서브팝

서브팝
모회사	워너 뮤직 그룹(49%)
설립.	1986년 (최종)
설립자	브루스 파빗, 조너선 포네만
디스트리뷰터	ADA(미국) 외부 음악 (캐나다) 멀린 네트워크(디지털)
장르.	얼터너티브 록 펑크 록 인디 팝 힙합 희극
원산지	미국
위치	워싱턴 주, 시애틀
공식 웹사이트	www.subpop.com

서브팝은 1986년 브루스 파빗과 조나단 포네만이 설립한 음반사이다.서브팝은 1990년대 초 그룬지 ^[1]운동의 중심인 너바나, 사운드가든, 머드허니 등의 시애틀 밴드와 계약하여 명성을 얻었다.그들은 종종 그룬지 음악을 대중화하는데 도움을 준 것으로 알려져 있다.이 레이블의 명단은 플리트 폭스, 비치 하우스, 우체국, 슬레이터-키니, 콘코드의 비행, 독수리, 블릿젠 트래퍼, 존 미스티 신부, 클리핑, 샤바즈 궁전, 불리, METZ, 롤링 블랙아웃 해안 피버, TV, 신부를 포함한다.1995년에 서브팝의 소유주들은 워너 뮤직 그룹에 레이블의 49%의 지분을 팔았다.

역사

형성

서브팝의 기원은 1980년대 초 브루스 파빗이 미국 독립 음반사만을 대상으로 한 언더그라운드 팝이라는 팬진을 시작한 때로 거슬러 올라갈 수 있다.파빗은 워싱턴 올림피아에 있는 에버그린 주립 대학에 다니면서 수업 학점을 따기 위해 이 프로젝트에 참여했습니다.4호까지, 파빗은 이름을 Sub Pop으로 줄였고 언더그라운드 록 밴드의 컴필레이션 테이프와 번갈아 가며 문제를 제기하기 시작했다.1982년에 발매된 서브팝 #5 카세트는 2천 ^[2]부가 팔렸다.1983년, 파빗은 워싱턴의 시애틀로 이사하여 서브팝의 9번째이자 마지막 호를 발매했다.시애틀에 있는 동안, 그는 지역 신문인 로켓에 "서브 팝 ^[3][4]U.S.A."라는 제목의 칼럼을 썼는데, 이 칼럼은 1988년에 끝났다.

1986년, 파빗은 소닉 유스, 네이키드 레이건, 와이퍼, 스크래치 애시드를 포함한 아티스트들의 소재를 피처링한 최초의 서브 팝 LP인 컴필레이션 서브 팝 100을 발매했다.시애틀 그룹 그린 리버는 1986년 6월 파빗의 새 레이블의 Bone EP로 드라이를 녹음하기로 결정했다. 파빗은 다음 해까지 이 앨범을 발매할 여유가 없었다.마침내 발매되었을 때, "Dry as a Bone"은 서브 팝에 의해 "세대의 도덕성을 파괴한 초라한 게으름뱅이"^[5]로 홍보되었다.또한 1987년 조나단 포네만은 서브 팝에 2만 달러를 지원하여 1987년 7월에 데뷔 싱글 "Hunted Down"/"Nothing to Say"를 발매했고, 그 후 그 ^[6]해 10월에 밴드의 첫 번째 EP Screaming Life를 발매했다.Poneman은 곧 레이블의 완전한 파트너가 되었다.Pavitt은 레이블의 아티스트와 레퍼토리의 측면에 초점을 맞췄고, Poneman은 사업과 법적 ^[7]문제를 다루었다.파빗에 ^[8]따르면, 두 남성 모두 이 레이블이 "발매되는 이 원시적인 록 음악"에 초점을 맞추기를 원한다고 한다.

'시애틀 사운드'

1988년 초, Pavitt과 Poneman은 Sub Pop에 전념하기 위해 그들의 일을 그만두었다.그들은 4만 3천 달러를 모금하여 그 4월을 법인화했다.파빗은 "물론 30일 정도 시간을 보냈죠."라고 회상했다."한 달 만에 파산할 뻔했어요"^[9]그 해 8월 서브팝은 그린리버의 전 멤버들이 참여한 밴드 머드허니의 첫 번째 싱글을 발매했다.Sub Pop은 수요를 창출하기 위해 의도적으로 제한적으로 800장을 눌러 Mudhoney 싱글 "Touch Me'' I'm Sick"을 발매했다.그 전략은 나중에 다른 독립 ^[10]레이블에 의해 채택되었다.

Pavitt와 Poneman은 Motown에서 SST Records에 이르는 초기 독립 음반사들을 연구했고 록 음악에서 거의 모든 성공적인 움직임이 지역적 기반을 가지고 있다고 결정했다.이 두 사람은 서브팝을 위한 결속력 있는 브랜드 아이덴티티를 만들기 위해 노력했다.그 레이블의 광고는 그 어떤 특정 밴드보다 레이블 자체를 홍보했다.이 음반사는 1987년부터 1989년 사이에 서브 팝을 위해 75장의 싱글, 앨범, EP를 제작한 프로듀서 잭 엔디노의 도움으로 "시애틀 사운드"를 판매하려고 노력하기도 했다.엔디노는 값싸고 빠르게 녹음했다.이렇게 작업하기 위해 그는 몇 가지 일관된 스튜디오 기술을 이용했고, 그것은 음반에 비슷한 ^[11]소리를 주었다.

1988년 11월 서브팝은 서브팝싱글스클럽의 첫 참가작으로 워싱턴 밴드 너바나의 애버딘의 데뷔 싱글 "Love Buzz"를 발매했다.1990년에 최고조에 달했을 때, 그 클럽은 2천 명의 ^[12]구독자를 가지고 있었다.이 클럽은 서브팝을 시애틀의 강력한 힘으로 만들었고, 모타운 레코드가 디트로이트에 그랬던 것처럼 효과적으로 시애틀 지역의 음악과 같은 이름으로 만들어 레이블의 현금 ^[13]흐름을 확보하는 데 도움을 주었다.오리지널 시리즈는 1993년에 단종되었고 싱글스 클럽 V.2는 1998년에 출시되어 2002년에 ^[14]단종되었다.

일부 논평가들은 서브팝이 마케팅 캠페인의 일환으로 시애틀 음악계의 역사를 재구성했다고 주장했다.지역 장면으로서의 그룬지의 절정이었던 1980년대 후반에도 시애틀의 밴드는 종종 여러 스타일과 기법을 실험하고 혼합하는 하나의 장르에 쉽게 속지 못했다.포크 록, 사이키델릭 록, 팝 훅이 달린 차고 록, 어쿠스틱 하모니 등 다양한 사운드가 결합됐다.서브팝이 재배하고 판매한 "시애틀 사운드"는 그룬지라고 알려지게 되었고, 서브팝을 이끌었던 더 유맨과 같은 시애틀 밴드들은 아방가르드 후펑크의 ^[15]선구자가 되었다.

미국 주류 음악 언론의 주목을 받는 것이 가장 큰 인디 음반사 외에는 어렵다는 것을 의식한 듯 파빗과 포네멘은 소닉 유스, 버톨 서퍼스, 공룡 주니어 같은 얼터너티브 밴드에서 영감을 얻어 영국 음악 언론을 통해 음반사를 알리려 했다.1989년 3월, 파빗과 포네만은 멜로디 메이커 기자 에버렛 트루를 시애틀로 날아가 지역 음악계에 관한 기사를 썼다.파빗이 예상한 대로 영국 언론은 서브팝과 그렁그렁한 소리에 매료되었다.파빗은 "영국인들과 유럽인들은 정말로 제멋대로이고 미국의 원형에 가까운 것을 보고 싶어한다고 느꼈습니다. 그것은 정말 원시적이고 ^[16]매우 미국적인 로큰롤의 뿌리에서 유래한 것입니다."라고 말했다.Poneman은 "어디서나 일어날 수 있는 일이었지만 행운의 우연이 있었다.찰스 피터슨은 현장을 기록하기 위해, 잭 엔디노는 현장을 기록하기 위해 여기에 있었다.브루스와 나는 현장을 ^[13]이용하기 위해 여기에 있었다."

Nirvana가 Geffen Records로 옮겼을 때, Sub Pop은 Bleach의 판매로부터 로열티를 받았고,^[13] 이후 수년간 이 레이블은 계속 유지되었다.또한 향후 선정된 너바나 스튜디오 LP가 Geffen의 로고와 함께 Sub Pop 로고를 부착해야 하는 조건도 시행되었다.너바나의 주류 성공 이후, 많은 성공한 그룬지 밴드들이 서브 팝을 떠나 주요 음반사들을 찾았다.곧이어 워너 브라더스와의 합작회사가 설립되었습니다. 레코드(1980년 게펜이 창립된 이래 배급되어 왔고, 워너에서 10년간 근무한 후, 게펜은 MCA 뮤직 엔터테인먼트 그룹에 매각되어 서브 팝의 완전한 독립 레이블로서의 지위는 끝이 났다.)

Pavitt 후

포네만과 파빗은 레이블이 나아가야 할 방향에 대해 의견 차이를 보였는데, 포네만은 레이블이 더 커지고 ^[13]더 많은 돈을 벌기를 원했다.1996년, 워너와의 파트너십에 따른 새로운 기업 문화를 받아들일 수 없게 된 브루스 파빗은 레이블에서 떠나 가족과 ^[17]더 많은 시간을 보낼 수 있었다.파빗과 포네만 사이의 분열은 우호적이지 않았고, 그들은 7년 ^[17]동안 말을 하지 않았다.

이 레이블은 전 세계에 사무실을 열고 새로운 아티스트에 대한 대규모 투자를 시작했지만, 큰 상업적 성공을 거두지 못했으며,^[13] 규모를 줄이고 시애틀로 돌아왔다.

2006년에 서브팝 레코드는 최초의 그린에이 인증 레코드 레이블이 되었습니다.Sub Pop은 Green-e 프로그램 및 Bonneville Environment Foundation과의 협력을 통해 사무실에서 사용하는 전기의 100%를 상쇄할 수 있는 충분한 재생 에너지 인증서를 구입함으로써 라벨을 "녹색"시켰고, 소비자들이 무언가를 하기 위한 행동을 취할 수 있는 방법으로 재생 에너지를 주류에 넣겠다는 의지를 보여주었다.지구 ^[18]온난화에 대한 힌트입니다.

2007년 초, Sub Pop은 Leekly ^[19][20]Art라는 이름으로 자매 레이블을 시작했다.이 레이블은 Warner Music이 일부 소유하고 있습니다.2008년 8월, 서브 팝은 20주년을 ^[21]기념하여 싱글 클럽을 1년 동안 재개했다.

2009년, 그들은 두 번째 힙합 그룹인 시애틀에 기반을 둔 샤바즈 팰리스와 계약했는데, 1999년 ^[22]첫 번째 그룹은 The Evil Tambourines였다.샤바즈 팰리스의 반쪽이자 재즈 랩 그룹 디거블 플래닛의 전 멤버인 이스마엘 버틀러는 서브 ^[23]팝의 A&R이 되었다.

상업적 성공

국내 서브팝은 미국 음반 산업 협회에서 플래티넘 인증을 받은 두 장의 앨범을 발매했습니다.열반에 의한 표백과 우체국에 ^[24]의한 포기.

레이블이 발매한 6장의 앨범은 500,000장 판매로 골드 인증을 받았습니다.'역세상', '슈트 투 투 협소' '윈싱 어웨이' 등 정강이, '플릿 폭스' '머리와 심장' '머리와 심장' '말띠'의 모든 것.^[24]

이 음반사에서 발매한 두 개의 싱글들 또한 RIAA 인증을 받았다: 골드를 인증 받은 우편부의 "Sch Great Heights"와 플래티넘을 ^[24]인증 받은 비치 하우스의 "Space Song".

디럭스 에디션

2008년부터 서브팝은 리마스터링된 앨범과 라이브 트랙을 특징으로 하는 베스트셀러 앨범의 디럭스 에디션을 발매했다.일부 디럭스 에디션에는 데모가 포함되어 있는 것으로 알려져 있습니다.디럭스 에디션으로 발매된 앨범에는 너바나의 블리치, 머드허니의 슈퍼퍼즈 빅머프, 세바도의 베이케일, 제이슨 로웬슈타인의 코드, 우체국의 포기, 그리고 레드 레드 미트의 토끼가 포함되어 있다.

불합격 통지서

Sub Pop은 아티스트 지망생들에게 그들이 레이블에 속하지 않을 것임을 알리는 무뚝뚝한 서신으로 유명하다.편지는 "Dear Loser"^[25]로 시작한다.

대중문화에서

서브팝과 그 설립자, 그리고 레이블의 일부 액션은 "Grunge and the Seattle Sound"[26]라는 제목의 90년대 바이스 미디어 다크사이드 시즌 1 에피소드 5에 실렸다.

「 」를 참조해 주세요.

• 서브팝의 아티스트 목록
• 레코드 라벨 목록

메모들

레퍼런스

• 아제라드, 마이클우리의 밴드는 당신의 생명이 될 수 있습니다.Little, Brown and Company, 2001.ISBN 0-316-78753-1
• 후렉, 맥심X세대의 죽음 선언: 고트, 그룬지, 헤로인의 자기충족적 예언, i-Universe, 2008.ISBN 978-0-595-46319-0

외부 링크

• 공식 서브팝 사이트
• BrucePavitt.com
• 유튜브 채널