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구멍(밴드)

Hole (band)
구멍
Hole performing during a set in Brooklyn, New York City, 2012
2012년 뉴욕 브루클린 세트장에서 홀 공연
배경 정보
기원할리우드, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르
년 활동
  • 1989 (1989)–2002
  • 2009–2012
레이블
과거 구성원전체 목록

홀은 1989년 캘리포니아 로스앤젤레스에서 결성된 미국의 얼터너티브 록 밴드였다.가수 코트니 러브와 기타리스트 에릭 얼랜드슨이 창단했다.여러 가지 다른 베이시스트와 드러머가 있었는데, 가장 다작인 드러머 패티 쉐멜과 베이스리스트 크리스틴 파프 (d. 1994), 멜리사 아우프 데어 마우리 등이 있다.홀은 1990년대와 2010년대 초반에 걸쳐 두 개의 화신 사이에 총 4장의 스튜디오 앨범을 발매했고 한 여성이 이끄는 역사상 가장 상업적으로 성공한 록 밴드 중 하나가 되었다.

로스앤젤레스의 펑크 록 장면에 영향을 받은 밴드의 데뷔 앨범 《Pretty on the Inside》(1991)는 소닉 유스(Sonic Youth)의 킴 고든이 프로듀싱을 맡았으며, 영국과 미국의 대체 언론으로부터 비판적인 관심을 끌었다.덜 공격적인 멜로디와 절제된 서정적 콘텐츠가 돋보이는 DGC레코드가 1994년 발표한 두 번째 앨범 'Live Through This'는 발매 1년 만에 폭넓은 호평을 받으며 플래티넘 위상에 도달했다.그들의 세 번째 앨범인 셀럽 스킨(1998)은 이전 펑크 영향에서 주목할 만한 이탈을 보여 더 상업적으로 실행 가능한 사운드를 자랑했다; 이 앨범은 전세계적으로 약 200만 장이 팔렸고, 그들에게 상당한 호평을 받았다.

그들은 2002년에 해체했고, 멤버들은 개별적으로 다른 프로젝트를 추진했다.홀은 8년 뒤인 2010년 엘런던의 개혁이 자신과 맺은 상호 계약을 위반했다는 주장에도 불구하고 '사랑과 새 멤버'에 의해 개혁됐다.이 개혁 밴드는 원래 러브의 두 번째 솔로 앨범으로 구상되었던 앨범 "Nobody's Dair(2010)"를 발매했다.2013년 러브는 홀 이름을 은퇴하며 새로운 소재를 공개하고 솔로 가수로 순회공연을 했다.

홀은 그래미상 후보 4명을 포함해 여러 가지 상을 받았다.그들은 또한 상업적으로 성공을 거두었고, 미국에서만 3백만 장 이상의 음반을 팔았으며, 현대 여성 예술가들에게 광범위한 영향력을 행사했다.음악과 페미니스트 학자들 역시 이 밴드를 자신의 노래에서 성별 문제를 논의한 1990년대 가장 주목받는 음악 그룹으로 인정했는데, 이는 종종 신체 이미지, 학대, 성적 착취 등의 주제를 다룬 러브의 공격적이고 폭력적인 서정적인 내용 때문이다.

배경

에우리피데스의 메데이아에서는 신부와 자기 자식을 죽일 때 "내 영혼을 꿰뚫는 구멍이 있다." [그리고 우리 어머니는 이런 새로운 나이대의 심리학자인데, 나는 "이 끔찍한 어린 시절을 보냈어."라고 말했고, 그녀는 "글쎄, 넌 항상 너를 관통하는 구멍을 가질 수 없어, 코트니."라고 말했다.음, 그리고 생식기 참고문헌이 있으니, 네가 원한다면 만들어봐.

—Courtney Love on the origins of the name Hole, 1995.[1]

1989년 여름 The Recycler에 Courtney Love가 게재한 광고에 에릭 얼랜드슨이 응답한 후 형성된 구멍이다.이 광고는 단순히 "나는 밴드를 시작하고 싶다."내 영향력은 빅 블랙, 소닉 유스, 플릿우드 맥이다."[2] 엘랜드슨이 말했다."우리는 이 커피숍에서 만났고, 나는 그녀를 보고 "오, 맙소사.오, 아니, 내가 무슨 일에 말려드는 거지?"그녀는 나를 붙잡아 말을 걸기 시작했는데, 마치 "네가 옳은 사람이라는 걸 알아"하는 것 같았고, 나는 아직 입도 열지 않았다.[3]돌이켜보면 러브는 얼랜드슨이 "자기에 대해 Thurston[Moore]의 자질을 가지고 있다"면서 "직관적으로 이상하고 훌륭한 기타리스트"[2]라고 말했다.엘런던은 2012년 저서 '커트에게 보내는 편지'에서 자신과 러브가 밴드 활동 첫해 동안 성관계를 가졌다고 폭로했는데, 러브도 [4]이를 확인했다.[5]

사랑은 이전부터 수많은 음악 장면에 몰입하며 서해를 따라 여러 도시에서 생활하며 유목 생활을 해오고 있었다.[6]샌프란시스코 (그녀는 잠시 페이스 노 모어의 멤버였다)[7]와 포틀랜드에서 밴드를 결성하려는 시도가 실패한 후, Love는 로스앤젤레스로 이주했고, 그곳에서 두 편의 알렉스 콕스(Sid and Nancy and Right to Hell)[8][9] 영화에서 여배우로 일하게 되었다.로스엔젤레스 출신으로 로욜라 메리마운트 대학을 졸업한 엘랜드슨은 러브를 만날 당시 캐피톨 레코드사의 로열티 관리자로 일하고 있었다.[10]

Love는 원래 이 밴드의 이름을 Sweet Baby Crystal by God로 바꾸고 싶었지만 대신 Hole이라는 이름을 선택했다.[11]나중 인터뷰에서... 조올스 홀랜드와 함께, 러브는 이 밴드의 이름이 부분적으로 "내 바로 옆을 관통하는 구멍이 있다"[12]라고 쓴 Eulipides의 Medea의 인용구에서 영감을 받았다고 주장했다.그녀는 또한 밴드 이름에 대한 주된 영감으로 어머니와의 대화를 꼽았다. 밴드 이름은 "구멍이 뚫린 채로" 살 수 없다고 어머니가 말했다.[1][13] 러브는 또한 밴드 이름에 "명료한" 성기 참조를 인정하여 음부를 암시했다.[1]

경력

1989-1991: 초기 작업과 인디 성공

Woman in dress playing guitar, with a man in background
1989년 홀에서 공연한 러브 앤 얼랜드슨

밴드가 완전히 결성되기 몇 달 전, 러브와 얼랜드슨은 레드 핫 칠리 페퍼스가 그들에게 빌려준 헐리우드의 리허설 공간에서 저녁에는 쓰고 녹음을 하곤 했고,[14] 낮 동안 러브는 스트리퍼로 활동하여 밴드를 지원하고 라이브 쇼의 증폭기와 그들의 백라인을 구입했다.[15]홀의 첫 공식 리허설은 헐리우드의 포트리스 스튜디오에서 러브, 얼랜드슨, 리사 로버츠가 베이스로 진행되었다.얼랜드슨에 따르면, "이 두 소녀가 완전히 미친 듯이 옷을 입고 나타나서, 그들이 "좋아, 그냥 뭔가를 시작하자."라고 말했다.내가 연주를 시작하자 그들은 두세 시간 동안 목청껏 소리를 지르기 시작했다.미친 가사와 비명소리.나는 속으로, "대부분의 사람들은 정말 빨리 이 일에서 도망칠 것이다.그런데 코트니의 목소리와 가사에서 무슨 소리가 들렸어."[16]처음에 이 밴드는 러브가 드러머 캐롤라인 루를 만나기 전까지는 타악기가 없었고,[13] 후에 세 번째 기타리스트인 마이크 게이즈브레히트를 영입했다.홀의 첫 쇼는 1989년 9월 할리우드의 작은 술집인 라지스에서 열렸다.1990년 초까지 게이즈브레히트와 로버츠 모두 밴드를 탈퇴하게 되었고, 이로 인해 베이시스트 질 에머리가 영입되었다.

홀은 1990년 4월 파도에 영향을 받지 않는 데뷔 싱글 '리타드 걸(Retard Girl)'을 발매했고, 1991년 '디네일(Dicknail)'로 뒤를 이어 음반산업 공감과 서브팝을 통해 각각 발매했다.디스크 자키 로드니 빙겐하이머에 따르면, 러브는 종종 선셋 블vd에 있는 데니즈에서 그에게 접근하곤 했다. 그곳에서 그는 아침마다 커피를 마시러 갔고, 그를 설득하여 그의 방송국 KROQ-FM에서 "Retard Girl"의 방송 시간을 주도록 했다.[17]

1991년 이 밴드는 캐롤라인 레코드와 계약을 맺고 데뷔 앨범을 냈고 러브는 소닉 유스(Sonic Youth)의 킴 고든을 찾아 음반 제작에 나섰다.[18][19]그녀는 그녀에게 편지와 헬로 키티 베레트, 그리고 밴드의 초기 싱글 음반 카피를 보냈는데, 밴드가 고든의 작품을 크게 존경하고 "...SST 음반 제작"[20]을 높이 평가했다고 언급했다.밴드의 싱글에 감명을 받은 고든은 검볼의 돈 플레밍의 도움을 받아 앨범을 제작하기로 동의했다.'Pretty on the Inside'라는 제목의 이 앨범은 1991년 9월 언더그라운드 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻으며 "부드럽고 추하고 고의적으로 충격적"[21]이라는 낙인을 찍으며 스핀의 "올해의 베스트 앨범 20" 리스트에 이름을 올렸다.[22]또한 뉴욕 빌리지 보이스가[23] 선정한 올해의 앨범으로 뽑혔고 영국 앨범 차트 59위에 정점을 찍었다.[24]이 앨범에는 영국 인디 차트에 1위로 진입한 싱글 "Teenage Whird"와 [25]밴드의 데뷔 뮤직 비디오 "Garbadge Man"이 탄생했다.

음악적으로 그리고 서정적으로 Featt on the Inside는 연마성이었고 펑크 록과 슬러지 메탈의 요소들을 그렸는데, 명백한 소음과 피드백, 혼란스러운 기타 리프, 대조적인 템포, 그래픽 가사, 그리고 속삭임에서 굿터럴 비명에 이르는 Love의 보컬의 변형이 특징이다.[26]후년에 Love는 이 앨범을 비판적인 찬사와 궁극적인 숭배에도 불구하고 "듣지 못할"이라고 언급했다.[27]이 밴드는 1991년 가을 머드허니를 응원하는 유럽 투어에 나섰다.[28][29]그들은 또한 1991년 7월과 12월 사이에 미국에서 간헐적으로 투어를 했으며, 주로 CBGB와 The Strashing Pumpkins를 위해 문을 연 위스키 a Go Go를 포함한 하드 록과 펑크 클럽에서 경기를 했다.[30]밴드의 투어 마지막 쇼에 대한 로스앤젤레스 타임즈의 기사에서, 러브가 무대 위에서 그녀의 리켄백커 기타의 헤드 스톡을 박살냈다는 것이 주목되었다.[30]

1991년 중반, 밴드는 주요 음반사들의 주목을 받기 시작했다.그들에게 가장 먼저 소송을 제기한 사람은 마돈나와 음악 경영자 프레디 드맨이 설립한 워너 자회사 매버릭이었다.그러나 사랑은 흥미가 없었다: "그들은 나를 코끼리에 태우게 할 것이다.그들은 내가 무엇인지 모른다.그들에게는 난 시각적인 존재야, 마침표."[31]그녀는 또한 이 업계에서 가장 상징적인 여성 가수들 중 한 명과 매우 관련이 깊은 레이블의 스포트라이트를 공유하는 것에 대해 불안해했다.1992년 베니티 페어와의 인터뷰에서 러브는 "마돈나의 관심은 드라큘라의 최근 피해자에 대한 관심 같은 것"이라고 설명했다."[31]

1992-1999: 주류 성공

1992-1995: Live Through This

참고 항목: 이 둘러보기 라이브

러브 앤 얼랜드슨은 너바나 프런트맨 커트 코베인과 함께 러브의 임신 중이었던 1992년 두 번째 홀 앨범의 새로운 소재를 쓰기 시작했다.좀 더 멜로디하고 절제된 록 형식으로 밴드를 장악하려는 러브의 욕망이 베이시스트 에머리를 밴드를 떠나게 만들었고,[32] 드러머 캐롤라인 루가 그 뒤를 따랐다.새로운 베이스 연주자를 찾기 위한 광고에서 러브는 다음과 같이 썼다. "나는 잘 연주하고, 3만 명의 사람들 앞에 설 수 있는 누군가를 원한다. 셔츠를 벗고 그녀의 가슴 위에 'fuck you'라고 써라.내가 두렵지 않고 빌어먹을 말을 하는 것도 두렵지 않다면 편지를 보내라.더 이상 험담도, 가짜 여자도, 지옥에서 온 창녀를 원해."[33]1992년 4월, 로스앤젤레스에서 오디션을 거쳐 드러머 패티 셸이 영입되었으나, 밴드는 남은 1년을 베이시스트 없이 보냈다; 러브, 셸멜, 얼랜드슨이 중간중간 함께 자료를 쓰기 시작했다.[27]

홀은 1992년 말 게펜의 자회사 DGC 레이블에 8집 앨범 계약을 맺었다.1993년 봄, 이 밴드는 시애틀에서 프로듀서 잭 엔디노와 함께 녹음된 싱글 "Beautiful Son"을 발매했는데, 이 곡은 또한 싱글의 b-side "Years In the Dakota"에서 베이스를 연주했고 1993년 Breasons 헌정 앨범 A Small Circles of Friends에도 기여했다.[34]1993년 봄에, 사랑, Erlandson와 밴드는 그 해 여름에(7월 16일 피닉스제 등), 주로 그들은 Triclops에서 조지아 주에서 기록했다 그들의 다가오는 대형 레코드사의 데뷔 라이브 이를 통해에 있는 자료를 수행하는 것은 영국을 순회하던 Janitor 조 베이스 기타 연주자 크리스틴 Pfaff,[35]를 채용했다.Oc1993년 까지

코트니 러브는 1995년 1월 22일 멜버른의 빅데이 아웃에서 홀과 함께 공연했다.

Live Through This는 러브의 남편 커트 코베인이 시애틀 자택에서 숨진 채 발견된 지 일주일 만인 1994년 4월 12일 개봉했다.Love의 가족 비극의 여파로 Live Through this는 결정적인 성공을 거두었다.이 앨범은 "Doll Parts", "Bloat" 그리고 "Miss World"를 포함한 여러 인기 싱글을 탄생시켰으며, 멀티 플래티넘으로 발전했고, Spin 매거진이 "올해의 앨범"이라고 칭송했다.[36][37]NME는 이 앨범을 "도시적 허무주의와 열정적인 바보 같은 생각의 개인적이지만 비밀스러운 대중 오페라"[38]라고 불렀고 롤링 스톤은 "이 앨범이 여성 폭동의 가장 강력한 폭발일 수 있다"고 말했다."[39]

Live Through This에 대한 비판적인 찬사에도 불구하고, 밴드는 이것을 격렬하게 부인하지만, 코베인이 실제로 앨범의 대부분을 썼다는 것을 암시하는 소문이 돌았다.[32]1980년대 후반부터 코베인과 친구로 지내온 이 밴드의 드러머 패티 [27]쉐멜은 "커트 [코뱅]이 우리 노래를 모두 작곡했다는 속설이 있다. 사실이 아니다.코트니와 에릭은 이것을 통해 라이브를 썼다."[32]그러나 이 밴드는 러브가 스튜디오를 방문하면서 코베인을 설득해 'Asking for It'과 'Soafter, Softest'에 대한 배경 보컬을 제공하게 했고, 녹음 세션 동안 참석한 음악 프로듀서와 엔지니어들은 코베인이 곡에 대해 "완전히 생소하게" 보인다고 언급했다.[40]롤링스톤 록 저널리스트인 개빈 에드워즈에 따르면 러브와 코베인은 과거 함께 곡을 썼지만 "존과 요코가 너무 많이 닮았다"[41]는 이유로 곡을 발표하지 않기로 선택했다고 한다.

1994년 베이시스트 크리스틴 파프는 헤로인 중독을 치료하기 위해 약물 치료 시설에 들어갔다.Pafe는 건강상의 이유로 밴드를 탈퇴하는 것을 고려했다.1994년 6월, 그녀는 코베인이 사망한 지 2개월 후, 시애틀의 자택 화장실에서 헤로인 과다복용으로 숨진 채 발견되었다.[42]그 밴드는 다가오는 롤라팔루자 축제에서 손을 떼며 임박한 투어를 보류했다.

여름 동안 베이시스트 멜리사 아우프 데르 모우르를 영입한 이들은 8월 26일 영국 독서 페스티벌에서 월드투어를 시작하며 존 펠이 "혼돈의 칼날을 가르친다"[43]고 표현한 공연을 펼쳤다.그 밴드는 전 세계 투어에 늦게 1994년과 1995년의 지속 동안 내내 KROQ 거의 어쿠스틱 크리스마스, SaturdayNightLive의 빅 데이 아웃 축제, MTV언플러그드, 1995년 레딩 페스티벌 롤라 팔루자 1995년, MTV비디오 뮤직 어워드, 거기서 그들은"인형 부품"뮤직 비디오에 지명되었다에서 외모를 출자했다.[44][45]

투어 중 러브의 무모한 무대 존재는 미디어의 광경이 되어 그녀의 예측할 수 없는 연기로 인해 MTV와 다른 아웃렛들로부터 언론을 끌어 모았다.[46]러브는 소닉 유스(Sonic Youth)와 함께 투어를 하던 중 1995년 롤라팔루자 페스티벌에서 무대 뒤에서 캐슬린 한나와 몸싸움을 벌이며 얼굴을 주먹으로 때렸다.[47][48]1995년 8월 롤링 스톤과의 밴드 인터뷰에서 드러머 패티 셸은 레즈비언으로 공식석상에 나와 "중요하다.그 빌어먹을 분홍색 깃발 같은 걸 가지고 밖에 있는 건 아니지만, 게이라는 것에 괴상한 기분을 느끼는 어떤 작은 마을의 다른 곳에 사는 다른 사람들도 그런 사람이 있고 괜찮다는 걸 아는 건 좋은 일이야."[3]회고적 인터뷰에서 셰멜은 이렇게 말했다.

우리는 정말 안전한 곳에 있었다.코트니는 우리가 어디에 있든 간에, 우리 중 어느 누구에게도, 또는 우리가 있는 공간에서, 또는 그런 종류의 행동의 어떤 것에도 비하되는 것을 허용하지 않는 세력이었다.그녀는 그것을 잘했다.나는 내 밴드에서 게이 여자로 나오는 것이 안전하다고 느꼈다.[49]

투어가 끝나갈 무렵, 밴드는 1995년 9월에 "Ask for It"이라는 제목의 첫 EP를 발매했다. 그것은 1991년 필 세션 녹음과 와이퍼와 더 벨벳 언더그라운드의 노래 커버를 특징으로 했다.[50]밴드는 1995년 9월 3일 캐나다 북서부 영토인 툭토야크투크의 몰슨 폴라비치 파티에서 올해의 마지막 쇼를 공연했다.이번 콘서트는 몰슨맥주 홍보행사로 메탈리카, 베루카 솔트, 모이스처 등의 공연도 선보였다.[51]

1996-1999: 셀럽 스킨

1996년, 이 밴드는 플리트우드 맥의 "Gold Dust Woman"의 커버를 녹음하여 The Crow: City of Angels (1996) 사운드 트랙으로 발매했는데,[52] 이 밴드의 첫 스튜디오 곡은 Melissa Auf Der Maur가 베이스로 피처링했으며, Ric Ocasek가 프로듀싱했다.홀은 이 시기에 두 장의 회고 앨범을 발표했다: 첫째, 그들의 두 번째 EP인 The First Session(1997)은 1990년 3월 로스앤젤레스의 루디 라이징 스타에서 열린 밴드의 첫 번째 녹음 세션의 완전한 버전으로 구성되었는데, 이 앨범들 중 일부는 수년 전부터 발가벗겨져 있었다.이 곡은 이전에 대중에게 공개되지 않았던 이 그룹의 첫 번째 녹음된 트랙인 "터펜타인"을 선보였다.[53]같은 해, 이 밴드는 초기 싱글, b-side, 그리고 최근 라이브 트랙을 담은 첫 번째 컴파일 앨범인 My Body, The Hand Gurlan (1997)을 발매했다.[53][54]

우리 밴드는 집단이지만, 코트니는 많은 아이디어를 가지고 있고, 그들이 어떻게 우리 삶에 침투하는지 이상해. 그냥 그렇게 되는 거야.물에 빠진 주제처럼, 우리가 이 앨범을 만드는 동안, 제프 버클리가 물에 빠진 것처럼, 이 모든 일들이 일어나고 있었다.그리고 [바시스트] 크리스틴 [Pafe]이 욕조에서 죽기 몇 년 전.아버지는 기본적으로 자신의 몸에 빠져 숨도 쉬지 못하고 돌아가셨고, 멜리사의 아버지는 폐암으로 돌아가셨다.그것들은 문자 그대로였지만, 익사는 이 기록과 우리가 잃어버린 모든 사람들에게 은유가 되었다.

—Eric Erlandson on writing Celebrity Skin[55]

1997년, 이 밴드는 마이애미, 뉴올리언스, 런던, 뉴욕 등에서 새로운 소재를 쓰려다 로스앤젤레스의 콘웨이 레코딩 스튜디오에 입성했다.[56]10개월에 걸쳐 녹음된 홀의 세 번째 스튜디오 앨범인 셀럽 스킨(1998)은 파워 팝의 요소들을 통합한 밴드를 위해 완전히 새로운 사운드를 채택했고, 플리트우드 맥과 마이 블러디 발렌타인으로부터 사랑을 이끌어냈다.[56]Erlandson에 따르면, Love는 레코드에서 기타를 연주하는 것보다 작곡과 노래하는 것에 더 집중했다; Love는 그녀의 앨범의 목표가 The Doors, The Beach Boys, The Byrds와 같은 밴드의 LA 전통에서 "캘리포니아 사운드를 해체하는 것"이라고 말했다.[56]Hole 외에도 스매싱 펌킨스 프런트맨 빌리 코건이 스튜디오에 들어와 앨범의 12곡 중 5곡을 완성하는데 일조했다.[56]자신이 창조적 슬럼프에 빠졌다고 느낀 러브는 코건이 스튜디오에 있는 모습을 '정답을 주지는 않겠지만 스스로 문제를 해결하게 만드는 수학 교사'[56]에 비유했다.

이 앨범이 발매되자 코건은 CNN과의 인터뷰에서 "앨범 전체를 집필한 것에 대해 공을 인정했어야 했다"고 말했다.에를란드손은 롤링스톤 인터뷰에서 코건의 진술에 대해 "코트니와 내가 이미 작성한 모든 내용을 검토 중"이라고 말했다.[57]빌리는 어떤 면에서는 정말로 일을 촉진시켰다...나는 음악을 들여오고, 코트니는 바로 가사를 구상하기 시작하며, [빌리]는 모든 것을 구상하는 데 도움을 줄 것이다."Erlandson은 또한 다음과 같이 말했다: "Courtney는 모든 가사를 그녀 자신의 가사로 쓴다.아무도 그런 가사를 쓰고 있지 않고 아무도 쓴 적이 없다"[55]고 말했다.한 기자는 1994년 Live Through This에 대한 찬사는 Love의 남편이 이 앨범을 썼다는 속삭임에 의해 잘려나갔다며 이 앨범을 리뷰할 때 이 논란에 주목했다.그런 음모론들을 코베인이 실제로 살해되었다는 근거없지만 끈질긴 소문과 결합하면, '연예인 피부'라는 노래에서 러브가 자신을 악마학에서 걸어다니는 연구자라고 부르는 것은 놀랄 일이 아니다.[57]

비록 셰멜이 레코드의 라이너 노트에 드러머로 이름을 올렸지만, 그녀의 드럼은 실제로 레코드에 등장하지는 않는다; 그녀는 마이클 바인혼 프로듀서의 압력에 의해 세션 드러머 딘 카스트로노버로 대체되었다.[58]교체 후 셰멜은 밴드를 그만두었다.[58][59]러브와 얼랜드슨이 셸멜의 교체를 승인했지만 둘 다 회고하는 자리에서 유감을 표명했고 러브는 2011년 베인혼이 음반에서 드럼을 교체한 것으로 악명이 높으며 그를 '나치'라고 지칭했다.[27]셰멜이 떠난 후, 이 밴드는 다가오는 투어와 뮤직비디오를 위해 드러머 사만다 말로니를 고용했다.[59]

셀러브리티 스킨은 타이틀곡 '연예인 스킨' '말리부' '어깨비' 등 판매 호조와 성공적인 싱글로 결정적인 성공을 거뒀다.이 앨범은 롤링스톤, NME, 블렌더와 같은 음악 정기 간행물의 찬사와 함께 로스앤젤레스 타임즈의 4성 리뷰를 통해 "올해의 가장 해부되고 논의된 컬렉션 중 하나"라는 긍정적인 평가를 받았다.[60][61][62][62]이 앨범은 빌보드 200에서 9위로 정점을 찍었고, 밴드의 첫 번째이자 유일한 1위 싱글인 "Celevity Skin"[63]을 얻어 모던 록 트랙에서 1위를 차지했다.1998년 12월 29일에 발매된 "말리부"는 이 앨범의 두 번째 싱글이다. 이 앨범은 모던 록 트랙에서 3위를 차지했다.[64]

1999-2002: 최종 투어 및 해체

홀은 1998~99년 겨울 '아름다운 몬스터 투어'에서 자신의 앨범 '기계동물'(1998)을 홍보하던 마릴린 맨슨과 함께 셀럽 스킨을 홍보하기 위해 투어에 나섰다.[65]투어는 홍보 자석으로 변했고, 홀은 팬 대다수가 맨슨 팬이고, 그룹 간의 50/50 재정적인 합의로 인해 투어에서 9일 만에 하차했으며, 홀의 제작비는 맨슨에 비해 불균형하게 적었다.[65]그녀는 1999년 한 인터뷰에서 "맨슨과 러브는 종종 무대에서 서로를 조롱했고, 러브는 공연 중에 성경책을 찢는 것을 포함한 맨슨의 무대 익살스러운 행동을 공격했다"고 말했다.[17]홀은 오레곤주 포틀랜드의 로즈 가든 아레나에서 열린 콘서트가 만슨 팬들의 야유와 함께 끝난 후 투어를 중단할 것이라고 공식 발표했다.[66]

이 밴드는 맨슨의 투어를 중단한 후에도 계속해서 쇼와 헤드라인 페스티벌을 예약했으며, 아우프 데어 모어에 따르면, 거의 모든 콘서트 공연에서 마지막 곡으로 관객들을 무대에 불러 함께 노래하는 것은 사랑으로 하여금 '일상 행사'였다고 한다.[67]1999년 6월 17일, 스웨덴의 Hultsfred 페스티벌에서 Hole의 세트 도중, 19세 소녀가 믹싱 보드 뒤에 있는 mosh 구덩이에 깔려 죽었다.[68]홀은 1999년 7월 14일 밴쿠버 선더버드 스타디움에서 마지막 공연을 했다.[69]

1999년 10월, Auf der Maur는 홀을 그만두고 스매싱 펌킨스의 투어 베이시스트가 되었다.[70]사만다 말로니도 몇 달 후에 그만두었다.[71]밴드의 최종 발매는 영화 Any Given Sunday(1999년)의 싱글이었다.2000년 3월에 개봉된 "Be a Man"은 셀럽 스킨 세션에서 인기를 얻었다.[72]2002년 4월 러브는 하워드 스턴쇼에 전화를 걸어 작곡가 린다 페리와 함께 9곡을 작곡했다고 밝혔으나 한 달도 안 돼 러브 앤 얼랜드슨이 밴드 홈페이지에 올린 글을 통해 홀을 공식 해산했다.[71][73]분할 후, 네 명의 뮤지션들은 각각 그들만의 프로젝트를 맡았다: 엘런던은 계속해서 프로듀서와 세션 뮤지션으로 일했고, 결국 논란이 많은 예술가 빈센트 갈로와 함께 실험 그룹 RRIICCEE를 결성했다.[74]Love는 2004년에 그녀의 데뷔곡인 America's Sweet을 발매하면서 솔로 활동을 시작했다.[75]멜리사 아우프 데르 마우리도 솔로 활동에 나섰고, 2004년 앨런슨이 트랙에서 리드 기타를 연주하는 것을 포함한 자기 타이틀의 데뷔 앨범을 발매했다.[76]그녀의 두 번째 앨범인 Out of Our Minds는 2010년 3월에 발매되었다.[77]홀의 창간부터 첫 해체까지 작업본체는 싱글 13곡,[78] LP 3곡,[79] EP 3곡,[78] 컴파일 앨범 1곡 등이다.[79]

2009~2013년: 개혁 및 명분 분쟁

2010년 텍사스주 오스틴의 SXSW에서 홀과 함께 공연하는 러브와 미코 라킨.

홀이 해체된 지 7년이 지난 2009년 6월 17일, NME는 러브가 기타리스트 미코 라킨과 함께 밴드를 재편성하고 있다고 보도했는데, 이 앨범은 멜리사 아우프 데어 모어가 백업 보컬을 제공할 예정이다.[80]며칠 후, 멜리사 아우프 데어 모어는 인터뷰에서 어떤 재결합도 몰랐다고 말했지만, 러브가 다가오는 앨범에 하모니를 기부해 달라고 부탁했다고 말했다.[81]이에 대해 에릭 얼랜드슨은 스핀 매거진과의 인터뷰에서 자신과 러브가 "계약이 있다"는 점을 들어 자신의 개입 없이는 재결합이 이뤄질 수 없다고 밝혔다.[82]

홀은 2010년 1월 1일 새로운 웹사이트와 다양한 소셜 미디어 페이지를 개설하였고, 2월에는 조나단 로스와의 금요일 밤에 공연을 하였다.2010년 2월 17일, 그들은 리틀 피쉬의 지원을 받아 O2 셰퍼드 부시 제국에서 풀세트 경기를 했다.3월 16일, 10년 만의 홀 싱글 앨범 "Skinny Little Bird"가 발매되었고, 빌보드 록 차트 29위, 얼터너티브 싱글 차트 21위로 정점을 찍었다.[83]이 트랙은 액티브 록과 얼터너티브 라디오에서도 방송되었다.[84]

2010년 4월 26일 Mercury Records 전 세계에서 발매된 Nobody's Daughter는 음악 평론가들로부터 적당히 좋은 평가를 받았다.[85]롤링 스톤은 이 앨범에 별 다섯 개 중 세 개를 주었지만, "[Love]는 록 가수들에게 가장 위대한 시대인 90년대 최고의 괴물 보컬리스트였다"고 언급했다.그녀는 더 이상 폐에 그런 힘이 없다. - 흔적도 없이.하지만 적어도 그녀는 기억하고 있고, 그것은 그 자체로 어떤 의미가 있다."이 잡지는 또한 이 앨범을 "진정한 성공이 아니라" "고귀한 노력"이라고 언급했다.[86]눈에 띄게 야들야들해진 러브의 목소리는 밥 딜런 같은 목소리와 비교되었다.[87]NME는 이 앨범에 대해 6/10 등급을 매겼고, 로버트 크라이스트고는 "무엇이든, 나는 내 인생에서 새로운 펑크 분노를 사용할 수 있다. 그리고 골드만 삭스와 BP 석유회사의 팬이 아니라면, 너도 그럴 수 있다.게다가, 요즘 대부분의 체중을 털어내는 지긋지긋한 신참들과 문신을 새긴 로드독들보다는 자신의 몸무게를 이리저리 던질 줄 아는 45세 여성에게서 오는 것이 더 낫다.알아. 그녀에게는 BP석유가 그저 다른 척할 수 있는 거야.하지만 그녀의 가식을 부채질하는 감정은 그럼에도 불구하고 카타르시스를 풍긴다."[88]이번 개봉을 지원하기 위해 홀은 2010~2012년 북미와 유럽 전역과 러시아[90], 브라질 공연을 폭넓게 관람했다.[89][91]

2011년 3월 28일, 쉐멜의 다큐멘터리 Hit So Hard의 뉴욕 상영에 러브, 얼랜드슨, 패티 셸, 아우프 데어 모어가 출연하였다. 현대미술관에서 열린 패티 쉐멜의 삶과 죽음에 가까운 이야기.[92]이번 출연은 멤버 4명이 모두 공개석상에 함께 등장한 것은 13년 만이다.셰멜은 러브, 얼랜드슨, 아우프 데어 모어와 함께 "아무것도 논의된 바 없지만 느낌이 있다"[92]고 녹음 욕구를 표현했었다.상영이 끝난 후, 네 명은 질의응답에 참여했는데, 러브는 "나는 패티와 노는 것을 매우 좋아한다. 그리고 5초 후에 다시 패티와 함께 놀 것이다. 그리고 무대에 있는 모든 사람들은 앞으로 나아가지 않으면, 나는 그것을 하고 싶지 않다.그건 그냥 내 일이야.왁자지껄한 소리가 난다. 항상 피비린내 나는 소리가 난다.하지만 만약 그것이 비참하지 않고 앞으로 나아가고 있고 나는 그것에 만족한다면...그 질문에 대해서는 그 말밖에 할 말이 없다."[93]

2011년 5월 이스탄불에서 '사만타' 뮤직비디오가 공식 공개되지 않았지만 촬영됐다.[94]2011년 9월 스콧 리프스는 드러머 스튜 피셔를 대신하여 밴드에 합류했다.2012년 4월, 러브, 얼랜드슨, 아우프 데어 모어, 쉐멜은 뉴욕 공의회에서 "미스 월드"와 "와이퍼"의 "오버 더 [95]엣지"를 포함한 2곡 세트를 위해 재회했다.이번 공연은 쉐멜의 탈퇴와 2002년 밴드 해체 이후 1998년 이후 네 멤버가 함께 공연한 첫 공연이다.[96]

2012년 12월 29일 러브는 뉴욕시를 무대로 단독 어쿠스틱 세트를 선보였고, 2013년 1월에는 선댄스 영화제에서 자신의 이름으로 공연했다.[97]그녀는 라킨, 베이스 연주자 숀 데일리, 그리고 립스를 후원 밴드로 하는 솔로 공연으로 북미 전역에서 더 많은 공연을 예약했다.[98]

2014~2016년 2차 해체

뉴욕시 현대미술관에서 열린 히트소하드(2012년) 상영회에서 멜리사 아우프 데어 모어, 코트니 러브, 패티 셸.

2013년 12월 28일 러브는 페이스북과 트위터에 엘랜드슨과 함께 찍은 두 장의 사진을 올리고 "그리고 이 일이 일어났어... 2014년은 매우 흥미로운 한 해가 될 거야"[99]라는 자막을 남겼다.러브는 또 멜리사 아우프 데어 모어뿐 아니라 홀의 전 매니저 피터 멘쉬도 그 자리에 태그가 붙으며 엘랜드슨과의 화해와 2014년 재회 가능성을 암시했다.[100][101]

2014년 4월 2일 롤링스톤은 밴드의 셀럽 스킨 라인업이 (사만다 말로니 대신 패티 쉐멜과) 재회했다고 보도했다.[102]롤링스톤은 이번 재회의 산물이 될 러브의 솔로 싱글 '웨딩데이'를 잘못 보도했다.그 직후 러브는 "우리는 화해했을지 모르지만 결혼에 대한 이야기는 없다"고 말하며 그녀의 말을 줄였다.아주 허약해서 아무 일도 일어나지 않을지도 모르는데, 이제 그 밴드가 모두 내게 발버둥치고 있어."[103]5월 1일, 러브는 피치포크와의 인터뷰에서 재회 가능성에 대해 논의했고, 2010년 '누구의 딸'을 홀로서기로 발표한 것이 "실수였다"고 진술하기도 했다."에릭이 옳았어. 법적으로 사용이 허용되어 있음에도 불구하고 내가 그 이름을 좀 깎아 주었어.모두가 보고 싶어 하는 라인업을 위해 '홀'을 아껴야 하고, '누구의 딸'을 내 이름으로 내세울 수 있는 배짱이 있어야 한다고 말했다.[104][105][106]러브는 다음과 같이 말하면서 밴드의 재결합 가능성에 대해 더 의논했다.

아무도 잠자고 있지 않았어.패티는 3개의 인디 밴드에서 드럼과 드럼을 가르친다.멜리사는 금속으로 된 이상한 일을 하고 있다. 그녀의 꿈은 도켄과 함께 도닝턴 성을 하는 것이다.에릭은 뒤집히지 않았어. 내가 그를 꽉 잡고 있어. 그는 아직도 케빈 실즈와 같은 Thurston[Moore]-crazy tuning을 하고 있어.우리는 모두 잘 지낸다.재회하고 서로의 배짱을 미워하는 밴드들이 있다.[104]

2019년 현재 : 개혁과 상봉 시도 가능성

2019년 10월 홀은 로스앤젤레스의 할리우드 명예의 전당에서 리허설을 했다.러브가 그 후 영국으로 이주했기 때문에, 그 사건 이후 아무것도 일어나지 않았다.[107][108]2020년 3월 러브와 아우프 데어 모어는 '밴스 오프 마이 바디(Bans Off My Body)' 행사에서 공연을 계획했는데, 결국 COVID-19 대유행으로 취소됐다.[109]

예술성

구성

당초 홀은 무파, 실험 밴드에서 영감을 끌어냈는데, 특히 '리타드 걸'이라는 초창기 녹음에서 확연히 드러나지만, 프런트우먼 러브도 다양한 영향권에서 끌어냈다.러브는 포스트 펑크 그룹 에코 & 더 버니맨과[110] 닐 영과[13] 플리트우드 맥과 같은 클래식 록을 인용했다.[111]밴드의 첫 앨범인 Featty on the Inside는 잡음과 펑크 록의 영향을 많이 받았으며, 불협화음 멜로디, 왜곡, 피드백을 사용했으며, 속삭임에서 굿터럴 비명에 이르는 Love의 보컬이 있었다.[79]러브는 이 밴드의 초창기 작사가 "정말 미친 소닉 유스 곡들"[112]에 바탕을 둔 것이라고 설명했다.그럼에도 러브는 1991년 플립사이드 매거진에서 "그랜도어 밴드를 갖고 싶어하는 내 일부와 라즈베리 타입의 팝 밴드를 갖고 싶어하는 또 다른 부분이 있다"[13]고 팝 사운드를 노렸다고 주장했다.Love와 Erlandson 둘 다 악명 높은 LA 펑크 밴드 세균의 팬이었다.[113]1996년 한 세균스 헌정 다큐멘터리 인터뷰에서 얼랜드슨은 "모든 밴드는 한 곡에 기반을 두고 있고, 우리 밴드는 "포밍"에 기반을 두고 있다고 생각한다"고 말했다.코트니가 리허설로 가져왔고, 그녀는 세 개의 화음을 알고 있었고, 그것이 우리가 연주할 수 있는 유일한 펑크 록 노래였습니다."[114]

이 밴드의 두 번째 앨범 "Live Through This"는 그룹의 원래 펑크 뿌리를 유지하면서 덜 연마적인 소리를 포착했다.러브는 1994년 VH1에서 "이 기록이 우리가 부드러운 우위를 가지고 있지 않다고 생각하는 사람들에게 충격적이기를 바란다"[115]고 말했다.이 그룹의 세 번째 앨범인 셀럽 스킨은 하드 록 사운드에 파워 팝을 접목시켰고, 캘리포니아 밴드들로부터 많은 영감을 받았다; 러브는 이 앨범을 쓰면서 플리트우드 맥과 마이 블러디 발렌타인의 영향을 받았다.[56][116]이 그룹의 2010년 발매된 "Nobody's Dair"는 어쿠스틱 기타와 부드러운 멜로디를 활용하여 좀 더 포크적인 록 지향적인 사운드를 선보였다.[117]

그룹의 화음은 대체로 펑크 음악의 요소들에 끌렸다.[118] 펑크 음악은 사랑에서 "그루지"라고 묘사했는데, 이는 반드시 그르렁거리는 것은 아니지만 말이다.[119]비평가들은 그들의 노래 스타일을 "총소리 기타 합창단"과 결합하여 "[118]믿을 수 없을 정도로 간결하고 지루하다"고 묘사했다.[39]비록 이 그룹의 사운드가 그들의 경력에 따라 바뀌었지만, 특히 더 정교한 배치를 종종 묻어버리는 거칠고 연마적인 리프의 레이어드 때문에 아름다움과 추함 사이의 역동성이 종종 지적되었다.[120]

서정적 내용

1991년 인터뷰에서 Love는 가사가 그녀에게 작곡의 "가장 중요한" 요소라고 말했다.[13]그녀의 가사는 신체 이미지, 강간, 아동학대, 중독, 연예인, 자살, 엘리트주의, 열등감 등 홀의 경력 전반에 걸쳐 다양한 주제를 탐구했다. 이 모든 것들은 주로 여성, 그리고 종종 여성주의적 관점에서 다루어졌다.[121]러브의 가사에 깔린 이러한 페미니즘은 대중과 비평가들로 하여금 그녀를 폭동 진압운동과 잘못 연관시키게 만들곤 했는데, 그 중 러브는 매우 비판적이었다.[122][123][124]

1991년 에버렛 트루와의 인터뷰에서 러브는 "나는 망가진 이미지 옆에 [아름다운 이미지]를 놓으려고 노력한다. 왜냐하면 그것이 내가 사물을 보는 방식이기 때문이다.나는 가끔 아무도 록에 어떤 특정한 것에 대해 글을 쓸 시간을 가지지 않았고, 결코 공간이 주어지지 않은 특정한 여성 관점이 있다는 것을 느낀다."[125]찰스 크로스는 Live Through This에 대한 그녀의 가사를 "그녀의 일기장의 진정한 확장"[32]이라고 언급했으며, 그녀는 Fitty on the Inside의 가사의 상당 부분이 그녀의 일기에서 편집된 것임을 인정했다.[112]

홀의 경력 내내 러브의 가사는 종종 문학의 영향을 받았다.그 밴드의 2집 앨범의 타이틀 Live이것을 통해, 예를 들어(뿐만 아니라 트랙에서 가사"잇을 묻는 것")직접 사라지다"바람과 함께에서 시작된다;[126]과 집단의 단일"연예인 피부"(그들의 1998년 앨범에 타이틀 트랙), 셰익스피어의 상인 Venice[127]으며 단테 로제티의 시 Superscript에서 인용구가 들어 있다.ion.[128]20대 초반에 잠깐 영문학을 공부한 경험이 있는 사랑에는 문학에 대한 소소한 배경이 있었다.[129]

퍼포먼스

1990년대 내내, 이 밴드는 무대에서 종종 횡설수설하고 예측할 수 없는 러브의 행동 때문에 널리 언론의 보도를 받았다.[130]밴드는 종종 콘서트가 끝날 때 장비와 기타를 파괴했고,[30] 러브는 노래 사이를 뒤엉키고, 팬들을 무대 위로 데려오고, 무대 다이빙을 하며, 때로는 옷을 찢거나 부상을 입은 채로 돌아오곤 했다.[131]1995년 뉴욕 매거진 기사에서 존 호만스 기자는 홀의 콘서트 동안 러브가 자주 무대 다이빙을 하는 것에 대해 다음과 같이 연설했다.

지난 몇 년 동안 록에서 가장 충격적이고, 무섭고, 매혹적인 이미지는 코트니 러브의 무대 다이빙이다...몇몇 남자 연기자들이 할 때, 그것은 근육질, frat-boy 재미, 통제된 공격성으로 보인다...분명한 이유들로, 그 연습은 엄격히 금지되었지만, Love는 전형적으로 그녀도 그것을 하고 싶다고 결정했다.그녀는 그 경험을 강간을 당하는 것에 비유하고, 그것에 대한 노래를 작곡했고, 지금은 모든 쇼에 대해 그렇게 한다.[132]

1995년 홀과 함께 투어를 했던 베루카 솔트의 니나 고든은 무대 위에서 러브의 엉뚱한 행동을 떠올리며 "그녀는 그냥 떠나버리고 (밴드의 나머지) 사람들은 그냥 거기에 서 있을 것"이라고 말했다.[27]무대 위의 러브의 혼란스러운 행동의 대부분은 당시 약물 과다 복용으로 인한 결과였는데, 그녀는 "나는 마약에 완전히 중독되어 있었고, 그것에 대해 많은 것을 기억하지 못한다"[27]고 인정했다.그는 이후 "내가 어떻게 생겼는지 사진을 찍었다"고 비판했다.정말 싫습니다.나는 부끄럽다죽음도 있고 질병도 있고 비참함도 있고 영혼을 포기하는 것도 있고...어떤 가루가 섞인 인간의 정신은 그 사람이 아니라 악마적인 존재다."[133]

러브의 무대 의상은 영화 베이비돌(1956년)에서 캐럴 베이커의 의상에도 일부 영향을 받아 악명을 얻었다.[134]이 스타일은 이후 언론에 의해 "킨더워어"로 불렸고, 베이비돌 드레스, 슬립, 잠옷, 얼룩진 화장 등으로 구성되었다.[135][136]커트 로더는 무대 위의 의상을 "데버블 래그돌"[137]에 비유했고 존 필은 밴드의 1994년 리딩 페스티벌 공연에 대한 리뷰에서 "[사랑] 미친 듯이 흔들리며 그녀의 얼굴과 손, 그리고 드레스 깃에 립스틱을 묻힌 채" "베들램에서 놀라움의 휘파람을 불었을 것이라고 생각한다"고 말했다.그 밴드는 혼돈의 가장자리에서 비틀거리며 어느 무대에서나 이전에 느꼈던 긴장감을 불러일으켰다.[43]롤링 스톤은 이 스타일을 "정치적으로 약간 더 과장된 버전의 그루지야; 무관심은 파멸적인 분노로 변했고, 이것은 곧 하이패션이 가장 좋아하는 포즈가 되었다"[138]라고 언급했다.

그 밴드의 라이브 쇼의 세트 리스트는 종종 느슨했고 즉흥적인 잼과 발표되지 않은 노래들의 거친 퍼포먼스를 특징으로 했다.1998년이 되자 그들의 라이브 공연은 비록 러브가 계속해서 팬들을 무대 위로 불러들였지만 덜 공격적이고 더 절제되어 있었고, 종종 노래를 부르면서 관중들 속으로 들어가곤 했다.[67]

레거시

홀은 1991년부터 2010년까지 미국에서 300만 장 이상의 음반을 판매하며 역사상 가장 상업적으로 성공한 여성 정면 얼터너티브 록 밴드 중 하나이다.[89][139][140]홀은 종종 미디어에서 극성을 부렸음에도 불구하고 그들의 결과물에 대해 일관된 비판적 찬사를 받았고, 학자들이 "제3의 물결 페미니스트 의식을 예술한다"[141]고 공시한 러브의 가사에서 발견되는 지배적인 페미니스트 논평으로 자주 주목받았다.무대 위에서의 사랑의 전복적 모습과 대중적 이미지가 밴드의 노래와 맞물리면서 "고통, 슬픔, 분노"를 표현했지만, 생존의 밑바탕, 특히 압도적인 상황 앞에서 생존의 메시지를 담고 있다.[142]음악 저널리스트 마리아 라하는 3파 페미니즘에 대한 밴드의 의의에 대해 "코트니[사랑]를 사랑하든 싫어하든, 홀은 페미니즘에 대해 공공연하게 직접 노래한 90년대 최고의 여성 전면 밴드였다."[143]

롤링스톤이 밴드에 대한 러브의 결혼이 존 레논과 오노 요코의 결혼에 미치는 영향을 비교하면서, 그들은 "러브의 대립적인 무대 존재는 물론, 그녀의 배짱을 찌르는 보컬과 파워풀한 펑크팝 송라프트가 그녀를 자신의 권리로서 대체 록 스타로 만들었다"고 언급했다.[144]작가 닉 와이즈도 "오노 요코와 존 레논의 결혼 이후 여성의 사생활이 있고 록 경기장 내의 위업이 그렇게 분석되고 해부된 것은 아니다"[145]라고 말하면서 밴드의 대중적 이미지에 대해 비슷한 비교를 했다.이 밴드는 인디 싱어송라이터 스카우트 니블렛,[146] 브로디 달레([147]The Drequers and Spinnerette), 스카이 페레이라,[148] 라나 델 레이,[149] 토브 로,[150] 테간, 사라,[151] 영국 록 밴드 나인 블랙 알프스 등 여러 현대 예술가들에게 큰 영향을 끼친 것으로 꼽혀 왔다.[152]이 밴드는 VH1의 100대 하드 록 아티스트 순위에서 77위에 올랐다.[153]

자재손실

2008년 유니버설 스튜디오 할리우드를 휩쓴 화재는 유니버설 뮤직 그룹의 건물들을 파괴했다.2019년 홀백 카탈로그 전체가 다른 아티스트의 음악 수백 곡과 함께 완전히 소실된 것으로 확인돼 현재 재발행과 리마스터는 가능성이 희박하다.코트니 러브와 밴드는 UMG를 상대로 소송을 제기한 아티스트 중 한 명이었으나, 2019년 8월 16일 "홀의 원래 마스터 중 아무도 파괴되지 않았다는 UMG의 주장에 근거해 (확인대상)"[154][failed verification][155]이 개정되면서 해당 소송에서 제외되었다.

회원들

타임라인

음반 목록

주요 기사:홀 음반 목록

어콜라데스

상 연도 카테고리 지명된 작품 결과 Ref.
그래미상 1999 베스트 록 앨범 셀럽 스킨 지명했다 [156]
베스트 록 송 "연예인 스킨" 지명했다
듀오나 그룹의 베스트 락 보컬 퍼포먼스 지명했다
2000 "말리부" 지명했다 [157]
MTV 비디오 뮤직 어워드 1995 최고의 대안 비디오 "Doll Parts" 지명했다 [158]
1999 베스트 시네마토그래피 "말리부" 지명했다 [159]
NME 어워드 1999 베스트 밴드 구멍 지명했다 [160]
베스트 앨범 셀럽 스킨 지명했다
베스트 싱글 "연예인 스킨" 지명했다
Spin Readers's 1994 올해의 앨범 Live Through This 원 [161]

참조

  1. ^ a b c Love, Courtney (1995). "Courtney Love and Hole". Later... with Jools Holland. London, United Kingdom. Archived from the original on October 31, 2013.
  2. ^ a b 1998년 브라이트 100 페이지
  3. ^ a b Cohen, Jason (August 24, 1995). "Hole: Life in a Band with Courtney Love, Rock's Wildest Diva". Rolling Stone. p. 66. Archived from the original on November 14, 2015. (90년대에 재출간: 롤링스톤 LLC가 뒤흔든 10년간의 내막 이야기)
  4. ^ Erlandson 2012, 페이지 7: 내 여자친구와 밴드 동료인 Courtney Love와 나는 Hollywood Palladium에서 Butthole Surfers 쇼가 끝난 후 주차장에서 그를 소개받았다. 우리는 우리의 관계를 비밀로 해왔었다. 코트니는 우리 밴드가 성적 매력을 잃는 것을 원하지 않았다. 그녀는 커플 밴드가 너무 사용 불가능하다고 믿었다. 사실은, 1년 이상 동안, 우리는 상호의존적이긴 하지만, 깊고 강력한 유대감을 공유해 왔다.
  5. ^ Shapiro, Dave (March 8, 2012). "Courtney Love Is Not Gonna Be Happy About New Cobain Book". Fuse. Archived from the original on March 11, 2012. Retrieved September 13, 2012. I wish [Eric] well. Even more than Dave [Grohl] and [Krist] Novoselic, Eric was family ... I just hope he didn't write that we dated. We had sex, yes, but I don't date.
  6. ^ 1995, 페이지 47–48, 79. 대상
  7. ^ 뮤직 2010의 뒤편에서는 16시 7분에 이벤트가 열린다.
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  14. ^ Love, Courtney (May 30, 2013). "Interview with Anthony Cumia and Greg Hughes". The Opie & Anthony Show (Interview). Interviewed by Anthony Cumia; Greg Hughes. New York City. Without insulting one of my oldest friends who let me use his rehearsal space before I even had a band, therefore I wouldn't even be here without Flea ...
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