4백만 달러의 비용이 들었지만 결국 6백만 [27]달러의 비용이 들었습니다.1966년 9월 28일,[27] 1963년부터 휘트니 가문의 신탁 통치자였던 재클린 케네디 전 영부인과 함께 한 행사에서 문을 열었습니다.전날 밤 회원 시사회에서 박물관 측은 건물에 폭탄이 있다는 전화를 통해 4차례 경고를 받았습니다.전날 밤 회원 시사회 행사에서 박물관 측은 건물에 폭탄이 있다는 전화 경고를 4차례 받았습니다.하지만 경찰의 정밀 수색 결과 폭발물이 발견되지 않았습니다.시사회에는 케네디 대통령과 휘트니 가족, 건축가, 박물관 이사진과 [52]직원들도 함께 참석했습니다.

첫 번째 휘트니 비엔날레 전시회는 1973년 브뢰어 빌딩에서 열렸으며, 221명의 예술가들의 작품을 선보였습니다.1993년판 쇼도 같은 건물에서 열렸습니다.엘리자베스 서스먼(Elizabeth Sussman)이 큐레이션한 이 행사는 인종, 성별, 성, 에이즈, 사회경제적 문제를 다루는 예술을 선보였습니다.리뷰는 처음에는 적대적이었지만, 결국 박물관 [53]역사상 가장 주목할 만하고 영향력 있는 전시회 중 하나로 인정받게 되었습니다.

확장제안

이 기관은 1970년대와 1980년대에 여러 위성 박물관과 전시 공간을 유발하면서 수십 [54]년 동안 공간 제약과 씨름했습니다.Whitney는 Brouer Building에 대한 상당한 수의 확장 제안을 고려했는데, 이는 실제 건설된 것과 비교할 때 이례적인 비율입니다.5명의 다양한 건축가(Pritzker Prize 수상자 3명 포함)가 총 8개의 제안서를 제공했습니다. 실제로는 [15]: 120 한 개의 소박한 디자인만 제작되었습니다.이러한 확장은 최근 몇 년간 증가한 군중들에 의해 촉발되었습니다.이 건물은 하루에 1,000명의 방문객들로 잘 작동할 것으로 믿어졌지만, 더 바쁜 날에는 3-5,000명에 이를 것입니다.휘트니는 남쪽에서 74번가까지 5개의 브라운스톤 빌딩을 인수하고 각 층의 외벽에 녹아웃 패널을 설계하여 궁극적인 [15]: 127 확장 계획을 세웠습니다.

조기 확장 제안
포스터 앤 워커 (1978)
마이클 그레이브스 (1985)
마이클 그레이브스 (1987)
마이클 그레이브스 (1988)

1978년 휘트니의 신탁 관리인들은 MoMA의 박물관 콘도미니엄 "뮤지엄 타워" 계획 중에 건물 남쪽으로 35층 타워 확장을 고려했습니다.이 계획은 이탈리아의 개발자들이 저층에 휘트니 갤러리가 있는 호화로운 주상복합 타워를 만들 수 있도록 할 것입니다.제안된 첨단 기술 디자인은 영국의 노먼 포스터 협회와 데릭 워커 [15]: 128 협회에 의해 만들어졌습니다.높이 제한이 복합용도 개발을 수익성 없게 [55]할 것이라는 지적에 따라 이 프로젝트는 취소되었습니다.다음 확장 제안은 브루어가 사망한 지 3개월 후인 1981년에 처음 발표된 마이클 그레이브스의 제안이었습니다.첫 번째 제안은 1985년 5월에 나왔고 1987년과 1988년에 개정되었습니다.그레이브스의 포스트모던 증축은 그 규모가 크고 기존 [15]: 130–32 건물과 조화를 이루지 못해 크게 비난을 받았습니다.

첫 번째 양극화 제안은 I.M.이 서명한 디자인에 반대하는 청원서와 마주쳤습니다. 페이, 노구치 이사무, 그리고 약 600명의 미술과 건축 전문가들.브루어의 아내 콘스탄스와 그의 건축 파트너 해밀턴 스미스도 브루어의 [15]: 134 작품이 철거되는 것을 선호하면서 이 디자인에 반대했습니다.일부 비평가들은 휘트니 이사회가 1987년 개정을 요청하도록 촉구했고, 그의 최종 개정 또한 미움을 받았습니다.그의 주요 지지자인 토마스 암스트롱 3세 감독은 제3차 개정안의 승인 절차가 [15]: 136, 139 시작되기 전인 1990년 사임했습니다.

휘트니 이사회는 여전히 확장을 원했지만 지금은 거의 감지할 수 없는 변화를 목표로 하고 있습니다.박물관은 주변의 타운하우스(매디슨에 5채, 74번가에 2채, 두 [15]: 142 세트 사이에 2층 건물)를 구입했습니다.박물관 이사회는 1995년부터 [56][2]1998년까지 1억 3천 5백만 달러의 2단계 보수 공사를 수행하기 위해 글럭맨 메이너 아키텍트를 고용했습니다.이 확장 공사에는 3개의 타운하우스를 개조하여 사무실 공간을 만들고, 브로이어의 녹아웃 패널을 통해 박물관과 연결하는 작업이 포함되었습니다.뒷마당 공간에 2층짜리 새 도서관이 들어섰습니다.브뢰어 빌딩의 5층 테라스는 밀폐되어 있었고, 바닥은 갤러리 공간으로 개조되었습니다.또한 건물을 대대적으로 청소하고 새로운 HVAC 시스템을 제공했습니다.이 작품은 보이지 않게 만들어졌는데, 새로운 갤러리들은 독창적으로 보였고, 새로운 관리 공간들은 역사적인 브라운스톤의 외부와 내부의 [15]: 142–43 많은 부분을 보존했습니다.새로운 5층 갤러리는 당시 회장이었던 레오나르드 로더에 의해 자금이 지원되었고, 그와 그의 [53]부인의 이름을 따서 지어졌습니다.

OMA 확장안 모형, 2003

2001년 휘트니는 공간을 더 늘리기 위해 비공개 대회를 열었고, 이번에는 건물을 더 눈에 띄게 추가했습니다.Gluckman Mayner는 Peter Eisenman, Steven Holl, Machado & Silvetti, Jean Nouvel, Norman Foster, 그리고 Rem Koolhaas의 회사들과 함께 새로운 [57]제안서를 제출했습니다.휘트니는 쿨하스와 그의 회사 OMA를 선택했습니다.제안된 건물은 크며, 브뢰어 빌딩 위를 계속 휘젓고 다닐 것입니다.박물관은 이 제안을 비교적 비밀에 부쳤으며, 경제적 우려와 좋지 않은 시기를 이유로 검토 작업에 앞서 2003년 결국 이 제안을 포기했습니다. (2001년 말 9.11 테러 사건 이후 뉴욕시와 미국의 경제력과 대중의 의지력은 극적으로 변화했습니다.)이 프로젝트의 포기는 휘트니의 감독 맥스웰 L을 촉발시킨 주요 이슈 중 하나였습니다. 1990년 [15]: 144–45 암스트롱 3세의 사임과 비교되는 앤더슨 사임

2005년경, 계획된 추가 확장으로 휘트니는 이웃한 943 매디슨 애비뉴를 철거하고 재건했으며, 941 매디슨의 깊이는 31피트에서 17피트(9.4~5.2m)로 감소했습니다.이 작업은 논란의 여지가 있었는데, 일부 보존가들은 너무 심각하다고 보고, 건축 분야의 일부는 충분히 [58]대담하지 않다고 생각했습니다.휘트니는 2004년에 이탈리아 건축가 렌조 피아노를 고용하여 추가 설계를 하였습니다. 피아노는 이 블록에 유리 다리로 브뢰어 빌딩과 연결되는 9층짜리 타워를 제안했습니다.그의 제안은 브뢰어 빌딩과 주변의 갈색 돌들을 대부분 손대지 않은 채로 남겨둘 것입니다.보존가들은 철거될 두 개의 갈색 돌을 구하기 위해 노력했습니다. 치솟는 건축비와 겹쳐 결국 프로젝트는 [15]: 148, 151 실패로 돌아갔습니다.휘트니는 2005년 피아노의 제안을 포기하고 대신 로어 [15]: 121 맨하탄에 있는 박물관을 위한 새 건물을 디자인하기로 결정했습니다.휘트니는 2014년까지 브뢰어 빌딩에서 운영하다가 이듬해 [59]미트패킹 디스트릭트에 있는 렌조 피아노 디자인 빌딩으로 이전했습니다.

브뢰어 빌딩에서 열린 휘트니의 마지막 전시회는 [60]2014년 제프 쿤스 회고전이었습니다.이 조사는 휘트니가 단일 아티스트를 대상으로 실시한 조사 중 가장 큰 규모였고, 휘트니에서 가장 높은 참석률을 보인 [53]행사 중 하나였습니다.휘트니는 여전히 건물의 소유권을 유지하고 있으므로 기부자 명판이 남아 있으며, 인근 매디슨 [29][61]애비뉴의 옥상과 창턱뿐만 아니라 건물 계단에 위치한 찰스 시몬즈의 미니어처 예술 작품인 주거지도 남아 있습니다.브뢰어 빌딩 내부의 부분은 휘트니를 위해 의뢰된 것으로, 작품의 가장 접근하기 쉬운 구성요소입니다.이 작품은 소더비가 이 [62]건축물을 소유하는 동안 현재 위치에 그대로 남아있을 것입니다.

2015~2020: 메트브뢰어

2011년 박물관 로비
주요 기사:메트브뢰어

메트로폴리탄 미술관은 근현대 미술계에서 존재감을 구축하기 [63]위해 2011년에 건물을 임대하여 [21]2015년경부터 시행하기로 합의했습니다.이 박물관은 또한 5번가 건물의 날개를 개조하여 처음부터 [26]잠재적으로 일시적인 움직임을 보이는 동안 현대 미술과 현대 미술을 전시하려고 했습니다.이 건물은 Met [42]개장에 앞서 1,295만 달러의 보수 공사를 거쳤습니다.여기에는 비어 블라인더 벨(Beyer Blinder Belle)이 이끄는 철저한 청소가 포함되었습니다.그 건축가들은 또한 포스터, 엽서꽂이, [29]전선으로 된 로비를 흐트러뜨리며 수십 년간의 증축을 없앴습니다.바닥은 다시 왁스칠을 했고, 로비의 조명은 맞춤형 [41]LED 전구로 교체했습니다.복원 작업은 [21]자연적인 노화의 요소들을 보존하기 위해 조심스러웠습니다; 브로이어는 시간이 지나면서 긍정적으로 변할 나무와 청동과 같은 재료들을 선택했습니다.

메트로폴리탄 미술관은 2016년 매디슨 애비뉴 945번지에 메트브루어(Met Brouer)를 열었고, 이 지점은 건축가의 이름을 따서 지었습니다.그 박물관은 그 후 [59]4년 동안 그 건물에 현대 미술을 보관했습니다.메트는 2018년 9월 깜짝 발표를 통해 메트브루어를 폐쇄하고 프릭 컬렉션에 건물을 넘길 계획을 발표했습니다.메트로폴리탄 박물관의 관장은 박물관의 미래는 본관에 있다고 말하고 동시에 5억 달러(2014년 프로젝트를 위해 발표된 것보다 1억 달러 적은 금액)의 제안된 비용으로 근현대 미술관을 개조할 것이라고 발표했습니다.이 결정으로 8년 임대에서 3년간의 임대료가 내려지고 연간 1,800만 달러의 운영비가 절감되며, 4,500만 달러의 전대(휘트니 [42][64]박물관에서 Met의 임대료 중 공개되지 않은 부분)로 2020년에 건물에 프릭을 개관할 수 있게 되었습니다.뉴욕 타임즈에 기고하는 로빈 포그레빈은 메트브로이어에 대한 비평가들은 의심할 여지 없이 메트브로이어가 문을 닫았다는 소식을 그 지점이 나쁜 [64]생각이라는 것을 확인시켜주는 것으로 여길 것이라고 말했습니다.

박물관은 원래 2020년 7월에 마지막 전시회를 마치고 문을 닫을 예정이었지만, 그해 3월 코로나19 범유행 기간 동안 일시적으로 문을 닫았습니다.그 해 6월, 메트는 짧은 [59][65]전시회에도 불구하고 그곳의 공간을 영구적으로 폐쇄하기로 결정했습니다.차기 메트로폴리탄 감독 맥스 홀레인은 임대료가 비싸고, 출석률이 낮으며,[66] 평가가 엇갈렸기 때문에 폐쇄가 우선순위였습니다.

2021-현재:프릭 매디슨

2021년 2월, 프릭 매디슨(Frick Madison) 브랜드 지정

박물관 건물은 2021년 3월 프릭 컬렉션의 임시 갤러리인 프릭 매디슨으로 다시 문을 열었습니다.1935년부터 프릭은 브뢰어 빌딩에서 남쪽으로 다섯 블록 떨어진 헨리 클레이 프릭 하우스에 자리를 잡았습니다.하지만, 계획된 개조 공사 때문에, 박물관은 매디슨 945번지에서 약 [67]2년간 임시로 운영될 예정이었습니다.프릭 컬렉션은 계획된 2020-2022년 리노베이션 기간 동안 임시 전시회를 열려고 했고, 4개월 동안만 이용할 수 있었던 구겐하임을 찾았습니다.메트로폴리탄 미술관은 대신 브뢰어 빌딩을 사용했습니다. 메트는 [67]2023년에 만료될 예정인 계약으로 휘트니로부터 건물을 임대했습니다.

Henry Clay Frick의 유언장이 그의 구매품(박물관 보유품의 약 3분의 2)을 다른 [68]기관에 대여할 수 없도록 규정한 것을 감안할 때, 이러한 조치는 주목할 만하다고 여겨졌습니다.프릭 매디슨의 오프닝은 이 작품들이 옮겨지는 최초이자 잠재적으로 유일한 시간이 되었습니다.그 건물에는 104점의 그림과 조각, 화병, 시계 등 옛 명장들의 소장품들이 있습니다.네덜란드와 플랑드르 그림이 2층을 차지하고, 무굴 카펫과 중국 도자기와 함께 이탈리아와 스페인 작품이 3층을 차지합니다.4층에는 영국과 프랑스 [67]작품들이 전시되어 있습니다.이 임시 박물관은 메트 브뢰어의 첫 번째 전시회에 [18]이어 모더니스트 브뢰어 건물에 전시된 두 번째 비근대 작품의 보고입니다.여기서 프릭 컬렉션은 2년 [64]이상 문을 닫지 않고 방문, 회원 자격 및 대중의 관심을 유지할 것입니다.1500여 점의 작품 대부분은 브뢰어 빌딩에 보관 중이며 2~4층에는 [18]300여 점이 전시돼 있습니다.

이 작품은 대부분의 벽들이 1~2개의 그림만을 담을 수 있는 엄연한 어두운 회색 벽들을 배경으로 전시됩니다. 이것은 이 그림들이 프릭 맨션 안에 가지고 있던 화려한 배경과 대조됩니다.일부 액자에 작가의 이름을 넣는 것 외에는 보호용 유리도 없고, 상패나 간판도 없습니다.방문객들은 눈에 보이는 간판 대신 미술관의 앱을 사용하여 미술작품에 대해 배우도록 권장됩니다.장벽도 없고 진열장도 적어 손님들이 손상되지 않은 작품을 볼 수 있습니다.높은 작품들은 낮게 지면에 놓여 있어 [18][67]묘사된 장면들에 들어가는 듯한 착각을 줍니다.

프릭 매디슨의 임대 기간 동안, 2023년 이후 건물의 [64]미래는 불확실했습니다.프릭 컬렉션 외에는 발표된 세입자가 없었고 휘트니 박물관은 가까운 미래에 건물을 매각할 수 없다고 합니다.이 20년의 제한은 2008년 박물관 [15]: 121 역사상 가장 큰 기부금인 전 이사회 의장인 레오나르드 로더로부터 받은 1억3천1백만 달러의 선물의 일부로 정해졌습니다.그러나 [69]박물관은 2021년 말 현재 매각을 검토 중인 것으로 알려졌습니다.로더는 처음에 휘트니가 시내로 이동하는 것을 반대했지만,[19] 결국 2016년에 그의 이름을 딴 새 박물관 건물을 좋아하게 되었습니다.2023년 4월, 프릭 매디슨은 2024년 [70]말 프릭 맨션 재개장에 대비하여 2024년 3월에 문을 닫을 것이라고 발표했습니다.2023년 6월 경매회사 소더비는 이 건물을 약 [71][72]1억 달러에 매입하기로 합의했습니다.945 매디슨 애비뉴에는 갤러리, 전시 공간, 경매장 [73]등 소더비 본사가 들어설 예정입니다.이 회사는 2024년 [72]8월 프릭 컬렉션의 전대가 끝나면 부동산을 인수할 계획입니다. 새로운 공간은 2025년에 개장할 예정이며 갤러리는 무료로 [73]개방됩니다.경매소는 내부 공간을 재작업할 건축가를 고용할 것이지만 [19]건물의 완전성은 유지할 것입니다.

영향

중대수신

거리에서 바라본 당당한 풍경

이 건물은 [46]개장 당시 대중들에게 논란의 여지가 있었습니다. 어떤 이들은 인상적이거나 [27]낭만적이라고 감탄하는 반면, 어떤 이들은 이것을 요새나 차고에 비유했습니다.그럼에도 불구하고 그것은 1960년대에 건축, 미술, 그리고 종합 잡지와 [13]신문에서 비평가들로부터 좋은 평가를 받았습니다.1966년, 뉴욕 타임즈의 에이다 루이스 헉스테이블은 이 건물을 "거친하고 잘생겼다"고 언급하였고, 시간이 지남에 따라 시청자들에게 천천히 성장하는 사이트라고 언급하였으나, 그녀는 이 [14]건물이 "뉴욕에서 가장 싫어하는 건물"이라고 인정하였습니다.헉스테이블은 이 건물이 많은 사람들의 취향에 비해 너무 심하고 우울할 수 있다고 언급했고, 같은 해 예술 비평가 에밀리 제나워는 이 건물을 "압도적으로 무겁다"고 불렀고, 특히 "매디슨 애비뉴 몬스터"[9]라고 이름 지었습니다.프로그레시브 건축은 1966년에 75번가 파사드가 매디슨 애비뉴 파사드와 조화를 이루지 못하고,[12] 조각 창문을 제외하고는 텅 빈 것처럼 보인다고 비판했습니다.

2010년, 타임즈지의 건축평론가 크리스토퍼 그레이는 그것을 "불안하고 위협적인", 아마도 "뉴욕의 가장 호전적인 건축 [9]작품"이라고 불렀습니다.건축사학자 빅토리아 뉴하우스(Victoria Newhouse)는 이 박물관을 세계에서 가장 성공적으로 설계된 박물관 중 하나라고 말했습니다. 그녀는 박물관 건축에 관한 두 권의 책을 쓰기 위해 수백 곳을 여행했습니다.그녀는 그레이가 자신의 [74]리뷰에서 자신의 말을 맥락에서 벗어난 후 헉스테이블에게 건물을 지지하는 새로운 성명을 발표하도록 촉구했습니다.

브루어와 휘트니 부부는 논란의 여지가 있는 건축물을 지으려고 했습니다.브뢰어의 위원회 브리핑(자체와 대조되는)은 그에게 휘트니의 실험 예술을 대표하는 주장적이거나 심지어 논란의 여지가 있는 구조물을 만들고 명확한 정의와 기념비성을 가지고 "가능한 한 인간적인" 것을 목표로 하며 "따뜻함과 [15]: 123 [25]친밀함"을 위한 박물관의 관습을 반영하라고 말했습니다.비평가들은 논란의 여지가 있는 디자인을 지지했습니다; 피터 블레이크는 "어떻게든 이웃을 흔들지 않는 미술관은 최소한 부분적인 실패입니다.브뢰어의 박물관이 이웃들에게 무슨 짓을 하든지 간에, 결코 [28]그들을 지루하게 하지 않을 것입니다."박물관의 디자인은 Marcel Brouer에게 1968년 Albert S. Bard Award for Excellence in Architecture and Urban Design과 AIA [15]: 126 Journal로부터 1970년 Honor Award를 수상했습니다.

랜드마크 지정

건축 포럼은 1966년에 이 건물이 "[6]랜드마크가 될 의도"라고 언급했습니다.1981년 어퍼 이스트 사이드 역사 지구(뉴욕시 랜드마크 보존 [8]위원회 지정)에 기여한 건축물로 처음 등재되었습니다.그럼에도 불구하고 1984년 NRHP(National Register of Historic Places) 구역에 기여하지 않는 건축물로 등재되었습니다.이 박물관은 1986년 6월에 독립적으로 국가 사적지에 등록되었고, 그 해 9월에 국가 사적지에 독립적으로 등록될 수 있는 자격이 있는 것으로 간주되었습니다.2006년에 NRHP의 역사 지구 목록이 수정되었는데, 그 수정 중 하나는 박물관 건물을 기여 [13][75]구조물로 목록화하는 것입니다.

영향을 주다

클리블랜드 미술관 북쪽 출입구

이 건물은 휘트니 박물관의 이미지를 거의 50년 [15]: 121–2 [9]동안 상징적인 집으로 정의하게 되었습니다.마르셀 브루어(Marcel Breuer)는 휘트니 미술관과 함께 작업하여 클리블랜드 미술관의 디자인을 제안했습니다.브로이어는 휘트니 프로젝트로 박물관의 필요성과 자료에 대한 이해를 보여주었기 때문에 북쪽 날개에 대한 디자인을 제출하도록 초대받은 유일한 사람이었습니다.브뢰어의 날개는 [76]1971년에 열렸으며, 외부에는 캔틸레버로 된 콘크리트 입구 캐노피와 [77][78]내부에는 매달린 코퍼 그리드를 포함하여 휘트니 박물관과 유사하게 설계되었습니다.

브뢰어가 휘트니를 위해 한 일은 애틀랜타 공공 도서관장 칼튼 C에게도 영향을 미쳤습니다.새로운 중앙 도서관을 설계할 브루어를 지명한 로셸(Rochell)과 그의 파트너 해밀턴 스미스(Hamilton Smith)는 애틀랜타 회사 스티븐스 앤 윌킨슨(Stevens & Wilkinson)[79][80]과 짝을 이루어 위원회를 수상했습니다.1980년에 완공된 애틀랜타 중앙 도서관은 휘트니 [79]디자인의 "자신감 있는 진보"로 여겨집니다.브루어 빌딩은 또한 로어 맨하탄에 있는 렌조 피아노의 새로운 휘트니 박물관의 디자인에도 영향을 미쳤습니다.2015년에 문을 연 이 건물은 또한 캔틸레버 방식의 바닥판이 거리의 일부에 걸쳐 점진적으로 확장되어 있으며, 두 박물관 건물 [26]모두 대형 엘리베이터가 설치되어 있습니다.2017년 Met Brouer, Brouer Revisited에서 열린 전시회: Luisa Lambri and Bas Princen의 새로운 사진에는 945 Madison [81][82]Avenue를 포함하여 Marcel Breuer의 작품 4점의 예술 사진이 포함되었습니다.

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외부매체
오디오
audio icon 메트로폴리탄 미술관 메트브뢰어 건축기행, 2018
비디오
video icon 브뢰어, 휘트니 미술관, 스마트 역사, 2017