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셀럽 스킨

Celebrity Skin
셀럽 스킨
A greyscale image of three women and one man standing before a burning palm tree
스튜디오 앨범 기준
방출된1998년 9월 8일 (1998-09-08)
녹음된1997년 4월 – 1998년 2월
스튜디오
장르.
길이50:23
라벨DGC
프로듀서마이클 바인혼
연대기
내 몸, 수류탄
(1997)
셀럽 스킨
(1998)
노바디즈 딸
(2010)
셀럽 스킨싱글
  1. "연예인 스킨"
    릴리스됨:1998년 9월 8일
  2. "말리부"
    릴리스됨:1998년 12월 29일
  3. "아우울"
    릴리스됨:1999년 4월 27일

셀럽 스킨미국의 얼터너티브 록 밴드 의 세 번째 스튜디오 앨범으로, 1998년 9월 8일 미국에서 DGC 레코드와 국제적으로 게펜 레코드를 통해 발매되었다.이 앨범은 이 밴드가 2002년 해체하기 전에 발매한 마지막 앨범이었다.Pretty on the Inside(1991) 및 Live Through This(1994)에 수록된 이전 소음 및 그룬잉 인플루언스 사운드와 크게 다른 기록을 위한 홀.이 밴드는 프로듀서 마이클 바인혼을 고용해 LA, 뉴욕, 런던에서 9개월 동안 셀럽 스킨을 녹음했다.이 밴드는 베이시스트 멜리사 아우프 데어 모어가 출연한 유일한 스튜디오 발매였다.드러머 패티 쉐멜은 이 앨범의 데모곡을 연주했지만, 프로듀서 베인혼의 제안으로 세션 드러머 딘 카스트로노버로 대체되었다.이 문제로 셸멜과 밴드 사이에 불화가 생겨 그녀는 앨범에서 드럼을 인정받았지만 투어에서 탈퇴하고 그룹과 헤어지게 되었다.

이 밴드는 로스앤젤레스와 캘리포니아 주를 하나의 통일 테마로 삼으려 했고, 1997년에 "캘리포니아 앨범"으로 생각한 것을 쓰기 시작했다.이전 홀의 발표와는 달리, 셀럽 스킨에 관한 마지막 곡들은 밴드 외부의 몇몇 음악가들의 기악적인 기여를 특징으로 했는데, 주로 5곡의 음악 편곡을 공동 작곡한 빌리 코건이었다.아우프 데어 모어의 전 밴드 동료 조던 자도로즈니와 고고의 기타리스트 샬롯 카피도 원트랙 구성에도 기여했다.가사를 모두 쓴 프런트우먼 코트니 러브T. S. 엘리엇의 "쓰레기 땅"에 영향을 받은 시를 따서 앨범과 타이틀 곡의 이름을 지었다.물과 익사라는 모티브도 앨범 전체에 두드러진다.

셀럽 스킨은 홀에서 가장 상업적으로 성공한 앨범이다.미국 빌보드 200에서 9위, 호주 앨범 차트 4위, 영국 앨범 차트 11위로 정점을 찍었다.현재까지 미국에서만 140만 부 이상이 팔렸고 호주 음반산업협회(ARIA), 캐나다 음악캐나다(MC), 미국 음반산업협회(RIAA)의 플래티넘 인증을 받았다.홀은 타이틀 곡인 "Celebrity Skin"으로 모던트랙 차트에서 1위를 차지했다.이 앨범에 대한 비판적인 반응은 매우 긍정적이며, 타임과 더 빌리지 보이스의 앨범들을 포함하여 1998년 많은 출판사들의 연말 리스트에 올랐다.이 앨범은 NME 매거진의 2013년 여론조사에 의해 역대 265번째로 위대한 앨범으로 선정되었으며, 책 1001 앨범 You Must Hear Before You Die에 수록되었다.

생산 및 구성

기록 이력

1995년 9월, Hole은 그들의 두 번째 스튜디오 앨범인 Live Through This (1994년)의 프로모션으로 1년 동안의 투어 마지막 시즌을 마쳤다.[1]이어진 공백기 동안 홀 멤버들은 개별 프로젝트를 진행하기 시작했다.프론트우먼 코트니 러브알테아 플린트 인 더 피플플린트 역으로 캐스팅되었다. Larry Flynt (1996) alongside Woody Harrelson,[2] lead guitarist Eric Erlandson collaborated with Rodney Bingenheimer and Thurston Moore in a short-lived project Rodney & the Tube Tops from 1996 to 1997,[3] bassist Melissa Auf der Maur recorded Ric Ocasek's album Troublizing (1997),[4] and drummer Patty Schemel was a guest musician with the Lemonheads on th헌정 앨범 스쿨하우스! 바위(1996년).[5]

팔로우 러브의 '국민국민' 홍보 래리 플린트, 이 밴드는 셀럽 스킨을 위한 새로운 자료를 쓰기 위해 재회했다.러브에 따르면, 이 곡들의 배아 버전은 "매우 좋지 않다"와 "잘 쓰이지 않는다"[6]라고 한다.그러나 밴드가 내슈빌, 멤피스, 뉴올리언스 등 미국 여러 지역으로 이전하면서 곡들이 발전했다.[7][8]뉴올리언스 시절 밴드는 "Awful"(1999년)의 초기 버전과 후에 "Dying"과 "Hit So Hard"로 발전한 노래를 포함하여 다수의 데모를 기록했다.[8]이런 글쓰기와 녹음 시도를 하는 동안 러브는 노래가 합쳐지지 않는다는 것을 느끼면서 점점 좌절감을 느끼게 되었다.[9]얼랜드슨은 이후 "모든 것이 무너지고 있다"고 말했다.기록을 세운 건 미친 짓이었어걸음마다 장애물이 있었다고 말했다.[9]이런 방향성의 결여로 인식된 탓에 러브는 캘리포니아를 하나의 통일 테마로 삼아 "이것이 비록 가짜일지라도 컨셉으로 함께 묶자"고 그녀는 "방향적 목적을 위해"라고 회상했다.[9]구체적으로 러브는 캘리포니아를 "아메리칸 드림"의 비유로 해석하려 했다.[9]

러브의 친구이자 전 남자친구인 빌리 코건은 음반에 5곡의 곡을 쓰는 것을 도왔다.

이 밴드는 1997년 4월 이 앨범의 녹음 세션을 시작하기 위해 로스앤젤레스콘웨이 레코딩 스튜디오[10] 들어갔다.[11]당초 계획은 브라이언 에노에 이어 두 번째 선택이었던 빌리 코건총괄 프로듀서로 기용하는 것이었지만 코건은 애초 녹음 과정에 참여하거나 기여하지 않았다.[11]대신 마이클 바인혼이 생산 책임자로 채용되었다.앨범 녹음 세션은 8~9개월에 걸쳐 다양한 장소에서 펼쳐졌다.앨범의 대부분은 콘웨이 레코딩 스튜디오에서 녹음되었지만, 추가 녹음은 로스앤젤레스의 레코드 플랜트 웨스트영국 런던올림픽 스튜디오에서 이루어졌다.[10][12]마지막 녹음 세션은 1998년 초 쿼드 스튜디오에서 완료되었다.이 세션들은 1998년 10월 Spin 잡지에 실린 기사에서 언급된 바와 같이 이 밴드의 친구가 비디오테이프로 녹음했다.[13]오우프 데어 모어는 당시 러브의 바쁜 스케줄을 중심으로 한 세션으로 "그것은 그녀의 헐리우드 단계였다"고 설명했다. 그 기간 동안 그녀는 "체인 스모크 말보로 조명", "개인 트레이너와 함께 아침 7시에 해변에 가서 오디션을 볼 것이다."그녀는 방금 [국민국민] 래리 플린트를 했다."[14]

Love는 앨범에서 맞춤형 펜더 비스타 비너스를 연주했다.

러브에 따르면, 앨범에 대한 그녀의 비전은 The Doors, The Beach Boys, The Byrds와 같은 밴드의 LA 전통에서 "캘리포니아 사운드를 해체하는 것"이었지만,[8] 그녀는 음반 구성에 어려움을 겪고 있었고, "도덕에 빠져 있다"[8]는 느낌을 받았다고 한다.초기 녹음된 곡들을 빌리 코건에게 보낸 후, 코건은 총 12일 동안 스튜디오에서 밴드에 합류했다.[8]러브는 코건이 스튜디오에 있는 모습을 '정답을 주지는 않겠지만 스스로 문제를 해결하도록 만드는 수학 선생님'[8]에 비유하며, 코건이 프랭크 시나트라비틀즈의 노래에서 나오는 멜로디와 표현은 물론 핵심 변화들을 공부하게 했다고 밝혔다.[8]

빌리가 나에게 잘해 준 것은, 그가 나를 위해 해준 것은 에릭과 멜리사와는 아무 상관이 없다.그건 나와 관계가 있다.나는 발정난 상태여서 침대에서 일어날 수도 없었다.나는 이 기록을 남기고 싶지 않았고, 아무것도 하고 싶지 않았다.나는 둔했고, 내 칼날은 날카롭지 않았고, 그는 아마도 지구상에서 유일하게 나에게 도전할 수 있는 사람 중 한 명일 것이다.내 공예품은 이 곳에 있었고 에릭, 멜리사, 패티는 나를 도울 수 없었다. 그들은 모두 총명하고 재주가 있다. 하지만 내가 그들과 한 가족의 맥락 안에서 밴드 활동을 하고 있기 때문에, 그들은 단지 나를 도울 만큼 외부인이 아니었다.[8]

이 앨범의 12곡 중 코건은 5곡에 악보 작사 크레딧을 공유하고 있다.[15]코건 외에도 아우프 데어 모어의 팅커 밴드 동료였던 조던 자도로즈니와 고고의 기타리스트 샬롯 카피가 곡 '아름다운 이유'를 공동 작곡하는 데 일조했다.[16]

셀럽 스킨을 녹음하는 동안 매우 다양한 기타, 효과 페달, 장비가 사용되었다.Love는 Fender 튜브 증폭기, Matchless Amps, Ampeg Amps, 그리고 Love의 남편인 고 커트 코베인랜달 지휘관을 사용했다.[17]세션 동안 러브의 주요 기타는 그녀의 맞춤 펜더 비스타 비너스와 쳇 앳킨스 그레츠였다.[17]얼랜드슨이 베인혼과 주선한 셋업에서 여러 가지 효과를 통해 수많은 기타를 사용하는 등 엘런슨의 기타 세팅은 훨씬 복잡했다.그는 1968년 Fender Telecaster와 "수많은 기타 기타 기타"인 "Live Through This"를 녹음하는 데 사용되었던 벨레노 기타 3대를 사용했다.[17]각 기타의 각 신호는 두 개의 개별 채널로 분할되었다.한 채널에는 세르게 모듈러 시스템, ARP 2600, 보드 주파수 시프터가 장착된 Mog 모듈 시스템 등 빈티지 아날로그 신디사이저 모음인 Tech 21 SansAmp가 포함되었다.다른 쪽에는 "저단도의 수톤을 제공"[17]왓킨스 도미네이터와 나중에 생산 과정에서 사용된 발전기가 포함되어 있었다.녹음은 1998년 2월 말 런던에서 공식적으로 완료되었다.[18]

드럼 트랙

패티 셰멜은 음반 제작에 공을 들였지만 데모를 위해 드럼 트랙만 녹음했고, 마지막 녹음 세션에서 세션 드러머 딘 카스트로노버로 교체돼 완성된 트랙에는 드럼이 등장하지 않는다.[19]셰멜에 따르면, 베인혼은 녹음을 시작했을 때 스튜디오에서 적극적으로 "사이징"하고 있었다.[20]레코드를 작업하는 음향 기술자인 크리스 휘트메이어에 따르면, 베인혼은 쉐멜의 드럼을 끝도 없이 가져가라고 요청했고, 그녀가 연주하는 동안 사운드 부스의 볼륨을 낮추고 신문을 읽곤 했다.[21]휘트메이어는 셰멜이 2주 이상 하루 8시간씩 스튜디오에서 드럼을 치고 있다며 베인혼이 "패티가 포기하길 원했다"[21]고 말했다.셰멜은 나중에 녹음 시간을 "운동 훈련"에 비유했다.[22]쉐멜이 2주가 넘는 녹음을 마친 후, 베인혼은 스튜디오로 러브를 데려와 쉐멜의 "가장 약하게 연주하는"[21] 루프를 듣게 한 후, 그 대안으로 카스트로노보를 제안했다.[23]베인혼은 또 '러브'에게 셰멜이 스튜디오에서 '빨간 빛 열'을 받게 될 것이라고 주장했는데, 이는 베인혼이 녹음을 시작하면 그녀가 연주하던 것을 잊어버린다는 것을 의미한다.[23]휘트메이어는 카스트로노버가 베인혼으로부터 러브나 다른 밴드 멤버들 중 누구라도 쉐멜의 드럼 트랙을 듣기 전에 레코드에 참여하도록 요청받았으며, 베인혼은 일찌감치 "모든 것을 계획했다"고 주장했다.[21]

이 사건으로 셰멜은 스튜디오를 떠나 정착을 요청하고 밴드와의 인연을 끊게 되었다.[24]몇 달 뒤 쉐멜은 사전 합의로 앨범 홍보 화보 촬영에 참여했지만 음반 지원을 위해 밴드와의 투어를 거부했다.[25]2002년 러브는 캐리 피셔와의 인터뷰에서 셰멜이 앨범에서 교체된 사실을 인정했다.

몇 년, 몇 년, 몇 년 동안 나의 드러머였던 패티는 시내[로스앤젤레스]에서 2년간 살아오면서 균열 생활을 하는 것 같았다."고전적인 록"이라는 끔찍한 일을 했었죠. 프로듀서에게 그녀가 형편없다고 말하게 했고, 그가 테입을 틀게 해줬어. 이건 마치, 록 나쁜 진부한 책에서 나온 것처럼. 그가 그녀가 가장 나쁜 소리를 내는 테입을 틀어주게 해줬고, 그가 기본적으로 함께 자갈을 짜냈다고.그는 한 남자를 계속 가둬놓고 있었다. [...] 나는 레코드 기간 동안 그녀를 밴드에서 쫓아냈기 때문에 2년 동안 그녀의 인생을 망쳤다.[26]

음악 및 편곡

셀럽 스킨은 홀의 음악적 스타일에 큰 변화를 가져왔으며, 보다 주류적인 얼터너티브 록 사운드를 강조했다.[14]페이퍼 매거진의 제이엘 골드파인은 이 앨범이 "90년대의 포스트 그룬지 파워 팝 사운드를 정의했다"[27]고 언급했다.롤링스톤 제임스 헌터는 앨범의 특징들이 "침묵한 것"에서 "심장박동 속 더 거친 것"으로 대체되는 기타 사운드의 변화들을 관찰했다. 그리고 그것은 "미니멀리스트 폭발, 관용적인 플레어, 데드온 리듬"으로 가득 차 있다고 덧붙였다.[28]

2018년, 바시스트 멜리사 아우프 데어 모어는 "그것은 내가 애쓰는 것이 아니라 코트니와 레이블이 원하는 것이었다"고 반성했다.저는 마치 그 당시 당장 왜 이렇게 화려한?' 하지만 그녀는 그녀의 art."[14]레베카는 니콜슨은 가디언의 앨범의 윤기 나는 제작 하지만 주목할 어두운 숨겨진 뜻을 관찰했습니다:"Celebrity 피부의 미적 경쟁하는 정체성의 혼란, 윤기 나는 매력과 그 지저분한 underbel의 밀어내기에 사로잡혀 전체를 생각을 가지고 있고 있다.ly.마이클 베인혼의 모든 매끄러운 제작과 싱글들과 함께한 많은 예산의 비디오에도 불구하고, 이 곡들은 신선하고 냉소적이며, 반항적인 만큼 조심스럽고 닳은 채로 남아 있다."[29]

가사 및 테마

T. S. 엘리엇의 작품은 앨범의 가사를 쓸 때 Love에 영향을 주었다.

Love는 셀럽 스킨의 가사를 쓰면서 "밀도 높은 [정서적인] 시력으로 멋진 훅을 결혼시키는 것을 목표로 삼았다.난 내가 하고 싶은 대로 삐딱하게 굴고 싶어. 네가 흥얼거리게 하면서 말이야."[30]그녀는 T. S. 엘리엇을 포함한 일련의 문학적인 영향을 인용했다.[31]앨범 참조에 수록된 몇 곡의 노래와 때로는 직접 인용하는 여러 문학 작품:이 앨범의 타이틀 곡은 윌리엄 셰익스피어의 "베니스의 상인"만 아니라 단테 로세티의 "House of Life"[32]직접적으로 인용하고 있다.[33]이 앨범의 세 번째 싱글인 "Awful"은 닐 다이아몬드의 "체리, 체리"와 미국의 영적인 "Swing Low, Sweet Tarle"[34]을 언급하고 있다.

이 앨범에는 할리우드와 캘리포니아 문화에 대한 다양한 서정적인 언급이 수록되어 있다.[30][35]이 밴드의 데뷔작인 Featty on the Inside는 L.A의 혐오스러운 면을 다루었다.셀럽 스킨은 '초유성, 성차별, 폭력, 마약'[36]으로 당시 A급 스타로[35] 떠오른 러브의 관점에서 로스앤젤레스의 보다 풍요로운 요소들을 살펴봤지만, "그 개념을 해체해 대중들의 재창조의 치유 딱지를 떼고 과거의 상처를 재탕했다"[35]고 설명했다.롤링스톤의 제임스 헌터는 이 앨범이 "남캘리포니아의 약속과 고민"에 서정적으로 사로잡혀 있다고 언급했다.매진된 슬럿들, 퇴색한 여배우들, 착각에 빠진 십대들, "여름에 개코원숭이들"과 "헌크들" 등 이 모든 "아름다운 쓰레기"들이 앨범의 길가에 몰려 있다.[28]길 카우프만은 MTV의 앨범에 대해 글을 쓰면서 "사랑의 충돌과 번개 같은 가사는 이중이나 삼중으로 의미를 가질 수 있는 도발적이고 자기주장적인 문구로 가득 차 있다"[30]고 언급했다.

음반에서 또 다른 두드러진 서정적이고 심미적인 주제는 과 익사인데, 엘랜드슨이 1998년 앨범의 작곡과 녹음 세션에서 언급한 바와 같다.[37]얼랜드슨은 제프 버클리의 익사사고와 함께 각각 엘랜드슨과 오프 데어 모어의 아버지폐부종과 폐암으로 사망했다고 언급했다.[37]얼랜드슨은 "그것들은 문자 그대로였다"고 말했다. "하지만 익사하는 것은 이 기록과 우리가 잃어버린 모든 사람들에 대한 은유가 되었다."[37]추가적인 서정적 모티브로는 천사, 별, 천국 등이 있다.[38]앨범 내내 반복되는 이미지에 대해 러브는 "나는 이다.재활용을 한다고 말했다.[38]

앨범 제목에 대해 러브는 "미션 성명"이라고 느꼈기 때문에 처음에 이 앨범의 이름을 '성전'이라고 부르고 싶었다고 폭로했다.그것은 그런 가식과 수입에 대한 진술이다.믿을 수 없을 정도로 야망이 크다."[13]엘런던은 번갈아 가며 러브가 반대했던 이 음반에 대해 "보행자"라며 이름을 붙이기를 원했는데, 이것은 사이클의 끝을 의미한다.뭔가 치명적인.간부들이 좋아하면 나쁘다는 걸 알고 있겠지."[13]최종 타이틀인 셀럽 스킨은 1995년 조올스 홀랜드와의 인터뷰에서 러브에게 놀림을 받았는데, 그녀는 곧 발매될 앨범에 "많이 손댔기 때문에 셀럽 스킨"이라는 이름을 붙이는 것을 고려하고 있다고 농담을 했다.[39]이어 그녀는 LA의 단명 밴드인 셀럽 스킨과 유명인사의 누드 사진들이 실린 유명인사들의 노출 포르노 잡지에서 이 이름을 따왔다고 해명했다.[39]

해제

셀럽 스킨은 1998년 9월 8일 국제적으로 발매되었다.[30]이 앨범은 2002년 홀이 해체하기 전에 발매한 마지막 앨범이지만,[40] 여성 앞잡이 코트니 러브는 이후 2010년 '누구의 딸'을 발매하기 위해 새로운 멤버로 밴드를 부활시켰다.[41]

싱글스

홀의 레이블인 DGC레코드가 앨범의 누수를 막기 위해 취한 극단적인 조치에도 불구하고(사전 카피를 받은 음악기자들이 다른 사람에게 음반을 듣거나 녹음하는 것을 금지한 '아이언 클래드' 합의 포함) 앨범의 첫 번째 싱글 앨범인 'Celevenity Skin'은 의도한 사람보다 3주 전에 유출되었다.d는 1998년 7월 31일 주말부터 8월 2일까지 뉴욕 라디오 방송국 WXRK(92.3 FM)와 로스앤젤레스에 본사를 둔 자매 방송국인 KROQ-FM(106.7 FM)에서 "거의 십여 회"를 상영했다.[42]DGC 대변인 짐 멀리스는 유출이 그들로부터 비롯되었다는 것을 부인했고 1998년 8월 3일 WXRK에 휴·폐지 명령을 내렸다.[42]그럼에도 불구하고, 샌프란시스코 라디오 방송국 라이브 105 (105.3 FM)는 그 다음 주말에 다시 싱글을 연주했다.[43]

리드 싱글인 "Celebrity Skin"은 앨범 발매 당일인 1998년 9월 8일에 공식 발매되었다.[44][30]미국 빌보드 100에서 85위로 정점을 찍었고,[45] 영국, 스코틀랜드, 아이슬란드 20위 안에 진입했다.[46][47][48]미국 얼터너티브 송 차트와 캐나다 록/대체 차트에서도 1위를 차지했다.[49][50]이 싱글은 1999년 그래미 어워드에서 듀오나 그룹에 의해 베스트 베스트보컬 퍼포먼스에 지명되었다.[51]이어 1998년 12월 29일 개봉한 '말리부'가 그 뒤를 이었다.[52]싱글은 미국 빌보드 핫 100에서 81위로 정점을 찍었고,[45] 호주, 뉴질랜드, 영국의 40위 안에 진입했다.[53][54][55]

'말리부'는 1999년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 최우수 시네마토그래피상 후보에 올랐고, 뮤직 비디오 제작 협회에서 제공하는 뮤직 비디오 시네마토그래피 어치즈상 후보에 올랐다.[56][57]이 싱글은 또한 2000년 그래미 어워즈에서 듀오나 그룹의 베스트 록 보컬 부문에 후보로 지명되었다.[58]세 번째이자 마지막 싱글인 "Awful"은 1999년 4월 27일에 발매되었다.[59]미국 얼터너티브 송 차트에서 13위로 정점을 찍고, ARIA TOP 100 싱글 차트와 영국 싱글 차트에 진입했다.[49][53][46]

아트워크

Modesto Arch의 사진은 반복적인 주제인 물과 캘리포니아를 언급하면서 앨범의 라이너 노트에 나타난다.

앨범 전면 표지에는 불타는 야자나무 앞에 서 있는 4명의 밴드 멤버들의 흑백 사진이 실려 있다.[14]이 사진은 처음에 시험 촬영으로 의도된 폴라로이드였지만, 결국 표지 예술로 선택되었다.[14]이 앨범의 예술 감독인 조 마마 니츠버그는 야자나무와 불이 사실이고, 촬영 중 어느 순간 돌풍이 불어 나무가 넘어졌다고 회상했다.[14]니츠버그는 앨범의 전반적인 예술작품과 패키징을 위한 통일된 비주얼 테마는 로스앤젤레스를 인공적인 패러디즈로 부각시키기 위한 것이라고 말했다."[14]

물과 익사라는 서정적인 주제들이 앨범의 포장으로 옮겨졌고, 뒷면 커버에는 폴 알버트 스탁이 그린 오필리아 익사(1895)의 자른 버전이 전시되어 있었다.[10]라이너 노트에 있는 모데스토 아치("물, 부, 만족, 건강"이라고 쓰여 있는)와 로스앤젤레스 수력부 피규어의 사진들이 앨범의 캘리포니아에 대한 선점 주제와 일치한다.[10][14]라이너 노트는 이 앨범을 "로스앤젤레스의 훔친 물과 익사한 모든 사람에게 바친다"고 전자는 캘리포니아전쟁에 대해 언급했다.[37]

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[60]
오스틴 크로니클[61]
엔터테인먼트 위클리C+[62]
가디언[63]
인디펜던트[64]
로스앤젤레스 타임스[65]
NME8/10[66]
구르는 돌[28]
스핀9/10[67]

셀럽 스킨음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.빌리지 보이스》 비평가 로버트 크라이스토는 러브가 "여배우보다 펑크, 팝스터보다 여배우"라며 타이틀곡과 "멋지다"를 앨범의 가장 주목할 만한 곡으로 꼽았다.[68]얼터너티브 프레스(Anternative Press)[69]의 로버트 체리는 셀러브리티 스킨의 소리를 "천 개의 AM 클래식처럼 신경 중심부를 때린다"고 표현했다.오스틴 크로니클 마크 사블로프는 이 앨범을 "주변에서 가장 수수께끼 같은 여성의 여름 크런치팝의 끝"이라고 언급하면서도 러브의 "고통스럽고, 준 프루디언적인 정맥"과 "마이클 베인혼의 능글맞은, 소칼 프로덕션"[61]을 비판했다.로스앤젤레스 타임즈 리뷰어인 로버트 힐번은 이 앨범을 "한 번의 거친 감정적 여행"이라며 "활력 있고 주류적인 코팅보다 훨씬 더 복잡한 작품이 여러분을 믿게 할 것"[65]이라고 말했다.NME의 스티브 서덜랜드 씨는 셀럽 스킨이 코를 후려칠 때 가장 먼저 생각하는 것은 다시는 록앤롤 음반을 들을 필요가 없을지도 모른다는 것이라며 앨범의 음향을 플리트우드 맥과 비교했다.[66]

제임스 헌터 롤링 스톤에서"다, 확, 재미는 큰 영향을 끼치는, rock-fueled 팝"동안에는, 스핀 비평가 조슈아 클로버는 앨범에 "기록적인 인용구로와 r은"그것은 당신이 봐야 해소닉 knockouts과 동시에 불 같은 그리고 친밀한 – 자주 접근할 수 있는 모든 종류의 별들로 하였고,"[28]지적했다 말했다efer엔체, 백토크, 리비전"이라며 "훌륭한 곡이 너무 많고, 이것은 훌륭한 팝 음반"[67]이라고 말했다.뮤지션에 실린 리뷰도 앨범, 특히 엘랜드슨의 기타 기고를 높이 평가하면서 "엘랜드슨의 지칠 줄 모르고 단조로운 기타 마법은 셀럽 스킨의 멋진 질감과 반향적인 힘을 준다"[70]고 언급했다.엔터테인먼트 위클리 리뷰어 데이비드 브라운은 "홀이 한 그 어떤 것보다 음악이 더 매끈하고 팽팽하다"[62]고 말했다.가디언 캐롤라인 설리번은 "사랑과 홀은 언제나 테크닉보다는 감정에 관한 것이었다...기법도 조금씩 조금씩 들어오는군어떤 과정을 거쳤든 '유명인 피부'의 특정 부분이 그렇게 자신만만하고 부드럽게 들리게 한 것은 테크닉이 유일하다.[63]

회고적인 평가에서 올뮤직 편집자 스티븐 토머스 얼레위인은 이 앨범이 "반짝반짝 빛나는 기타와 흐릿한 멜로디의 반짝임이며, 모두 70년대 후반 캘리포니아 팝의 전성기를 불러일으키기 위한 의도"라고 썼으며, 이 앨범은 5개의 별 중 3개 반을 차지했다.[60]스테레오검 평론가 가브리엘라 클레이모어는 이 앨범의 20주년을 기념하는 한 작품에서 이 앨범의 핵심에 썩은 것이 있는, 퇴폐적인 록[레코드]이라고 묘사했다.홀이 가장 소니로 완성한 앨범이지만 최고는 아니다.[9]'Detected in Sound'의 톰 에드워즈(Tom Edwards)는 회고평에서 'Awful'은 '고상하고 순수한 블루스', 'Hit So Hard'를 'Retard Girl' 이후 사랑에 관한 최고의 노래'로 언급했지만, '어쨌든 빈 음악으로 가득 찬 약한 음반'이라고 결론지었다.[71]

어콜라데스

1998년 베스트 음악 순위에서 9위에 이름을 올린 타임,[72] 올해의 앨범 20위권에 11위에 이름을 올린 스핀,[34] 파즈와 조프 비평가 여론조사에서 14위에 이름을 올린 더 빌리지 보이스 등 여러 출판물이 연말 정기 간행물에 포함됐다.[73]로스앤젤레스타임스의 로버트 힐번은 올해의 앨범 10위 안에 5위를 차지했다.[74]2013년 NME의 The 500 Greative Albums of All Time은 셀럽 스킨을 265위로 선정했다.[75]이 책은 또한 1001 앨범 죽기 에 꼭 들어야 하는 책(2010년)에도 포함되어 있다.[76]셀럽 스킨1999년 그래미 어워드에서 최우수앨범 후보에 올랐다.[51]

상업적 성과

셀러브리티 스킨은 발매 일주일 만에 여러 나라에서 차트화하며 상업적인 성공을 거두었다.미국에서는 이 앨범이 빌보드 200에서 첫 주에 8만 6천장의 판매고를 올리며 9위에 데뷔했다.[77]이 앨범은 1998년 10월 13일 미국레코드산업협회(RIAA)로부터 금 인증을 받았으며, 이후 12월 21일 100만 장 이상의 선적에 대해 플래티넘 인증을 받았다.[78]2010년 4월 현재, 미국에서 140만 부가 팔렸다.[73]

이 앨범은 또한 Music Canada(MC)로부터 플래티넘 인증을 받았으며, 10만장 이상의 판매량으로 3위를 정점으로,[79] 호주 음반 산업 협회(ARIA)로부터 2배의 플래티넘이 판매되어 14만장 이상의 판매량을 기록했다.[80]영국에서는 12만4221부가 팔리며 11위로 정점을 찍었고,[81] 영국음반산업(BPI)으로부터 골드 인증을 받았다.[82]게다가, 이 앨범은 오스트리아 앨범 차트 15위,[83] 스위스의 앨범 차트 6위,[84] 스웨덴의 앨범 차트 10위,[85] 뉴질랜드 음악 차트 15위로 정점을 찍었고,[86] 이 차트는 또한 금으로 인증되었다.[87]

트랙리스트

모든 가사는 코트니 러브가 썼다.[10]모든 트랙은 마이클 바인혼이 제작했다.[10]

No.제목음악길이
1."연예인 스킨"2:42
2."아우울"3:16
3."Hit So Hard"
  • 사랑
  • 코르간
  • 얼랜드슨
4:00
4."말리부"
  • 사랑
  • 얼랜드슨
  • 코르간
3:50
5."아름다운 이유"
5:19
6."다잉"
  • 얼랜드슨
  • 코르간
3:44
7."한 번 사용 & 파괴"
  • 사랑
  • 얼랜드슨
  • 아우프 데르 마우리
  • 셰멜
5:04
8."북별"얼랜드슨4:58
9."더 라디오의 남자들"
  • 사랑
  • 얼랜드슨
  • 아우프 데르 마우리
5:09
10."헤븐 투나잇"얼랜드슨3:31
11."노래하기"
  • 사랑
  • 얼랜드슨
  • 아우프 데르 마우리
3:21
12."펫"
  • 사랑
  • 얼랜드슨
  • 코르간
5:29
총 길이:50:23
일본판 보너스 트랙[88]
No.제목작성자길이
13."베스트 선데이 드레스"
4:25
총 길이:54:48

인원

유명인사 스킨과 히트 소 하드: 회고록의 라이너 노트를 각색한 크레딧.[10][19]

차트

인증

셀럽 스킨 인증
지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[80] 2× 플래티넘 140,000^
캐나다(음악 캐나다)[79] 백금 100,000^
뉴질랜드(RMNZ)[87] 7,500^
영국(BPI)[82] 100,000^
미국(RIAA)[78] 백금 1,000,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

메모들

  1. ^ 셰멜은 공식적으로 라이너 노트에서 인정을 받지만, 녹음 세션 동안 그녀의 드럼 트랙이 딘 카스트로노버로 대체되었기 때문에 그녀의 드럼은 앨범에 나타나지 않는다.[19]

참조

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  7. ^ 오프 데어 마우리, 멜리사."우리는 뉴올리언스나 뉴욕처럼 미국의 여러 지역에 편지를 쓰려고 애쓰고 있었는데, 그 밖에 또 어디 있지?내슈빌과 멤피스.1999년 1월 호주 시드니에 있는 The House에 대한 인터뷰 내용을 필사해 발췌한 것이다.
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참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크