우성 7화음 9화음

Dominant seventh sharp ninth chord
우성 7 ♯ 9 화음, G:
GBD FA ♯ (A ♯=B♭) 우성 7 ♯ 9 화음을 아르페지오로 동시에
우성 7 ♯ 9 화음
루트로부터 성분 간격
예리한 아홉 번째
평평한 일곱 번째
완벽한 5위
주요 3위
뿌리
튜닝
5–32 or 5-limit JI 160:200:240:288:375[a]
포르테노 / 보형물
5–32 / 7–32

음악에서 지배적인 7 ♯ 9화음 ("지배적인 7 샤프 나인" 또는 "지배적인 7 샤프 나인")은 뿌리 위의 장 3분의 1을 포함하는 지배적인 7화음과, 비록 다른 음의 이름이 주어졌지만, 뿌리 위의 단 3도와 같은 음조인 증강 초를 결합하여 만들어진 화음입니다. 이 코드는 재즈, 펑크, R&B, 록, 팝 등 현대 대중음악의 다양한 형태로 사용됩니다. 건음 화음의 지배적인 화음으로서, 그것은 가장 일반적으로 건음으로 되돌아가는 반전 화음의 기능을 합니다.

이 코드는 팝과 록 기타리스트들 사이에서 때때로 구어체로 알려지기도 하는데, 이 코드는 기타리스트 지미 헨드릭스의 별명을 따서 "헨드릭스 코드" 또는 "퍼플 헤이즈 코드"로 알려져 있으며, 그는 이 코드를 선호하고 주류 록 음악에서 이 코드의 사용을 대중화하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.[2][3][4] 비틀즈가 사용할 때, 그것은 "그레티 코드"라고 불렸지만, 이것은 별개의 6현 버전을 가리킬 수 있습니다.[5]

스펠링과 표기법

추가 정보: 음색 코드와 9화음 추가
우성 7번째 상승 9번째 vs 우성 7번째 분할 3화음

화음의 철자를 적는 방법은 음악적 스타일, 음악적 표기법의 종류(악보나 화음 기호), 그리고 개인적 취향에 따라 크게 두 가지가 있습니다. 하나는 딸림성 제7화음으로 구성되며, 딸림성 제3화음은 딸림성 제3화음(단조 제10화음)보다 하나 또는 그 이상의 옥타브를 배치하며,[6][7] 다른 하나는 딸림성 제7화음과 딸림성 제9화음으로 구성됩니다.[8] 전자는 7♭10으로, 후자는 7 ♯ 9로 일반적인 코드 기호 표기 체계에서 쓸 수 있습니다. 7b10은 비정통적인 쓰기 방식이지만 일부 맥락에서 사용되고 있습니다.

때때로, 전통적으로 기보된 음악과 코드 기호를 모두 포함하는 출판물에서, 코드 기호는 9번째로 날카로워진 반면, 음악은 자연음과 평평한 3번째로 기보됩니다.[6][7] 그 밖에 더 흔하지 않은 표기법과 이름으로는 장/단조 또는 7(3분 추가)이 있습니다.[9] Kenn Stephenson은 록 음악에서 날카로운 아홉 번째 철자법이 분할된 세 번째 버전보다 훨씬 더 널리 퍼져 있다고 말합니다.[10]

화음의 성질

7 ♯ 9는 변형된 화음으로, 화음 기호 7alt를 보면 하나의 옵션입니다. 이 화음은 기능적으로 우세한 화음이며, 따라서 음조의 조화에서 강장제를 해결하기를 원합니다. 스튜어트 이사코프(Stuart Isacoff)는 이 코드를 "펑키(funky)" 또는 "블루시(bluesy)"라고 불렀는데,[1] 더그 먼로(Doug Munro)는 이 코드를 블루시가 아닌 "재지(jazzy)"[11]라고 생각하기 때문입니다. 에릭 스타(Eric Starr)는 "날카로운 9는 평평한 9보다 더 엣지 있고, 더 우울하고, 더 야박하게 들리는 경향이 있습니다."라고 말합니다.[12] 재즈에서는 7♭9 화음과 함께 7 ♯ 9 화음이 단조 ii-V-I 턴어라운드의 지배 화음으로 사용되는 경우가 많습니다. 예를 들어, C단조의 ii–V–I는 Dm7♭5 – G – Cm으로7♯97 재생할 수 있습니다.

7 ♯ 9는 화음이 장 3분의 1과 단 3분의 1의 스택인 3차 화음 이론의 세계로부터 주요한 차이를 나타냅니다. 7 ♯ 9는 마이너 7과 증강 9 사이의 간격이 증강된 3번째이기 때문에 그 정의를 만족하지 못합니다. 더 희귀한 M7♭9도 마찬가지인데, 여기서 장 7번째와 단 9번째 사이의 간격은 감소된 3번째입니다. 재즈의 전형적인 해결책은 이론에 축소되고 증강된 3분의 1을 완전히 포함하는 것을 허용하기보다는 화음을 화음 정도의 스택으로 정의하는 것이며, 여기서 각각의 정도는 음이나 음을 선택할 수 있는 어느 정도의 범위를 가지고 있습니다.[13] 따라서 예를 들어 아홉 번째는 평평하고 자연스럽고 날카롭고 평평하고 날카로운 "소금" 스타일로 제공됩니다.

역사

고전적인

토마스 탈리스(Thomas Tallis)의 오스크럼 컨비움에서 발췌. 연극ⓘ (우연히 편집자는 테너의 G natural에 도움이 되는 우연한 예의를 붙였습니다. music a fictora 참조.)

영어의 종지는 고대적이거나[14] 구식인[15] 소리로 묘사되는 진짜 또는 완벽한 종지에 특히 독특한 대위법 패턴입니다. 이 패턴은 주로 고대 르네상스와 복원 시대의 영국 작곡가들에 의해 사용되었습니다. 이 장치의 특징은 분할된 7번째 스케일 정도 사이의 잘못된 관계로 인해 생성되는 불협화음 증강 옥타브(화합물 증강 유니슨)입니다.

영어 종지는 파란색 7번째 음을 지배적인 화음에 대항하여 특징지어지는 풀클로즈의 일종으로, C는 B♭와 G-B ♮-D가 될 것입니다.

드뷔시의 푀유 모르테스의 측정법 1-3(극ⓘ)과 41-42(극ⓘ)은 그의 두 번째 책인 프렐류드(1913)에서 나옵니다.

인상파 클래식 음악에서는 으뜸음인 7 ♯ 9 화음이 등장합니다. 그의 두 번째 책인 Préludes(1913)에서 예를 들어 클로드 드뷔시의 포이유 모르테스에서 들을 수 있습니다. 리처드 배스(Richard Bass)에 따르면, 그곳에서 해결되지 않은 불협화음 9화음(적어도 "세 번째로 쪼개진"과 "단조 9화음"이 추가된 "C ♯ 7")은 작품 전반에 걸쳐 "매우 슬프고 황량한" 캐릭터를 만드는 데 도움이 됩니다.

이 코드는 연속 음악에서도 찾아볼 수 있습니다. 예를 들어, 공식 기법을 사용하여 작곡된 오페라에서 칼하인츠 스톡하우젠의 "Electronische Musik vom Freitagaus Licht (1991–94)"는 이 화음에 대해 결론을 내립니다.[19]

재즈와 블루스

♯9 우성 7화음 (E: m3=G ♮=F=A9) 플레이ⓘ

블루스 음계에서 선율의 3분의 1(파란색 음)은 보통 우세한 7화음과 대조하여 연주되기 때문에, 우세한 7 ♯ 9화음은 일반적으로 블루스 문맥에서 발견됩니다. 딸림 화음의 세 번째는 음계의 일곱 번째 도입니다. 이 코드는 1940년대 비밥 시대까지 거슬러 올라가는 대중 음악에서 사용되었고, 1950년대와 1960년대의 블루스와 리듬 앤 블루스에서 어느 정도 규칙성을 가지고 등장합니다.

팝앤락

헨드릭스 코드

E7♯9, 기타 코드 차트 형식으로.
헨드릭스 코드 E는7♯9 열린 위치에서[20]ⓘ 기타로 연주할 수 있기 때문입니다.

이 소노리티는 이전에 재즈 및 관련 스타일에서 사용되었지만, 이 코드의 한 특정한 목소리는 일반적으로 록 기타리스트들에 의해 "헨드릭스 코드"라고 불립니다. 이 곡은 지미 헨드릭스가 가장 좋아하는 곡이었기 때문인데, 지미 헨드릭스는 주류 록 음악에서 이 곡의 사용을 대중화하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.[4]

7 ♯ 9 코드를 특징으로 하는 헨드릭스의 가장 주목할 만한 곡은 "Purple Haze"이며, 또한 그의 1967년 앨범 "Are You Experience"에 수록된 "Foxy Lady"에도 암시되어 있습니다. 《부두 차일드 (Slight Return)》를 라이브로 공연할 때, 헨드릭스는 후에 강장제 위에 날카롭게 9화음인 E뿐만7♯9 아니라, 아음과 부음인 D와7♯9 C화음도7♯9 사용했습니다.[22]

글리비크와 스파이로에 따르면 이 고조파 장치는 "헨드릭스 노래의 더럽고 날것 같고 금속적이고 각진 소리"에 기여하는 많은 요소 중 하나입니다.[3] 이것은 그가 "음악에 새로운 색깔을 더하기 위해" 화음을 어떻게 장식했는지를 보여주는 예입니다.[3] 존 페리는 "본질적으로, 헨드릭스 화음은 "블루스 음계 전체가 하나의 화음으로 압축된 것"이라고 썼습니다.[22]

기타 뮤지션

이 화음은 산토와 조니의 1959년 기악곡 "Sleep Walk"에서 다리 끝에서 조용히 들립니다.[23] 또한 비틀즈는 "The Word"와 "Taxman"과 같은 노래에서 더 두드러지게 사용했습니다.[24] 매카트니는 이것을 리버풀 중심부 화이트채플에 있는 헤세이의 음악 가게에서 일했던 짐 그레티가 그들에게 가르쳐준 "위대한 햄-피스트 재즈 화음"이라고 불렀습니다. 조지 해리슨은 "Till There Was You"에서 그의 솔로의 마지막 화음으로 사용합니다.[5]

이 코드(a7♯9 D)는 핑크 플로이드의 "Breathe"에서도 들을 수 있으며,[25] 마지막 기타 솔로 전후에 보컬이 들어오기 전에 "Shine On You Crazy Diamond"에서 더 두드러지게 들을 수 있습니다.[26]

이 코드는 픽시스의 리드 기타리스트 조이 산티아고(Joey Santiago)가 선호하며, D는7♯9 "어 하드 데이즈 나이트(A Hard Day's Night)"의 오프닝을 연상시키며, "히어 컴즈 유어 맨(Here Comes Your Man)"이라는 곡의 "비밀 재료"로 불립니다. "잔인하게 긁어낸" F는7♯9 세 코드 리듬 기타 파트의 D, C, F 코드에 대한 "Tame"의 후렴구에 등장합니다.[27]

1970년대 펑크와 디스코에서 원음 또는 토닉 코드로 사용된 곡으로는 히트웨이브의 "Boogie Nights"가 있습니다.[10]

헨드릭스의 열성 팬인 스티비 레이 본은 광범위하게 코드를 사용했습니다. 예를 들어, 그의 노래 "Scuttle Buttin'"의 메인 리프는 12마디 블루스 진행의 일부로 E와7♯9 B를7♯9 모두 사용합니다.[28]

조니 윈터는 빌 도겟의 노래를 따서 "Hold It" 코드라고 불렀습니다.[29] 이것은 존 스코필드가 사용한 이름이기도 합니다.[30]

메모들

  1. ^ 단지 장조 3분의 1(5:4), 완벽한 5분의 1(3:2), 단조 7분의 1(9:5), 그리고 증강 2분의 1(75:64). 10:12:14:19 또는 20:24:28:37과 같이 더 작은 정수 비율을 사용하여 오버톤 튜닝을 허용하는 더 높은 제한이 있는 다른 많은 조정 튜닝이 가능합니다.

참고문헌

  1. ^ a b Isacoff, Stuart (1987). The 20-minute chords & harmony workout. Ekay Music. p. 111. ISBN 978-0-943748-41-2.
  2. ^ Sanders, Mike; Kitchel, Phil; Lynn, Janette, eds. (2007). The complete idiot's guide to rock guitar songs. Alfred Pub. p. 58. ISBN 978-0-7390-4628-9.
  3. ^ a b c 샤피로, 해리와 시저 글렙비크 (1995). 지미 헨드릭스: 전기 집시, p.144. ISBN 0-312-13062-7.
  4. ^ a b "'헨드릭스 코드' 2010-04-25 Achared at the Wayback Machine", Fender.com . 2012년 2월 29일 접속.
  5. ^ a b Pedler, Dominic (2003). Songwriting Secrets of the Beatles. London: Omnibus. p. 437. ISBN 978-1-4234-1345-5.
  6. ^ a b 포즈&풀링 2001, pp. 33, 76, 77.
  7. ^ a b Wait 1987, p. 53.
  8. ^ 발레리오 2003, pp. 10, 21.
  9. ^ a b c 에스테로위츠 1987, 페이지 68.
  10. ^ a b Stephenson, Ken (2002). What to listen for in rock : a stylistic analysis. Yale University Press. p. 84. ISBN 978-0-300-09239-4.
  11. ^ Munro, Doug (2001). Jazz Guitar: Bebop and Beyond the 21st century pro method. Warner Bros. p. 58. ISBN 0-7579-8281-6.
  12. ^ Starr, Eric; Starr, Nelson (2008). The Everything Bass Guitar Book. Adams Media. ISBN 978-1-59869-483-3.
  13. ^ Stanton, Kenneth (1982). Jazz Theory: A Creative Approach. New York: Taplinger. p. 61.
  14. ^ 카버, 앤서니 (1988). 성스러운 다성음악의 발전: 쉬츠 시대까지, p.136. ISBN 0-521-30398-2. 만일 충돌 종지가 하인리히 쉬츠 (1585–1672)의 음악에서 이미 "고고적이고 [그리고] 매너있는" 것이라면, 지금은 분명히 그렇게 될 것입니다.
  15. ^ 그녀의 아들, 레베카 (2001). 17세기 영국의 음악이론, p.170. ISBN 0-19-816700-8.
  16. ^ 반 데어 머위, 피터 (2005). 고전의 뿌리: 서양음악의 대중적 기원, p. 492. ISBN 0-19-816647-8.
  17. ^ Bass, Richard (1994년 가을). "팔음향과 전음향의 상호작용 모델: 조지 크럼과 그의 전임자들", 161쪽, 음악 이론 저널, 38권, 2번, 155-186쪽.
  18. ^ 브룬, 시글룬드 (2007). 현대 프랑스 피아노 음악의 이미지와 아이디어, p.172 및 174. ISBN 978-0-945193-95-1.
  19. ^ 제롬 콜, 인터네셔널스 스톡하우젠-심포메이션 2000의 "리히트에서 하모닉 박사": 리히트: Musikwissenschaftliches Instituteuttituttzu Köln, 19. bis 22. 2000년 옥토버: 타궁스베리히트, 임케 미쉬와 크리스토프 폰 블루뢰더 편집, 116-132. Signalaus Köln: Musik der Zeit 10 (Münster: Lit-Verlag, 2004): p. 120. ISBN 3-8258-7944-5.
  20. ^ 라디오: "등뼈를 떨다 – 지미 헨드릭스가 라디오 3에 오다" 2008년 2월 14일 Kate Chisholm이 2007년 11월 21일 수요일 Wayback Machine, The Spectator에서 아카이브했습니다.
  21. ^ 로비, 스티븐 (2002). 블랙 골드: 지미 헨드릭스의 잃어버린 기록물, 페이지 32. ISBN 0-8230-7854-X.
  22. ^ a b c 페리, 존 (2004). 지미 헨드릭스의 일렉트릭 레이디랜드, p.120-121. ISBN 0-8264-1571-7.
  23. ^ Clay, Stephen (17 May 2016). "Sleep Walk analysis". mrclay.org.
  24. ^ Pedler (2003), p.440-441.
  25. ^ 핑크 플로이드: The Dark Side of the Moon (1973 Pink Floyd Music Publishers Ltd., 영국 런던, ISBN 0-719-1028-6 [미국 ISBN 0-8256-1078-8])
  26. ^ 핑크 플로이드: Wish You Were Here (1975 Pink Floyd Music Publishers Ltd., 영국 런던, ISBN 0-7119-1029-4 [USA ISBN 0-8256-1079-6])
  27. ^ 시사리오, 벤 (2006). 두리틀, p.82와 90. ISBN 0-8264-1774-4.
  28. ^ Davids, Paul. "EPIC RIFFS: Stevie Ray Vaughan – The Hardest Blues Riff?!". Youtube. Archived from the original on 21 December 2021. Retrieved 26 August 2020.
  29. ^ Aledort, Andy (1996). "The Rhythm Figures: Ninth Chords". In Deep with Jimi Hendrix: A Complete Exploration of His Innovative Guitar Style. Milwaukee: Hal Leonard. p. 62. ISBN 0-7935-2866-6.
  30. ^ Shadwick, Keith (2003). "Get Experienced: January to April 1967". Jimi Hendrix: Musician. San Francisco: Backbeat. p. 96. ISBN 0-87930-764-1.

원천

  • Esterowitz, Michael (1987). How to Play from a Fake Book. Ekay Music. p. 168. ISBN 9780943748191.[contrad 승리]
  • Pose, Ted; Pulling, Ken (2001). Michael Gold (ed.). Modern Jazz Voicings (Paperback ed.). Berklee Press. ISBN 0-634-01443-9.
  • Valerio, John (2003). Bebop Jazz Piano. Hal Leonard. ISBN 0-634-03353-0.
  • Waite, Brian (1987). Modern Jazz Piano: A Study in Harmony and Improvisation (Hardback ed.). Wise Publications. ISBN 0-7119-08-41-9.

추가읽기