D플랫장조

D-flat major
D플랫장조
{ \new Staff \with{ \magnifyStaff #3/2 } << \time 2/16 \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f { \clef treble \key des \major s16 \clef bass \key des \major s16 } >> }
상대키B플랫 마이너
병렬키D플랫 마이너 (이론)
→ 고조파 C선단조
도미넌트키A플랫장조
지배하의지플랫장조
인하모닉C선장조
구성구
D♭, E♭, F, G♭, A♭, B♭, C

D-flat major(또는 D-flat의 키)는 D♭를 기반으로 하는 메이저 스케일로, D♭, E♭, F, G♭, A♭, B♭, C의 피치로 구성됩니다.주요 서명은 5개의 평면으로 되어 있습니다.C-sharp major와 동등한 수준으로 향상됩니다.

축척 정도 코드


D-플랫 주 스케일은 다음과 같습니다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key des \major \time 7/4 des4 es f ges aes bes c des c bes aes ges f es des2 \clef bass \key des \major } }

상대적으로 작은 것은 B-flat minor입니다.평행단조인 D-flat minor는 일반적으로 C-sharp minor로 대체되는데, 이는 D-flat minor가 키 서명에double flat B(B-double-flat)를 포함하기 때문에 사용이 덜 편리하기 때문입니다.C-sharp major, D-flat major와 동등한 강화음인 c-sharp major는 7개의 샤프를 포함하고 있어 유사한 문제가 있습니다.따라서, C-sharp major의 경우 D-flat major를 병렬장조로 많이 사용합니다. (A-flat major와 G-sharp major의 키에서도 동일한 고조파 상황이 발생합니다.

예를 들어, 프레데리크 쇼팽은 그의 D-flat 장조 전주곡 15번("Raindrop")에서 평행단조의 중간 부분을 D-flat 장조에서 C-sharp 단조로 전환하는 반면, 그의 Fantaisie-Impromptu와 Scherzo 3번(주로 C-sharp 단조)에서는 그 반대의 이유로 D-flat 장조로 전환합니다.페르디난트 리스의 세 번째 협주곡도 제1악장에서 두 번째 주제의 귀환을 위해 잠시 D플랫 장조로 바꿉니다.클로드 드뷔시는 또한 그의 유명한 "클레어 드뤼네"에서 중요한 부분에서 D플랫 장조에서 C플랫 단조로 바꿉니다.안토닌 드보 ř라크의 신세계 교향곡도 마찬가지로 느린 악장에서 중요한 부분을 위해 한동안 C#단조로 바꿉니다.

D-flat 장조는 C-sharp 장조로 화성적입니다.하프를 위한 음악에서, D-플랫 장조는 하프 스트링들이 평평한 위치에서 더 공진적이고 키가 더 적은 우연성을 가지고 있을 뿐만 아니라, 우세한 키로의 변조가 더 쉽기 때문에(G 페달을 자연적인 위치에 놓음으로써), 강화적으로 선호됩니다.G-sharp major)에 대해 F 페달을 밟을 수 있는 이중 날카로운 위치가 없습니다.

D-플랫 장조의 조성

헥토르 베를리오즈는 1856년에 발표한 그의 '그랜드 트라예 d'Instrumentation et d'Orchestration moderns에서 핵심적인 것을 "엄청난 것"이라고 불렀고, 강화된 조화에 대응하는 것에 대해서는 훨씬 다른 의견을 가지고 있었고, "덜 모호하고 더 우아하다"고 불렀습니다.[1]그럼에도 불구하고, 그가 1841년 칼 마리아 폰 베버의 피아노 작품 "춤으로의 초대"를 오케스트라에 협연하러 왔을 때, 그는 그것을 D플랫에서 D장조로 바꾸었고, 현에 더 다루기 쉬운 키를 주고 더 밝은 소리를 내기 위해 그것을 바꾸었습니다.[2]

Charles-Marie Widor는 D-flat 장조를 플루트 음악을 위한 최고의 열쇠로 여겼습니다.[3]

비록 이 키는 바로크와 고전 시대에 탐구되지 않았고 18세기의 관현악 작품들을 위한 주요 키로 거의 사용되지 않았지만, 프란츠 슈베르트는 그것을 입력하고 심지어 그의 소나타, 즉흥곡 같은 것들에서 더 평평한 키를 사용했을 뿐만 아니라, 에코사이즈, 발스 등에서 꽤 자주 사용했습니다.루트비히 판 베토벤도 그의 두 번째 피아노 협주곡에서 이 키를 광범위하게 사용했습니다.요제프 하이든의 피아노 소나타 홉 16:46 A플랫 장조와 베토벤의 애피시오나타 소나타의 느린 악장은 D플랫 장조가 핵심으로 사용되었습니다.

스콧 조플린의 메이플 리프 래그 3인조의 일부는 D플랫 장조로 쓰여져 있습니다.

D플랫 장조의 납작한 음정은 피아노의 검은 건반에 해당하며, 이 건반에는 매우 의미 있는 피아노 음악이 적혀 있습니다.표트르 일리치 차이콥스키의 피아노 협주곡 제1번은 B플랫단조로 되어 있지만, 유명한 오프닝 주제는 D플랫장조입니다.차이콥스키는 피아노 협주곡 1번의 2악장도 D플랫으로 작곡했습니다.세르게이 라흐마니노프는 이 키에서 유명한 그의 "파가니니 주제에 관한 랩소디"의 18번째 변주곡을 작곡했는데, 아마도 D플랫 장조가 주요한 키들 중에서 가장 낭만적인 맛이 나는 것이라는 일반적인 견해를 강조했을 것입니다. 그리고 그의 친구 니콜라이 메트너도 비슷하게 그의 피아노 콩크의 마지막 악장에서 감각적으로 낭만적인 "큰 곡조"를 위해 그것을 선택했습니다.3번("Ballade")까지.클로드 드뷔시는 또한 C#단조로 중요한 부분을 가진 유명한 "클레어 드뤼네"를 이 키로 작곡했습니다.에드바르 그리그는 그의 피아노 협주곡 2악장을 D-flat로 작곡했습니다.프레데릭 쇼팽의 녹턴 인 D-flat, Op. 27과 베르세우스, Op. 57이 이 열쇠입니다.프란츠 리스트(Franz Listzt)는 이 곡조에서 비중 있게 작곡했는데, 그의 가장 눈에 띄는 곡은 "Unospiro"라고 불리는 그의 피아노 작곡 Troisétudes de concert의 3악장입니다.리스트는 피아노의 건반 구성을 살려 교번하는 손을 사용해 아르페가팅 멜로디를 만들었습니다.그의 위로 중 몇 가지도 이 키에 기록되어 있습니다.

관현악에서는 예가 적습니다.구스타프 말러는 제9번 교향곡을 제1악장 D장조의 홈키가 아닌 D플랫장조의 아다지오로 마무리했습니다.안톤 브루크너는 교향곡 8번의 3악장을 D플랫 장조로 썼지만, 나머지 악장은 모두 C단조입니다.안토닌 드보 ř라크는 교향곡 9번의 2악장을 D플랫 장조로 썼으며, 다른 악장들은 모두 E단조로 되어 있습니다.세르게이 프로코피예프의 첫 번째 피아노 협주곡도 D플랫 장조로 쓰여져 있고, G#단조로 짧은 느린 악장이 있습니다.아람 카차투리안은 피아노 협주곡 Op. 38을 D플랫 장조로 작곡했습니다.합창 작곡은 D-flat을 드물게 탐구하는데, 주목할 만한 예로는 Robert Schumann의 Requiem, Op. 148, Gabriel Fauré의 Cantique de Jean Racine[4], 그리고 Sergei Rachmaninoff의 All-Night Villight, Op. 37에 수록된 "Dunc Dimittis"가 있습니다.빈센트 드'인디의 현악 사중주 3번 Op. 96, D플랫으로 되어 있습니다.[5]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Berlioz, Hector (1882). A Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration: To which is Appended the Chef D'Orchestre. Novello, Ewer. p. 24. Retrieved 21 July 2022.
  2. ^ 헥터 베를리오즈 웹사이트
  3. ^ 찰스-마리 위더, 에드워드 서다드 번역 실용 악기 편람, 개정판런던: 조셉 윌리엄스.(1946) Mineola, New York: Dover (2005): 11. "D-flat [장조]만큼 플루트에 잘 어울리는 키는 없습니다."
  4. ^ 캉티크 드 장 라신:국제음반도서관 프로젝트 악보집
  5. ^ 현악 사중주 3번 Op. 96 (Indy):국제음반도서관 프로젝트 악보집

외부 링크